Нестанд/АРТ/

🎥 Древо жизни (The Tree of Life)

Год производства: 2010
Страна: США
Жанр: фэнтези, драма
Режиссер: Терренс Малик
В главных ролях: Брэд Питт, Шон Пенн, Джессика Честейн
Хантер МакКракен, Ларами Эпплер, Тай Шеридан, Фиона Шоу, Джессика Фусельер, Николас Гонда, Уилл Уоллес
Сценарий: Терренс Малик
Продюсер: Деде Гарднер, Сара Грин, Грант Хилл, ...
Оператор: Эммануэль Любецки
Композитор: Александр Деспла
Художник: Джек Фиск, Дэвид Крэнк, Жаклин Уэст, ...
Монтаж: Хэнк Коруин, Джей Рабиновиц, Даниэл Резенде, ...
Возраст: 16+
Время: 2 ч 19 мин

Некоторые фильмы смотрят, чтобы расслабиться. Другие — чтобы задуматься. Но есть картины, которые становятся личным откровением. «Древо жизни» Терренса Малика — именно из таких.

Начинается всё с цитаты из книги Иова: «Где был ты, когда Я полагал основания земли?» Уже с первых минут становится ясно: перед нами не просто семейная драма, а масштабное философское полотно.

Это история семьи О'Брайен, живущей в 1950-х в Техасе. Отец (Брэд Питт) строг, требователен, силён. Мать (Джессика Честейн) — воплощение доброты и нежности. Их сын Джек (Шон Пенн во взрослом возрасте) пытается примирить в себе эти две противоположные силы. Но Малик не ограничивается только историей семьи. Он показывает рождение Вселенной, появление жизни, динозавров, зарождение человечества.

Каждый кадр — визуальная поэзия. Операторская работа Эммануэля Любецки поражает своей красотой: мягкий свет, плавные движения камеры, кадры природы, наполненные символизмом.

Фильм наполнен классическими произведениями, которые усиливают ощущение грандиозности. Здесь нет привычного линейного повествования — только ассоциативные образы, фрагменты воспоминаний, философские размышления о жизни, смерти и месте человека в бесконечной Вселенной.

«Древо жизни» нельзя назвать лёгким фильмом. Его медитативный ритм и отсутствие чёткого сюжета могут показаться сложными. Но если вы готовы отпустить ожидания и погрузиться в поток образов и смыслов — это произведение останется с вами надолго.

«Древо жизни» — это не просто кино, а философское путешествие, которое заставляет задуматься о главном. Фильм, который не даёт ответов, а лишь предлагает вопросы.

Рекомендуем к просмотру всем, кто ценит глубокое, нестандартное искусство.

Нестанд/АРТ/

🗿🎨 Французская скульптор Clémentine Bal

Клемантин Баль — французская скульптор, родившаяся в Париже в 1979 году. После окончания Школы изящных искусств в Анси она выбрала скульптуру как способ выражения своего внутреннего мира. Её работы — это не просто фигуры, а создания, рождающиеся из воспоминаний, чувств и личных проекций. Кажется, что они сошли с листов детского альбома, ожив на наших глазах.

Простые и чистые линии её скульптур напоминают фантастических существ, наполненных мягкостью и безмятежностью. Клемантин сохраняет глубокую связь с детством — её персонажи излучают наивность и одновременно вызывают нежную ностальгию. В них легко распознать отголоски миров Марка Райдена и Хаяо Миядзаки: смешение фантазии, лёгкой меланхолии и волшебства.

Семья, дружба, детство, сильные эмоциональные связи — вот темы, которые вдохновляют её снова и снова. Её скульптуры напоминают маленькие божества с медитативными выражениями и хрупкими позами, будто созданные для того, чтобы оберегать и напоминать нам о простоте и важности принятия.

Клемантин словно оживляет природу: её существа обретают лицо и голос, соединяя в себе элементы растений, вулканов, гор. Они кажутся обитателями параллельного мира — мягкого, спокойного, где каждый может найти утешение.

Её работы выставлялись в Париже, Портленде и Турине, находя отклик у зрителей по всему миру. Возможно, секрет успеха её скульптур в том, что они напоминают о нашем собственном внутреннем мире — хрупком, но таком живом.

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт испанского художника El Bocho

El Bocho — уличный художник испанского происхождения, работающий в Берлине. Настоящее имя El Bocho остаётся неизвестным широкой публике, что только усиливает интерес к его творчеству. Он начал заниматься граффити в 1997 году, а до этого работал иллюстратором и типографом, публикуя свои работы в крупных изданиях, таких как Frankfurter Allgemeine.

El Bocho быстро нашёл свой уникальный стиль в уличном искусстве, создавая крупные работы на бумаге и размещая их на стенах города. Его произведения, достигающие шести метров в высоту, оживают на улицах Берлина ночью, превращая городские стены в настоящие галереи.

Ключевой персонаж его творчества — Маленькая Люси, вдохновлённая чешским детским телесериалом 1970-х годов Люси — страшилище улиц. В работах El Bocho Люси постоянно пытается убить своего кота, но тот неизменно избегает опасности. Этот мрачный юмор стал визитной карточкой художника и ярким примером игры с абсурдом.

Кроме Люси, El Bocho известен серией портретов женщин, которых он называет «Горожанками». Эти работы выполнены в узнаваемом стиле, передающем чувства меланхолии и одиночества, свойственные большим городам. Женские образы, созданные El Bocho, кажутся живыми и глубокими, словно приглашают зрителей к личному диалогу.

El Bocho работает в самых разных стилях — от романтического до мрачного, используя технику трафаретов, инсталляций и бумажных наклеек (wheatpaste). Несмотря на успех на международных выставках, он остаётся верен уличному искусству. Для него улица — это главное место для взаимодействия с публикой, где искусство доступно каждому.

El Bocho — это художник, который превращает Берлин в живую галерею, где каждый его новый проект — это приглашение задуматься и увидеть привычное по-новому.

Нестанд/АРТ/

🎨 Японская художница Yayoi Kusama

Яёи Кусама — выдающаяся японская художница, родилась 22 марта 1929 года, в Мацумото, префектура Нагано, Япония. Её творчество охватывает живопись, скульптуру, перформанс и инсталляции. Работы Кусамы известны использованием повторяющихся узоров, точек и сетей, а также яркими цветами и необычными формами.

С раннего детства она страдала от галлюцинаций и навязчивых мыслей, видя вспышки света, поля цветов и говорящие с ней тыквы. По совету психиатра Кусама начала выражать свои переживания через искусство, создавая рисунки с повторяющимися точками, которые она называла "бесконечными сетями".

В 1957 году Кусама переехала в США, где её творчество привлекло внимание зрителей благодаря крупным полотнам, мягким скульптурам и инсталляциям с использованием зеркал и электрического света. В конце 1960-х годов она организовывала перформансы, такие как фестивали боди-арта, модные показы и антивоенные демонстрации, а также занималась созданием фильмов и изданием газет.

В 1973 году Кусама вернулась в Японию и добровольно поселилась в психиатрической больнице в Токио, где продолжает жить и работать по сей день. Несмотря на это, она остаётся одной из самых влиятельных художниц современности, а её работы, такие как "Сад Нарцисса" и "Тыква", стали культовыми.

В 2024 году её работы были представлены на выставке в Национальной галерее Виктории в Мельбурне, включая новые инсталляции и ранее не демонстрировавшиеся ранние произведения, что позволило зрителям проследить её творческий путь от послевоенной Японии до Нью-Йорка 1960-х годов и обратно.

Творчество Яёи Кусамы — это не только отражение её личных переживаний, но и глубокое исследование тем бесконечности, повторения и взаимодействия между индивидуумом и окружающим миром.

Нестанд/АРТ/

🎨 Кристиан Оррильо, известный под псевдонимом Krizpi, — современный художник-самоучка из Кахамарки, Перу, города с богатой историей и мистической атмосферой. В настоящее время он живет и работает в Сантьяго, Чили.

С детства Кристиан увлекался искусством, черпая вдохновение в японской культуре, аниме и манге. Эти интересы сформировали уникальный стиль его работ — синтез фантазийного мира, где переплетаются прошлое, настоящее и будущее. Центральное место в его картинах занимают загадочные персонажи с выразительными глазами, которые приглашают зрителя в их собственные вселенные.

Особое влияние на творчество Оррильо оказал подводный мир. Художник восхищается его бесконечным разнообразием форм, текстур и цветов, стремясь передать эту красоту в своих произведениях. Темы будущего человечества, загадки жизни и взаимодействие параллельных миров стали ключевыми мотивами его цифровых картин, выполненных в яркой, почти иридисцентной палитре.

Работы Оррильо получили признание благодаря насыщенным визуальным образам, в которых органично сочетаются космические, органические и фантастические элементы. Его произведения находят применение в различных творческих индустриях — от иллюстраций и рекламы до дизайна игр и обложек музыкальных альбомов.

Для Оррильо искусство — это способ исследовать свой внутренний мир, выразить страхи и одержимости. Его картины становятся воротами в техноколоритную вселенную, в которую он приглашает зрителей со всего мира.

Нестанд/АРТ/

🎥 Груз 200

Год производства: 2007
Страна: Россия
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Алексей Балабанов
В главных ролях: Агния Кузнецова, Алексей Полуян, Леонид Громов, Алексей Серебряков, Леонид Бичевин, Наталья Акимова, Юрий Степанов, Михаил Скрябин, Сергей Александров, Валентина Андрюкова
Сценарий: Алексей Балабанов
Продюсер: Сергей Сельянов, Максим Уханов
Оператор: Александр Симонов, Заур Болотаев
Художник: Павел Пархоменко, Надежда Васильева
Монтаж: Татьяна Кузьмичева
Возраст: 18+
Время: 1 ч 30 мин

Фильм Алексея Балабанова «Груз 200» — это мрачное, провокационное и тяжелое погружение в атмосферу 1984 года. Само название отсылает к военному термину, обозначающему транспортировку тел погибших солдат. Но в этом фильме грузом становится не только человеческое тело, а нечто куда более тяжёлое — правда о времени и людях, скрытая под слоем советского благополучия.

Сюжет начинается с исчезновения дочери секретаря райкома партии после дискотеки. Параллельно в доме на окраине города происходит жестокое убийство. Капитан милиции Журов берется за расследование, но вскоре становится понятно: он не просто наблюдатель, а один из главных участников этой тёмной истории.

Тьма, которую Балабанов показывает без прикрас, шокирует и отталкивает. Это кино не для слабонервных. Оно показывает ужасающие стороны человеческой природы, где нет места милосердию или надежде. Журов, в исполнении Алексея Полуяна, — персонаж, вызывающий отвращение и страх. Но при этом он пугающе реалистичен, как будто сошёл со страниц газет тех лет.

Балабанов черпал вдохновение из реальных историй милицейского произвола и похищений, собирая из них мозаичное полотно эпохи. Возможно, он слегка утрировал реальность, но каждый кадр и каждая деталь в фильме создают невыносимо правдоподобную атмосферу безысходности.

Зрителей этот фильм разделил на два лагеря. Одни считают его гениальным высказыванием о падении морали и власти, другие — отвратительным и чрезмерным. Здесь нет привычных для кино лёгких решений или утешительных финалов. Балабанов не даёт ответов — он лишь задаёт вопросы, с которыми зритель остаётся наедине после финальных титров.

Визуальный стиль фильма подчёркивает его мрачность: сдержанная цветовая палитра и натуралистичные сцены насилия усиливают ощущение тягости. Музыкальное сопровождение, наполненное мелодиями 80-х, создаёт жуткий контраст с происходящим на экране.

«Груз 200» — это фильм, который тяжело смотреть, но невозможно забыть. Он отражает тёмную сторону человеческой души и ставит перед зрителем важный вопрос: что остаётся от человека, когда исчезают моральные ориентиры? Этот фильм — не развлечение, а глубокий и болезненный опыт, требующий смелости и готовности столкнуться с неприятной правдой.

Готовы ли вы взглянуть в эту тьму?

Нестанд/АРТ/

🌳🎨 Стрит-арт российской художницы Dudnikova Eugeniya

Евгения Дудникова — российская художница, родившаяся в 1995 году в городе Раменское в семье скульпторов-монументалистов. В 2019 году она окончила факультет монументально-декоративной живописи Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова, а также Школу современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.

Детство Евгении прошло на Кратовских академических дачах, что привило ей любовь к природе, которая впоследствии отразилась в её творчестве. С 12 лет она занималась конным спортом, и лошади стали лейтмотивом её работ, приобретая метафорические и символические значения.

Живопись на деревьях — один из самых знаковых её проектов, в котором искусство и природа сливаются воедино. Евгения использует древесную кору как основу для своих работ, превращая деревья в живые полотна. Здесь органично переплетаются изображения людей, животных и природных символов. Каждое дерево становится частью художественного высказывания, исследующего отношения человека и природы, темы времени и преходящей красоты.

Вдохновение для этого проекта художница черпала из воспоминаний о детстве, проведённом среди лесов и полей, где природа воспринималась как нечто большее, чем просто фон. Живопись на деревьях вызывает у зрителей ощущение сказки, где природа и творчество обретают новую жизнь.

Помимо этого, Евгения активно работает в жанрах сюрреализма и символизма, создавая полотна, насыщенные глубокими смыслами и метафорами. Лошади, древние символы и юнгианские архетипы — её любимые мотивы, которые пронизывают все её работы.

Нестанд/АРТ/

📷 Норвежский фотограф Øystein Aspelund

Ойстейн Стуре Аспелунд — норвежский фотограф, родившийся в Тронхейме и в настоящее время проживающий в Осло. Его творческий путь в фотографии начался в 2009 году, и с тех пор он активно исследует взаимодействие между природой и культурой в своих работах.

Обладая образованием в области архитектуры, Аспелунд использует свои знания для создания уникальных композиций, часто фокусируясь на архитектурных формах и их представлении под необычным углом. Он работает как с аналоговыми, так и с цифровыми технологиями, стремясь к культурному присутствию в своих фотографиях.

В своих проектах Аспелунд исследует пограничные области, где цивилизация встречается с дикой природой, создавая образы, наполненные эфемерным качеством, говорящим о дистанции, интроспекции и одиночестве, обернутых в чувство приключения.

Один из его известных проектов, серия "ÆON", представляет собой коллекцию временных инсталляций из дыма, света и огня, размещенных в нетронутых северных ландшафтах. Эта серия исследует наше отношение к ландшафту и природной среде, фокусируясь на том, как мы, люди, взаимодействуем с нашими природными пространствами и окружающей средой.

Работы Аспелунда были представлены в различных международных изданиях, и он сотрудничал с такими компаниями, как Adobe и Stern. Его фотографии балансируют на грани между искусством и документалистикой, захватывая красоту неизвестного и побуждая зрителей к размышлениям о взаимодействии человека и природы.

Среди других его проектов можно отметить серию "Aftermath", в которой он создает странные пейзажи с мрачной атмосферой, добавляя нарратив и историю в свои изображения.

Ойстейн Стуре Аспелунд продолжает исследовать и документировать сложные отношения между человеком и окружающей средой, создавая работы, которые вдохновляют и заставляют задуматься о нашем месте в мире.

Нестанд/АРТ/

💡🎨 Британский художник Bruce Munro

Брюс Мунро — британский художник, известный своими масштабными световыми инсталляциями, которые завораживают зрителей по всему миру. Родился в 1959 году в Великобритании, получил образование в Бристольском политехническом институте, где изучал изящные искусства. Однако его творческий путь привёл его к уникальному способу самовыражения — работе со светом.

После окончания учёбы Мунро начал экспериментировать со светом, стремясь запечатлеть эмоции и впечатления через световые формы. Одной из его главных вдохновляющих идей стало путешествие по Австралии. Там, в пустыне, он увидел, как после дождя расцветают цветы, что впоследствии легло в основу его самой известной инсталляции — Field of Light («Поле света»).

Мунро использует передовые технологии, такие как оптоволокно и светодиодные проекции, но его главное внимание сосредоточено не на технике, а на эмоциях, которые вызывают его работы. Он стремится к тому, чтобы его искусство взаимодействовало с окружающей средой и затрагивало глубокие чувства зрителей.

Его работы выставляются по всему миру, привлекая миллионы людей. Он продолжает экспериментировать с новыми формами и световыми решениями, а его проекты становятся всё более амбициозными.

Брюс Мунро — не просто художник, а настоящий мастер света, способный превратить любое пространство в магическую реальность.

Нестанд/АРТ/

🎨 Американская художница Julie T. Chapman

Джули Т. Чапмен — американская художница из штата Монтана, её творчество посвящено современной интерпретации Дикого Запада. В своих работах она изображает местную природу, животных и ковбоев, передавая динамику и дух этого легендарного региона, через искусство она стремится установить связь между зрителем и окружающим миром.

С раннего детства Джули увлекалась рисованием, особенно изображением лошадей. Однако её профессиональный путь начался в совершенно другой сфере — она изучала компьютерную инженерию в Университете Кейс Вестерн Резерв. После 18 лет работы в компании Hewlett-Packard в Калифорнии она приняла кардинальное решение и полностью посвятила себя искусству, переехав в Монтану.

Значимым этапом в карьере Чапмен стало получение главного приза в размере $50 000 на конкурсе "Arts for the Parks" в 2002 году. Это достижение закрепило её статус талантливого и востребованного художника.

Её стиль можно охарактеризовать как "нарушенный реализм" — сочетание традиционных изображений животных с абстрактными и экспрессивными элементами. Чапмен использует масло, скретчборд и смешанные техники, что позволяет ей создавать динамичные и эмоционально насыщенные композиции. Её работы передают не только визуальную красоту, но и энергию природы, а также её сложную, необузданную сущность.

Джули Т. Чапмен продолжает вдохновлять зрителей своими уникальными произведениями, объединяя традиционные темы с современными художественными приемами. Её творчество стало важной частью современного изобразительного искусства, предлагая новую перспективу на классику жанра изображений Дикого Запада и его обитателей.

Нестанд/АРТ/

🎨 Французский художник Yves Klein

Ив Кляйн — французский художник, новатор и экспериментатор, чьи идеи и методы навсегда изменили представление о современном искусстве. Несмотря на короткую жизнь, Кляйн сумел оставить неизгладимый след в истории благодаря своей смелости и уникальному подходу к творчеству.

Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 года в Ницце, в семье известных художников. Его отец, Фред Кляйн, был постимпрессионистом, а мать, Мари Раймон, выделялась среди мастеров ташизма. С раннего возраста Ив был окружён искусством, но формального художественного образования так и не получил.

Вместо этого он выбрал другой путь: изучал торговое мореходство и восточные языки, а также занимался дзюдо. Достигнув статуса чёрного пояса и совершенствуясь в Японии, он вернулся в Европу, где решил полностью посвятить себя искусству.

В 1954 году Кляйн начал исследовать взаимодействие цвета и человеческого восприятия. Его первые работы представляли собой монохромные полотна, где цвет был главным "персонажем".

Особое место в его искусстве занял насыщенный синий оттенок, который художник запатентовал как "Интернациональный синий Кляйна" (International Klein Blue, IKB). Этот цвет стал для него символом духовности, бесконечности и свободы.

Одним из самых известных экспериментов Кляйна стали его "Антропометрии" — картины, созданные с помощью отпечатков человеческих тел, покрытых "Интернациональным синим". Процесс создания таких работ происходил в торжественной атмосфере: модели, словно "живые кисти", оставляли свои следы на холсте под звуки симфонической музыки.

Эти произведения разрушали традиционные представления о живописи, превращая процесс создания картины в полноценный перформанс.

Ив Кляйн ушёл из жизни 6 июня 1962 года в Париже в возрасте всего 34 лет. Его яркая, но короткая карьера оставила неизгладимый след в истории искусства. Кляйн не только смело экспериментировал, но и открыл новые горизонты, вдохновляя будущие поколения художников.

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт австралийского художника Smug One

Smug One — австралийский художник, чьи работы поражают детальностью и реалистичностью. По некоторым данным, его настоящее имя — Сэм Бейтс. Он родился и вырос в Австралии, но его искусство нашло дом далеко за пределами родины. Уже много лет художник живёт и работает в Глазго, Шотландия. Здесь он оставил свой след, превратив серые городские стены в галерею фотореалистичных портретов.

Фирменный стиль Smug One — поразительный уровень детализации, который делает его граффити практически неотличимыми от фотографий. Он мастерски передаёт эмоции, текстуру кожи, игру света и тени, создавая глубину, оживляющую его персонажей. В его работах часто встречаются образы людей, вдохновлённые окружающим миром, городскими сценами и личными наблюдениями.

Smug One — частый участник фестивалей уличного искусства. Его работы можно увидеть не только в Великобритании, но и по всей Европе. Он создаёт масштабные муралы, которые становятся частью городского пейзажа и вызывают восхищение как у местных жителей, так и у туристов. Благодаря таланту и безупречной технике, он стал одним из самых узнаваемых художников в жанре фотореализма на стенах.

Несмотря на известность, сам Smug One остаётся довольно закрытой фигурой. О его личной жизни и профессиональном пути известно не так много, что лишь подогревает интерес к его творчеству. Его работы говорят за него — и это мощный голос в мире уличного искусства.

Smug One продолжает развиваться, создавая всё более сложные и детализированные работы. Его творчество вдохновляет молодых художников, а его муралы становятся частью культурного кода современных городов. Влияние Smug One на современное граффити неоспоримо, и с каждым новым проектом он доказывает, что стены могут говорить — если художник знает, как придать им голос.

Нестанд/АРТ/

📷 Испанский фотограф William Josephs Radford

Уильям Джозефс Рэдфорд — британско-испанский фотограф, известный своим провокационным и смелым подходом к искусству. Родился 23 августа 1998 года в сельской местности Андалусии, Испания. Уже в возрасте 15 лет он открыл для себя фотографию, что стало началом его творческого пути.

Для дальнейшего развития своих навыков Рэдфорд поступил в Университет Глостершира в Великобритании, где изучал изобразительную фотографию. Этот шаг стал важной вехой в его жизни, поскольку позволил ему углубиться в мир искусства и найти свой уникальный стиль.

Творчество Рэдфорда выделяется исследованием сложных и провокационных тем. Его работы наполнены символизмом и часто вызывают у зрителя как восхищение, так и дискомфорт. Повторяющиеся мотивы, такие как презервативы, распятия и сигареты, создают напряжение и вызывают глубокие размышления. Контраст ярких, насыщенных цветов с непростыми сюжетами — одна из отличительных черт его стиля. Таким образом, Рэдфорд приглашает зрителей пересмотреть традиционные моральные ценности и задуматься о скрытых смыслах.

Большое влияние на его творчество оказало детство, проведенное в Андалусии. Это уникальное воспитание вдохновило его на исследование социальных табу и человеческого поведения. Рэдфорд черпает вдохновение из трансгрессивного художественного движения, стремясь раздвигать границы искусства и бросать вызов традиционным представлениям.

Особое место в его практике занимает использование техники светописи. Рэдфорд умело сочетает слои света и длительные выдержки, создавая атмосферные и многослойные композиции. Эта техника позволяет ему усиливать эмоциональное воздействие своих работ.

В числе его достижений — участие в выставках и публикация работ на таких платформах, как Saatchi Art и Fine Art America. Эти ресурсы позволяют широкой аудитории познакомиться с его творчеством.

Одним из ярких проектов Рэдфорда стало путешествие в Болгарию, где он создал серию из 40 двойных экспозиций, исследуя новые подходы в фотографии. Этот проект демонстрирует его стремление к экспериментам и постоянное развитие как художника.

Уильям Джозефс Рэдфорд — это фотограф, который использует камеру как инструмент для изучения сложных тем, провокаций и визуальных экспериментов. Его работы бросают вызов традиционным представлениям о красоте и морали, создавая напряжение между эстетической привлекательностью и глубоким содержанием.

Нестанд/АРТ/

🎨 Французский художник Victor Vasarely

Виктор Вазарели — французский художник венгерского происхождения, широко известный как основоположник оптического искусства (оп-арта). Его творчество характеризуется использованием геометрических форм и ярких контрастных цветов, создающих оптические иллюзии движения и объемности.

Родился 9 апреля 1906 года в городе Печ, Венгрия. В молодости изучал медицину, но в 1927 году оставил учебу ради искусства. В 1928 году переехал в Будапешт, где изучал графику и дизайн в школе искусств «Мюхелий» под руководством таких мастеров, как Шандор Бортник.

В 1930 году Вазарели переехал в Париж, где начал карьеру графического дизайнера. Его художественный стиль стал формироваться благодаря интересу к объединению искусства и науки. Используя геометрию, оптику и цвет, он создал уникальный художественный язык, который вскоре стал основой оп-арта.

Среди его наиболее известных работ выделяется серия «Vega», где Вазарели исследует динамические эффекты и пространственные искажения через точное сочетание форм и цветов.

Творчество Вазарели оказало огромное влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн. Его произведения вдохновили художников по всему миру на эксперименты с оптическими эффектами. Он активно участвовал в создании множества общественных арт-проектов, стремясь сделать искусство доступным для всех.

Скончался 15 марта 1997 года в Париже, Франция. Сегодня работы Вазарели хранятся в крупнейших музеях мира, таких как Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Его наследие продолжает вдохновлять новое поколение художников и дизайнеров.

Нестанд/АРТ/

🎨 Русский художник Boris Kustodiev

Борис Михайлович Кустодиев — один из ярчайших представителей русского искусства начала XX века. Родился 7 марта 1878 года в Астрахани в семье священника. С раннего детства он проявлял интерес к творчеству, а его художественное образование проходило в Императорской Академии художеств, где он учился под руководством великих мастеров, таких как Илья Репин. Эти годы стали важным этапом становления его как художника.

Кустодиев был выдающимся мастером, чье творчество отличалось ярким, праздничным настроением. Он умел тонко передать дух своей эпохи, воплощая в своих произведениях сцены повседневной жизни, традиции и обычаи России. Одним из лучших примеров его искусства является картина «Ёлочный торг» (1918). На этом полотне запечатлена предновогодняя суета: заснеженная улица, оживлённые люди, выбирающие ёлки, радостная и праздничная атмосфера. Художник мастерски передал эмоции и детали, делая картину живой и теплой.

Кустодиев обладал редким даром создавать ощущение праздника через яркие краски, тщательную прорисовку деталей и гармоничные композиции. Его работы переносят зрителя в начало XX века, позволяя ощутить атмосферу того времени. Картины художника служат уникальной художественной хроникой, которые оживляют прошлое, делая его понятным и близким для современников.

Жизнь Бориса Кустодиева была непростой. Несмотря на тяжелую болезнь, которая ограничила его физические возможности, он продолжал создавать шедевры, наполненные радостью и теплом. Художник скончался 28 мая 1927 года в Ленинграде, но его творчество продолжает жить, вдохновляя и радуя зрителей по сей день. Картины Кустодиева остаются символом русского национального духа, соединяя традиции и искусство в единое целое.

Нестанд/АРТ/

🎄🏙🎨 Подборка новогоднего и рождественского стрит-арта

С наступлением зимних праздников уличное искусство наполняется особым шармом, превращая серые стены городов в яркие картины с нотками волшебства.
Эти работы – настоящая магия, где уличное искусство соединяется с духом праздника.

Нестанд/АРТ/

🎨 Стрит-арт российского художника Dmitry Lamonov

Дмитрий Ламонов — российский художник и дизайнер, известный своими уникальными работами, сочетающими традиционные русские орнаменты с современным пиксель-артом. Родился в 1987 году в Ленинграде. С детства увлекался рисованием, вдохновляясь творчеством отца, художника лаковой миниатюрной живописи.

В 2008 году Дмитрий начал карьеру графического дизайнера, а в 2013 году поступил в школу каллиграфии, где изучал русскую письменность, особенно увлекшись вязью. Его стремление объединить традиции и современность привело к созданию собственного шрифта «Lamon», получившего международные награды.

В последние годы Ламонов активно участвует в фестивалях стрит-арта, создавая масштабные муралы в различных городах России. Его работы можно увидеть в Ростове-на-Дону, где он участвовал в фестивале «Ничего страшного», и в Екатеринбурге на фестивале «Stenograffia».

Художник стремится переосмыслить русскую культуру через призму современности, демонстрируя, как традиционные мотивы могут гармонично сочетаться с элементами цифровой эпохи.

Нестанд/АРТ/

🎨 Работы американского фотографа Steve McCurry

Стив МакКарри — американский фотограф и фотожурналист, известный своими яркими и эмоциональными цветными снимками. Родился 23 апреля 1950 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Окончил Университет штата Пенсильвания со степенью в области театрального искусства. После окончания университета начал работать в качестве фриланс-фотографа.

В 1979 году МакКарри совершил свою первую поездку в Индию, где начал создавать свои знаменитые цветные фотографии. Его работы сосредоточены на культуре, современных традициях и человеческих эмоциях. Особую известность ему принесла фотография "Афганская девочка", опубликованная на обложке журнала National Geographic в 1985 году. Эта фотография стала символом страданий и надежды беженцев по всему миру.

МакКарри одержим красочностью и мастерски использует цвет для передачи настроения и атмосферы своих снимков. Его работы отличаются глубоким пониманием человеческой природы и культурного разнообразия. Он путешествовал по множеству стран, документируя жизнь людей в различных уголках мира, включая зоны конфликтов и бедствия.

Стив МакКарри является лауреатом множества престижных наград в области фотографии, включая премию Роберта Капы за лучшую фотожурналистику. Его работы выставлялись в ведущих музеях и галереях по всему миру, а также опубликованы в многочисленных книгах и журналах.

Нестанд/АРТ/

🧱🎨 Мексиканский художник Gerardo Pontiérr

Херардо Понтьерр — человек, который превратил детскую страсть в искусство мирового масштаба. Его творчество — это трёхмерные портреты, собранные из тысяч деталей конструктора LEGO. Каждая работа Херардо словно оживает на стенах, превращаясь в яркую симфонию пикселей и объёма.

Увлечение LEGO началось у Понтьерра в двухлетнем возрасте, а в десять лет он уже завоевал титул чемпиона мира по сборке конструктора. Однако это не единственный талант мастера: он окончил престижный Berklee College of Music и выступал более чем на 2000 мероприятиях в 13 странах, включая концерты для Барака Обамы.

Пандемия COVID-19 стала переломным моментом в жизни художника. Лишившись возможности выступать, он нашёл новый способ самовыражения — искусство LEGO. Именно тогда он создал свою первую работающую скрипку из конструктора, а затем начал экспериментировать с трёхмерными портретами.

Работы Понтьерра поражают своей уникальностью: при взгляде спереди они напоминают пиксельные картины, но при смене угла обзора открывается сложная трёхмерная структура. Это больше, чем просто искусство — это архитектурное чудо из LEGO.

На создание каждого портрета уходит несколько месяцев. Однако терпение и мастерство художника полностью окупаются: его работы высоко ценятся коллекционерами, а выставки и аукционы неизменно заканчиваются полным аншлагом.

Сегодня Херардо стремится стать первым в Латинской Америке официально сертифицированным художником LEGO. Его творчество можно увидеть в ведущих галереях, включая Galería Azur в Майами.

Нестанд/АРТ/

🖥🧠🎨 Подборка артов созданных нейросетью Leonardo AI по текстовым запросам нашего админа. Часть 18

1. A fantastical alien Christmas tree, its branches exude an otherworldly charm with vibrant hues and unusual textures. The tree stands tall, adorned with shimmering crystals and intricate patterns not of this world. In this stunning digital painting, the colors pop with an ethereal glow, showcasing the tree's unique beauty. Every detail captivates the viewer, from the intricately woven vines to the glowing ornaments that seem to pulse with a mysterious energy. This image is a masterpiece of imagination, inviting viewers to get lost in its alien wonderland. oil painting

model - Leonardo Anime XL

2. Beautiful far away, don't be cruel to me, don't be cruel to me, don't be cruel. From the pure source, beautiful far away, beautiful far away, I begin my journey!

model - Leonardo Lightning XL

3. I remember how you came up, how the parquet creaked. How you put a big bouquet of tea roses on my table

model - Leonardo Lightning XL

4. In a breathtakingly vibrant watercolor masterpiece, a majestic lighthouse stands tall amidst crashing waves and stormy skies. The intricate details of the lighthouse's weathered facade and the dramatic play of light and shadow bring this coastal scene to life. This mesmerizing painting captures the powerful essence of nature in stunning, lifelike hues, making it a truly remarkable piece of art.

model - Leonardo Lightning XL

5. In the dimly lit room, a mesmerizing light painting reveals itself: vibrant swirls of color dancing against the black backdrop. The central focus is a delicate flower blooming amidst the luminescent chaos, each petal glowing with ethereal light. The image, a stunning photographic masterpiece, captures the intricate beauty of nature illuminated by captivating light. Every detail is crisp and vivid, creating a breathtaking visual experience that transports viewers to a dreamlike realm of enchantment.

model - Leonardo Lightning XL

6. Snegurochka, a ethereal winter spirit, shines in a frost-kissed radiance that mesmerizes the eye. Her porcelain skin reflects the soft light, a flowing gown of ice crystals trailing behind her. This stunning portrait captures her grace and enchantment in a magical painting that evokes a sense of wonder and awe. The intricate details and vivid colors make this image a masterpiece worth admiring. sharp focus

model - Leonardo Lightning XL

7. Beneath the earth's surface lies an expansive underground cave, illuminated by shimmering crystals that dance in the soft light. The stalactites hang delicately above, adding a sense of mystery and wonder to the scene. The image, perhaps a painting or photograph, captures the ethereal beauty of the cave, showcasing the intricate details and vibrant colors. Every corner of the cavern bursts with life, from the intricate rock formations to the glistening pools of water. This high-quality image transports viewers into a world of enchantment, where the natural world's hidden treasures are brought to life in stunning detail.

model - Leonardo Lightning XL

8. A gracefully aging Ded Moroz, the Slavic equivalent of Santa Claus, stands tall in an oil painting. His weathered face tells a story of years of wisdom and kindness, contrasting with the vibrant colors of his traditional costume. The painting exudes a sense of nostalgia and tradition, capturing the essence of the beloved folklore figure. The expert brushstrokes and rich textures bring the character to life, creating a truly enchanting and evocative image.

Leonardo Anime XL

9. See you lairin' in the mountains In my dream, I will go through the trees With all the stars out of my eyes And sing along the lines of my dreams Tarot Card Mandelbulb Loop Full Moon Moon Ceremony Purple and Orange Ceremony Intricate and vibrant

model - Leonardo Lightning XL

Нестанд/АРТ/

📷 Американский фотограф Ken Van Sickle

Кен Ван Сикл — выдающийся американский фотограф и кинематографист, родился в 1932 году в Нью-Йорке. Он с раннего возраста интересовался визуальным искусством. В начале своей карьеры Ван Сикл изучал живопись у Джорджа Гросса и, увлечённый эстетикой европейской культуры, переехал в Париж в 1950-х годах. Там он открыл для себя фотографию, которая вскоре стала его главным средством самовыражения.

Работы Кена Ван Сикла отличаются романтизмом и вниманием к деталям. Его черно-белые фотографии, запечатлевшие повседневную жизнь Парижа и Нью-Йорка, передают дух времени с удивительной искренностью и поэтичностью. Художественный стиль Ван Сикла вдохновлялся джазовой культурой, богемной атмосферой и архитектурой двух великих городов. Снимки Ван Сикла выставлялись в крупнейших музеях и галереях, включая Метрополитен-музей в Нью-Йорке, и стали частью визуальной хроники середины прошлого века.

Помимо фотографии, Кен активно работал в киноиндустрии. Он занимался операторской работой, создавая документальные фильмы и рекламные ролики для таких брендов, как Coca-Cola и Revlon. Одним из его наиболее известных кинопроектов стал фильм Marjoe (1972), удостоенный премии «Оскар». Кроме того, Ван Сикл посвятил значительную часть своей жизни практике тайцзицюань, став учеником известного мастера Чэн Маньцина. Он использовал фотографию для документирования занятий, совмещая свой талант к композиции и любви к движению.

Кен Ван Сикл скончался в июне 2022 года, оставив после себя богатое наследие в виде фотоснимков и фильмов. Его работы остаются символом эстетической чувственности и глубокой связи с жизнью, которую он наблюдал через объектив камеры​.

Нестанд/АРТ/

🪶🎨 Британская художница Kate MccGwire

Кейт Макгуайр — британская художница, известная своими необычными скульптурами из перьев. Она родилась в 1964 году в Норидже, графство Норфолк, в семье строителя лодок, что с детства сформировало её глубокую связь с природой. Макгуайр получила образование в Королевском колледже искусств в Лондоне, который окончила в 2004 году. Вскоре после этого она превратила баржу на реке Темзе в свою мастерскую, где до сих пор создает свои шедевры.

Её работы исследуют эстетическую двойственность: гармонию и хаос, красоту и отвращение. Используя перья самых разных птиц, включая голубей, ворон и фазанов, Макгуайр вручную создает сложные узоры, напоминающие движение воды. Она сотрудничает с фермерами и голубятниками для устойчивого сбора материалов, а затем систематизирует и архивирует перья по размерам, цветам и текстурам.

Кейт Макгуайр участвовала в выставках по всему миру, включая Саатчи Галерею (Лондон), Музей искусства и дизайна (Нью-Йорк), а также Венецианскую биеннале. Среди её сольных проектов — крупная выставка в Harewood House в 2020 году и ретроспектива в Harley Gallery в 2018 году. Её произведения украшают не только музеи, но и частные коллекции, включая коллекцию Чарльза Саатчи.

Макгуайр не просто создает скульптуры; она предлагает зрителям пересмотреть понятие красоты и увидеть её в материалах, которые обычно вызывают противоречивые эмоции. В её руках перья превращаются в живую материю, рассказывающую истории о взаимодействии природы и культуры.

Нестанд/АРТ/

🎨 Французский художник Laurent Parcelier

Лоран Парселье — французский художник, родился в 1962 году в городе Шамбери. Он является признанным мастером, чьи работы передают тепло, свет и очарование природы, вызывая чувство умиротворения и гармонии. С ранних лет Парселье проявлял интерес к искусству, что привело его к обучению в École Supérieure d'Arts Graphiques в Париже.

На творчество Лорана оказали значительное влияние импрессионисты, такие как Клод Моне и Огюст Ренуар. Однако он создал собственный уникальный стиль, в котором сочетаются мягкий солнечный свет, переливающийся сквозь листву, и глубокая любовь к сельским пейзажам. Его картины как будто погружают зрителя в идиллический мир природы, где солнечные лучи согревают и приглашают нас наслаждаться моментом.

Работы Парселье, выполненные в пастельных тонах и с акцентом на текстуру, воспевают красоту окружающего мира. Художник уделяет внимание мельчайшим деталям: от шелеста листьев до мягкого золотого сияния заката. В его картинах часто изображены старинные дома, уютные дворы и плодовые сады, что создаёт атмосферу спокойствия и естественной красоты.

Картины Лорана Парселье получили признание не только во Франции, но и за её пределами. Он активно участвует в выставках, а его работы пользуются популярностью у коллекционеров. Художник приглашает зрителя остановиться, почувствовать аромат лета и насладиться уникальным видением мира, отражённым в его творчестве.

Нестанд/АРТ/

🎨 Южноафриканский художник Philip Barlow

Филип Барлоу — современный южноафриканский художник, родился в 1968 году в городе Питермаритцбург. Его творчество узнаваемо благодаря эффекту боке, вдохновленному фотографией, где размытые формы и световые пятна создают иллюзию мягкости и абстракции. Художник преобразует образы, захваченные камерой, в атмосферные картины маслом, где цвета и формы словно танцуют в унисон.

Барлоу окончил Университет Нельсона Манделы в 1990 году, получив диплом по графическому изобразительному искусству. В течение своей карьеры он продолжает исследовать повседневную красоту, находя волшебство в простом: будь то городские улицы или приглушенные ночные огни. Его работы, на первый взгляд, напоминают фотографии, но постепенно открывают глубину и смысл за пределами реализма.

Сегодня Филип Барлоу живет и работает в Рибек-Кастеле, Южная Африка. Его картины выставляются по всему миру, включая США, Грецию и Францию. Художник верит, что даже в мире, полном цинизма и разочарования, искусство способно возрождать надежду, напоминая о красоте, которая окружает нас повсюду.

Нестанд/АРТ/

🖥🧠🎨 Подборка артов созданных нейросетью Leonardo AI по текстовым запросам нашего админа. Часть 17

1. In a stunningly vivid cityscape oil painting, towering skyscrapers stretch towards the endless sky, their glass windows reflecting the golden sunset. The intricate details of bustling city life are captured in every brushstroke, from the bustling streets below to the shimmering lights of the skyline. This masterpiece perfectly captures the energy and complexity of urban living, with a mesmerizing mix of colors and textures that elevate it to a work of art worthy of admiration.

model - Leonardo Lightning XL

2.The Great Mystery of Existence Concept art, Horror Art, Epic, Fantasy, Sci-Fi, by Ashley Wood and Jamie Hewlett

model - Leonardo Lightning XL

3. That's right.He had the best news for people. And he walked along the road, glowing with happiness. Love and peace!People can, of course, save themselves from falling down. And he went to tell them how they can save themselves.

model - Leonardo Lightning XL

4. Autumn balance, fractals, vibrant colors, 4K, octane, unreal

model - Leonardo Lightning XL

5. A mesmerizingly powerful necromancer, draped in flowing robes of deep indigo, exudes an aura of foreboding elegance. This concept art painting depicts a haunting figure surrounded by swirling shadows and wisps of ethereal mist, highlighting the intricate details of intricate magical symbols adorning their attire. The necromancer's piercing gaze, glowing with otherworldly energy, seems to pierce through the very fabric of reality. This high-quality image captures the essence of dark majesty and mystical power, inviting viewers to delve into a world of dark enchantments and supernatural intrigue.

model - Leonardo Lightning XL

6. A brilliantly gleaming alien bottle, its translucent surface swirls with a mesmerizing mix of vibrant colors that seem to shift and dance. The bottle's sleek, elongated shape implies a sense of elegance and sophistication. This captivating image, possibly a digital rendering, showcases the intricate details of the bottle's ornate engravings and intricate patterns. The high-definition quality of the image allows viewers to fully appreciate the iridescent sheen and otherworldly beauty of this extraordinary object.

model - Leonardo Lightning XL

7. autumn depression in the style of Katsuhiro Otomo, ronald mcquarrie, alphonse mucha, hiroshi yoshida, moebius

model - Leonardo Lightning XL

8. In a cosmic post-apocalyptic astral projection, a lone figure stands on a crumbling asteroid, bathed in the stark contrast of faded galaxies and vibrant nebulae. The image is a hauntingly beautiful photograph, capturing the surreal scene in exquisite detail. The figure, clad in tattered robes, exudes an ethereal glow amidst the desolate cosmic landscape. The colors are rich and vivid, each element meticulously composed to evoke a sense of awe and wonder. The overall composition is a masterpiece of otherworldly beauty and desolation, inviting viewers to contemplate the vastness of the universe and the transient nature of existence.

model - Leonardo Lightning XL

9. fairy genie in a studio, surrounded by roses, cinematic, ultrarealism, 8k render, very detailed,

model - Leonardo Lightning XL

Нестанд/АРТ/

🎥 Загадочная история Бенджамина Баттона (The Curious Case of Benjamin Button)

Год производства: 2008
Страна: США
Жанр: драма, фэнтези
Режиссер: Дэвид Финчер
В главных ролях: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Джулия Ормонд, Тараджи П. Хенсон, Джейсон Флеминг, Джаред Харрис, Тильда Суинтон, Махершала Али, Эль Фаннинг, Элиас Котеас
Сценарий: Эрик Рот, Робин Суикорд, Фрэнсис Скотт Фицджеральд
Продюсер: Сиан Чаффин, Кэтлин Кеннеди, Фрэнк Маршалл, ...
Оператор: Клаудио Миранда
Композитор: Александр Деспла
Художник: Дональд Грэм Берт, Келли Керли, Мишель Лалиберт, ...
Монтаж: Кирк Бакстер, Энгус Уолл
Возраст: 18+
Время: 2 ч 46 мин

Как часто мы задумываемся о природе времени? О том, что было бы, если бы его ход изменился? Фильм Дэвида Финчера «Загадочная история Бенджамина Баттона» — это не просто история о человеке, который родился стариком и прожил жизнь в обратном направлении. Это метафора, тонкая и философская, о том, что значит быть человеком.

Бенджамин Баттон (в исполнении Брэдда Питта) существует вне привычных рамок — его жизнь начинается со старческой немощи и движется к младенческой уязвимости. Однако вместо того чтобы стать причудливым экспериментом, этот фильм становится зеркалом, отражающим наши страхи, надежды и неизбежность утраты.

Финчер мастерски создает атмосферу, пропитанную ностальгией. Камера будто скользит по воспоминаниям, как по старым фотографиям, а музыка Александра Деспла мягко усиливает это чувство. Это не просто визуальный опыт, это путешествие в глубину эмоций.

Идея любви в фильме — еще один загадочный элемент. Отношения Бенджамина и Дейзи (Кейт Бланшетт) — словно две линии, которые лишь ненадолго пересекаются в идеальной точке времени. Мы видим, как они цепляются за эту хрупкую синхронию, зная, что она обречена исчезнуть.

«Загадочная история Бенджамина Баттона» — это фильм о нашей человечности, об умении принимать жизнь такой, какая она есть, и находить красоту даже в ее трагедиях. Финчер не дает простых ответов, он задает вопросы. И, возможно, самый важный из них: что бы вы сделали с жизнью, если бы знали, что каждое мгновение — это одновременно и начало, и конец?

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт французского художника Hopare

Александр Монтейру, более известный под псевдонимом Hopare, — яркая фигура современного французского стрит-арта. Родился в 1989 году в Париже, а детство провел в небольшой коммуне Лимур, где впервые познакомился с граффити на заброшенной фабрике. Его страсть к уличному искусству пробудилась в подростковом возрасте и нашла поддержку в лице Шака (настоящее имя — Маршаль Митуард), художника и его учителя. Шак стал важным наставником, помогая Александру развивать свои навыки и экспериментировать с техникой.

В 2006 году Hopare впервые украсил стену своим рисунком, а вскоре присоединился к команде TSF Crew, участвующей в крупных фестивалях и проектах. Его стиль сочетает геометрическую строгость линий, абстрактность форм и живость фигур. Hopare называет свое творчество поиском «идеального бриллианта» — точного, утонченного штриха, который выражает гармонию между хаосом и порядком.

Его работы украшают стены городов по всему миру, включая Париж, Берлин и Майами. Мастеру удается передавать мощные эмоции через портреты, насыщенные сложными композициями и детализированными элементами. Помимо уличного искусства, он работает над интерьерными проектами и создаёт скульптуры, находя вдохновение в путешествиях и взаимодействии с разными культурами.

Hopare продолжает искать новые формы самовыражения, используя свободу и спонтанность как ключевые элементы своей практики. Его творчество — это не просто украшение городского пространства, а отражение человеческих историй, эмоций и культурных связей.

Нестанд/АРТ/

📷 Турецкий фотограф Ilker Karaman

Илкер Караман, фотограф из Анкары, который создаёт уникальные образы в жанре уличной фотографии, подчеркивая геометрию, свет и цвет. Его работы славятся богатой палитрой, где жёлтый — один из ключевых оттенков, привлекающий внимание и добавляющий драматичности кадрам. Илкер начал свой путь в фотографии с минимализма и архитектуры, что заметно в его лаконичных и тщательно выверенных композициях.
Несмотря на то, что Караман является инженером по разработке электроники, фотография занимает значительное место в его жизни. Снимая на улице, он предпочитает не взаимодействовать с людьми до съёмки, стремясь запечатлеть их в естественной среде. Вдохновением для Илкера служат такие мастера, как Алекс Уэбб, Сол Лейтер и Ара Гюлер.
Работы Карамана получили международное признание: он стал лауреатом премий LensCulture Street Photography Awards и International Photography Awards (IPA). Его стиль объединяет контраст света и тени, сложные графические элементы и неожиданные моменты, которые он терпеливо выжидает, иногда часами наблюдая за сценой. Для Карамана фотография — это не только искусство, но и способ медитации, способствующий осознанию жизни и улучшению психологического состояния.

Нестанд/АРТ/

🖼 Групповая выставка «Архипелаг Утопий» в Cube.Moscow

Галерея «КультПроект» приглашает на выставку «Архипелаг Утопий», посвященную архитектурным фантазиям и утопическим проектам. Это путешествие по «островам мечты» через образы гармоничного будущего, созданные 15 современными художниками.

Почему стоит посетить?
Выставка объединяет утопические идеи — абстрактные, геометричные, хаотичные или структурированные. Здесь можно стать со-мечтателем и исследовать концепцию утопии, которая вдохновляет на гармонию внутри и вокруг.

🎨 Художники: Семен Агроскин, Татьяна Баданина, Максим Ксута, Игорь Шелковский и другие.

📍 Где: Cube.Moscow, Москва, Тверская, 3
🕒 Когда: 16 ноября – 15 декабря 2024 года

Окунитесь в мир фантазий и вдохновения!

Нестанд/АРТ/

📃🎨 Испанский художник Gonzalo García Calvo

Гонсало Гарсия Кальво — испанский художник, который получил известность благодаря своему мастерству в искусстве оригами. Его работы поражают воображение: каждая фигура складывается из одного листа бумаги, и это не только технически сложные, но и художественно выразительные композиции. Он специализируется на создании животных, мифологических существ и фантастических образов, придавая им удивительную реалистичность.
Кальво стал заметной фигурой в мировом сообществе любителей оригами благодаря сочетанию традиционной японской техники и собственного креативного подхода. Его работы часто отличаются сложной детализацией, где каждый сгиб продуман до мельчайших нюансов, что позволяет создавать впечатление «живых» скульптур. Гонсало активно делится своими проектами через социальные сети и фотографические платформы, что сделало его искусство доступным для широкой аудитории.
Особенность его творчества заключается в умении передавать динамику и эмоции через статичные бумажные фигуры, будь то грациозные птицы, величественные драконы или реалистичные портреты животных. Кальво вдохновляет как начинающих художников, так и профессионалов, показывая, что бумага может стать настоящим инструментом для искусства.

Нестанд/АРТ/

🎨 Американский художник Kevin M. Fletcher

Кевин М. Флетчер — латиноамериканский художник, родился в 1992 году, в настоящее время проживает и творит в Майами, штат Флорида. Кевин работает в смешанной технике, Он создает калейдоскопические портреты, которые исследуют темы идентичности, восприятия и культурного взаимодействия людей с окружающим миром. Его творчество вдохновлено личными переживаниями, воспоминаниями и профессиональным опытом в архитектуре и дизайне, что позволяет ему превращать идеи в яркие визуальные образы.
Художественный процесс Кевина начинается с цифровых эскизов и живописи, которые служат основой для экспериментов. Через манипуляции изображениями и виртуальную живопись он формирует концепцию, которая затем обретает физическую форму на холсте с использованием акрила и различных материалов. Такой подход позволяет ему создавать многослойные композиции, отражающие сложность человеческой идентичности и эмоций.
Кевин называет свои работы «мгновенными портретами», подчёркивая их временную природу и изменчивость характеров своих героев. Каждая его картина — это результат глубокого исследования и трансформации идеи, превращающейся в уникальное произведение искусства.

Нестанд/АРТ/

📷 Французский фотограф Elsa Bleda

Эльза Бледа — современный фотограф и визуальный художник, известная своими мистическими, атмосферными и глубоко эмоциональными работами. Она родилась во Франции, однако в раннем возрасте переехала в Южную Африку, где её любовь к фотографии и визуальному искусству обрела уникальную форму. Чаще всего её работы ассоциируются с урбанистическими пейзажами и загадочными, почти потусторонними ландшафтами, наполненными ощущением изоляции и романтики.
Работы Эльзы выделяются тем, что она соединяет в них киношную эстетику, глубоко насыщенные цвета и световые контрасты, создавая запоминающиеся кадры, погружающие зрителя в её уникальный мир. Она вдохновляется различными источниками, от восточноазиатских ночных городов до постсоветских индустриальных пейзажей и африканских ландшафтов.
Её фотографии часто изображают городские пространства ночью, когда свет фонарей и неоновых вывесок добавляет загадочности и драматизма. Это не просто городские пейзажи — это попытка показать, как места могут отражать внутренние состояния человека, его одиночество и поиски смысла.

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт американского художника El Mac

EL MAC (Майлз МакГрегор) — художник международного уровня, родился 30 марта 1980 года в Лос-Анджелесе. Его творчество украшает как стены музеев, так и городские улицы по всему миру. Путь художника начался в середине 90-х годов с граффити и росписей в Фениксе, штат Аризона. С тех пор EL MAC выработал уникальный стиль, основанный на повторяющихся контурных линиях и завораживающих текстурах.
На его работы повлияли классическое европейское искусство, реализм, символизм и латиноамериканская культура, в которой он вырос. В его произведениях особое место занимает почтение к женской красоте и отображение простых, часто незаметных или маргинализированных людей, которым он через искусство возвращает достоинство и значимость.
Среди известных проектов — монументальные фрески для музеев, университетов и культурных центров, таких как Groeninge Museum в Бельгии, San José Museum of Art в Калифорнии, Northeastern University в Бостоне и многих других. Работы EL MAC можно встретить на улицах Бельгии, Камбоджи, Кубы, Дании, Англии, Германии, Марокко, Сингапура и других стран.

Нестанд/АРТ/

🗿🎨 Румынский скульптор Constantin Brancusi

Константин Брынкузи родился 19 февраля 1876 года в Хобице, небольшом румынском селе, и впоследствии стал одним из величайших новаторов искусства XX века. Его творчество определило новое направление в скульптуре, уходя от традиционного реализма к абстракции и минимализму. В своих работах, таких как знаменитая серия "Птица в пространстве", он стремился запечатлеть "внутреннюю суть" предметов, что принесло ему мировую славу и признание.
В Париже Брынкузи оказался в кругу французской богемы, где познакомился с выдающимися деятелями искусства, однако всегда оставался верен своим румынским корням. Он жил почти аскетичной жизнью, окружив себя грубыми каменными и деревянными формами, которые стали не только атрибутами его студии, но и частью его художественной философии. Умер мастер 16 марта 1957 года и был похоронен на кладбище Монпарнас в Париже, оставив богатое наследие, вдохновляющее художников и скульпторов по всему миру.

Нестанд/АРТ/

🖥🧠🎨 Подборка артов созданных нейросетью Leonardo AI по текстовым запросам нашего админа. Часть 16

1. In a gooey, slowly-dripping tableau, every moment clings with syrupy sweetness: strands of golden honey glistening in the sunlight, grains of sugar suspended mid-air, and droplets of thick molasses forming intricate patterns. The main subject of this photograph is a sumptuous dessert spread, showcasing a decadent array of cakes, pastries, and fruits adorned with edible flowers. The image is a high-resolution photograph that captures every intricate detail of the delectable treats, creating a mouth-watering visual feast. The colors are rich and vibrant, the textures seem almost tangible, and the overall presentation exudes a sense of indulgent luxury.

model - Leonardo Lightning XL

2. In the bustling alien cafe, a dazzlingly unique extraterrestrial being sits quietly at a table, its metallic skin gleaming with an otherworldly sheen. This captivating image, possibly a digital painting, showcases intricate details in the creature's multi-limbed form and glowing, luminescent eyes that seem to pierce through the viewer. The artist expertly combines elements of fantasy and science fiction, creating a scene filled with mystery and intrigue. The high level of craftsmanship and the vivid colors used make this a truly mesmerizing image that immerses the audience in a surreal and unforgettable moment.

model - Leonardo Kino XL

3. In the heart of a sprawling metropolis lies the technogenic dreamscape, a mesmerizing fusion of organic and artificial elements. In this bustling city of steel and neon, towering skyscrapers coalesce with lush greenery and cascading waterfalls, creating a visual spectacle that blurs the lines between reality and imagination. The image, a hyper-realistic digital painting, showcases intricate details and vibrant colors that leap off the canvas, immersing viewers in a world where the boundaries between nature and technology are beautifully intertwined. This masterpiece exudes a sense of awe and wonder, inviting viewers to get lost in its captivating beauty.

model - Leonardo Lightning XL

4. random reality, hyperrealistic, cinematic, vibrant, vibrant, unreal, unreal engine render

model - Leonardo Lightning XL

5. Strange zamboula of gateway fractal fractal mushrooms, symmetrical, insanely detailed and intricate, hypermaximalist, elegant, ornate, luxury, elite, James jean, Brian froud, ross tran, realistic 3D, hyper realistic, super detailed, realistic octane render, 8K

model - Leonardo Anime XL

6. Liquid green spirit of techno world, radiant light, 4k

model - Leonardo Lightning XL

7. strange star dust ocean of creation

model - Leonardo Lightning XL

8. A violently swirling tornado wind, its raw power and unpredictability evident in every twisting gust: dark menacing clouds swirling with tumultuous force, debris flying in chaotic patterns, and trees bending to its will. This awe-inspiring image, captured in a stunning photograph, showcases the destructive beauty of nature in all its fierce glory. The intense energy of the tornado is palpable, drawing viewers in with its dynamic and captivating display of elemental power.

model - Leonardo Lightning XL

9. The structure of the world, a beautifully intricate network of interconnected systems and natural wonders. Imagine a breathtaking panoramic painting depicting mountain ranges, flowing rivers, lush forests, and bustling cities all seamlessly woven together. Every detail, from the majestic peaks to the tiny streams, is expertly rendered with vibrant colors and precise brushstrokes. This stunning image captures the awe-inspiring complexity and harmony of the world's structure, inviting viewers to marvel at its beauty and intricacy.

model - Leonardo Lightning XL

Нестанд/АРТ/

⚡️Люди, серъёзно, изучайте искусство!

Оно помогает развить острый ум, красноречивость и подпитывает ваш мозг интересной информацией.

Но с чего начать? Просто читайте канал Искусство на ладони - ваш личный гид в мире искусства.

Там публикуют лучшие работы великих творцов и объясняют их тайный смысл. А также по секрету делятся забавными и ужасными фактами из их жизни.

Заходите, это очень интересно: Искусство на ладони

🎥 Дикая планета (La planète sauvage)

Год производства: 1973
Страна: Франция, Чехословакия
Жанр: мультфильм, фантастика
Режиссер: Рене Лалу
Сценарий: Стефан Вуль, Ролан Топор, Рене Лалу
Продюсер: Анатоль Доман, Саймон Дамиани, Андре Вальо-Квальон
Оператор: Борис Баромыкин, Любомир Рейтар
Композитор: Ален Горагер
Монтаж: Хелен Арналь, Дик Эллиотт, Рич Харрисон, ...

Мультфильм «Дикая планета» режиссёра Рене Лалу и художника Ролана Топора — шедевр французской анимации, который затрагивает вечные темы свободы и борьбы с угнетением. Действие разворачивается на загадочной планете Игам, где гигантские голубые существа, драги, подчинили миниатюрных гуманоидов — омов, использующихся в роли домашних животных. Однако омы начинают понимать свою силу и стремятся к освобождению, что оборачивается масштабным сопротивлением. Подобная метафора не только намекает на борьбу за права, но и отсылает к колониальным конфликтам и проблемам расизма, что делает мультфильм необычайно глубоким и социально острым даже спустя полвека после его выхода​.
Анимация Лалу завораживает сюрреализмом и тонкими психоделическими мотивами, вызывая ассоциации с картинами сюрреалистов и передавая дух эпохи 70-х. Гротескные образы, минималистичное музыкальное сопровождение и метафорическое повествование не оставляют зрителя равнодушным, придавая «Дикой планете» культовый статус в мировой анимации и выделяя её среди классики, представленной студией Диснея. Эта «антиутопия» раскрывает экзистенциальные вопросы, навсегда изменяя представление о жанре научной фантастики.

Нестанд/АРТ/

📷 Советский фотограф Boris Savelev

Борис Савельев — советский и российский фотограф, родился в 1948 году в Черновцах, Украина. В 1966 году он переехал в Москву, где продолжил карьеру инженера-ракетостроителя, получив в 1972 году диплом в области аэродинамики. Однако его страсть к фотографии начала развиваться параллельно с его основной работой, и в начале 1980-х Савельев полностью посвятил себя искусству фотографии.
Савельев прославился в середине 1980-х, когда его работы привлекли внимание западной аудитории. В 1988 году было опубликовано его первое крупное произведение — монография «Secret City», выпущенная в Великобритании издательством Thames & Hudson. Эта книга стала одной из первых, изданных на Западе, которая представляла работы фотографа, проживающего в Советском Союзе.
Художественный стиль Савельева характеризуется вниманием к свету и форме, что связывается с его научным подходом к фотографии. Его ранние работы были выполнены в чёрно-белом формате, но с 1980-х годов он начал экспериментировать с цветной фотографией, используя пленку Kodachrome, что позволило ему исследовать более сложные оттенки и текстуры.
Сегодня Борис Савельев — один из ведущих фотографов своего поколения. Его работы выставлялись в крупнейших музеях мира, таких как Музей современного искусства в Нью-Йорке, Государственная галерея Штутгарта, Музей изобразительных искусств Санта-Фе и многие другие. Савельев продолжает работать, хотя с 2022 года живёт в Испании, где развивает новые методы цифровой печати с использованием многослойных структур и альтернативных материалов.

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт итальянского художника Biancoshock

Biancoshock – итальянский уличный художник и активист, чьё творчество сочетает в себе элементы инсталляций и перформативного искусства.
Его путь в искусство начался в 2004 году после десятилетнего опыта в мире граффити, что повлияло на его восприятие городского пространства как сцены для художественных акций. Biancoshock известен своими независимыми урбанистическими инсталляциями, которые разнообразны по технике и использованным материалам, но объединены общей целью – побудить зрителя к размышлению, иногда через иронию, иногда через провокацию, нарушая обыденный ритм жизни прохожих.
На начальном этапе Biancoshock не был признан в традиционном арт-сообществе и фокусировался на поисках собственного стиля. В 2014 году он создал концепцию "Эфемеризма" (Ephemeralism) – нон-движение, основанное на создании произведений, которые физически существуют лишь краткое время, но остаются в памяти через фотографии и видео. Этот подход позволил художнику экспериментировать с городскими пространствами в более чем 31 стране, создавая свыше 1000 работ по всему миру.
Творчество Biancoshock можно разделить на две части. Bianco символизирует более сложные и концептуальные работы, требующие глубокого анализа. "Bianco" (белый) – это нейтральный цвет, который включает в себя все цвета спектра, что отражает возможность создания чего угодно. Shock, напротив, представляет собой мгновенный визуальный эффект, который сразу вызывает реакцию у зрителя. Эти работы шокируют и удивляют, опираясь на знание городской среды и способность переосмыслить её детали.

Нестанд/АРТ/

🖼 Cosmoscow 2024: Новая локация — новые горизонты!

С 25 по 27 октября 2024 года пройдет 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow на новой площадке — «Тимирязев Центр». Этот современный выставочный комплекс готов принять более 1500 произведений от 83 галерей со всего мира.
На ярмарке вы сможете увидеть работы как известных художников, таких как Виктор Пивоваров и Александра Гарт, так и молодых талантов. Мероприятие будет разделено на шесть секций: от традиционного и тиражного искусства до цифрового и коллекционного дизайна.

📍Адрес: г.Москва, Верхняя аллея, 8, «Тимирязев Центр»

Нестанд/АРТ/

🏙🎨 Стрит-арт португальского художника KAS

KAS — португальский уличный художник, родился в 1980 году в Порту, в настоящее время живёт и работает в Брюсселе. Свой псевдоним он взял в честь места под названием Kastalia в Порту, где часто собирался с друзьями.
Любовь к искусству проявилась у него с детства, во многом благодаря отцу, который также был художником и оказал большое влияние на на его творчество. В 1999 году KAS случайно нашел баллончик с краской на улице и решил попробовать себя в граффити, рисуя теги по пути домой. Вдохновлённый книгой о граффити, которую дал ему друг, KAS начал наносить свое имя на стены города. Так началась его карьера, он обучался у лучших уличных художников Португалии, осваивая классические формы граффити.
После перерыва в творчестве, KAS вновь заявил о себе в 2014 году и начал активно участвовать в международных проектах и уличных фестивалях по всей Европе, таких как Италия, Греция, Мальта, Франция и Нидерланды. Он также выставлялся на международных выставках в таких странах, как Китай, Малайзия, Индонезия и ОАЭ.
В последнее время творчество KAS претерпело значительные изменения. Он начал использовать техники пазловых узоров, анаморфозы и 3D-эффекты, постепенно переходя к фотореализму, что стало визитной карточкой его стиля.

Нестанд/АРТ/

📷 Шведский фотограф Lars Tunbjörk

Ларс Тунбьёрк (1956–2015) — шведский фотограф, прославившийся своими работами, отображающими повседневную жизнь через сочетание цвета, юмора и меланхолии. Родился в Буросе, начинал как пресс-фотограф, но быстро перешёл на собственные проекты, став фрилансером. Его знаковые серии, такие как "Landet utom sig", "Kontor" и "Vinter", исследуют абсурдность городской и сельской жизни, серые офисные будни и скандинавскую зимнюю меланхолию. Тунбьёрк получил международное признание, выставлялся в крупнейших галереях мира, включая Нью-Йорк и Париж, оставив яркий след в мире фотографии.

Нестанд/АРТ/

🗿🎨 Грузинская художница Polina Nol

Полина Ноль — грузинская художница и иллюстратор, создающая удивительно притягательные скульптуры в технике смешанных материалов. В своих работах она использует стальную проволоку, полимерную глину, искусственный мех, акрил и блёстки, создавая фантастических существ, словно сошедших со страниц сказок.
Её скульптуры не только привлекают внимание своей детализированностью и изысканностью, но и создают атмосферу, в которой обычные вещи приобретают волшебные свойства. Один из ярких примеров её творчества, это создание сказочных существ, которые кажутся одновременно знакомыми и загадочными. Эти работы выражают глубокую связь художницы с природой и её стремление раскрыть необычное в привычном.

Нестанд/АРТ/