اصطلاحات موسیقی،ساز شناسی،تئوری موسیقی

👇👇

@Mechanismtheory

◀️موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک به موسیقی هنریِ اروپا گفته می‌شود. شروع این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ م می‌دانند.

■دوره‌های موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک را ازنظر سبک و تحوّل تاریخی آن به چند دورهٔ کوچک‌تر تقسیم کرده‌اند:

◀️موسیقی سده‌های میانه (قرون وُسطی)

این دوره با سقوط امپراتوری روم شروع و تا رنسانس در اروپا ادامه می‌یابد. این دوره، دورهٔ شروع و آغازین گام‌های موسیقی کلاسیک است.

◀️موسیقی رنسانس
در این دوره، که شامل سال‌های ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ م می‌شود، موسیقی کلاسیک به‌طور عمده در ایتالیا شکل گرفت و بیشتر قطعات آثار آوازی هستند.

◀️موسیقی دورهٔ باروک
این دوره از سال ۱۶۰۰ م شروع می‌شود و تا حدود ۱۷۶۰ م ادامه می‌یابد. لغتِ باروک در عالم هنر (نه‌فقط موسیقی) معادل استادانه زینت دادن و یا ماهرانه درست کردن به‌کار می‌رود که از مشخصات بارز هنر این سال‌ها بوده‌است.
موسیقی این دوره، همانند سایر هنرهای هم‌عصر خود، بیانگر اشرافیت و قدرت حکومت‌های اروپایی بوده‌است. نیاز کلیسا برای جذاب‌تر کردن نیایش نیز در گسترش این سبک تأثیر بسیاری داشته‌است.
یکپارچگی در حالت موسیقی از ویژگی‌های موسیقی این دوره است.
از معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک می‌توان باخ و ویوالدی را نام برد.

@Mechanismtheory

◀️دورهٔ کلاسیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره کلاسیک
دورهٔ کلاسیک سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ م را شامل می‌شود.
قرن هجدهم مصادف بود با جریان روشن‌فکری یا آزادی اندیشه از بند خرافات، که در آن طغیانی علیه متافیزیک و به نفع احساسات معمولی و روانشناسی تجربی و عملی، علیه آیین و مراسم تشریفاتی اشرافی و به نفع زندگی طبیعی و ساده، علیه خودکامگی و به نفع آزادی فردی، علیه امتیازات و حق ویژه و به نفع حقوق مساوی مردم و تعلیم و تربیت همگانی صورت گرفت. در این دوره، برای اولین بار در موسیقی، این فکر ظهور کرد که موسیقی در حقیقت همانند دیگر هنرها مقصود و هدفی ندارد، بلکه صرفاً به‌خاطر خودش وجود دارد؛ یعنی موسیقی برای خودِ هنر موسیقی موجودیت می‌یابد. پس از دورهٔ کلاسیک با هنر موسیقی برپایهٔ ایدهٔ «هنر به‌خاطر هنر (هنر برای هنر)» برخورده می‌شد.
هنر در این دوران، بیشتر متوجه سادگی است تا تزئینات ماهرانهٔ دوران باروک، ولی درزمینهٔ موسیقی، این رویکرد به‌عکس اتفاق می‌افتد. برخلاف دورهٔ باروک، در دوران کلاسیک، حالت‌های مختلف و متضادی در ارائهٔ احساس در موسیقی وجود دارد. بافت موسیقی کلاسیک نیز بیشتر هموفونیک است تا پلی‌فونیک. از هنرمندان برجستهٔ این دوره می‌توان از هایدن، موتزارت و بتهوون نام برد.

◀️دورهٔ رمانتیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره رمانتیک
سبک رمانتیک سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ م را شامل می‌شود. در این دوره، احساسات نقش بسزایی در موسیقی پیدا می‌کند. موسیقی در این دوره به‌صورت ابزاری در دست آهنگساز مطرح کردن احساسات شخصی اوست. معروف‌ترین آهنگ‌سازان و موسیقی‌دانان این سبک شوپن، لیست و مندلسون هستند.

◀️موسیقی قرن بیستم
این دوره را دورهٔ مدرنیسم یا نوگرایی موسیقی کلاسیک می‌دانند. آهنگسازان این دوره هرچه بیشتر سعی کردند تا کارهای خود را از سبک‌های گذشته متمایز و از باورها و قانون‌های گذشته عبور کنند.

◀️موسیقی کلاسیک معاصر
موسیقی کلاسیک معاصر از سال ۱۹۷۰ م آغاز شده‌است و تاکنون ادامه دارد. آهنگ‌سازان معاصرِ کلاسیک بیشتر به ساختن موسیقی مینیمال و آوانگارد روی آورده‌اند.

@Mechanismtheory

@Mechanismtheory

چرا زمان اجرا و نوازندگی استرس دارم؟
سفت کردن عضلات و فشار بیش از حد به سیم های ساز یا کلاویه پیانو و... مثلا همیشه جای سیم ها گیتار یا ویولون بر روی انگشتان شما هست اما دلیل این مسئله را نمی دانید و احیانیا فکر می کنید طبیعی هست و شاید برای تمرین زیاد، تا زمانی در منزل در حال تمرین هستید همه چیز خوب است اما وقتی برای کنسرت و اجرا می روید این استرس و انقباضات خود را نشان می دهد مخصوصا وقتی که تک نوازی می کنید و در نهایت باید گفت شما دچار استرس در زمان اجرا هستید.
قبل از هر چیزی باید گفت اگر دارای استرس و اضطراب حاد هستید مانند لرزش شدید و بدون کنترل دست و پا در زمان اجرا و... مطمئن باشید که مانند بسیاری دیگر از نوازندگان حرفه ای نیاز به مشاوره روانکاو دارید.شاید با فقط چند جلسه مشاوره این مشکل کمتر شود.
اما اکثر عوامل استرس ها در نوازندگان معمولا به صورت یک مشکل خیلی حاد نیست. مثلا تمرین بیش از حد و طولانی مدت و عدم استراحت عضلات و فشار بیش از حد یکی از عوامل ایجاد استرس است. یا تمرین بیش از حد ناشی از هراس از کنسرت یا امتحان های نوازندگی و احساس ترس حاصل از این رویدادها. این یک مسئله طبیعی است که شما استرس داشته باشید زمان امتحان اما میزان این استرس قطعا بر کیفیت کار شما تاثیر خواهد گذاشت.
بسیاری از مواقع دلایل ایجاد استرس کاملا فیزیکی است. مثلا نحوه تمرین ها با اشتباهاتی همراه بوده و این اشتباهات را معلم ساز از روی عدم شناخت به شما تذکر نداده و در نتیجه باعث نقصان هایی مانند لرزش در دست ها و دیگر اندام های شما می شود. ایجاد هرگونه زاویه نامناسب و غیر استاندارد در دست ها؛ فشار بر روی مچ ها و انجام حرکات بی مورد می تواند نه تنها باعث استرس شود بلکه اسیب های جدی فیزیکی به شما وارد کند.
بسیاری از نوازندگان گیتار و بعضی ساز های دیگر را دیده ام که شکل انگشتان آنها به خاطر تمرین های اشتباه و عدم کفایت معلمین و هشدارهای به موقع آنها از حالت عادی خارج شده است.
بعضی وقت ها حتی می تواند دلایل استرس را در تحت تاثیر قرار گرفتن شما از استیل و نوازندگی سایر نوازندگان جست و جو کرد. اینکه هر نوازنده ای نمی تواند از شرایط و استعداد یکسان یا نحوه تمرینات و امکانات مساوی برخوردار باشد به صورت غیر محسوس بر شما تاثیر گذار خواهد بود.
به طور کلی می توان دلایل استراس در نوازندگان را اینگونه جمع بندی کرد:

کسالت و افسردگی و یا داشتن استرس های ذهنی /اعتیادی سخت به تمرین نه انجام آن با لذت /عدم تطابق با محیط جدید مانند عوض کردن محل تمرین /اضطراب از اجرا و ترس از صحنه / ترس از انتقادات بالاخص در نوازندگان جوان/ طرز برخورد نا مناسب معلم و خانواده و دوستان
دقت کنید بعضی از عوامل استرس را می توانید با تغییراتی در نحوه اجرا یا تمرینات ساز برطرف کنید. یا می توانید از تجربه و دانش معلم و استاد ساز خود جهت برطرف کردن این استرس های کمک بگیرید.اما بعضی دیگر از این دلایل استرس درحوزه صرفا موسیقی نیست و شما حتما باید با روانکاو مشاوره کنید.اما به عنوان یک پیشنهاد کلی سعی کنید عوامل استرس زا را در خود پیدا و آن را برطرف یا از خود دور کنید.
👑👑
@Mechanismtheory
mohsenf✅

@Mechanismtheory
👑

◀️موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک به موسیقی هنریِ اروپا گفته می‌شود. شروع این موسیقی را از سده‌های میانه در حدود سال ۵۰۰ م می‌دانند.
🎵
■دوره‌های موسیقی کلاسیک
موسیقی کلاسیک را ازنظر سبک و تحوّل تاریخی آن به چند دورهٔ کوچک‌تر تقسیم کرده‌اند:
🎵
◀️موسیقی سده‌های میانه (قرون وُسطی)

این دوره با سقوط امپراتوری روم شروع و تا رنسانس در اروپا ادامه می‌یابد. این دوره، دورهٔ شروع و آغازین گام‌های موسیقی کلاسیک است.
🎵
◀️موسیقی رنسانس
در این دوره، که شامل سال‌های ۱۴۰۰ تا ۱۶۰۰ م می‌شود، موسیقی کلاسیک به‌طور عمده در ایتالیا شکل گرفت و بیشتر قطعات آثار آوازی هستند.
🎵
موسیقی دورهٔ باروک
این دوره از سال ۱۶۰۰ م شروع می‌شود و تا حدود ۱۷۶۰ م ادامه می‌یابد. لغتِ باروک در عالم هنر (نه‌فقط موسیقی) معادل استادانه زینت دادن و یا ماهرانه درست کردن به‌کار می‌رود که از مشخصات بارز هنر این سال‌ها بوده‌است.
موسیقی این دوره، همانند سایر هنرهای هم‌عصر خود، بیانگر اشرافیت و قدرت حکومت‌های اروپایی بوده‌است. نیاز کلیسا برای جذاب‌تر کردن نیایش نیز در گسترش این سبک تأثیر بسیاری داشته‌است.
یکپارچگی در حالت موسیقی از ویژگی‌های موسیقی این دوره است.
از معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک می‌توان باخ و ویوالدی را نام برد.
🎵
◀️دورهٔ کلاسیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره کلاسیک
دورهٔ کلاسیک سال‌های ۱۷۳۰ تا ۱۸۲۰ م را شامل می‌شود.
قرن هجدهم مصادف بود با جریان روشن‌فکری یا آزادی اندیشه از بند خرافات، که در آن طغیانی علیه متافیزیک و به نفع احساسات معمولی و روانشناسی تجربی و عملی، علیه آیین و مراسم تشریفاتی اشرافی و به نفع زندگی طبیعی و ساده، علیه خودکامگی و به نفع آزادی فردی، علیه امتیازات و حق ویژه و به نفع حقوق مساوی مردم و تعلیم و تربیت همگانی صورت گرفت. در این دوره، برای اولین بار در موسیقی، این فکر ظهور کرد که موسیقی در حقیقت همانند دیگر هنرها مقصود و هدفی ندارد، بلکه صرفاً به‌خاطر خودش وجود دارد؛ یعنی موسیقی برای خودِ هنر موسیقی موجودیت می‌یابد. پس از دورهٔ کلاسیک با هنر موسیقی برپایهٔ ایدهٔ «هنر به‌خاطر هنر (هنر برای هنر)» برخورده می‌شد.
هنر در این دوران، بیشتر متوجه سادگی است تا تزئینات ماهرانهٔ دوران باروک، ولی درزمینهٔ موسیقی، این رویکرد به‌عکس اتفاق می‌افتد. برخلاف دورهٔ باروک، در دوران کلاسیک، حالت‌های مختلف و متضادی در ارائهٔ احساس در موسیقی وجود دارد. بافت موسیقی کلاسیک نیز بیشتر هموفونیک است تا پلی‌فونیک. از هنرمندان برجستهٔ این دوره می‌توان از هایدن، موتزارت و بتهوون نام برد.
🎵
◀️دورهٔ رمانتیک
نوشتار اصلی: موسیقی دوره رمانتیک
سبک رمانتیک سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ م را شامل می‌شود. در این دوره، احساسات نقش بسزایی در موسیقی پیدا می‌کند. موسیقی در این دوره به‌صورت ابزاری در دست آهنگساز مطرح کردن احساسات شخصی اوست. معروف‌ترین آهنگ‌سازان و موسیقی‌دانان این سبک شوپن، لیست و مندلسون هستند.
🎵
◀️موسیقی قرن بیستم
این دوره را دورهٔ مدرنیسم یا نوگرایی موسیقی کلاسیک می‌دانند. آهنگسازان این دوره هرچه بیشتر سعی کردند تا کارهای خود را از سبک‌های گذشته متمایز و از باورها و قانون‌های گذشته عبور کنند.
🎵
◀️موسیقی کلاسیک معاصر
موسیقی کلاسیک معاصر از سال ۱۹۷۰ م آغاز شده‌است و تاکنون ادامه دارد. آهنگ‌سازان معاصرِ کلاسیک بیشتر به ساختن موسیقی مینیمال و آوانگارد روی آورده‌اند.

@Mechanismtheory

mohsenf✅

@Mechanismtheory

سلام دوستان عزیز انشاالله از چند روز دیگه با مطالب جدید در خدمت دوستان هستیم

@Mechanismtheory

@Mechanismtheory


دریاب که از روح جدا خواهی رفت
در پرده اسرار فنا خواهی رفت
می نوش ندانی از کجا آمده‌ای
خوش باش ندانی به کجا خواهی رفت

محسن🎻رها

@Mechanismtheory

@Mechanismtheory

همه ساله بخت تو پیروز باد
همه روزگار تو نوروز باد

باستانی و زیباتون خجسته باد

امیدوارم سالی پر از موفقیت،رفاه،آسایش و آرامش،سلامتی و آزادی رو کنار خانوادتون داشته باشید



@Mechanismtheory

محسن🎻رها

#1403

اصطلاحات موسیقی،ساز شناسی،تئوری موسیقی pinned Deleted message

@Mechanismtheory
#ساز_شناسی
ساز کالیمبا چیست؟
ساز #کالیمبا نوعی ساز بومی متعلق به آفریقا است که از آن در مراسم‌های رسمی و سنتی استفاده می‌کنند. در زبان‌های پانتو به این نوع ساز، موسیقی کوچک گفته شده و با عنوان پیانو آفریقایی و پیانو شستی نیز شناخته می‌شود. ساز کالیمبا چیزی در حدود ۳ هزار سال پیش و در ساحل غربی آفریقا کشف شد. اما عرضه آن به سال ۱۹۶۰، توسط یک شرکت اسباب بازی باز می‌گردد. در حال حاضر انواع مختلفی از سازهای کالیمبا طراحی و تولید شده و در بازارهای مصرف وجود دارد که علاقمندان می‌توانند محصول مناسب و مورد نظر خود را برای خرید انتخاب کنند.

@Mechanismtheory

🎼محسن
🎼رها

#اصطلاح_امروز 🎶

« فالش - falsch »

کلمه‌ای با ریشه آلمانی و به معنای خطا و اشتباه است. هر نت موسیقی دارای فرکانس خاص خود است که به‌صورت بین‌المللی و در استاندارد جهانی مشخص شده و مورد توافق قرار گرفته است. اگر فرکانس نت اجرا شده کمی بالاتر یا پایین‌تر از نت اصلی باشد ، به آن «فالش زدن در موسیقی» می‌گویند.

🎼 رها / محسن
🎵 @Mechanismtheory

امروز میخوام یه اصطلاحی بهتون یاد بدم که برعکس موضوع پست ریپلای شده ست🤗

رها/محسن
@Mechanismtheory

✅ قبل از شروع تمرین چه کار کنیم؟ #ترفند

۱. یه مکان آروم و مرتب رو انتخاب کنید
۲. تمام وسایل مورد نیازتون رو آماده کنید ( نُت هاتون ، کتاب ، مداد و پاک کن ، تیونر و مترونوم و... )
۳. نوبت آماده کردن ذهن رسیده.. روی یه کاغذ اهداف ، آرزو ها ، انتظارات و حواس پرتی های احتمالی رو بنویسید. با این روش تمام موارد بالا رو به ذهن تون یادآوری میکنید و میدونید برای چه کاری دارید زمان می‌گذارید..
۴. برای تمرین اون روز برنامه ریزی کنید ( میتونید یه فهرست از مطالبی که باید روی اون ها تمرین کنید رو بنویسید )
۵. دست هاتون رو حتمن قبل از شروع تمرین بشورید تا آلودگی های دست به ساز تون منتقل نشه. 🤗
۶. ساز تون رو کوک کنید. ( البته اگر میتونید خودتون این کار رو انجام بدید )
۷. حالا وقتش رسیده که بدن تون رو گرم کنید.
میتونید از استاد تون بپرسید یا از سایت های مختلف ورزش مرتبط با ساز تون رو پیدا کنید. یعنی انگشت ها و بدن رو آماده کنید برای نواختن ساز.

نکته : از آهنگساز قطعه ، اتود یا هر نتی که در حال اجرای اون هستید آگاه باشید. اینطوری تمرین شما با آگاهی از انگیزه و احساسات آهنگساز خواهد بود. 🥰

الان هم ذهن و جسم ، و هم ساز تون آماده ست تا یه تمرین مفید داشته باشین 😊🎶

محسن 🎻رها
🎼 @Mechanismtheory

گیتار الکترو آکوستیک 🎶

@Mechanismtheory

گیتار بِیس 🎶

@Mechanismtheory

گیتار الکتریک 🎶

@Mechanismtheory

گیتار فلامنکو 🎶

@Mechanismtheory

گیتار آکوستیک 🎶

@Mechanismtheory

#ساز_شناسی
گیتار کلاسیک 🎶

@Mechanismtheory

واژه شناسی « گیتار » 🎸✨

واژه guitar در زبان انگلیسی، gitarre در زبان آلمانی و guietare در زبان فرانسوی، همگی برگرفته از واژه guitarra در زبان اسپانیایی هستند که آن خود از واژه قیثاره در زبان عربی اندلسی برگرفته شده‌است. این واژه نیز خود مشتق شده از واژه لاتین cithara است که نسبت آن به واژه κιθάρα kithara در یونانی باستان می‌رسد. این واژه یونانی هم شاید از واژه پارسی سیهْتار (سه‌تار) آمده‌است.

@Mechanismtheory 🎵

#ساز_شناسی #گیتار 🎸

گیتار نوعی ساز زهی است که با پیک یا انگشت نواخته می‌شود و از این جهت که سیم‌های آن در اثر ارتعاش تولید صدا می‌کنند، به سازهای گروه زهی تعلق دارد. این نوع گیتار شش سیم دارد و این ساز علاوه برداشتن قدمت تاریخی قابل توجه (چه از لحاظ ساختار آن و چه از لحاظ تکنیک‌های نوازندگی) توانسته‌است هم‌گام با تحولات موسیقی غرب پیشرفت چشمگیری داشته باشد؛ که در نتیجه گونه‌های متفاوتی از آن به وجود آمده و هم‌اکنون جایگاه ویژه‌ای در موسیقی جهان دارد.

@Mechanismtheory🎶

#اصطلاح_امروز 😊🌱

« ژوست - juste »

ژوست یک واژه فرانسوی به معنی درست ، دقیق نواختن ، کوک درست هر نت هنگام اجرا می‌باشد.
تمرین منظم انواع گام ها و سلفژ به ما کمک می کنند تا بیشتر و بیشتر ژوست بخوانیم و بتوانیم فرکانس دقیق و صحیح نت را اجرا کنیم.
🎼Raha
🎼@Mechanismtheory