Беркович у аппарата Telegram Posts

Продолжаю рассказывать про сокровища нашего музея-заповедника. Сегодня расскажу про фарфоровые вазы-кратéры, выполненные на Императорском фарфоровом заводе в 19 веке. Тогда на пике популярности был декор для императорских резиденций.

Вазы формы кратéра с двумя прямоугольными ручками на круглой ножке и квадратным металлическим основанием. Наружная поверхность позолочена и декорирована копиями произведений известных художников, чьи картины до сих пор хранятся в Эрмитаже.

На одной из них портрет девушки, выполненный Андреем Кирсановым по картине французского художника Жан-Батиста Грёз, на второй – «Мальчик с флейтой» итальянца Бенедетто Лути, роспись исполнена Федором Тарачковым. Живопись и сам фарфор, поражает точностью и чистотой цветовых решений, за которые завод получил награды награды.

При изготовлении ваз использовали массу Ланделя – это специальный тип фарфоровой массы, разработанный немецким технологом Йозефом Ланделем в начале 19 века. Материал отличался высокой прочностью, позволяя создавать изделия с тонкими стенками и сложными формами, не теряя при этом прочности.

Ваза-кратер также была популярна как дипломатический подарок, который уезжал в королевские дома Европы.

Вазы-кратеры можно увидеть на экскурсиях по открытому хранению.

В этом году к команде креативных практик мы добавили грантовую поддержку культурных проектов, посвящённых 80-летию Великой Победы. На первой волне из 80 заявок поддержано 21 проект на общую сумму 24 млн рублей.

Вот некоторые из них:
- Проект "Память через стихи" из Балахны, где юные журналисты создадут подкасты с местными поэтами.
- Молодёжно-патриотический квест "Операция: Победа 80" в Навашино для школьников и студентов.
- Летняя кинотеатральная лаборатория "Как закалялась сталь", где участники будут учиться искусству театра и кино. Лучшая команда со своим проектом будет гастролировать по региону.

Сейчас продолжается вторая волна сбора заявок на спецподдержку до 9 марта.

В конце февраля одна из самых известных тюрем России «Кресты» ушла с молотка за 1,1 млрд руб. Корпуса 19 века и участок 3,9 га на берегу Невы превратят в общественное пространство с гостиницей, музеем, ресторанами. Преобразование «Крестов» точно изменит городской ландшафт Санкт-Петербурга.

Сейчас собственнику важно пройти сложный путь адаптации бывшей тюрьмы к новым функциям, ведь работа с историческим наследием требует соблюдения сотен нюансов.

С точки зрения архитектуры «Кресты» – объект исключительный. Пятиэтажные корпуса имеют форму равностороннего креста, откуда и название тюрьмы. Есть версия, что архитектор Антонио Томишко такой формой зданий позаботился, чтобы в течение дня солнце побывало в каждой камере. Но более убедительно практическое назначение — наблюдение за арестантами. С верхней точки 4 этажа было видно всё.

Когда такие объекты, как «Кресты», теряют суровую тюремную функцию и превращаются в открытые пространства, это позитивно влияет на психологический климат общества и общую атмосферу в городе. Я уверен, из «Крестов» может получиться привлекательное место, но задача это крайне сложная – очень важна здесь работа с деталями. И при этом важно сделать так, чтобы дух тюрьмы трансформировался.

В мире есть успешные примеры трансформации тюрем в гостиницы и музеи. Например, Алькатрас - бывшая тюрьма на острове в Сан-Франциско, ныне национальный мемориал и музей, привлекающий множество туристов и спортсменов, для которых проводятся соревнования «Побег из Алькатраса». Есть очень популярные отели: Grafton в Дублине или The Liberty Hotel в Бостоне - бывшая тюрьма Шарлотты, превращённая в стильный 4-звёздочный отель.

Надеюсь, в ближайшем будущем мы увидим, преображение «Крестов», этот процесс — тоже событие. Кстати, у нас на площади Свободы есть Нижегородский острог. Здание тоже исключительное – это буквально тюремный замок. По образцовому проекту было построено 3 идентичных замка: у нас, в Астрахани и Харькове. В Харькове здание давно разрушено, в Астрахани замок – это всё ещё СИЗО. У нас в остроге сейчас проводятся экскурсии, а часть помещений сдана под офисы.

Нижегородский острог отреставрировали в 2014 году, вывели из аварийного состояния. На мой взгляд, комплекс недооценено и имеет потенциал войти в топ достопримечательностей. В 2019 году острог был локацией Intervals.

Как думаете, получился бы из острога популярный отель или общественное пространство?

Издание The Art Newspaper Russia объявило лонг-лист XIII одноименной премии. Поздравляю коллег из Нижегородского художественного музея — выставка «Русская ярмарка. Торг. Гулянье. Балаган» названа как один из претендентов на звание «Выставка года».

Проект нашего художественного музея стоит в одном ряду с проектами Эрмитажа, Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Москвы и других ведущих площадок.

Напомню, что масштабная выставка «Русская ярмарка» была посвящена культурному феномену ярмарки и его отражению в изобразительном искусстве. Автором концепции выставки стал известный российский искусствовед Аркадий Ипполитов. К сожалению, он не смог завершить работу над проектом. Но выставка состоялась — экспозиция объединила работы более чем из 30 государственных и частных собраний, а за время ее работы выставочный Пакгауз посетило более 32 тысяч зрителей.

Хочу пожелать коллегам из НГХМ удачи — лауреаты премии станут известны в апреле.

Недавний визит в Нижний главы ВЭБ Игоря Шувалова был важен и для меня лично. Игорь Иванович в последний раз был в Нижнем летом 2019 года. Тоже с большой делегацией.

Тоже была насыщенная рабочая программа, много объектов, и заканчивалось всё первым хакатоном по развитию города. В 2019 году мы только определяли контуры будущих изменений в Нижнем, план подготовки к 800-летию ещё насыщался мероприятиями. Сам хакатон проходил в еще не отреставрированной фабрике «Маяк».

Вы знаете, оказалось принципиально важно, что событие по подготовке светлого будущего происходило в старом и разрушающемся здании. Тогда было разработано и презентовано много хороших проектов. Часть из них пошла в реализацию. Большинство проектов развития, которые мы презентовали Шувалову в 2019 году, было выполнено и перевыполнено. А тогда казалось, что это план очень далекого светлого будущего, такого далекого, что даже не верилось.

Конечно же, мы зашли и в «Маяк», сегодняшнюю академию Росатома. Отдельно Игорь Иванович отметил общую работу команды правительства и госкорпорации, бережливость реставрации и внимание к деталям.

Мне было интересно получить обратную связь на тот объем инфраструктурных и других проектов, которые я курировал при подготовке к 800-летию и впоследствии. Командой правительства мы ничего из презентованного 6 лет назад не оставили на бумаге.

При этом визит главы госкорпорации – это не отчетное мероприятие, а постоянный разговор о будущем. Мы показали новые проекты, нашли дополнительные векторы развития для существующих. Госкорпорация уже поддерживает 7 проектов в Нижегородской области на общую сумму более 330 млрд рублей. И этот инвестиционный портфель будет расширяться.

В среду в Нижний приезжала делегация ВЭБ.РФ и АСИ во главе с Игорем Шуваловым и Светланой Чупшевой. Хочу поделиться с вами несколькими важными моментами.

У делегации была активная программа погружения в наши локальные контексты. Например, Глеб Никитин, Игорь Шувалов, Светлана Чупшева, Вероника Никишина и Александр Стуглев, Роберт Мирзоян выступили в роли жюри на конкурсе «Битва брендов» (проект «Платформа роста» от АСИ) для нижегородских предпринимателей. Наши предприниматели презентовали бренды (Rassvet detail, Mashkara, Kichka и др.) и продукцию. Некоторые из них получат поддержку от организаторов, а те, кого поддержал губернатор - региональный приз – рекламу на видеоэкране кинотеатра "Октябрь" на Новом Арбате в Москве. Кстати, наши бренды действительно востребованы: за прошлый год оборот их товаров только на одной платформе Wildberries вырос на 42% в денежном выражении, сообщили в РВБ.

Затем прошла гастровстреча в формате кафетерия «Знай наших». Делегация познакомилась с восьмью ресторанами и нижегородскими производителями продуктов. Кроме того, Нижегородская область в качестве пилотного региона присоединилась к проекту АСИ «ПроЕДУ по России», который поддерживает индустрию и делает упор на подготовку кадров.

Вечером мы встретились со студентами, которые рассказали об итогах деловой игры «Твой город» и о своих идеях по решению городских проблем.

Приглушенные цвета, повседневные предметы, попавшие по воле художника в безвременье. Проходя по экспозиции в одиночестве, можно ощутить, как будто исследуешь время, и это происходит само собой.

Вчера в выставочном пакгаузе открылась большая персональная выставка Юрия Купера под названием «Сфумато», на которой присутствовал сам художник. Юрий Купер — человек с интересной судьбой. Он родился в Москве в 1940 году и в 27 лет стал членом Союза художников СССР. Его карьера оказалась блестящей: Купер работал над оформлением книг и театральных декораций. В 1972 году он эмигрировал, жил в Великобритании, Франции, США, Израиле, в 1996 году вернулся в Россию. За свою жизнь Купер провел более 110 персональных выставок по всему миру, а его работы хранятся в ведущих музеях мира и частных коллекциях.

Слово «сфумато», вынесенное в название выставки, в переводе с итальянского означает «мягкий, расплывчатый». В живописи это эффект смягчения очертаний предметов, что соответствует авторскому стилю Юрия Купера. А еще у него есть одноимённый роман, опубликованный в 2015 году. На выставке представлено более 40 произведений Юрия Купера, включая живопись, графику, скульптуру и коллажи, созданные в последние годы.

Открытие выставки, я считаю, получилось легендарным. Помимо самого автора, на открытии присутствовали легенды – искусствовед и коллекционер Валерий Дудаков и режиссер Никита Михалков, с которым Купер работал над театральными постановками. Театр также занимает много места в творчестве художника.

После вернисажа мы провели для Юрия Купера и Никиты Михалкова экскурсию по пакгаузам. Им понравилось, как в Нижнем работают с сохранением культурного наследия.

Экспозиция будет открыта до 13 апреля. Приходите!

По дороге из Эмиратов домой сравнивал нашу культурную жизнь. В ОАЭ масштаб вовлечения современного искусства в традиционное общество впечатляет: здесь работают крупнейшие международные галереи, мировые институции. Сюда активно интегрируется в глобальный арт-рынок – находится на финальной стадии контракт Арт Базеля с Абу-Даби, а также существуют две крупные ярмарки – Art Dubai и Art Abu Dhabi, хотя первая выглядит более солидно. Еще биеннале в Шардже, одно из самых уважаемых арт-событий региона. Достраивается фантастическое деконструктивистское здание музея Гуггенхайм в Абу-Даби.

Но самое важное – в ОАЭ понимают ценность культуры как инструмента трансформации. Здесь привлекают ведущих мировых архитекторов, создают передовые проекты, которые не просто демонстрируют искусство, но и меняют саму страну. Культура здесь не статична – она становится частью стратегии развития, экономики и самоидентификации.

Мы в России живём в эпоху санкций, и часть возможностей для культуры невозможна чисто по политическим причинам. Но тем не менее в Нижнем Новгороде тоже появляются амбициозные культурные инициативы. Например, у нас в этом году запустится биеннале экологического искусства – новая платформа, которая может вывести регион в международный и актуальный арт-контекст. Уже заявлено 200 художников из 70 стран. Кроме того, в Нижнем уже начали разработку музея цифрового искусства – важного для современного культурного процесса проекта.

В сравнении с Эмиратами в России, конечно же, больше развиты классические направления: балет, опера, театральное искусство, традиционные музеи. В этом смысле Дубай и Абу-Даби пока формируют новые традиции и больше работают на приём гастролей.

Важное отличие – искусство в ОАЭ в большей степени развернуто в сторону коммерции. Плохого в этом ничего нет, просто данность рынка. В России сохраняется баланс между творческой свободой и коммерческим искусством.

При этом в России сейчас строится сразу несколько крупных культурных проектов с международными архитекторами – культурно-образовательные центры во Владивостоке, Калининграде, Севастополе и Кемерове. Но очевидно, что для нашей огромной страны этого мало. Требуется больше смелых и экспериментальных пространств, институтов, которые заглядывают в будущее. В этом смысле Нижний движется в правильном направлении. Мы работаем над проектом нового здания Оперного театра.

В Абу-Даби, кстати, в ближайшее время откроется музей цифрового искусства от знаменитых TeamLab – японской группы, которая уже создала один из самых популярных музеев в Токио. Помимо этого, там же строится грандиозный Музей шейха Заеда: новый архитектурный символ Абу-Даби.

При этом, если говорить непосредственно о музейной сфере, то российские институции всё же имеют больший опыт. Лувр в Абу-Даби – интересный музей, в котором основная экспозиция построена на сопоставлении явлений в разных культурах, но коллекция там пока небольшая, хотя сами экспонаты очень хороши. Лувр Абу-Даби - скорее музей-тизер, который цепляет посетителей и приглашает их погрузиться дальше. В этом смысле наши музеи дают куда более глубокий и комплексный взгляд на искусство и историю.

Что важно – Эмираты готовы к сотрудничеству. Русская культура здесь востребована, и у нас есть много точек соприкосновения для совместных проектов.

На этой неделе работаю в составе делегации Нижегородской области в ОАЭ.

Сегодня посмотрел биеннале современного искусства в Шардже, которое проводится с 1993 года и является одним из главных событий в мире искусства на Ближнем Востоке. На 17 площадках представлено 200 художников и 5 кураторов (отмечу, что собрать мероприятие, когда много кураторов, очень сложная задача). Основной площадкой является Sharjah Art Foundation. Здесь интересное сочетание архитектуры арабской деревни начала XX века и современных выставочных пространств. Вообще тема выставки про связь эпох и про то, что каждая оставляет после себя.

На выставке удалось пообщаться с вице-президентом Sharjah Art Foundation Наварой Аль-Касими. Я пригласил её на наше биеннале экологического искусства в Нижний Новгород в этом году летом. Тема экологии актуальна для многих художников Глобального Юга, широко представленных здесь.

Особенно мне запомнилась коллекция Фонда Барджил в музее искусства Шарджи, которая отражает историю искусства Ближнего Востока и Северной Африки XX века. Ее хранителем и основателем является Султан Суд Аль-Кассеми. Он говорит, что его миссия в том, чтобы арабское искусство преподавали и преподносили в мире наравне с европейским. В ХХ веке, тяжелой для региона эпохе (колонизация, войны за независимость, борьба за права женщин и т.д.), было много художников, чьи «голоса» необходимо сохранить как исторические документы. Здесь художники Ливана, Алжира, Египта, Израиля и других. Тяжелая эмоционально экспозиция.

В марте прошлого года в нашем музее-заповеднике презентовали открытое хранение фарфора и стекла. Есть среди них вещи с интересными историями.

Посмотрите на кружечку и чайник из рубинового стекла, предположительно произведенных на Хрустальном заводе в Потсдаме в Германии. В нашу коллекцию чайная пара попала в 1928 году из Ленинградского отделения Государственного Музейного фонда.

Рубиновое стекло, также известное как золотой рубин, имеет такой цвет благодаря наночастицам золота. Искусство создания такого стекла известно с поздней античности, а рецепты изготовления встречаются в итальянских книгах 15-17 веков.

В 17 веке во Франции возобновили производство рубинового стекла, однако методы были не всегда удачными. Позже появился новаторский метод — кассиев пурпур, который улучшил процесс введения золота в стеклянную массу. О том, как получить «золотой рубин» писал немецкий алхимик Иоганн Кункель в 1679 году.

Кункель отмечал, что его стремление к совершенству позволило достигать невероятных оттенков красного, однако технологии он держал в секрете. В конце концов, на Хрустальном заводе в Потсдаме, которым руководил Кункель, удалось наладить производство золотого рубина с 1684 года. Поэтому можно предположить, что известный алхимик также приложил руку к чайной паре, которая теперь хранится в Нижнем.

Увидеть экспонаты можно на экскурсии по открытому хранению фарфора и стекла с 24 февраля 2025 года. Подробности есть на сайте музея.