🖼️ В Пушкинском музее изобразительных искусств проходит с октября 2024г. по 26 января 2025г. выставка «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века. Картины и рисунки из музеев и частных собраний России». Участники выставки: ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственный Эрмитаж, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, Серпуховский историко-художественный музей, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Тюменское музейно-просветительское объединение, Ульяновский областной художественный музей, Международный Институт Культурного Наследия, «Центр искусств. Москва», частные собрания.
Интересно, что собственно у фламандцев не было названия "натюрморт". Этим термином мы обязаны XVIII веку. С легкой руки французских энциклопедистов разнообразные "Завтраки", "Фрукты", "Охотничьи трофеи", "Вазы с цветами", «Цветочные гирлянды и лики Святых…» "атрибуты мирской суеты", на картинах XVII века, получили общее имя "натюрморт", или "мертвая натура".
Франс Снейдерс (1579-1657) один из главных героев выставки. И один из важнейших фламандских художников, так как был новатором фламандского барочного натюрморта. Более всего он известен своим мастерством в изображении охотничьих трофеев, разнообразной дичи, кухонь, рынков и торговых лавок.
Говоря о творческом пути Снейдерса, нельзя не упомянуть и картину «Статуя Цереры» из Государственного Эрмитажа. Написать в ней гирлянду из плодов и цветов художника пригласил его прославленный коллега – Питер Пауль Рубенс.
В картине «Статуя Цереры» особенно заметно единство взглядов и мироощущения обоих мастеров: Рубенс в мраморной скульптуре стремится ощутить живую модель, а Снейдерс в гирлянде плодов прославляет пышной цветение живой природы. Выбранные Снейдерсом плоды – совершенные творения природы, принадлежащие к тому же возвышенному миру красоты, что и изваяние – совершенное создание человеческих рук.
Отдельная роль на выставке отведена жанру цветочного натюрморта. На протяжении XVII века букеты в картинах воплощали красоту и недолговечность всего земного. Могли они быть и атрибутом аллегории обоняния, либо олицетворять периоды жизни человека: бутон – детство, распустившийся цветок – зрелость, увядающий – старость, а сбросивший лепестки – смерть.
Создание эстетически самодостаточных изображений букетов в различных вазах – творческое изобретение Яна Брейгеля Старшего Бархатного (1568-1625). На выставке представлены также цветочные натюрморты целой династии Брейгелей (Ян Брейгелея Старшего, Младшего и внука - Абрахама Брейгеля).
Отдельный зал посвящен натюрмортам с цветочными гирляндами. Их великолепно писал Даниэл Сегерс (1590-1661), ученик Яна Брейгеля Бархатного, монах ордена иезуитов. Как правило, на картине эти тонко написанные цветочные «гирлянды» обрамляли изображения Христа, Мадонны, святых… В процессе создания таких работ наметилось чёткое разделение труда живописцев: сначала натюрмортист писал гирлянду, в затем мастер «фигурного» жанра – изображение евангельских персонажей.
Тема земной суеты специально акцентировалась в «учёных натюрмортах». Нередко такие картины обретали форму «обмана зрения». Такие живописцы, как Петер ван дер Виллиге и Себастьян Боннекруа, намеренно создавали иллюзию двух пространств (художественного и зрительского), не только демонстрируя своё виртуозное мастерство, но и подводя зрителя к мысли о неумолимости смерти, о ее присутствии.
#Выставка #ПушкинскийМузей #ФрансСнейдерс #ПаульРубенс #Брейгель #Натюрморт #музей #Москва #ЦАО #депутатСклярова