Музыкальная академия Telegram 帖子

Две лекции о традиционной татарской музыкальной культуре #академическая_лекция

Метроритмы старотатарской музыки и поэзии
Исследователь этнического музыкального наследия татар Поволжья и Приуралья Геннадий Макаров рассказывает о традициях старотатарской поэзии и музыки, повлиявших на искусство современного Татарстана. Музыковед делает акцент на ритмических особенностях поэзии.

Тюркские музыкальные инструменты
Домбра, ятга, дунгур, курай: о тюркских инструментах, получивших распространение в татарской культуре, рассказывает мультиинструменталист, композитор и искусствовед-тюрколог Алмаз Асхадуллин.

Лекции прошли 11 марта 2022 года в рамках музыкальной лаборатории Almet Music Lab.

📺 Смотреть в VK Видео

✉️ Вам письмо от Прокофьева! Расшифруете?

Переписка Сергея Прокофьева огромна, его адресаты неисчислимы. Трудолюбие и организованность композитора проявлялись и в отношении к эпистолярию: он собирал, копировал, систематизировал письма и помещал их в личный архив. Прокофьев даже выработал собственную систему скорописи, купируя, где возможно, гласные буквы в словах. Этот навык сэкономил ему огромное количество времени и бумаги.

КАК ИГРАТЬ
В карточках — несколько открыток и писем Сергея Сергеевича разных лет (1917–1947), адресованных арфистке Элеоноре Дамской, художнику Михаилу Ларионову, теоретику Болеславу Яворскому и композитору Левону Атовмьяну. Ранние письма написаны по правилам дореформенной орфографии, поздние — скорописью.

Попробуйте разобрать своеобразную манеру письма композитора. В комментариях приведите свою расшифровку автографов.

Письма мы взяли из архива Российского национального музея музыки.

Плейлист для плохого настроения: проклятия в операх Верди и Вагнера

Лауреат конкурса «Музыкальная академия — 2022» Андрей Филонович анализирует, как мотив проклятия в романтической опере влиял на музыкальную форму и выразительные средства. Для этого автор обращается к произведениям двух великих реформаторов жанра — Джузеппе Верди и Рихарда Вагнера.

Из статьи читатель узнает:
• какими гармоническими приемами проклинали друг друга оперные герои;
• как формировался и трансформировался оперный канон проклятия на протяжении XIX века;
• в чем различия между проклятиями Верди и Вагнера.

📖 Читать статью

Прилетели 🕊

"Музыкальные академии" - уже на острове. Теперь журналы всегда можно купить в магазине у реки.

А последние приглашения на февральскую лекцию главного редактора появятся здесь в 15.30 😉 Ловите 🪐

Теперь вы знаете, где искать наш журнал в Калининграде.

Миф о Паганини: образ одержимого виртуоза в произведениях современных композиторов

Еще при жизни вокруг Никколо Паганини стали множиться легенды, и даже спустя два века после смерти героя они будоражат воображение композиторов.

Исследовательница и скрипачка Софья Ермасова анализирует, как трансформируется образ Паганини в искусстве XX и XXI веков на примере скрипичного творчества трех авторов — Альфреда Шнитке, Сальваторе Шаррино и Йорга Видмана.

В карточках вы найдете выдержки из статьи.

→ Полную версию читайте на сайте журнала.

11 января 1875 года (по новому стилю) родился Рейнгольд Морицевич Глиэр. К его 150-летнему юбилею «Музыкальная академия» подготовила подборку архивных статей Глиэра и о Глиэре.

1️⃣ ВСТРЕЧИ С БЕЛЯЕВСКИМ КРУЖКОМ
Воспоминания Глиэра о Митрофане Петровиче Беляеве и его кружке, собиравшем на рубеже XIX–XX веков всю артистическую интеллигенцию Петербурга, о влиянии беляевских собраний на общественно-музыкальную жизнь города и на самого Глиэра.

Читать

2️⃣ О РОЛИ ГЛИЭРА В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЖИЗНИ ИРКУТСКА 1930–1950-Х ГОДОВ
Статья кандидата исторических наук, доцента Иркутского государственного университета Ивана Колокольникова о влиянии Глиэра на иркутских музыкантов, лекторов и слушателей начала XX века.

Читать

3️⃣ ГЛИЭР — ПЕДАГОГ
Советский композитор и педагог Генрих Литинский — о педагогических принципах и методах своего учителя.

Читать

4️⃣ О ДРУГЕ И СОРАТНИКЕ
Воспоминания Елены Фабиановны Гнесиной и письма разных лет, которые охватывают весь жизненный путь Глиэра, от учебы в Московской консерватории до последних дней.

Читать

5️⃣ КВАРТОВЫЙ СКАЧОК: ИЗОБРЕТЕНИЕ СОВЕТСКОГО БАЛЕТА И «КРАСНЫЙ МАК» ГЛИЭРА
Научная статья балетного критика Богдана Королька о «Красном маке» и его историческом контексте.

Читать

Новая музыка Нидерландов и Бельгии сквозь призму опыта Возрождения #академическая_лекция

Нидерландская полифоническая музыка XV–XVI веков стала основой музыкальной традиции европейского Возрождения. Мастера вокального искусства из Фландрии и Нидерландов работали во всех европейских странах, устанавливали свои правила и изобретали сложнейшие контрапунктические техники, до сих пор составляющие основы школьного композиторского ремесла.

В дальнейшем голландская и бельгийская музыка оставалась в тени немецкой и французской, пока в эпоху второго авангарда в этих странах о себе не заявили такие композиторы, как Карел Гуйвартс, Анри Пуссер, Луи Андриссен, Тео Лувенди, Мишель ван дер Аа и другие новаторы.

Музыковед Фёдор Софронов рассказывает, как нидерландский и фламандский авангард связан с творчеством знаменитых композиторов Возрождения.

Лекция прошла 13 декабря 2024 года в Пушкинском музее в рамках музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

👁 Смотреть лекцию:
• во Вконтакте
• на YouTube

Музыковедческий цех понес невосполнимую утрату — из жизни ушла Тамара Николаевна Левая. Ее имя известно музыкантам по всей стране в том числе благодаря первой и единственной русскоязычной монографии о Пауле Хиндемите, написанной в соавторстве с Оксаной Леонтьевой. Также Тамара Левая внесла большой вклад в исследование культуры Серебряного века, творчества Скрябина, Шостаковича и Прокофьева.

Полтора месяца назад Тамара Николаевна была у нас в гостях в качестве члена жюри конкурса «Музыкальная академия». В декабре она успела написать напутственные слова каждому финалисту.

• Статьи Тамары Николаевны появлялись на страницах нашего журнала начиная с 1970-х годов. Прочитать их вы можете на сайте.

О фортепиано в творчестве Сальваторе Шаррино 🎹

Музыковед Ольга Красногорова исследует трактовку инструмента в творчестве итальянского композитора, привлекая живописные концепции Леонардо да Винчи и философские идеи Анри Бергсона.

Автор анализирует концепцию «фигуры», предлагаемой самим Шаррино, и впервые систематизирует фактурные принципы в его фортепианной музыке.

• Читать статью