Театральный журнал

Дарим новый выпуск «Театрального журнала» издательства ГИТИСа 🥁

В свежем номере, посвящённом детскому театру, вы найдёте разговоры с режиссёрами о театре для детей и подростков, рецензии на премьеры текущего сезона, размышления о «Гамлете» и многое другое. Украшают издание авторские иллюстрации, посвящённые Алисе Бруновне Фрейндлих. А ещё внутри номера — сюрприз: стикерпак с героями детских спектаклей, нарисованный 8-летним художником 📝

Проверяйте подписку на каналы:
«Театральный бульвар»
«Театральный журнал»

и нажимайте кнопку принять участие.

🏛 21 февраля узнаем имя обладателя нового «ТЖ».

Всем удачи!🦋

В День всех влюбленных редакция «Театрального журнала» подготовила для вас валентинки (не простые, а театральные) 🩷

Делитесь нашими картинками со своей второй половинкой, друзьями или просто с теми, кто разделяет вашу страсть к искусству!

💟💟…и пусть каждый день будет премьерой – незабываемой, волнующей и наполненной любовью🩷

Опера «Мороз, Красный нос» возвращается в театр «Практика»🍁🍁🍁

Московский театр «Практика» 3 и 4 марта покажет на основной и малой сценах камерную оперу «Мороз, Красный нос».

Идея этого спектакля родилась давно при поддержке Дмитрия Брусникина. Специально для театра «Практика» композитор Алексей Сюмак создал оперу по мотивам поэмы Некрасова. В постановке задействованы музыкальный ансамбль «Практика», актрисы Алина Рачковская и Яна Енжаева, а также четыре совсем юные участницы.

Действие спектакля начинается в фойе, затем переходит в главный и малый залы и к финалу возвращается в фойе. Сейчас это один из самых технически сложных спектаклей в репертуаре «Практики», и попасть на него — большая удача для зрителей.

Поэма Некрасова «Мороз, Красный нос» обычно трактуется как притча о героизме женщины-крестьянки в противостоянии с природой. Овдовевшая Дарья, похоронив мужа, работает не покладая рук. В лесу она встречает Мороза-воеводу, который вовлекает её в царство холода и смерти. Околдованная Дарья вспоминает счастливые времена с мужем и умирает.

Однако в спектакле режиссёра Марины Брусникиной акцент сделан на женщине, потерявшей мужа. В центре постановки — преодоление боли и столкновение со смертью.

«Поработать с этим текстом было моей мечтой на протяжении долгих лет. Брусникину нравилась идея сделать из него камерную оперу. Он советовался с Теодором Курентзисом, который предложил поработать с Лешей Сюмаком. От задумки до воплощения прошло время, не стало Димы. Кто бы мог подумать, что моё ощущение материала совпадет с тем, что произошло в моей жизни, и так заработают смыслы, которые рождает этот текст»,
— рассказала режиссёр.

🍁«Мороз, Красный нос» вошёл в лонг-лист премии «Золотая маска» 2021 года и стал участником программы Russian Case-2021.

В новом выпуске «Театрального журнала» наш дорогой Мастер, друг «Театрального журнала» и всеми любимый шекспировед Алексей Бартошевич снова рассказывает о «Гамлете». (Разве разговор на эту тему имеет окончание...)

«Гамлет» — это не просто пьеса, это зеркало русской культуры, через которое театр пытается понять себя и ответить на вопросы современности. Как менялось наше представление об этом герое — от образа бледного интеллигента до мстительного убийцы, наслаждающегося кровопролитием, как в «Гамлете» Додина? Как отмечает Алексей Вадимович, «Гамлеты отличаются не только мировоззрением, но и физической природой. Это естественно для театральной истории любой пьесы, особенно для «Гамлета», через которую мы пытаемся понять себя».

Всё это и многое другое вы найдёте на странице 182 девятого выпуска «Театрального журнала».

А после этого читайте рецензии на три премьеры по главной шекспировской пьесе:

▫️Николай Песочинский — «Призрак и другие сочинения Гамлета» о спектакле Антона Яковлева «Гамлет» в театре «Ленком Марка Захарова».
▫️Алиса Бирюкова — «Тайны ремесла» о спектакле Юрия Погребничко, Максима Солопова и Алексея Чернышева «Гамлет» в театре «Около дома Станиславского».
▫️Александра Дроздова — «Всё, что было, и всё, чего не было в датском королевстве» о спектакле Татьяны Тарасовой «Я — Гамлет ОШИБКА» в мастерской О.Л. Кудряшова на режиссёрском факультете ГИТИСа.

Заказывайте печатную версию на Ozon.

Обратная сторона театра и жизнь артиста, какой вы её точно не видели: в танцевально-драматическом спектакле «Психология артиста» собраны узнаваемые прототипы артистов, честные тексты, которые звучат вживую в синтезе с современной хореографией и стильной сценографией🔥

Увидеть настоящий спектакль в исполнении студентов Колледжа? Да!
После спектакля вы измените своё представление о жизни артиста и задумаетесь: «где же артист настоящий?»

Автор сценария: Алёна Ледях
Хореограф-постановщик: Дарья Сергиенко
__
19 февраля 19:00
Большой зал КЦ ЗИЛ
Билеты: https://iframeab-pre8338.intickets.ru/seance/49395465/

Реклама: АНО ПО «Школа классического танца»
ИНН 7707082353 erid: 2Vtzqv9kJA1

Молодая студия Льва Додина ищет Ромео и Джульетту во тьме времён 🍁🍁

«Молодая студия» – это ученики курса, который Лев Абрамович набрал в РГИСИ в 2021 году. Спектакль, в котором театралы впервые увидят их в деле, называется «Ромео и Джульетта во мгле». Предпремьерный показ (он же – «генеральная репетиция со зрителями») состоится уже сегодня, 12 февраля, на сцене МДТ – Театра Европы. Официальная премьера намечена на 15 февраля.

«Ромео и Джульетта» аттестуются автором как «сочинение для сцены», и Шекспир в нём – лишь точка отсчёта. В числе авторов, чьи тексты так или иначе используются в постановке – чешский писатель Ян Отченашек (в его наследии есть повесть «Ромео, Джульетта и тьма»), современная британо-турецкая писательница Элиф Шафак (автор романа «Остров пропавших деревьев», чей сюжет явно парафразирует «Ромео и Джульетту»), южноафриканский романист Питер Абрахамс (его роман «Тропою грома» можно охарактеризовать как историю Ромео и Джульетты на фоне апартеида). Впрочем, утверждать, что литературной основой спектакля послужили именно эти их тексты, мы не станем – добавим лишь, что в ткань повествования также вплетены мотивы Виктора Астафьева и Александра Солженицына.

Ещё обширнее, чем список литературных инспираций, получился перечень композиторов, чья музыка сопровождает действие. В нём значится 17 имён – от Баха, Вивальди и Пёрселла до мастера романса Александра Варламова, еврейского песенника Мордехая Гибертига, поляка Ежи Петерсбургского и нашего современника Дэниела Пембертона, активно пишущего саундтреки для голливудских блокбастеров, вроде мультипликационного «Человека-паука». Какую мозаику из всего этого сложит Додин – узнаем совсем скоро.

🍁Подробнее об участниках творческой команды спектакля и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».

В Никитинском театре исследуют границы здравого смысла🚩

Происходит это на материале пьесы Генриха фон Клейста «Принц Гомбургский». Премьера состоится сегодня, 11 февраля.

«Принц Гомбургский» (1809) описывает битву при Фербеллине (1675), когда бранденбургские войска победили шведскую армию, что привело к возвышению курфюрста Фридриха Вильгельма и подъему немецкого национального самосознания.

В Никитинском театре «Принца Гомбургского» ставит Елизавета Бондарь – режиссёр, работающая на стыке драматического и музыкального театра; интерпретировать ей доводилось самых разных авторов – от Вольтера до Ларса фон Триера. Впрочем, исходный материал в её спектаклях нередко подвергается весьма существенным трансформациям. Пьеса Клейста исключением не стала.
Новую версию текста сочинил драматург Александр Плотников, в прошлом сезоне радикально переписавший мольеровского «Мизантропа» для спектакля Бондарь в Пермском академическом Театре-Театре. Содержательно, впрочем, перевёртышей на этот раз не ожидается.

В официальном анонсе постановка охарактеризована как «исследование общественного договора, его границ и здравого смысла. Как получается, что закон становится бесчеловечным, подчинение — абсолютным, а социальные правила, установленные в помощь людям, оборачиваются против них?»

⏩Подробнее о спектакле читайте на нашем сайте.

Я люблю твой замысел упрямый
И играть согласен эту роль.
Но сейчас идет другая драма,
И на этот раз меня уволь.
Б. Пастернак «Гамлет»

Сегодня день рождения у Бориса Леонидовича Пастернака, ему исполнилось 135 лет.

И в первую очередь вспомним о близости поэта с МХАТ. Известно, что Вл. И. Немирович-Данченко сразу счёл великолепным пастернаковский перевод «Гамлета» (сделанный, к слову, по заказу Всеволода Мейерхольда). Анна Радлова, чей перевод должен был прозвучать со сцены по изначальному замыслу, получила извинения и полную сумму гонорара за постановку: «Ваш перевод я продолжаю считать хорошим, но раз появился перевод исключительный, МХАТ должен принять его», — писал переводчице Немирович-Данченко.

Во время репетиций «Гамлета» он мечтал о постановке «Антония и Клеопатры» в переводе Пастернака, но ни один из замыслов так и не был осуществлён.

В апреле 1948 году Пастернак послал Качалову тетрадь «Стихов из романа», надписав: «Дорогому Василию Ивановичу, захватывающее искусство которого воспитало меня». Качалов отвечал: «Читаю с умилением и благодарностью Ваши стихи, и старые, и новые. Спасибо Вам».

Через девять лет, в 1957 году, во МХАТе состоялась премьера переведённой Пастернаком «Марии Стюарт», и с этим спектаклем связано знаменитое стихотворение поэта — «Вакханалия». Посмотрите, как отрывок из него читает знаток Шекспира и ценитель Пастернака — Алексей Вадимович Бартошевич.

Судоку, шоколад, консервы… Всё это важно.

Но для полного счастья нужен «Театральный журнал»💜 (Иначе зачем мы тут?)

Купить ТЖ и прикоснуться к прекрасному можно на Ozon.

(продолжение)
Нарочито несерьёзные вокальные номера, начинающиеся с того, что Алексей Солдатов (его герой обозначен в программке как «Музыкант, тамада, баянист», но все зовут его Алёшкой) выходит из-за сцены с микрофонами и баяном. Они служат не столько для развлечения, сколько для более наглядного рассказа истории: например, Кречинский убеждает Муромского в своей любви к деревне не простыми уговорами, а исполнением шлягера «Выйду ночью в поле с конём» группы «Любэ», пока на фоне подтанцовка пляшет в псевдонародных костюмах.
Спектакль открывается и заканчивается похожими номерами в исполнении главной героини (Диана Атанова). Сначала она не то во сне, не то в мечтах видит себя участницей шоу «Голос», поражающей своими вокальными данными «судей», носящих маски с лицами реальных членов жюри конкурса, к примеру Димы Билана. Пока те один за другим встают с мест и вступают с ней в танец, она не прекращает петь «Позови меня с собой» Аллы Пугачёвой. Атанова играет наивную, тянущуюся к людям Лидочку, грезящую о любви, внимании, признании, готовую отправиться за своим суженым «сквозь злые ночи», но и в свои двадцать лет остающуюся мечтательным подростком, которым легко манипулировать. Эту сцену отзеркаливает финал спектакля. Платформа, на которой стоит квартира Кречинского, делится на две половины. Они разъезжаются в стороны, открывая выставленные в ряд кресла судей «Голоса» из первой сцены спектакля. В креслах сидят актёры, появлявшиеся до этого в эпизодических ролях, и теперь они без масок – разочарованная обманом Лидочка видит настоящих людей, а не образы, которые она сама создавала в своей голове. Героиня поёт «Такие девчонки» группы «Мумий Тролль», и, как и в начале, судьи одним за одним поворачиваются к ней, но она решительно отталкивает их всех и уходит, проговаривая вслух выученный ею урок:

«И этот город останется
Так же загадочно любим
В нём пропадают
Такие девчонки».

Фото: соцсети театра

«Свадьба Кречинского» – не первая работа петербургского режиссёра Андрея Сидельникова в сахалинском Чехов-центре: до этого он ставил музыкальные спектакли «Чиполлино» и «Летучий корабль».
.
О спектакле пишет студентка театроведческого факультета (курс Б. Н. Любимова и А. П. Ивановой) Варвара Зелинская.

В пьесе Сухово-Кобылина режиссёр Андрей Сидельников выделяет конфликт провинции и столицы, деревни и города. Очень многое в поведении героев зависит от того, как они относятся к Москве: из-за неё Кречинский (Сергей Максимчук) хочет жениться на Лидочке (Диана Атанова), ведь без её приданого жить «по-московски» для него невозможно), а она сама – влюбляется в него (для неё он – олицетворение столицы, её блеска и веселья). Из-за столицы же Муромский (Юрий Беляев) настороженно относится к жениху дочери: а как иначе, он – воплощение столь ненавистного ему города. Противопоставление это, существовавшее и в пьесе, подчёркнуто мизансценами. Любящая Москву Анна Антоновна (Наталья Красилова) во время спора держится рядом с кухонным гарнитуром и новенькой беговой дорожкой, постоянно тянется к ним – а в это время Пётр Константинович сидит за большим деревянным столом, словно только что сделанным им своими руками.
Декорации Кирилла Пискунова ещё больше усиливают противопоставление двух этих образов жизни: квартира Муромского выглядит так, будто он старался придать ей как можно более «сельский» вид, отчаянно сопротивляясь натиску Анны Антоновны и Лидочки. Деревянные стены, пол, мебель сочетаются с телевизором, стиральной машинкой и беговой дорожкой, в углу висит икона, которой благословляют молодых, окна обрамлены резными наличниками; помещение наполнено светом. Совсем иначе выглядят декорации второго акта – квартира, которую снимают Кречинский и его товарищи: холодные каменные стены, минимум вещей, современные барные стойки, за которыми можно только стоять (в отличие от большого стола в доме Муромского, окружённого стульями для семьи и гостей). Из обоих комнат видны выведенные на экран высотки Москва-Сити, но в первом акте мы смотрим на них как бы снизу и с расстояния, а во втором – вблизи, будто из окна одной из них.

Продолжаем раскрывать секреты нового выпуска «Театрального журнала».

На страницах «фиолетового» номера вы найдете интервью с Борисом Любимовым — театроведом, театральным критиком, ректором Высшего театрального училища (институт) им. М. С. Щепкина при Государственном Академическом Малом театре, профессором, заведующим кафедрой истории театра России в ГИТИСе.

Мы встретились с Борисом Николаевичем в его кабинете в ВТУ им. Щепкина на Неглинной улице, чтобы поговорить о спектакле Алексея Бородина «Усадьба Ланиных». Но разговор получился гораздо шире:

🟣О Борисе Зайцеве и пьесах Серебряного века
🟣О писателях русского зарубежья
🟣О репертуаре Московского Художественного театра накануне Октябрьской революции
🟣О том, каким виделось будущее России из 1913 года, когда «Усадьба Ланиных» была впервые поставлена в Студенческой драматической студии Евгения Вахтангова.

Аудиоверсия подкаста «Упражнения в прекрасном» доступна на нашем сайте и других площадках:

🌟 Саундстрим
🌟 Apple Podcasts
🌟 ВК
🌟 Яндекс.Музыка
🌟 MAVE

А самое сокровенное и глубокое – на 148-й странице нового номера «Театрального журнала». Почувствуйте запах типографской краски, погрузитесь в чтение и прикоснитесь к истории. Заказывайте печатную версию на Ozon.

ГИТИС и ВШЭ впервые представят новую магистерскую программу по театральному продюсированию

День открытых дверей магистерской программы «Продюсер театра и исполнительских искусств» пройдёт 15 февраля в Высшей школе экономики. Новаторскую программу по подготовке театральных менеджеров впервые в России разработали кафедра продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИСа и факультет креативных индустрий ВШЭ.

На презентации академический руководитель новой программы, эксперт факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ Олег Иванов и проектный руководитель программы, генеральный директор Музыкального театра имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко, заведующий кафедрой продюсерства и менеджмента исполнительских искусств ГИТИСа Андрей Борисов расскажут об уникальности программы двух дипломов, которая объединяет бизнес и творчество, особенностях поступления, организации учебного процесса и перспективах профессионального развития в креативных областях.

Обучение по программе «Продюсер театра и исполнительских
искусств» начнётся уже в этом году, приём заявок открыт на сайте (https://hse-gitis.ru/ )

✔️ День открытых дверей: 15 февраля, 12:00
📍 Хитровский переулок, 2/8, корп. 5, П-111
✒️ Регистрация по ссылке (https://hse-gitis.timepad.ru/event/3214198/)

🪪 Нужно обязательно взять с собой паспорт!

Ждём вас!

Фестиваль «Пять вечеров» берёт передышку 🍁🍁🍁

Это не означает, что он не состоится – речь идёт всего лишь о внесении коррективов в формат. XXI театральный фестиваль «Пять Вечеров» им. Александра Володина будет проходить с 6 по 10 февраля на площадке санкт-петербургского Городского театра. 

Фестиваль памяти драматурга проводится в Санкт-Петербурге с 2004 года. В 2020 году организаторы изменили правила: в нечетные годы «Пять вечеров» проходят как театральный праздник с привозными постановками, в чётные — акцент делается на образовательной программе. В прошлом году фестиваль отметил 20-летие, в честь чего вместо обычной программы были спектакли, читки и киносеансы.

В этом году объявлен «год передышки». Вместо театра «На Литейном» фестиваль пройдёт в Городском театре, а афиша состоит из читок, лекций, круглых столов и экскурсий.

В рамках «Первой читки» будет представлено 8 эскизов:

🍁«Маша, Мари и Саша» Тони Яблочкиной (режиссёр – Екатерина Августеняк),
🍁«Штормовое предупреждение» Ярославы Пулинович (режиссёр – Иван Шалаев),
🍁«Мой Рубцов» Владимира Антипова (режиссёр – Фамил Джавадов),
🍁«Ни одного животного» Родиона Прилепина (режиссёр – Даниил Сухов),
🍁«Лимб» Ренаты Талан (режиссёр – Владимир Лесных),
🍁«Так они жили, или Похороны Алексея Петровича, кажется» Светланы Баженовой (режиссёр – Анна Потебня),
🍁«Правила жизни» Игоря Витренко (режиссёр – Соня Дымшиц),
🍁«Дверь» Алексея Житковского (режиссёр – Александр Савчук).

Подробнее о фестивальной программе читайте на нашем сайте.

🍁 спектаклей, которые растопят женские сердца 🍁🍁🍁

Хотите удивить свою возлюбленную на 14-е февраля? Подарите ей билет в театр 🍁 Специальная подборка от ТЖ.

Читайте и выбирайте свой любимый театр. Билеты ещё есть.

❤️«Евгений Онегин» в Театре им. Вл. Маяковского
8 февраля 18:00, 27 февраля 19:00, Основная сцена

❤️«Влюблённый Шекспир» в Театре им. Пушкина
14 февраля 19:00, Основная сцена

❤️«Играем Шекспира» в Театре кукол им. С. В. Образцова
14 февраля 19:30, Большой зал

❤️«Лёгкое знакомство» в театре «Сфера»
25 февраля 20:00, Камерная сцена

❤️«Подарок» в «Мастерской Петра Фоменко»
24, 25 февраля 19:00, Старая сцена, Зелёный зал

▫️Не забудьте поделиться этим постом с человеком, который, возможно, ещё не придумал, что вам подарить

А ваши дети рисуют театр?

Посмотрев на стикерпак, созданный по рисункам Ярика, дети наших подписчиков тоже стали рисовать свои впечатления от спектаклей. Вот мы и подумали, не объявить ли конкурс? И решили: объявить.

Присылайте нам рисунки ваших детей о театре. Опубликуем их в группе и выберем победителя, которому отправим подарок от ТЖ! 😋

💜 Ждём рисунки на почту [email protected] до 14 февраля.
💜Не забудьте указать имя и возраст ребёнка, город и название спектакля или театра, который изображён на рисунке.

А вы угадали, какие театры и спектакли изображены на картинках? 😉

Идеальный компаньон на выходные?

Конечно, «Театральный журнал» 🎭

Наш новый «детский» выпуск ждет вас на Ozon.

После того, как Ярик нарисовал для нас забавных персонажей, мы захотели поближе познакомиться и задать ему пару вопросов. Вот что удалось узнать!

Какие твои любимые спектакли и почему?
🐢 У меня их два! Первый — это «Алиса в Зазеркалье» в «Мастерской Петра Фоменко». Мне там нравятся персонажи, особенно Черепаха Квази, Единорог и Кролик!
И понравилась «Снегурочка», это иммерсивный спектакль в музее Ермоловой. Мне там понравился Мизгирь, он любит Снегурочку, а Лель мне не нравится: он предал Снегурочку.

Что ты любишь рисовать больше всего?

🎈Монстриков! Я так отдыхаю: они же нереальные, можно отдохнуть от реального. Еще динозавров, потому что они мне нравятся. Они красивые, добрые! Зайцев люблю рисовать, потому что они нравятся маме. Очень нравится рисовать эволюцию, потому что это интересно и увлекательно: разумных лягушек из будущего, которые эволюционировали. В общем, много чего люблю рисовать!

Кто скрывается на 65 странице ТЖ? 🦄

Как мы уже говорили, в новом номере ТЖ вы найдёте сюрприз — коллекцию наклеек. Их автор — маленький театрал Ярик Хомицкий! Специально для нас он создал несколько характерных персонажей. Многие из них по совместительству являются ещё и героями спектаклей, о которых мы пишем в номере.

Угадаете, каких?

Ещё не приобрели новый «Театральный журнал»? Купить его можно в один клик 💜

На сцене Культурного центра «Хитровка» состоялась премьера Григория Быстрицкого «Бред вдвоём». О спектакле, поставленном по пьесе основоположника театра абсурда Эжена Ионеско, пишет #Мария_Музалевская.

«Для тех, кто привык к психологическому театру, постановка может показаться необычной. Однако режиссёр постарался передать дух театра абсурда так, как его задумывали. В спектакле присутствуют характерные черты этого жанра: чувство обречённости и угрозы, заточение, бессмысленные диалоги, анонимность персонажей; наравне с героями действуют и марионетки.

На пустой сцене — два актёра, у героев которых даже нет имен. В пьесе они обозначены как «Он» и «Она». Герои прячутся в абстрактной комнате, потому что снаружи идёт война. Несмотря на то что театр абсурда не предполагает сопереживания героям, Юлии Костроминой и Даниилу Шустову удаётся создать правдоподобные образы, которым действительно веришь.

Театр абсурда проявляется и в поведении героев: несмотря на свой возраст (им около 50-60 лет), они спорят и ругаются по бессмысленным поводам, как дети (их спор о том, улитка и черепаха — это одно и то же или нет, явно длится годами). Они несчастливы вместе, но и друг без друга уже не могут. Хотя в начале спектакля их борьба выглядит слишком экспрессивно, к концу накал спадает. В процессе спектакля зритель погружается в бессмысленный и страшный мир, где героям не суждено обрести спасение.

Ионеско говорил, что через своё творчество он пытался найти свет. Григорий Быстрицкий также явно стремится к этому в спектакле, изменив финал и приблизив его к психологическому театру. Он заставляет своего героя совершить настоящий поступок, который не вписывается в рамки театра абсурда, но соответствует страшным и трагическим временам, о которых косвенно говорится в пьесе. Его герой выходит за пределы абсурда и приближается к живым человеческим эмоциям».

«Золотая Маска» объявила номинантов ▫️▫️▫️

22 января состоялось заседание Секретариата СТД РФ, в ходе которого были подведены итоги работы Экспертных советов премии «Золотая Маска» и утверждены списки номинантов и дипломантов.

С 1 февраля 2024 года в структуре Премии произойдут изменения: будут отменены персональные номинации, а награды будут вручаться всему коллективу спектакля-лауреата. В рамках Премии проводится несколько конкурсов, делимся списком номинантов:

«Лучший спектакль. Драматический театр. Большая форма»:
▫️«Горе от ума» (Национальный драматический театр им. Б. Басангова, Элиста),
▫️«Гроза» (Русский драматический театр в Стерлитамаке),
▫️«Папа» (Русский драматический театр Удмуртии),
▫️«Соборяне» (Русское концертное агентство, Москва),
▫️«Халхин-гол. Тангариг» (Бурятский театр драмы им. Хоца Намсараева),
▫️«Черные доски» (Владимирский областной драматический театр).

«Лучший спектакль. Драматический театр. Малая форма»:
⚪️«Божественная комедия. Вариации» (Мастерская Петра Фоменко),
⚪️«Господа Головлевы» (Лысьвенский театр драмы им. А.А. Савина),
⚪️«Любой ценой» (Свердловский театр драмы),
⚪️«Пастух и Пастушка» (Минусинский драматический театр),
⚪️«Фотография, на которой меня нет» (Театр юного зрителя Республики Саха).

Полный список категорий и их номинантов вы можете прочитать на нашем сайте.

А вы уже выбрали своих фаворитов среди номинантов?

Редакция ТЖ передаёт привет! ▫️

Празднуем выход «детского» выпуска «Театрального журнала», наслаждаемся результатом трудов и строим планы на будущее⚪️

И прямо сейчас радуемся вашим тёплым словам и пожеланиям в комментариях! Для нас это самая большая мотивация! ▫️

Фиолетовое настроение от «Театрального журнала»▫️

А вот как мы вчера встречали из типографии новый выпуск (напоминаем, что он есть на Ozon и в издательстве ГИТИСа, а о наличии в книжных магазинах и театрах сообщим позже).

Посмотрите видео и полистайте журнал с нами! 💜

Новый «Театральный журнал» уже на OZON!

Лицо обложки «фиолетового» номера вы угадали верно: это Алиса Фрейндлих. Но какая! Алиса Бруновна в роли Малыша из спектакля Театра им. Ленсовета «Малыш и Карлсон».

Что вас ждёт внутри детского выпуска «ТЖ»?

▫️ Разбор премьер детских и подростковых спектаклей этого сезона: «Багдадский вор и чёрная магия» и «2007» (Театр им. Вл. Маяковского), «Томасина» (РАМТ), «Спящая царевна» (Театр кукол им. С.В. Образцова), «Моё пристрастие к Диккенсу, или Детство в опрокинутом мире» (Малый театр кукол), «Пока это ещё возможно» (театр «Тень»), «Тёплый хлеб» (Рязанский театр кукол), «Капитанская дочка» в (Московский Губернский театр) и другие.

▫️ Интервью с режиссёрами Сашей Золотовицким, Дмитрием Крестьянкиным, Екатериной Образцовой, Анатолием Праудиным. Рассказ о детских спектаклях Николая Коляды.

▫️ Рецензия на спектакль «Усадьба Ланиных» в РАМТе с предварительным интервью Бориса Любимова о премьере, рецензия на три постановки «Гамлета»: в «Ленкоме Марка Захарова», театре «Около дома Станиславского» и ГИТИСе с развёрнутым комментарием Алексея Бартошевича. А также рецензии на спектакли «Восемь снов» Яны Туминой и «Самоубийца» Николая Рощина.

▫️ Знакомство с книгой «Уроки литературы и театр: возможности цифровой эпохи», которая предлагает альтернативный подход к изучению драматических произведений в школе, и её автором — педагогом Антоном Ткаченко.

▫️ Вторая часть очерка Видаса Силюнаса «Золотой век и духовная жизнь Испании» (первая часть вышла в № 1 (5)/2024).

▫️ И — вишенка на этом торте! — авторский комикс, посвящённый юбилею Алисы Фрейндлих. Придуманный редакцией и нарисованный художницей «ТЖ» Анной Заневской, он получился своеобразным театральным портретом, путешествием по творческой судьбе актрисы.

▫️ В новом номере «ТЖ» читателей ждёт сюрприз! Маленький художник и большой театрал Ярик Хомицкий создал для нас картинки, которые превратились в стикерпак. Ищите его между страниц журнала.

Кстати, напоминаем о нашей «летящей» крышке: так и задумано, друзья! 😉

Купите журнал на OZON прямо сейчас! А поделиться впечатлением можно в комментариях (это нам особенно ценно и приятно)▫️

Интересно, сколько номеров ТЖ поместятся в багажнике Bentley ? 😊

Путь к провалу, «Реникса» и медведь по-фински: Петербург готовится к юбилею Чехова ⚪️

2025-й – помимо прочего, год 165-летия со дня рождения А. П. Чехова. Санкт-петербургская Театральная Библиотека отмечает это событие масштабным фестивалем «Чехов. Отражения». Стартует он завтра, 19 января, и продолжаться будет в течение всего месяца.

В деле – внушительное количество учреждений культуры, 17 из которых – петербургские театральные коллективы. Особый акцент сделан на спектакле «Три сестры» Семёна Спивака из Молодёжного театра «На Фонтанке». Спектакль был в репертуаре 20 лет и последний показ прошёл на прошлой неделе. В Театральной библиотеке откроется выставка «Три сестры» Чехова – легенда Молодёжного театра на Фонтанке», с костюмами и фотографиями премьеры. В день открытия состоится творческая встреча с авторами и показ спектакля студентами мастерской Юрия Красовского в РГИСИ.

Кроме того, зрителям представится возможность сравнить между собой сразу несколько версий «Вишнёвого сада» – Уланбека Баялиева (Театр им. Ленсовета) и Льва Эренбурга (НДТ) – и «Палаты № 6» – Льва Додина (МДТ), Влада Фурмана (Санкт-Петербургский театр им. А. Миронова) и Евгении Богинской (Театр им. Ленсовета). Наиболее же востребованным названием в афише стал «Дядя Ваня». На выбор предлагаются спектакли Льва Додина (МДТ), Алексея Морозова (Театр им. А. Миронова), Евгения Серзина (Театр на Садовой) и Романа Габриа (Театр им. В. Ф. Комиссаржевской; идёт под названием «Моя дорогая Helene»). «Чайка» представлена только один раз — постановка Алексея Синицина и Чакчи Фросноккерса в Малом театре кукол.

▫️Подробнее о программе фестиваля «Чехов. Отражения» и её научной части читайте на нашем сайте.

Открытие Большого Петровского театра состоялось 6 (18) января 1825 года. Первым спектаклем, сыгранным на новой сцене, стало «Торжество муз» на музыку Алексея Верстовского и Александра Алябьева. «Отечественные записки» так отозвались о самом грандиозном зрелищном сооружении России: «Одобрение и признательность к трудам и талантам строителя сего здания, делающие честь русскому таланту, изъявлено было публикой единодушным требованием г. Бове, который тотчас же представился в директорской ложе, а потом громовым продолжительным рукоплесканием». Действительно, тут было чему аплодировать: парадный зал на 3 000 мест, чугунные кронштейны лож весом более тонны каждый, анфилады маскарадных помещений… Такого театрального здания Россия ещё не видела.

Но совершенствованию не было конца, и через 12 лет после открытия переписывались плафоны, делались отдельные входы в царскую и министерскую ложи, надстраивались этажи, увеличивался партер, менялась отделка зрительного зала… В 1853 году случилась катастрофа: Большой театр сгорел. Был объявлен конкурс на восстановление, в котором участвовали Константин Тон, Александр Никитин и Альберт Кавос. Лучшим был признан проект Кавоса — первого специалиста по акустике и технике сцены, помощника Росси по строительству петербургского Александринского театра. Сохранив общие черты проекта Бове, Кавос «модернизировал» здание в профессиональных целях: расширил портал сцены, убрал из зала декоративные колонны для улучшения видимости и фактически сделал шумоизоляцию — обшил стены деревянными панелями, а потолок устроил по принципу гитарной деки. Таким, спроектированным Бове и улучшенным Кавосом, Большой театр предстал в день открытия 20 августа 1856 года; на сцене шла опера Винченцо Беллини «Пуритане».

В 2025 году отмечается 200-летие исторического здания Большого театра. Собрали для вас интересные факты об одном из старейших театральных сооружений Москвы:

Своё помещение московская труппа обрела не сразу. Вскоре после создания первого государственного публичного театра в Санкт-Петербурге (1756 год) открылся театр и при Московском университете. Из студенческого кружка сформировалась постоянная труппа драматических актёров, певцов, танцовщиков, музыкантов, требовавшая отдельного здания для представлений. Начиная с 1760 года, она переходила от одного антрепренёра к другому и, наконец, попала под управление английского инженера Майкла Джорджа Меддокса. Именно он подарил труппе первое каменное здание — Петровский театр, выстроенный в 1780 году на улице Петровке. К сожалению, в 1806-м здание с ложами, «машкерадной залой» и подъёмным полом сгорело, а Медокса отстранили от должности. Труппа вновь переходила из рук в руки, играла на Моховой, Знаменке, Арбатских воротах… И лишь в 1816 году Александр I утвердил новый проект Театральной площади. Руководство строительством доверили Осипу Бове — главному «архитектору по фасаднической части» «Комиссии для строительства» Москвы, активнейшему участнику восстановления города после пожара 1812 года.

Строительство нового здания театра заняло чуть больше четырёх лет. В июле 1820 года приступили к очистке площади от обгорелых руин; в ноябре вырыли фундамент и установили сваи; летом 1821-го заложили нижний ярус, использовав камень с набережной реки Неглинной (к тому времени зарытой в трубы) и оставшийся от разборки Кузнецкого моста; осенью 1822 года завершили возведение стен. 10 ноября император утвердил новый проект здания в стиле ампир. Главный фасад был дополнен восьмиколонным ионическим портиком, над которым высится скульптурная группа «Квадрига Аполлона». О ней отозвался Лермонтов в «Панораме Москвы» за 1834 год: «…На широкой площади возвышается Петровский театр, произведение новейшего искусства, огромное здание, сделанное по всем правилам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на коем возвышается алебастровый Аполлон, стоящий на одной ноге в алебастровой колеснице, неподвижно управляющий тремя алебастровыми конями и с досадою взирающий на кремлёвскую стену, которая ревниво отделяет его от древних святынь России!..»

Теперь, когда мы рассказали о цвете нового номера ТЖ, с радостью сообщаем и его тему: новый номер будет посвящён ДЕТСКОМУ ТЕАТРУ▫️

А сейчас доверьтесь интуиции и попробуйте отгадать, кто станет героиней обложки нового — 💜ФИОЛЕТОВОГО💜 номера. Подсказки ищите на фотографиях, а ответы пишите в комментариях⬇️⬇️⬇️

В конце 2023 года редактор ТЖ #София_Подопросветова поделилась списком спектаклей, просмотренных ею за год. Их было 162! 😳
Количество, которое впечатлило нас тогда, год спустя оказалось ещё более изумительным: за 2024-й Софии удалось увидеть 193 театральных работы! Среди них премьеры в Новокуйбышевске, Красноярске и Новосибирске, спектакли фестивалей в Уфе и Петербурге, творческие вечера вахтанговских артистов...

Специально для вас (и для нас!) София отобрала лучшие театральные впечатления года. На них точно можно полагаться при выборе билетов в театры!

🎭Театр им. Евг. Вахтангова. Минетти — камерный шедевр Римаса Туминаса.
🎭Театр им. Евг. Вахтангова. Ричард III — мрачная хроника грузинского режиссёра Автандила Варсимашвили.
🎭 РАМТ. Усадьба Ланиных — возможно, лучший спектакль Алексея Бородина.
🎭 Театр им. Евг. Вахтангова. Генерал и его семья — энциклопедия русской жизни.
🎭 РАМТ. Ленинградские сказки — сюрреалистический эпос о войне.
🎭 Театр «Грань». Учёные женщины — изысканная комедия Мольера.
🎭 Театр имени Пушкина. Белый вальс — обжигающе-искренний спектакль мастерской Е. А. Писарева.
🎭 РАМТ. Гриша не свидетель — очень важная история о том, как больно быть подростком.
🎭 Няганский ТЮЗ. Калечина-Малечина — ещё более важная история о том, как не калечить себя и других.

Спасибо, что были с нами в этом году💘

Мы очень ценим вашу поддержку! И вашу любовь к театру! И хотим поближе познакомиться с вами!

Редакция ТЖ отвечает на блиц-опрос, который интересно характеризует любого театрального зрителя. Читайте наши ответы и оставляйте свои в комментариях.

А вот и вопросы:

🎀Лучший спектакль, увиденный вами в 2024 году
🍾Спектакль, который обязательно стоит пересмотреть (может даже не один раз)?
🧦Какой театральный грех вы совершили в этом году
🍪 Пожелание читателям «Театрального журнала» в новом году

Мы отправляемся на новогодние праздники, до встречи в 2025-м💋

🍁 спектаклей на январские праздники 🍁🍁🍁

Куда сходить с ребенком (или без) на новогодние праздники? Не откладывайте планирование на последний момент🍁
Заранее продумать маршрут поможет специальная подборка от ТЖ.

Читайте и выбирайте свой любимый театр. Билеты ещё есть.

👀 «Парк развлечений им. Фокса Микки» в МТЮЗе
2 января 17:00
👀 «Четвёртый богатырь» в РАМТе
4 января 12:00
👀 «Подснежники для королевы» в Малом театре
6 января 13:00, 18:00
👀 «Мурли» в театре «Сфера»
7 января 13:00, 18:00
👀 Концерт «Фойе for You» в «Мастерской Петра Фоменко»
8 января 23:00
👀 «Морж, учитель и поэт» в МХТ им. А. П. Чехова
10 января 19:00
👀«Новогодняя экспедиция. Ледяное сердце дракона» в Театре кукол им. С. В. Образцова
12 января 11:05, 15:05 (Представление идёт на улице, в Образцовпарке. Одевайтесь потеплее!)

И скачивайте наш новый стикерпак, созданный на основе иллюстраций Анны Заневской — как из оранжевого номера, так и нарисованных специально для телеграм!
В нём и новогодние стикеры, и буквицы, и символы из произведений классика, и наша любимая героиня — девочка, живущая в атмосфере пушкинских сказок 🕯️

В создании буквиц в оранжевом номере ТЖ наш художник Анна Заневская обращалась к сказкам русского поэта и вдохновлялась иллюстрациями советских художников – например, Татьяны Мавриной.

В получившихся буквицах использовались незатейливые узоры, геометрические орнаменты и символы, которые отсылают читателей к произведениям А.С.Пушкина.

Попробуйте отгадать, к каким именно!

Читатели «пушкинского» номера «Театрального журнала» могли заметить, что каждый текст номера начинается с буквицы. Что это такое?

Буквица — это крупная первая буква главы книги.

На Руси они появились предположительно в Х веке под влиянием византийского искусства. Буквицы выписывали вручную и украшали растительными орнаментами и геометрическими узорами; они могли изображаться в виде людей или животных.

Один из художников-иллюстраторов ХХ века, использующих народные мотивы в творчестве – Татьяна Маврина. Вышедшую в 1969 году «Сказочную азбуку» нередко называют апогеем её творчества. В создании буквиц к произведениям она обращалась к приёмам городецкой росписи, русской народной игрушки, лубочных картинок, иконописи.

Маврина — единственный советский иллюстратор, получивший престижную международную премию имени Х. К. Андерсена за вклад в иллюстрирование детских книг. На картинках выше – буквицы из сборников сказок А. С. Пушкина, проиллюстрированных Татьяной Мавриной.

Заглянем за кулисы и покажем, как «Театральный журнал» готовится к отправке ✈️

Мы бережно упаковываем каждый экземпляр, чтобы он доехал до вас через OZON в целости и сохранности. И это ещё не всё!

Внутри журнала вас ждёт наш маленький новогодний сюрприз — праздничная открытка от редакции ТЖ! Найдите её и поделитесь новогодним настроением с друзьями!

🌟Заказать выпуск с сюрпризом можно здесь.

О «Новогоднем квартирнике» в театре «Шалом» рассказывает София Подопросветова:

«За неделю до Нового года “Шалом” решил взбодрить зрителей “спектаклем-концертом для взрослых” —таков жанр премьеры, посвящённой любимому празднику многих. Действие начинается в фойе: выстроившись на лестнице, актёры поют a capella, а затем движутся в зал, увлекая нас за собой. До конца спектакля “четвёртая стена” сломается не раз: зрителей будут приглашать на сцену для совместного фото, вручать им подарки, зачитывать новогодние истории (написать свою на бумажке и положить в корзину может каждый гость — до третьего звонка).

Новый год — основная тема квартирника, пусть и не подходит это слово изысканно одетой компании, играющей на музыкальных инструментах. Уютная гостиная с лампами и креслами сотрясается от рок-н-ролла — и замирает, слушая грустные истории актёров. О том, как пришёл Дедом Морозом к умирающей женщине и поздравил её с Новым годом — последним, может быть, в её жизни. О родителях, разуверивших в возможности чуда. О разочаровании. Но каждая грустная нота пытается стать весёлой, и стихи Евтушенко “Со мною вот что происходит...” молодой актёр читает не как Мягков — задумчиво, а весело и незадачливо. Каждое выступление “...Квартирника” — маленькая история о том, что можно и нужно быть счастливым.

Премьера “Шалома” не похожа на сказку: в ней нет слепой веры в чудеса. Но в последние дни 2024 года такое чуткое и жизнеутверждающее представление дорого каждому из нас».

За сценой Волковского театра присмотрят «Стражи Тадж-Махала»📌

Эта премьера для Первого русского станет последней в уходящем году: сыграют её 29 декабря.

В Ярославле над постановкой работает Сергей Карпов. В Волковском театре он служит как актёр, однако список его режиссёрских работ на родной сцене превышает десяток названий; среди них есть спектакли по Мартину Макдонаху, Джону Бойтону Пристли и Роланду Шиммельпфеннигу. «Стражи Тадж-Махала» родились в рамках «Режиссёрской лаборатории-2024», которую театр проводил с февраля по апрель пока ещё текущего года.

Причина популярности «Стражей Тадж-Махала» кроется в эффективном сочетании камерного формата (в списке действующих лиц указано всего два персонажа) и многозначности высказывания (притча о моральном выборе носит абсолютно универсальный характер). Количество персонажей в ярославской версии расширено.

➡️Подробнее об актёрском составе и внешнем облике спектакля читайте на сайте «Театрального журнала».

Ура, вас уже 5000 🐽

Спасибо каждому за то, что вы с нами! Ваша поддержка и интерес к «Театральному журналу» – наша главная мотивация ❤️

В честь этого события мы подготовили для вас сюрприз — новый набор стикеров, созданных на основе иллюстраций нашей художницы Анны Заневской из последнего выпуска.

Скачать можно здесь. А опробовать — в комментариях под этим постом)

Играем в бинго с «Театральным журналом» 🎀

До Нового года осталось 10 дней, и мы подготовили для вас специальную новогоднюю бинго-карточку с театральными заданиями.

✨Ставьте галочку или любой другой символ прямо на картинке, если вы уже выполнили задание.

✨Выкладывайте свою заполненную бинго-карточку в сторис или пост ( не забудьте отметить нас). Посмотрим, кто у нас самый театральный.

✨Веселитесь и наслаждайтесь праздничным настроением!

Духи Рождества споют свою песнь на сцене «СамАрта» ✨

«По паспорту» «СамАрт» – театр юного зрителя, однако спектакли, ориентированные на классический семейный просмотр, на этой сцене выходят не слишком часто. Мюзикл «Рождественская песнь» призван подправить тенденцию. Премьеру сыграют завтра, 21 декабря.

Премьера заявлена как проект, созданный «при участии Театра Образцова». Без последнего этой постановки попросту бы не случилось – мюзикл по мотивам рассказа Чарльза Диккенса специально для «образцовцев» сочинили режиссёр Алексей Франдетти и композитор Андрей Рубцов (премьера состоялась в конце 2022 года). То был «мюзикл в куклах»; в «СамАрте» его исполнят «на живом плане».

За постановку взялась Дарья Борисова. Рассуждая о готовящейся премьере в эфире радиостанции BFM, режиссёр отметила, что выбор качественных отечественных мюзиклов по-прежнему невелик, и произведение Рубцова-Франдетти – одно из буквально трёх достойных названий в этой области.

История о скряге Скрудже и его встрече с духами Рождества перенесена без значительных изменений. В театре спектакль рекомендуют следующим образом: «Фантастическое путешествие во времени, история о добре и милосердии, благодарности и прощении, о том, что для настоящего волшебства нет преград». Заряд волшебства будут нести не только духи, но и само место действия – Дарья Борисова отказывается раскрывать карты, но уверяет, что Лондон в спектакле тоже будет сказочным.

💋Кто помогает придумывать этот мир режиссёру, и какой актёрский состав в него войдёт — читайте на сайте «Театрального журнала».

Видео: соцсети театра

О чём танцуют дочери Бернарды Альбы 💜💜💜💜

В гостях у «Театрального журнала» – Иван Рубцов, молодой режиссёр, выпускник мастерской Андрея Кончаловского в ГИТИСе.

Разговор пойдёт о его недавней премьере – «Дом Бернарды Альбы» в московском театре «Сфера». Каждый, кто хоть раз там бывал, знает: несмотря на заветную мечту авангардистов – круглую сцену – это оплот психологической школы и настоящий театр-дом, в котором не каждый может стать своим. Рубцов не только стал, но и вдохновил труппу на эксперимент: экспрессивную постановку на стыке драмы и хореографии.

💜 О чём танцуют и поют дочери Бернарды Альбы?
💜 Как был придуман мир и музыкальное звучание спектакля?
💜 Каково ставить пьесу, где нет мужских действующих лиц?

О работе над испанской трагедией, о творчестве Лорки и о планах на будущее – новый выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры».

Уже можно послушать на нашем сайте и на других площадках:

💜Саундстрим
💜Apple Podcasts
💜ВК
💜MAVE

Театр Ермоловой продолжает приём заявок на проект [1,5] 📌

В рамках проекта «1,5» театр приглашает режиссёров-дебютантов представить свои работы на большой сцене. Отбор заявок продлится до 20 декабря 2024 года, а результаты будут объявлены 25 декабря 2024 года.

🔴Проект «1,5» — это уникальная возможность для начинающих режиссёров попробовать свои силы на большой сцене Московского театра. Участники сами выбирают материал и жанр постановки: это может быть как классическая пьеса, так и авторский перформанс. Главное — предложить художественное решение, которое будет соответствовать пространству Основной сцены театра.

🟡Победители получат [1,5] млн рублей на реализацию спектакля, хронометраж которого не должен превышать [1,5] часа. Постановку нужно закончить за [1,5] месяца, а стоимость билетов на спектакли, реализованные в данном проекте, не будет превышать 1500 рублей.

💌Опен-колл открыт! Все подробные условия для подачи заявок указаны здесь.

Если вы собираетесь посетить Театр Ермоловой, не забудьте захватить с собой «Театральный журнал», он там продаётся.

«Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» может начать издавать собственный альманах, переиздать труды именитых театроведов и организовать собственный экспертный совет по независимому обсуждению спектаклей

Первое собрание Гильдии, на котором присутствовали в основном члены оргкомитета, состоялось 29 ноября в СТД РФ

Главным вопросом собрания, участниками которого стали театроведы Григорий Заславский, Александр Чепуров, Нина Шалимова, Александр Колесников, Дмитрий Трубочкин, Елена Дунаева, Вадим Щербаков, Ольга Галахова, Марина Тимашева, Ольга Зайчикова, а также издатель ежеквартального научного журнала «Театр. Живопись. Кино. Музыка» Артём Зорин и основатель издательства «Навона» Елена Эрикссен, стал манифест Гильдии. Обсуждая этот вопрос, собравшиеся обменялись мнениями о текущем положении дел в театральной критике и качестве современных критических текстов. В частности, Александр Колесников посетовал на подчас «дружественную» критическую экспертизу московских театров, не говоря уже о региональных, и предложил членам Гильдии организовать собственный экспертный совет, чтобы обсуждать спектакли независимо и профессионально. Елена Дунаева упомянула информационный бум сегодняшнего дня, в том числе театральный блоггинг, который, по её мнению, подрывает у молодёжи веру в авторитет учителей. В целях популяризации профессии Нина Шалимова предложила проводить вечера памяти прославленных мастеров московской школы театроведения.

Формулируя постулаты манифеста, члены Гильдии выдвинули предложение создать собственный печатный орган. Подхватив эту инициативу Нины Шалимовой, Григорий Заславский, помимо публикации новых текстов, предложил переиздать старые — труды Т. К. Шах-Азизовой, И. Л. Вишневской и других прославленных театроведов.

Кроме творческих вопросов обсуждались и организационные — иерархическая структура «Гильдии», членские взносы и пр. Эти темы будут включены в план манифеста «Гильдии», который будет разработан к следующему заседанию.

Напомним, что «Гильдия театроведов, театральных критиков и театральных издателей» была учреждена совместно СТД РФ и ГИТИСом летом 2024 года. Её основная задача — объединить всех, кто пишет и думает о театре, оказать поддержку молодым учёным-театроведам, работающим в провинции молодым режиссёрам, налаживать связи между театром и зрителем, преодолевая разрыв между столичной и провинциальной театроведческой ситуацией.
Вступить в Гильдию можно через кабинет театральной критики СТД РФ и ГИТИС. Для этого нужно отправить заявку в свободной форме на электронную почту [email protected].

Фото Елены Белкиной

На OZON произошла настоящая театральная мистерия: закончились все номера «Театрального журнала»!

Пока мы работаем над пополнением запасов, предлагаем вам не терять времени и приобрести ТЖ в других магазинах:

Где найти «Театральный журнал» прямо сейчас?

🧡 Издательство ГИТИСа: Москва, Малый Кисловский пер., д. 6. С проходной нужно будет набрать номер: +7 (495) 137-69-31 (доб. 132), а дальше охранник покажет вам, куда идти.
🧡 Фаланстер
🧡 Чехов и Компания
🧡 Подписные издания (СПб)
🧡 Все свободны (СПб)
🧡 Книжная лавка Студии Артемия Лебедева Серовин и Коров в Музее русского импрессионизма
🧡 Мастерская Петра Фоменко
🧡 Электронная версия в «Строках» от МТС
🧡 Москва
🧡 Центр «Зотов»
🧡 Театр Ермоловой

Фото Александра Фирюлина.

#Екатерина_Данилова — о премьере «Мухи-Цокотухи» в Театре кукол им. С.В. Образцова:

«В какой-то момент во время просмотра “Мухи-цокотухи” в Театре Образцова ловишь себя на мысли, что от улыбки и умиления свело скулы. Особенно хороши персонажи муравьишки — махонькие куклы, стайкой бегающие про всем грядкам сразу. Бегают они с толком и без толку: то начнут траву косить, а то уже удирают от разбушевавшейся газонокосилки.

В такой уморительной суматохе проходит весь спектакль Владимира Беркуна и Евгении Шахотько — нового в афише театра спектакля для совсем маленьких зрителей. Насекомые-гости на мушином пиру здесь — многонациональный и разнохарактерный хор: Кузнечик-блогер с фотоаппаратом, импозантный Жук-олень с грузинскими усами, неопознанный насекомый гражданин в национальном костюме одной из стран Центральной Азии, Бабочка-кокетка в платье годе, а также ансамбль The Tarakans, как будто родом из страны, придумавшей джаз.

Джаз авторства Александра Цфасмана, кстати, важная составляющая в этой истории — фокстрот композитора театр предлагает послушать на странице спектакля, чтобы настроиться на его волну. Муха-именинница (её внешний вид напоминает о героине “Союзмультфильма”, в сотрудничестве с которым поставлен спектакль) и Комар здесь — настоящие эстрадные звёзды: их музыкальные выступления происходят на импровизированной сцене, занавес для которой организован в поднятой крышке рояля (за ним, кстати говоря, сидит заправский концертмейстер).

А что же Паук? Паук злодейский и страшный. Но это только для насекомых — они, как и положено в этом сюжете, “по углам, по щелям разбежалися”. Для зрителей любого возраста он, спускающийся сверху со всеми своими зубами и многочисленными лапами, становится большим и забавным событием. Впрочем, это не мешает в очередной раз уяснить соль истории: друзья познаются в беде (а кто будет говорить о сказке иное — того, дорогие дети, не слушайте)».

Фото: Лена Белкина

#Иван_Пиксаев — о спектакле «Варшавская мелодия» петербургского театра «Мастерская»:

«Есть спектакли, в которых актёры, декорации, свет, музыка складываются в единый оркестр, исполняющий величественную симфонию. Именно к таким относится “Варшавская мелодия” Александра Гошукова.

Исполнители главных ролей Дарья Завьялова и Глеб Савчук демонстрируют возрастные и внутренние метаморфозы героев одними только глазами, голосом, пластикой тела. Геля из бойкой студентки консерватории превращается в настоящую диву сцены, Виктор из забавного солдата — в партийного человека.

Проявить характеры актёрам помогает художник Николай Слободняк. В расположенных друг напротив друга комнатах, в которых существуют герои, в деталях показаны их мечты: в гримировальном столике и пианино воплощена мечта Гели о сцене, в бутылке вина и свисающих виноградных лозах на фоне — мечта Виктора заниматься виноделием.

В финале герои разойдутся в разные стороны, так и не сумев найти место для любви в вечной погоне за успехом. Но пронзительно звучащая в четвёртом акте песня Шарля Азнавура Une vie d’amour дарит надежду, что любовь однажды всё-таки победит».

Спектакль показан в рамках VIII фестиваля «Уроки режиссуры».

Пермский край принимает бешеную балерину, ухо ван Гога и Людвига Витгештейна

Всё это – в рамках 11-го фестиваля-конкурса моноспектаклей «МОНОFEST», события которого охватят сразу два города. Стартует форум сегодня и продлится до 18 ноября.

Впервые за годы существования смотр пройдёт без его вдохновителя и программного директора, Нины Соловей (её не стало этой весной). Тем не менее, как утверждает команда фестиваля, в этом году удалось собрать представительную программу. Главные критерии отбора остались прежними – актуальность формы и серьёзность режиссёрских намерений. Требованиям экспертного совета удовлетворило 11 спектаклей.

❣️Нижнекамский татарский драматический театр им. Т. А. Миннуллина покажет спектакль «На заре».
❣️Актриса Радуга Мухтарова расскажет о своих взаимоотношениях с бессмертной драматургией Шекспира в ироничной монодраме «Быть, не быть. Макбет» (режиссёр – Игорь Маликов).
❣️Диалог с классикой продолжится в спектакле Вологодского камерного театра «Неточка».
❣️Режиссёр Радион Букаев и актриса Елена Калаганова сыграют в рюмочной «Счастливую Шарлотту».

❣️Резиденты московского проекта «Лаборатория 13» (актриса Руслана Доронина и режиссёр Элистин Михайлов) расскажут о хромой судьбе немецкой писательницы Ирмгард Койн.
❣️В постановке «Ухо ван Гога» режиссёр Роман Габриа в своей броской манере исследует феномен великого голландца.
❣️Семён и Евгений Серзины (на позициях режиссёра и исполнителя главной роли соответственно) устроят «путешествие по дневникам Геннадия Шпаликова». спектакль называется «Я шагаю по Москве».
❣️Питерский «Невидимый театр» и имя его руководителя, Семёна Серзина, возникает в фестивальной афише дважды: кроме «шпаликовского» спектакля, это «Друг мой» по пьесе Константина Стешика.

❣️Международный статус смотра обеспечен участием ереванского театра-фестиваля «ARMMONO». Коллектив представит свой хит – «Варечку» (режиссёр – Елена Варданян, актриса – Лиля Мукучян) по новелле Григория Константинопольского «Бешеная балерина».
❣️Ещё одну историю о женской алкозависимости и крахе иллюзий покажет Пермский Театр-Театр.
❣️Наконец, на фестивале будет сыграна одна из частей театральной «грибницы» Бориса Павловича «Лес» – «Лес. Трактат».

О программе и участниках фестиваля подробнее читайте на нашем сайте.

Нам порой говорят, что обложки ТЖ больше напоминают обложки журналов мод.
Вот мы и подумали: «Ну мода – так мода». И пошли забавляться с составлением трендовых луков. Согласитесь, ТЖ и правда отлично вписывается))

Культура Москвы: новый онлайн-проект и путеводитель в мире искусства 🍁🍁🍁

Департамент культуры запустил проект, который позволяет приобретать билеты в культурные учреждения города без дополнительных комиссий и наценок.

Что можно найти на сайте?

🍁Единая афиша города: спектакли, концерты, выставки, фестивали, лекции, детские мероприятия, кино… Всё в одном месте.
🍁Билеты в театры без наценок, по ценам организаторов.
🍁Бесплатные мероприятия и творческое образование.
🍁Информация о театрах, спецпроектах, людях московской культуры, музеях, библиотеках, парках и культурных центрах.
🍁Подборки и рекомендации, планирование досуга с детьми.
🍁Бронирование книг онлайн в одном месте.

#Иван_Пиксаев — о «Спектакле в селе Огрызове» Вологодского камерного драматического театра:

«Из декораций в спектакле — только две ширмы, небольшой станок из брёвен и маленький колокольчик. Но как только на сцене появляется Евгений Думнов, пространство начинает преобразовываться в площадку для игры.

Актёр ловко меняет один образ за другим: то становится неутомимым красноармейцем Павлом Моховым, то его пьющим дядей Федотычем, то холодной красоткой Таней, то безголосым кузнецом Филатом. Думнов делает это с такой филигранной непосредственностью, что зритель смотрит спектакль с искренней улыбкой. На сцене происходит настоящая театральная магия.

Постановка режиссёра Якова Рубина — это настоящий праздник для тех, кто по-настоящему любит театр».

Спектакль показан в рамках VIII фестиваля «Уроки режиссуры»

«Уроки режиссуры»: Мейерхольд, якутский эпос и ревизор из космоса⭐️

8-й фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» продолжает работу в Москве (и не только). Напомним, что тема этого года – «Театр-дом». На этой неделе можно будет увидеть феномен в действии, а также убедиться в том, что над настоящим театром не властны ни время, ни современники.

Главный герой недели – Всеволод Мейерхольд. В среду, 13 ноября в здании СТД на Страстном соберётся круглый стол, посвящённый реформатору театра. Официальное название мероприятия: «Наследие В.Э.Мейерхольда в театральной практике и педагогике XXI века».

В обсуждении примут участие люди из разных сфер театральной жизни. Среди них – худрук Московского музыкального театра им. Н.И. Сац Георгий Исаакян, руководитель Молодёжной оперной программы Большого театра Дмитрий Вдовин, ректор ГИТИСа Григорий Заславский, театровед Николай Песочинский, режиссёры Сергей Тонышев и Виктория Печерникова.

В числе спикеров заявлен актёр Александринского театра Владимир Кошевой, играющий Мейерхольда в спектакле Валерия Фокина «Мейерхольд. Чужой театр». В отличие от остальных участников конкурсной программы «Уроков режиссуры», в Москву «Чужой театр» везти не будут. Показы пройдут дома, на Новой сцене Александринского театра.

Два спектакля недели претендуют на высказывание вселенского масштаба.

📌Андрей Борисов представит работу «Театра Олонхо» – «Хардаачы Бэргэн», где якутский эпос оживет в ритмах этно-рока. В центре сюжета – борьба за «урун илгэ» (приблизительный перевод – «божественный напиток»).
📌Нижегородский театр «Комедiя» вчера показал комедию «Преступник поневоле» Дамира Салимзянова по собственной пьесе, где действие развернулось в далёкой-далёкой галактике.

📍Подробнее о фестивале и спектаклях вы можете прочитать на сайте «Театрального журнала».

Театр на Малой Ордынке играет «Мастера и Маргариту» в ритмах хип-хопа🔊

Премьера, снабжённая подзаголовком «История любви», намечена на 13 ноября. Выбор числа неслучаен. Мотивирован он не наличием в списке действующих лиц представителей нечистой силы, но тем фактом, что мастер в романе появляется в 13-й главе, носящей во многом ироничное название «Явление героя».

За режиссуру отвечает Антон Непомнящий. Зрителям обещаны элементы воздушной гимнастики и всевозможные чудеса машинерии (создатели ставят своей целью добиться «эффекта 5D»). Тем не менее, основной фокус сделан на лирической линии романа — а вот вся линия, связанная с Ершалаимом, из повествования исключена (по понятным причинам появится только Левий Матвей).

Особенная роль отведена музыке. Главной темой станет композиция рэпера Басты «Мастер и Маргарита» (2017). По словам режиссёра, о существовании этого трека он узнал лишь в процессе репетиций – и понял, что её стоит включить в саундтрек (отметим на полях, что Баста уже не в первый раз «раздаёт стиль» спектаклям по классике XX века – вспомнить хотя бы «муздраму» «Маяковский» в театре «Ленком»).

Хип-хопом звукоряд премьеры на Малой Ордынке не ограничится. Специально для спектакля композитор Константин Минин сочинил «Исповедь Маргариты», а актёр Владимир Тягичев, играющий здесь Жоржа Бенгальского, написал «Песню кота Бегемота».

🎵 Подробности о спектакле и об актёрском составе читайте на нашем сайте.

Внимательный садовник боевых искусств 🎙

Гостем нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» стал Иван Котик.

С юности он изучал восточные единоборства, работал в каскадёрской труппе Джеки Чана, основал собственную Мастерскую Внутренних практик, поставил внушительное количество зрелищных сцен в театре и кино. Всё это могло быть темой очередного выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном». Но не стало. В фокусе внимания – взаимоотношения Ивана Котика с мастером, легендарным Анатолием Васильевым.

С Васильевым Котик встретился в начале двухтысячных; режиссёр не только взял юношу в свою «Илиаду», но и поручил ему вести тренинги для драматических актёров. Позднее, работая в Европе, Васильев регулярно сотрудничал с Котиком. А теперь, спустя два десятилетия, они встретились на курсе ассистентов-стажёров в ГИТИСе – и снова на тех же ролях. Котик – и соратник Васильева, и его ученик, и наставник своих сокурсников.

👉 Чем его метод отличается от стандартной физкультуры?
👉 Как сочетаются театральные практики и боевые искусства?
👉 Что общего у театра Васильева с традициями даосских отшельников?

Об этом и многом другом Иван Котик рассказал в новом подкасте «Упражнения в прекрасном». Уже можно послушать на нашем сайте и на других площадках:

Саундстрим
Apple Podcasts
ВК
MAVE
Яндекс.Музыка

Подборка спектаклей по произведениям Ивана Тургенева, которые можно посмотреть в московских театрах сегодня.

Что и где посмотреть?

«Му-Му»
Театр Наций
Главные герои спектакля Дмитрия Крымова — актеры, которые на глазах у зрителя репетируют спектакль по Тургеневу. Каждый готов перевоплотиться в кого и даже во что угодно.
Когда: 10 ноября, 22 декабря

«Отцы и сыновья»
Театр им. Вл. Маяковского

Зрителей посадят на деревянную веранду, куда сквозь льняные шторы будет проглядывать летнее солнце. В постановке Леонида Хейфеца тургеневские барышни будут спасаться от палящего зноя изящными широкополыми шляпками, кружевными зонтиками, домашним мороженым и холодной водой из ручья, протекающего прямо посреди сцены. Аккомпанементом пению птиц станут романсы Бетховена.
Когда: 12, 13 декабря

«Месяц в деревне»
Малый театр

Первая режиссерская работа народного артиста России Глеба Подгородинского о любви и страсти в акварельных тургеневских тонах. О том, как легко разрушить хрупкое равновесие, как сложно всё собрать и вернуть назад, если в порыве страсти совершил неодобряемый обществом поступок.
Когда: 17 ноября, 10 декабря

«Месяц в деревне»
Театр на Малой Ордынке

Павел Сафонов адаптировал пьесу и поставил спектакль об отсутствии воздуха, о жизни, в которой нечем дышать. Центром притяжения для всех станут «неизрасходованные чувства» и проверка душевных и нравственных сил каждого из героев.
Когда: 15 ноября

«Отцы и дети»
МХАТ им. М. Горького

Спектакль режиссера Александра Дмитриева — не просто дань классике, а глубокое размышление о непреходящих ценностях, о конфликте поколений и о том, как прошлое влияет на настоящее. Декорации, создающие атмосферу XIX века, контрастируют с бунтарским образом Базарова.
Когда: 29 ноября, 6, 10 декабря.

Несколько добрых слов о Евгении Борисовиче Каменьковиче в честь его дня рождения. Несколько добрых слов о человеке, которому я обязан счастливыми часами много лет назад в ГИТИСе, потом - в театре, а в последние годы - и в театре, и в ГИТИСе. С Днём рождения, Евгений Борисович!!

Если у вас ещё нет последнего яркого выпуска «Театрального журнала», бегите скорее на OZON ☀️

По случаю «чёрной пятницы» на журналы действует аппетитная скидка ⚡️

Никита Кологривый читает «Театральный журнал»✨

Артиста и выпускника ГИТИСа (мастерская Хомского и Голомазова) поймали в стенах родного института и вручили ему свежий выпуск ТЖ. Никита обещал внимательно посмотреть и рассказать, что ему больше всего понравилось🔥

А у вас уже есть наш журнал?

Международный фестиваль «Достоевский. Омск» покажет рэп-мюзикл, кукольного Раскольникова и славянского супергероя 🍁

Стартует он в день рождения Фёдора Михайловича – 11 ноября – и продлится в течение шести дней. Это не единственный форум в стране, посвящённый сценическим интерпретациям Достоевского. Тем не менее, для Омска, в культурной жизни которого фигуре Достоевского традиционно отводится центральное место, подобный фестиваль выглядит явлением и закономерным, и необходимым.

Задача фестиваля — представить разные интерпретации текстов Достоевского.

✨Театр «Галёрка» покажет «Идиота» в постановке Владимира Витько.

✨Северный театр им. М. Ульянова из Омской области – композицию Владимира Сафонова «Наказание. Эпилог» по роману «Преступление и наказание» и повести «Записки из Мёртвого дома» (режиссёр – Константин Рехтин).

✨Минский Национальный академический театр имени М. Горького приезжает со спектаклем «Идиот». В режиссёрской графе указаны Стево и Ивана Жигон.

✨Государственный русский драматический театр г. Стерлитамака покажет «Белые ночи» ( режиссёр — Андрей Сидельников).

✨Московский драматический театр «Сфера» привезёт «Дядюшкин сон» Александра Коршунова.

✨«Преступление и наказание» предстанет в кукольном формате (Рязанский театр кукол, режиссёр Олег Жюгжда) и как хип-хоп-мюзикл (московский Рэп-театр, режиссёр Захар Насакин).

✨«Братья Карамазовы» станут судебной драмой на двоих («Смердяков» Санкт-Петербургского камерного театра ТОК, режиссёр Екатерина Максимова).

✨«Село Степанчиково» окажется монодрамой («… О, не ставьте мне монумента!» Оренбургского драмтеатра, режиссёр и исполнитель главной роли – Сергей Кунин).

🍁Подробнее о фестивале читайте на нашем сайте.

Взрослые студенты молодого режиссёра: ученики Анатолия Васильева о мастере и о себе 🆎🆎🆎🆎

Анатолий Васильев набрал курс ассистентов-стажёров в ГИТИСе. Событие само по себе невероятное: мастер, долгие годы сторонившийся публичности, вдруг решил передать своё ремесло новому поколению (пусть и выбрал для этой цели людей, уже имеющих театральное образование, и программу, ориентированную на подготовку театральных педагогов).

Ещё интереснее то, что происходит в мастерской. Режиссёры и актёры здесь всему учатся вместе. Разбирают классические пьесы согласно их объективной структуре. Ничего не интерпретируют. Вычёркивают ремарки. Играют со свободным текстом, без выгородок и реквизита. Осваивают восточные единоборства.

⚫️Какая мысль стоит за подобной программой?
⚫️Чего больше на этих занятиях: ограничений или свободы?
⚫️Применимы ли эти навыки в реальной профессии?

На эти и многие другие вопросы пробуют отвечать студенты, успешно прошедшие первый год обучения. Новый подкаст «Упражнения в прекрасном» уже можно послушать на нашем сайте и на других площадках:

Саундстрим
Apple Podcasts
ВК
MAVE

Мария Музалевская – о премьере спектакля «Вне поля зрения» в театре «Практика»:

«Это пластический спектакль, созданный режиссёром Анной Дельцовой и командой уличного экспериментального танца “Jack’s Garret”. В постановке задействованы четыре танцора — Александр Алёхин, Сергей Заборщиков, Александр Ошкин, Александр Тронов.

Герои ограничены своей однообразной жизнью, повторяющейся изо дня в день. В начале спектакля танцоры несколько раз заходят в лифт и выходят из него, что подчёркивает строгость их распорядка. Однако в какой-то момент они словно обнаруживают себя в стереоскопической реальности, где могут выйти за пределы своей чётко регламентированной повседневности.

Если обратиться к аннотации спектакля, то можно узнать, что режиссёра вдохновили картины датского художника Питера Равна. На своих полотнах он изображает мужчин в строгих костюмах, которые утратили контроль над происходящим подобно героям этого спектакля. Если сравнить картины художника с самим спектаклем, можно заметить, что движения танцоров частично повторяют элементы картин.

Для меня этот спектакль получился о возвращении к игре и детству, о поиске в себе непосредственности, которую приходится скрывать за строгими костюмами и ежедневной рутиной. Метафора красного мяча прекрасно отражает эти идеи. Сначала один из героев достает красный мяч и прячет его в своей квартире. Затем он дарит его одному из танцоров, и в конце уже у каждого из исполнителей появляется свой красный мяч. Танцоры практически перестают управлять реальностью и начинают танцевать всё подряд. Это танец людей, которые позволили себе выйти за общепринятые рамки.

Спектакль отличается сильной хореографией и красотой. При этом он не только красив, но и временами вызывает смех. Часто пластические спектакли бывают непонятны, и если у вас нет чёткого описания сюжета, то их бывает сложно разгадать. Здесь же уследить за сюжетом довольно просто. Я получила огромное удовольствие от просмотра этого спектакля. И, конечно, нельзя не отметить прекрасную музыку, которая дополняет общую атмосферу».

Фото: Женя Потах.

Под какие ещё профессии подходит это видео, делитесь в комментариях❤️❤️❤️

На «Уроках режиссуры» исследуют эхо войны 🫶

В Москве продолжает работу 8-й фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» – напомним, что в этом году жюри, составленное из молодых режиссёров, оценивает работы старших коллег.

На этой неделе в афише – два конкурсных спектакля. Один поставлен по пьесе, не нуждающейся в представлениях, другой – напротив, по весьма малоизвестному тексту.

➡️Сегодня, 5 ноября, состоится показ «Спектакля в селе Огрызове» из репертуара Вологодского Камерного драматического театра. В основе постановки – одноимённый «шутейный» рассказ Вячеслава Шишкова. В руках режиссёра Якова Рубина рассказ превращается в гимн театру как таковому. Ключевой ход – парадоксальный минимализм. Всех персонажей густонаселённой истории играет один актёр.

➡️10 ноября в Театральном центре «На Страстном» прозвучит «Варшавская мелодия». В концепцию фестиваля спектакль санкт-петербургского театра «Мастерская» вписывается своеобразно: его поставили мэтр Григорий Козлов и молодой режиссёр Александр Гошуков, лишь в прошлом году закончивший РГИСИ.

🔗Подробнее о конкурсных спектаклях и образовательной программе читайте на нашем сайте.

В октябре под девизом «Взгляд на Восток 2» прошёл XXXIV Международный театральный фестиваль «Балтийский дом». В течение десяти дней зрители могли увидеть восемь спектаклей, созданных российскими и зарубежными режиссёрами.

Анастасия Воронкова рассказывает о нескольких ярких постановках фестиваля:

❣️«Мадам Бовари» режиссёра Антона Фёдорова.
❣️«Записки покойного Белкина» в постановке Камы Гинкаса.
❣️«Гамлет» в исполнении Театральной компании Abrahamse & Meyer Productions.
❣️«Система» и «Будь лучшей собакой» от Сейфемо Моцвири.
❣️«Влюблённый носорог» в постановке Валерия Степанова.
❣️ «Чудный мир гор и морей» Чжэцзянского драматического театра.

«Похвальна лень, но есть всему пределы», — писал Пушкин в стихотворении «Сон». Как найти баланс между пребыванием в сладостной дрёме и социальным бодрствованием?

➡️Читайте полную рецензию о постановках и фестивале в целом на сайте «Театрального журнала».

Спектакли по пьесам Леонида Зорина продолжают выходить в театрах и сегодня.

Что и где посмотреть?

«Варшавская мелодия. Перекрёсток»
в Театре им. Евг. Вахтангова
Спектакль на Симоновской сцене театра объединяет две пьесы драматурга, а роли исполняют молодые актёры труппы — Полина Рафеева и Иван Захава. Получается настолько успешно, что билетов не достать.
Когда: 9, 10, 27 ноября

«Варшавская мелодия»
в МДТ-Театре Европы
На постановку, художественным руководителем которой стал Лев Додин, тоже не попасть. Пронзительная история любви здесь рассказана Уршулой Малкой и Евгением Санниковым.
Когда: 15 ноября

«Варшавская мелодия»
в Театре на Таганке
Здесь историю Виктора и Гелены поставил режиссёр Виктор Трегубов. Премьера прошла совсем недавно — в мае прошлого года.
Когда: 13 и 30 ноября

«Дядя Лёва»
в Театре на Бронной
Спектакль Константина Богомолова, поставленный «Покровские ворота». Именно здесь, в Театре на Бронной, пьесу сыграли впервые в 1974 году. Несмотря на смену названия, сюжеты почти не изменился.
Когда: 10 ноября

«Измена»
в Свердловском театре драмы
Спектакль по не самой известной пьесе Зорина поставлен режиссёром Владимиром Панковым в жанре музыкальной мелодрамы.
Когда: тем, кто собирается посетить Екатеринбург в декабре, рекомендуем следить за обновлениями афиши.

А если отметить юбилей драматурга хочется сегодня, предлагаем прямо сейчас включить запись спектакля «Варшавская мелодия» в постановке Рубена Симонова.

Часть 1. https://www.youtube.com/watch?v=ddEcVEC9S6g
Часть 2. https://www.youtube.com/watch?v=TIXwt5mewik

С Днём рождения, ГИТИС!

Сегодня Российский институт театрального искусства — ГИТИС празднует 146 летие!

Дорогие друзья — выпускники ГИТИСа, просто друзья ГИТИСа, любящие искусство и те, кто если не сегодня, так завтра собираются стать звёздами!

Летом 2017 года мы создали Фонд развития ГИТИСа. С тех пор «тело» эндаумента постепенно увеличивается. В День рождения ГИТИСа мы просим поддержать нас и сделать пожертвование в эндаумент фонд ГИТИСа. 100 рублей, 1000 рублей ... — любая сумма, положенная с некоторой регулярностью, позволит нам сделать больше, а с каждым годом — всё больше и больше. На проценты от вклада мы проводим Международный фестиваль сценического фехтования «Серебряная шпага» имени Н. В. Карпова, учреждаем новые именные стипендии и оформляем медицинские страховки педагогам ГИТИСа. Сделать пожертвование в эндаумент фонд ГИТИСа можно по ссылке.

С Днём рождения, ГИТИС! 🤍

Поцелуй через стекло: опыты коммуникации театров России и Запада🎙️

Гостями нового выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» стали самый известный в России шекспировед Алексей Бартошевич и народная артистка России, актриса театра «Мастерская Петра Фоменко» Галина Тюнина.

Михаил Асеев и Никита Жуков обсудили, как театр способен объединять народы и культуры. В ходе беседы они затронули:

🔴Чеховский фестиваль, кульминацией которого стала Театральная Олимпиада 2001 года в Москве. Как фестиваль повлиял на развитие театрального искусства.
🔴Обмен гастролями и первый опыт выступлений за границей.
🔴Разница между российскими и зарубежными артистами.
🔴Возможность донести смысл спектакля до людей, не владеющих русским языком.
🔴Сумеет ли режиссер, принадлежащий к одной культуре, совершить творческие открытия, работая в другой культурной среде.

Новый подкаст «Упражнения в прекрасном» уже можно послушать на нашем сайте и на других площадках:

Саундстрим
Apple Podcasts
ВК
MAVE
Яндекс.Музыка

Сегодняшний выпуск создан в коллаборации с подкастом «Импульс», который ведут студенты театроведческого факультета ГИТИСа. Другие их подкасты можете послушать здесь.

Валерия Черниговская — о спектакле Юрия Муравицкого «Вакханки»:

«В Московском международном университете начал свою работу Учебный театр. Он открылся премьерой двух курсов режиссёра Юрия Муравицкого, известного по такими постановкам как: «Lё Тартюф. Комедия» (театр на Таганке), «Как вам это понравится» (МХТ имени Чехова) и многим другим.
3 курс актёрского направления Московского международного университета и 3 курс актёрско-режиссёрской лаборатории Московской школы нового кино представили зрителям экспериментальное прочтение трагедии Еврипида.

Элемент древнегреческого театра — скена, разделила сцену на две равные части, противопоставив божественное с земным. Режиссёр со студентами попытался рассмотреть природу театра, взяв для исследования фундамент его зарождения.

У вакханок Муравицкого два лица: одно — лицо актёра, второе — ритуальная маска. Всё, что попадает в область скены — погружается в античный культ, противоречивый и трагичный. Но как только актёры выходят за пределы скены, ритм их пребывания на сцены становится иным. Ретроспектива сменяется символами современности.
Студенты, работая с далёким, древнем текстом, открыли в нём много комических сторон, обозначив жанр своего спектакля как трагикомедия».

Фото: соцсети учебного театра ММУ

#Ольга_Абрамова — о спектакле «Капитанская дочка» в Московском Губернском театре:

«”Центр тяжести” в новом спектакле Сергея Безрукова — в словах Гринёва “Я — природный дворянин”. Произнося их, совсем юный артист Олег Савостюк действительно понимает, что они значат.

Историю своей встречи с Пугачёвым Гринёв рассказывает, находясь на допросе. Он становится в центр воздушного змея, сделанного из географической карты, с приклеенным к Мысу Доброй Надежды пушистым хвостом. На этом змее расставлены солдатики и крохотный макет деревянной Белогорской крепости — всё это появилось на сцене раньше, когда офицер рассказывал допросчику о своём детстве. Глухо гремя кандалами, Гринёв ступает осторожно, чтобы ничего не задеть. Тонкий мальчик со светлыми волосами и открытым взглядом, он кажется совсем ребёнком. Но, заняв своё место среди игрушечных предметов, он уверенно и спокойно говорит ожившему в его воспоминаниях разбойнику совсем не игрушечные слова: “Рассуди, могу ли я признать в тебе государя? Я природный дворянин; я присягал государыне императрице: тебе служить не могу”.

Гринёв спокоен. Совесть его чиста. Он знает, что поступает правильно — и оттого на сердце его светло, радостно. Как у ребёнка. Он всю жизнь так и живёт — переставляя игрушечные фигурки на змее из географической карты. Это не значит “он живёт, играючи”, здесь другая метафора: он живёт просто и ясно, потому что — по совести. Бережёт честь смолоду, как и велел отец.

Несмотря на неизбежную иллюстративность, продиктованную избранной стратегией спектакля-воспоминания, где герои снова и снова рассказывают события прошлого, заново переживая и переосмысляя их, — эпический размах многолюдных сцен сильно воздействует на воображение за счёт музыкального оформления.

Слова “Не приведи бог видеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный!” режиссёр решил отдать Пугачёву (Дмитрий Карташов) — выходит, сам зачинщик бунта себя и осудил? Но сказаны они после страшной сцены казни бунтовщиков: зачитан указ, и под разудалую песню они сначала истово танцуют, а затем под ту же песню, свисты и барабанную дробь на головы их надевают мешки, на шеи — петли, и сталкивают с обрыва.

В финале спектакля голову Пугачёва — качан красной капусты — изрубят на мелкие кусочки. А в зрительном зале будет парить тот самый бумажный змей».

Фото: сайт Московского Губернского театра

Спасибо, что читаете нас❤️

Электро-рок на стихи Пушкина: новое прочтение «Пиковой дамы» Театра на Таганке 🏛

Театр на Таганке порадовал зрителя премьерной постановкой по произведению А. С. Пушкина «Пиковая дама». Новый взгляд на классический сюжет предложил режиссёр Денис Азаров.

Шепот тайны, обещающий вечную беззаботность… Герои «Пиковой дамы» ослеплены этой призрачной надеждой. Они жаждут богатства, мечтают о власти, готовы рискнуть всем ради этой иллюзии. Но цена, которую им предстоит заплатить, может оказаться слишком высокой и отнять у них не только жизнь, но и души.

Известный многим сюжет принимает неожиданные повороты в новой постановке. Музыка в стиле электро-рок, написанная Кириллом Таушкиным, придает особенную напряженность и добавляет кинематографичности действию на сцене. В сочетании с мощными световыми эффектами она размывает границы реального, заставляя зрителя забыть, что он находится в театре. В интервью для «Театрального журнала» режиссер признается, что вдохновением для подобного перформанса стал третий сезон сериала «Твин Пикс».

Азаров отказывается от исторической стилизации и приближает действие к современности, подсвечивая вечные проблемы и страсти: жажда денег, независимость и непринятие времени. Кроме того, он вводит новых персонажей: Тройку, Семерку, Туза и Юродивого. Они становятся проводниками между реальным и потусторонним мирами. Благодаря им «Пиковая дама» предстает перед зрителем как актуальная история о выборе, о цене мечты и о том, как легко потерять себя в погоне за иллюзией.

Именно способность говорить с современным зрителем на его языке делает постановку не просто очередной театральной премьерой, а событием, которое заставляет задуматься о плате за собственные желания.

Текст: Анастасия Рудницкая

Билеты 🎟

#acme_театр

✍️ печатает ✍️

А на какие спектакли вы не можете попасть годами?

✨«Уроки режиссуры» в Москве начнутся с кабаре, пира во время чумы и других совершенно невероятных событий ✨

VIII Фестиваль «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» откроется 28 октября и продлится до середины декабря. Концепция форума строится вокруг встречи поколений, причём каждый год участники «меняются местами». В прошлом году жюри, состоящее из мэтров, оценивало работы молодых коллег. Сейчас – ровно наоборот.

Тема смотра этого года – «Театр-дом». В день открытия на Страстном бульваре начнёт работу почти одноимённая фотовыставка: «Театр-дом. История и современность московской сцены». Задача фестиваля, таким образом, не только представить свежие работы именитых режиссёров, но и проследить, как они вписываются в академическую концепцию «театра-дома», а также проверить самочувствие этой традиции.

1️⃣ Первым спектаклем конкурсной программы станет музыкальная драма «Кабаре», поставленная Евгением Писаревым в Театре Наций.
2️⃣ 29 октября Минусинский драматический театр представит спектакль «Пастух и пастушка» по повести Виктора Астафьева, режиссёр Алексей Песегов.
3️⃣ 1 ноября «Мастерская Петра Фоменко» покажет «Совершенно невероятное событие (Женитьбу в 2-х действиях)» Евгения Каменьковича.
4️⃣ 3 ноября Олег Рыбкин, учившийся у Петра Фоменко в ГИТИСе, привезёт в Москву свою версию «Маленьких трагедий», которую он поставил в Красноярском драматическом театре им. А. С.Пушкина.

➡️Более подробную информацию о первой неделе смотра, спектаклях и образовательной программе вы найдёте на нашем сайте.

«Партнёр может быть только один – Господь, сидящий в зале» 💜💜💜💜

В новом эпизоде подкаста «Упражнения в прекрасном» мы погружаемся в мир «Маленьких трагедий» в Малом театре и беседуем с народным артистом России Василием Бочкарёвым.

Он играет Барона в «Скупом рыцаре». Эта часть идёт первой, задавая тон всему спектаклю, оттого и центральный образ имеет в постановке стратегически важное значение. И что это за образ! Перед зрителем вращается характер-калейдоскоп: Барон у Бочкарёва – и злодей, и грешник, и азартный игрок, и несчастный отец, и настоящий рыцарь.

Шеф-редактор «Театрального журнала» Ольга Абрамова встретилась с Василием Ивановичем, чтобы узнать:

👉 как случился этот праздник психологического театра,
👉 как шла работа над ролью (и закончена ли она?),
👉 кто помогал, что вдохновляло.

Отдельный предмет обсуждения – самочувствие традиции. В этом вопросе Василий Бочкарёв, успевший поработать с выдающимися режиссёрами многих поколений – тоже исключительно интересный собеседник.

Новый подкаст «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и на других площадках:

Саундстрим
Apple Podcasts
ВК
MAVE

Наш журнал превратился в вкусный торт прямо на ваших глазах🍰

Страницы плавно тают, превращаясь в аппетитный бисквит, а яркая обложка — в сладкую глазурь! 🤤

Хотите узнать, какой «на вкус» новый выпуск «Театрального журнала»?

💳Тогда скорее заказывайте свой экземпляр на OZON.

В «Геликон-опере» разгадывают «Тайны дома со львами» 🍁🍁

Так называется музыкально-драматический спектакль, который стал результатом коллаборации московского музыкального театра с Музеем современной истории России. Премьерная серия показов состоится с 24 по 27 октября.

«Балконы, львы на воротах / И стаи галок на крестах» – так в романе «Евгений Онегин» возникает «дом со львами» из названия спектакля. Речь идёт об особняке на Тверской (современный адрес – Тверская, дом 21, строение 1), в котором сегодня располагается Музей современной истории, столетию которого премьера и посвящена.

Сотрудничество между двумя коллективами устроено следующим образом: играть спектакль будут в «Геликоне», в зале «Стравинский». Вклад ГЦМСИР – экспонаты из музейных фондов (вплоть до синего платочка Клавдии Шульженко), благодаря которым создаётся эффект «осязаемой истории», «живого музея». Постановка поручена Илье Ильину.

В официальном анонсе спектакль охарактеризован как «яркая, эмоциональная постановка, где драма сменяется комедией, а трагедия – надеждой. Здесь звучат знаменитые песни разных эпох: от романсов до рок-н-ролла. Зрители то замирают, слушая голос Ленина из старого патефона, то отбивают ритм под зажигательные частушки эпохи МММ».

▫️ Подробнее о спектакле читайте на сайте «Театрального журнала».

Делимся с вами фрагментами детально выписанного актерского портрета Розы Шмуклер в новом выпуске «Театрального журнала» № 3 (7-8).

«Cтоит вспомнить её на сцене – и перед глазами проносится вереница бойких маленьких героинь: пылкая баронесса де Гранжери в «Подарке», храбрая разбойница Чикита в «Капитане Фракассе», хозяйка прачечной в «Египетской марке», карикатурная скряга Коробочка в « Душах», Ирма в «Безумной из Шайо», старушка Розалия в спектакле «Моцарт. „Дон Жуан”. Генеральная репетиция»... Героини Розы Шмуклер, одной из самых ярких актрис «Мастерской Петра Фоменко», порхают с неугомонностью стайки разноцветных птиц, выпущенных из клетки, заливисто хохочут, кокетничают, шумно радуются и так же шумно сердятся и всегда отличаются ярким своеобразием».

«В какой бы роли Роза Шмуклер ни выходила на сцену, у неё всегда получаются полнокровные и самобытные героини... Один из ярких приёмов актрисы проговорить реплику, зажмурившись, на глубоком вдохе, торопясь, захлёбываясь словами. А затем резко оборвать, сменить тональность на противоположную или испугаться, удивиться собственным словам. Она проделывает этот фокус, часто сопровождая его уморительной мимикой, и тем словно театрализирует жизнь своего героя внутри спектакля. А потому сцены с её участием звучат словно сыгранные на одном дыхании…».

Приобрести «Театральный журнал» можно у нас в театре перед началом спектакля и в антракте, а также в ведущих книжных магазинах.

Прочитать материал полностью можно в электронной версии в приложении Строки.

Электротеатр «Станиславский» приглашает погрузиться в мир Спинозы, Блейка и Достоевского 🔔

Проект «Опера нон-стоп» стартовал в прошлом году. Оперный репертуар Электротеатра превращается в инсталляции, работающие с 12:00 до 22:00. Зрители могут проводить в «развёрнутом пространстве» спектаклей неограниченное количество времени.

Зрителям предлагают войти в пространство Александра Белоусова. В основе три оперы: «Маниозис-1» (2016), «Маниозис-2: Продолжение и завершение» (2018) и «Книга Серафима» (2020). Белоусов был не только композитором, но и автором концептуального либретто, и режиссёром-постановщиком.

📍Дилогия «Маниозис» посвящена трактату Боруха Спинозы «Этика, изложенная геометрическим способом» (1677).

📍В «Книге Серафима» сочетаются поэма Уильяма Блейка «Книга Тэль» (1789) и глава «У Тихона» из романа «Бесы» (1872) Фёдора Достоевского.

Эти произведения объединены в одно целое. Элементы сценографии спектаклей пересобраны в инсталляцию на Большой сцене, здесь же будут транслироваться записи опер в режиме «нон-стоп». Пройдут показы с 25 по 28 октября.

#️⃣ Подробности о проекте читайте на нашем сайте.

Фото: соцсети Электротеатра «Станиславский»

«В газетах много пишут о том, что Художественный театр задумывает ставить Шекспира. […] Будьте добры иметь меня в виду как переводчика, равно как и при постановке „Сарданапала“ Байрона, буде таковая осуществится».
Письмо Ивана Бунина Константину Станиславскому от 5 ноября 1908 года.

Станиславский ценил Бунина не только как писателя и переводчика. По воспоминаниям Григория Хмары, режиссёр считал, что в труппе на роль Гамлета актёра нет, а значит, исполнителя надо искать на стороне. После долгих раздумий выбор неожиданно для всех пал на Бунина.

Предложение вступить в труппу последовало после выступления Ивана Алексеевича на «литературном утреннике» МХТ в честь пятидесятилетия Чехова. Бунин читал свои воспоминания об Антоне Павловиче, и они сильно взволновали зрителей.

Вскоре Станиславский и Немирович-Данченко посетили Бунина, поблагодарили за выступление, а затем сделали это предложение, немало удивившее писателя.

В интервью 1937 года парижскому журналу «Иллюстрированная Россия» Иван Алексеевич описывал этот эпизод с юмором:
«Помилуйте, — сказал я, — я и по сцене ходить не умею. Ведь она покатая». — «Ну, этому мы вас научим, а на остальное вас хватит…»

В день рождения Ивана Бунина вспомним несколько романтичных и приободряющих цитат.

В этом выпуске вас ждёт сюрприз! На страницах «Театрального журнала» вы увидите уникальные сканы газетных статей, которые словно отправят вас в прошлое. Эти изображения не просто дополняют текст, они становятся его органичной частью, создавая новый, захватывающий мир.

Тем временем, список мест, где можно купить «Театральный журнал» пополнился 👸

Где искать новый выпуск:

🧡 Издательство ГИТИСа: Москва, Малый Кисловский пер., д. 6. С проходной нужно будет набрать номер: +7 (495) 137-69-31 (доб. 132), а дальше охранник покажет вам, куда идти.
🧡 Фаланстер
🧡 Чехов и Компания
🧡 Подписные издания (СПб)
🧡 Все свободны (СПб)
🧡 Книжная лавка Студии Артемия Лебедева Серовин и Коров в Музее русского импрессионизма
🧡 Мастерская Петра Фоменко
🧡 Электронная версия в «Строках» от МТС
🧡 OZON.

✨У каждого должна быть одна или две вещи, на которые приятно смотреть. В этом месяце — наш новый «Театральный журнал»✨

Фото Александра Фирюлина.

Екатерина Данилова и София Подопросветова — о спектакле «Володя» в театре «Среда 21»:

«Режиссёр Екатерина Половцева  делает из рассказа Антона Чехова историю о потерянном детстве. Складывается ощущение, что нам предлагают увидеть происходящее глазами главного героя Володи (Владимир Зомерфельд) — “некрасивого, болезненного и робкого”. Он живёт будто в пространстве воспоминаний, причём не своих собственных: по небольшой сцене разбросаны старые фотографии, среди которых его мать (Елена Плаксина) — промотавшая состояние приживалка в богатой семье — случайным образом отыскивает то пару чужих разномастных туфель (и радуется любым), то чей-то ридикюль. Порой она роется в поисках конкретных фото, большинство из которых для самого Володи не имеет никакого значения – в одной из сцен он будто пытается расчистить себе место, безжалостно сгребая фотографии в кучу половой щёткой. Значимо для него только фото умершего отца — найдя его, Володя понимает, что в жизнь, полную самоуважения и надежды на будущее, ему никак не вернуться. Потому страсть к тридцатилетней замужней Анне Фёдоровне (Татьяна Волкова) заканчивается для него, вчерашнего ребёнка, трагически. Он одновременно ищет и отталкивает руку матери, которая инстинктивно, но безвольно пытается удержать его; ищет и цепляется за руку Анны Фёдоровны, которая, вожделея внимания к себе, отбивается от руки не присутствующего на сцене мужа. Ни одна из этих рук не станет для Володи рукой помощи: обе женщины буквально вбивают в его голову рутинные штампы, но из-за тщеславия, эгоизма и собственной слабости не способны понять ребёнка, внезапно ставшего мужчиной. Финальный выстрел на сцене не прозвучит – его место займёт образ отца и сына, по-шагаловски летящих над городом туда, где нет ни боли, ни разочарований».

Фото: сайт театра «Среда 21»

В Московском театре кукол Пушкина превратят в балаган, набьют соломой и спасут от пули Дантеса ☀️

Это (и многое другое) случится в рамках «Пушкин_феста». Традицию проводить фестивали, посвящённые кукольным интерпретациям классиков, МТК завёл 3 года назад. В рамках этого начинания москвичи увидели парад кукольных интерпретаций Достоевского и Чехова. Теперь, в юбилейный год, настал черёд солнца русской поэзии. Смотр будет проходить с 22 по 26 октября. Зрители смогут увидеть 11 спектаклей.

Программу можно условно разделить на три направления.

1️⃣Инсценировки пушкинских сказок. МТК представит «Сказку о мёртвой царевне и о семи богатырях» Натальи Пахомовой, Сургутский театр кукол «Петрушка» – «Сказку о рыбаке и рыбке» Наталии Лебедевой, Вологодский театр кукол «Теремок» – «Сказку о царе Салтане» Игоря Игнатьева и «Сказку о попе и о работнике его Балде» Бориса Константинова. Особняком стоят «Сказки нянюшки Арины» Белгородского театра кукол Людмилы Савчук, основанные на сказках, рассказанных Пушкину Ариной Родионовной.

2️⃣Кукольные интерпретации «взрослых» вещей. Нижнетагильский театр кукол представит «Евгения Онегина» Петра Васильева, Мурманский областной театр кукол – «Маленькие трагедии» того же режиссёра. Нижегородский театр кукол покажет «Пиковую даму» Константина Балакина. Костромской театр кукол представит «Метель» Наталии Степаненко в жанре «церковно-приходской трагикомедии в ритме вальса». Моноспектакль Григория Гольдмана «Ай да Пушкин!» основан на поэме «Граф Нулин» и трагедии «Моцарт и Сальери», дополненных песнями Булата Окуджавы.

⚡️О третьем направлении и творческой программе фестиваля читайте на сайте ТЖ.

Фото: соц сети Московского театра кукол