منشورات Наталья Серкова على Telegram

me and whoooo

На днях обсуждали на лекции «Фонтан» Дюшана. Я говорила о том, что «Фонтан» — по сути первый объект искусства с напрочь непрозрачным содержанием. Ты не можешь зацепиться за его техническое исполнение (его нет, объект просто был куплен), за субъективное суждение автора (оно отрицается самим автором) или за контекст, в который «Фонтан» себя встраивает (аналогов нет). Короче, тут нет ничего, что позволило бы нам почувствовать себя в безопасности, находясь с «Фонтаном» в одной комнате.

Это должно было делать его очень тревожным объектом для современников. Запинаться о герметичный, демонстративно закрытый от тебя объект некомфортно. Тебе придется искать и находить в этом объекте какой-то, обезвреживающий его смысл, чтобы избавиться от этой тревоги. Но если ты его не найдешь, против тебя восстанет не только сам крипи писсуарофонтан — в ситуации поделенной на ноль техничности исполнения смысл в принципе становится единственным оправданием его существования.

Искусство очень вовремя отказалось от примата технического исполнения — капитализм к тому моменту уже научился производить красивые и относительно доступные вещи в большом количестве, и объект искусства стремительно терял свою роль исключительной материальной вещи. Требовалось что-то еще, чтобы искусство продолжало сохранять свой исключительный, элитистский статус — этим чем-то и стал смысл, теперь добываемый из искусства трудным кропотливым путем. С этого момента покупатели искусства начнут платить не за его форму, а за его смысл (что напрямую ведет к потери потолка цен на то, что теперь с трудом может быть измерено).

Обратной стороной такого опрокидывания столов стало то, что после «Фонтана» мы оказались обречены тревожно рыться в смыслах, присущих объекту. «Фонтан» показал, что если мы потеряем смысл, то от искусства как будто не останется больше совсем ничего, что мы сможем предъявить в конкурентной борьбе предметов.

В этом смысле, объявление Осборна о том, что все искусство после 1960-х — постконцептуально, можно расценивать как попытку раз и навсегда снять эту чертову тревогу и обезопасить искусство от жестокого обесценивания.

Вместе с этим, такое само по себе тревожное удержание смысла становится значительным препятствием для эксперимента, обрекая нас снова и снова по старой схеме ковырять объект, боясь сделать шаг в сторону, туда, где смысл может буксануть, начать работать иначе или вообще сломаться.

И в этом смысле говорить, что все искусство сегодня постконцептуально — это как утверждать, что выхода из капитализма больше нет (потому что все остальное работает хуже или не работает совсем).

Чтобы выйти к обновлению, необходимо приостанавливать не только старые способы извлечения смысла, но и ту острую тревогу по вопросам состоятельности искусства, которая мешает нам эту первую приостановку делать.

наши с вами пятничные вайбы на сегодня 🔥

сегодня в канале немного спама про любимого деда

Реклама кофе, снятая Девидом Линчем для японского тв в 1993 году

Бабушка (1970) / Дэвид Линч

прощай, икона, спасибо за всё ❤️❤️

Год назад художники Артур Голяков и Бора Акинчитурк непринужденно перепесывались о сложностях в жизни художника, погоде, работе, религии и многом другом.

Полную запись их чата читайте на OFluxo.

Лет 6-7 назад я читала «Бытие и время» Хайдеггера и прочитала ровно половину книги (она как раз разделена пополам двумя частями). Потом она все 5 лет лежала у меня в стопке на рабочем столе, и я наконец села ее дочитать — специально ждала зимы, потому что для меня это на сто процентов зимний текст (ты медленно в него погружаешься, как в сугроб, и тебе одновременно немного зябко и по-детски кайфово).

Очень рада, что тогда ее не закончила — внезапно для себя к концу прошлого года заинтересовалась в философии вопросами БЫТИЯ, и тут как раз недочитанная база. Свои первые тейки на этот счет буду описывать к весне в новой статье для «ХЖ» (yes, i'm back on track) — снова про копии и оригиналы, смотрение и тиражирование, но уже с более глубинным заныриванием.

А если что-то специфично-полезное найду у Хайдеггера, буду вам отписываться.

'Soul Manifest' by Dexter Barker-Glenn at Espace Maurice, Montreal, 2024