Петербургский театральный журнал

ВОЛГА-ВОЛГА, ИЛИ ПЕСНЯ О ЧИЖИКЕ

Сегодня, 20 ноября 2024 года, исполняется 30 лет Чижику, установленному на Фонтанке мрачноватым ноябрьским днем. Его автором когда-то стал Резо Габриадзе, но это знает не каждый горожанин, бросающий монетку в обмен на загаданное желание, и не каждый бомж, магнитом собирающий монеты со дна речки… Но я, читатели и коллеги, к вам по делу. О деле чуть ниже, а сперва несколько слов для тех, кто не знает о Чижике ничего. https://ptj.spb.ru/blog/volga-volga-ili-pesnya-o-chizhike/

Вера Сердечная о спектакле Павла Пронина «Горе от ума» в Краснодарском Молодёжном театре:

Создаваемый мир колеблется между современностью и XIX веком, не позволяя понять, где именно ты находишься. Вероятно, задано пространство между мирами — словно падаешь в тот подсвеченный портал, который раньше притворялся зеркалом. Другой вопрос, которым вечно задаешься: на чьей стороне режиссер? Чацкого ли, разочарованного «карбонари», который возвращается в дом своей юности и видит Софью с другим? Или Фамусова, мудрого и неравнодушного отца, и стоящего за его плечами общества? https://ptj.spb.ru/blog/kakoe-milye-u-nas-tysyachelete-na-dvore/

Александрина Шаклеева о спектакле Даниила Ахмедова «Аладдин. Сын портного» в Красноярском ТЮЗе:

Параллельно проходящие сцены двух миров позволяют выстроить и иное, не бытовое, ощущение времени: там, где у Аладдина протекают годы жизни, в мире восточного царя длится одно плавное и нежное движение руки Шахразады. Миры постоянно проникают друг в друга: Шахрияр и Шахразада заходят на подиум, будто оказываясь внутри сказки, но они всегда лишь наблюдатели. Единственное физическое соприкосновение миров происходит уже во втором действии, когда Магрибинец резко толкает плечом Шахрияра: зло инфернальное претендует на то, чтоб утвердить себя в мире людей. Но восточный царь резким движением хватает колдуна и сбрасывает его в пещеру: хватит зла и хватит плохих финалов. https://ptj.spb.ru/blog/ya-odin-ya-aladdin/

АЛЕКСАНДРА ЗАЗНОБИНА to go:

На этой неделе в Питере открывается много выставок. И как минимум две из них обязательно нужно посетить.
В Галерее графики Зимнего дворца откроется выставка «Disegno. Итальянские гравюры и рисунки эпохи Ренессанса и маньеризма». Экспозиция посвящена памяти искусствоведа и куратора Аркадия Ипполитова.
Еще одна выставка редакции особенно ценна. Только на этой неделе можно увидеть в «Подписных изданиях» архитектурные вышивки Саши Браулова, художника, оформившего наш молодежный №117. Заодно выпить кофе, приобрести ПТЖ и недавно изданный сборник эссе Вирджинии Вульф «Мысли о мире во время воздушного налета».
Но если книг еще недостаточно для все более холодных вечеров, 18 ноября стоит зайти во «Все свободны» на презентацию новой книги Игоря Кузьмичева «Чудаки города Ленинграда». После — поужинать в «Ossu» вкусной лапшой.
Завершить день точно необходимо в киноцентре «Родина» просмотром «Конформиста» Бертолуччи.
Ну а если впечатлений будет недостаточно, то по дороге домой всегда можно послушать «Петербургский театральный подкаст».


#ПТЖ_to_go

Алёна Ходыкова о спектакле Руслана Кацагаджиева «Ловец слов» в Театре Поколений:

Самое ценное в этом спектакле — очеловечивание фигуры «далекого и великого» и высвечивание очень простого и важного смысла деятельности Даля: запечатление и сохранение живого языка, внимание к людям самым разным, ко всем без исключения. Потому самое интересное — течение насыщенной «полевой» жизни собирателя, который, в соответствии с настроениями своего времени и движимый большой любовью к родине и родному языку, «на котором думаешь», выбрал такую случайно-неслучайную миссию — отражать и выражать жизнь и язык в их полноте. https://ptj.spb.ru/blog/dalevy-dali/

ПРОЩАЙТЕ, ПРИНЦ

В ночь с 15 на 16 ноября погиб заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Владимир Шкляров. Он упал с балкона собственной квартиры — 5-й этаж, мгновенная смерть. Ему было 39 лет. Предполагается, что это был несчастный случай. https://ptj.spb.ru/blog/proshhajte-princ/

РАЗГАДАНИЯ #7

«Зависть — это превосходство прежде всего над самим собой, а не над другим человеком. Тогда все меняется. Как говорил Марк Аврелий, "измени свое мнение о вещах, которые тебя раздражают, и ты будешь в полной безопасности от них". Поменяйте точку зрения, это так несложно!»

Разговор с Ю. Норштейном

На фото Юрий Норштейн

#разгадания

Арина Хек о театральной лаборатории — мастерской полного цикла на основе сюжетов из Торы в рамках проекта «Традиции будущего: Опыт — Поиск — Мастерство» в Театре «Шалом»:

«Дать прорасти зернам трав» — таков девиз лаборатории «Шалома», которая длилась больше полугода. Молодые режиссеры работали с пьесами, специально написанными на основе Танаха, Священного Писания. Сам по себе Танах внушителен: он включает Тору (Пятикнижие Моисея), Невиим (Пророки) и Ктувим (Писания) — всего 24 книги. Драматурги, решившиеся на переложение архетипических сюжетов на современный лад, в основном брали фрагменты из Торы и Ктувима — сюжеты, в межкультурье знакомые, узнаваемые. Здесь и история самоотверженной Руфи, и проглоченный китом Иона, и главный великан Голиаф, и даже краткий пересказ той части мировой истории, которую принято называть Ветхим Заветом. https://ptj.spb.ru/blog/povsednevnost-mifologii/

Лара Бессмертная о спектакле Дмитрия Крестьянкина «2007» в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского:

Крестьянкин рассказывает универсальную историю о молодости с ее дерзкими мечтами, любовными терзаниями, сопротивлением системе, сумасшедшими поступками и прогулками ночами на пролет. 2007-й в данном случае — это квинтэссенция переживаний людей, чья молодость пришлась на нулевые. Не случайно в интернете в какой-то момент стал популярен мем «никто никогда не вернется в 2007-й». Если 90-е — это время, когда эпоха определяет ощущения, то в нулевые ощущения определяют эпоху. https://ptj.spb.ru/blog/i-vsegda-navsegda/

Границы между творческими ролями в театре давно размыты. Актеры повсеместно пробуют себя в качестве режиссеров, композиторов и художников спектаклей, а словосочетание «театр художника» давно стало термином. Но что происходит со спектаклем, когда за режиссерский столик садится композитор? Собрали несколько публикаций ПТЖ о тех композиторах, которые стали режиссерами.

Статья Антона Алексеева в молодежном №101 (купить его в печатном или электронном формате можно в Интернет-Магазине ПТЖ) — о режиссерском языке композитора Александра Маноцкова.

Интервью Анны Павленко с Владимиром Ранневым — о тонкостях сочинения музыки и отношению к режиссуре.

В №75 музыкантам и музыке посвящен целый раздел журнала. Здесь, к примеру, философские размышления Александра Бакши, худрука «Международной Лаборатории Театра Звука» о том, как театр захватывает композиторов.

Статья о гастрольном спектакле, пожалуй, самого известного композитора-режиссера Хайнера Геббельса — о музыке предметов и аудиовизуальном искусстве.

Текст Анны Самсоненко о театре с «невыносимой для человеческого уха музыкой конца», об эксперименте, равными соавторами которого в последние годы стали близкие по духу режиссер и композитор, о театре ТРУ.

На фото Владимир Раннев на репетиции «Сверлийцев», Электротеатр Станиславский

Елена Третьякова о спектакле Владиславса Наставшевса «Пиковая дама» в Пермском театре оперы и балета:

Эти скульптуры проживут в спектакле свою значимую жизнь. Они словно визуализируют сверхсюжет. Держат каркас спектакля, оставаясь единственными, с кем что-то происходит. А происходит катастрофа. Исход. Боги постепенно исчезают, уступают свои пьедесталы людям — несовершенным, мелким, одержимым. Будто величественная классика, красота, гармония и достоинство покидают мельчающий мир. И оставляют пустоту. https://ptj.spb.ru/blog/racionalno-ob-irracionalnom/

Алиса Фельдблюм о спектакле Дмитрия Акимова «Господа Головлевы» в Лысьвенском театре драмы им. А. Савина:

Режиссер конструирует мир, в котором любви нет по определению. Так, в экспозиции происходит сцена венчания молодой Арины Петровны (Екатерина Шадрина) и отца семейства Владимира Головлева (Эдуард Фролов): буйный от пьянства и возбуждения жених трижды утаскивает убитую горем невесту и трижды возвращаются они с новорожденным сыном. В насилии и несогласии родилась эта семья — и так же точно погибла. Дмитрий Акимов сразу выворачивает наизнанку причины Иудушкиных пороков, не давая зрителю пространства для интерпретаций (простота и ясность!). https://ptj.spb.ru/blog/bes-sovesti/

ИТОГИ «ЗОЛОТОГО СОФИТА»-2024

Сегодня на сцене Театра юных зрителей им А. А. Брянцева прошла торжественная церемония награждения лауреатов XXХ Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Ниже публикуем список победителей со ссылками на рецензии наших авторов. https://ptj.spb.ru/blog/zolotoy-sofit-2024/

АЛЕКСЕЙ ИСАЕВ to go:

На этой неделе жизнь представителя городской субкультуры Culture vulture полна неожиданных поворотов. Но первым делом он направится в кафе, чтобы составить план действий. Самое подходящее для этого место — кофейня Civil, тихое нетронутое суетой новой недели пространство с прекрасным завтраком. А дальше — в путь. Для начала посетить юбилейную выставку арт-группы «Митьки» и лично услышать от Мити Шагина, что всё «дык», несмотря на «ёлы-палы». После рвануть в лютеранскую церковь Святой Екатерины на концерт старинной музыки для клавесина, чтобы услышать произведения «великого Куперена», изящество и выразительность музыки которого заключена уже в названиях — «Амазонка», «Пустяки», «Таинственные баррикады». Пойманный клавесинный вайб непременно продолжить за разговорами в «Кофе на кухне» — культовом кафе, ставшим меккой для творческих людей. Здесь постоянно звучат имена Рене Жирара и Вадима Кострова, обсуждается недавно вышедшее поэтическое исследование жизни и смерти студентки-юристки в авторстве Мэгги Нельсон и только что изданный роман Кормака Маккарти «Саттри», и слышны дискуссии о якутском кино и пути его самоопределения. Все эти книги наш герой купит в магазине «Порядок слов», буквально зайдя в следующую дверь по набережной Фонтанки. А заодно останется на лекцию по философии из нового лекционного цикла «По-человечески про Ницше», после чего, сняв с философии «сверхчеловека» ярлыки, навешанные на него в разное время разными людьми, отправится в киноцентр «Родина» на фильм «Конформист» Бернардо Бертолуччи, как нельзя лучше подходящий к только что прослушанной лекции. Но если вдруг захочется совсем уйти в отрыв, тогда, чтобы ощутить не чувство музейной сонливости от угольной инсталляции на прекрасной выставке «Виктор Цой. Легенда», продолжающейся в Севкабеле, а настоящую «руду», можно просто прийти в клуб-музей «Котельная Камчатка» на концерт лучшей кавер-группы «Интересное кино», исполняющей песни последнего романтика. Помимо схожести и антуража, ребята добавляют к песням главное — энергию города, стреляющего в ночь дробью огней.

#ПТЖ_to_go

В афористичном выпуске «ПТП» поговорили с режиссером Анатолием Праудиным о неправде жизни, вере и преодолении самого себя. А еще — про штудии режиссерских систем как способе выхода из стагнации, про экспериментальную сцену и театр детской скорби, про зрителя-собутыльника, про храмовую ситуацию спектакля, про сбор впечатлений в экспедициях, про работу со студентами, про доктеатр и вербатим, про справедливость и человечность.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-20

Александра Карцова о спектакле Виктора Тихоновича «Однажды в кабаре» в Музее-квартире актеров Самойловых:

В спектакле актеры предстают абстрактными представителями культуры кабаре и исполняют роли героев миниатюр. Каждый пробует себя в разных «амплуа». Герои Дмитрия Хохлова и Ивана Лосева в миниатюре Б. Гейера «Современники» — «двое из ларца», комические старики с накладными бородками, бешено пляшущие, вспоминая «доисторические времена». В «Читателях… писателях» похожая ситуация, но их герои на этот раз не старики, а подростки в пижамах, носящиеся по сцене и стреляющие друг в друга из воображаемых пистолетов. https://ptj.spb.ru/blog/samoylovy-pir/

РАЗГАДАНИЯ #6

«Успех — это когда ты работаешь честно, изо всех сил, и тебя понимают, и понимают, что ты работаешь честно, изо всех сил».

Разговор с К. Хабенским

На фото Константин Хабенский в спектакле «Калигула» Юрия Бутусова, театр им. Ленсовета (1998)

#разгадания

Уважаемые читатели и коллеги! На нашем сайте ведутся профилактические работы. Не переживайте, если иногда доступ к информации будет затруднён, это временное явление. Скоро всё наладим.

Сегодня в Санкт-Петербурге завершил гастроли, приуроченные к своему 85-летию, московский Театр «Сатирикон». Наш автор Ирина Селезнёва-Редер побывала на спектакле «Государь-стендап» в режиссуре Александра Локтионова и делится своими впечатлениями об увиденном. https://ptj.spb.ru/blog/budushhego-mozhet-i-ne-byt/

ПТЖ нередко пишет о социальном театре, в том числе об инклюзивных проектах — собрали тематическую подборку наших текстов.

№73 ПТЖ (купить его в электронном или печатном формате можно в Интернет-магазине ПТЖ) полностью посвященный социальному и инклюзивному театру: можно прочитать текст Яны Постоваловой о театре слабослышащих актеров “Синематограф” и интервью с его создательницей Ириной Кучеренко. А также написанный Софьей Козич портрет Детского интеграционного театра «Куклы», который смог сделать доступными множество спектаклей для юных зрителей с инвалидностью (в том числе и на коляске).

В №84 опубликована обзорная статья Оксаны Кушляевой о нескольких инклюзивных спектаклях Петербурга.

Важным объединением являются «Разговоры» фондов «Альма Матер», «Антон тут рядом» и режиссера Бориса Павловича. Про «Квартиру» подробно написано в текстах Татьяны Джуровой и Айсылу Кадыровой, где участие и сотворчество особых актеров рассматривается как один из опытов встречи с «другим».

В молодежном №109 опубликован искренний разговор с Романом Александровым, одним из практиков «особого театра».

Однако важной проблемой становится и осмысление инклюзивных спектаклей. Галина Брандт в рецензии на «Каскандо» Екатеринбургского ТЮЗа обозначает проблему поиска новых способов рефлексии о явлении, утверждая необходимость разговора о таких проектах уже новым языком.

Надежда Стоева о спектакле Владислава Тутака «Макбет. Трагедия» в Калининградском драматическом театре:

Мир спектакля — это пространство Гекаты (Татьяна Рогачева), похожей на Смерть из фильма Бергмана «Седьмая печать», с белым лицом и спрятанными в черный капюшон головой и шеей. Она, сев на трон, почти спиной к зрителям, перед закрытым занавесом становится еще одним наблюдателем за происходящим, каждое ее слово падает, как свинцовое ядро в тишине. Она тяжело упрекает ведьм (которых еще нет на сцене), что без ее ведома они предсказали то, что предсказали. https://ptj.spb.ru/blog/adskogo-privratnika-nelzya-ubit/

РАЗГАДАНИЯ #5

«Главное — чтобы тебе не приходилось врать и ты не врал. Чтобы мог уйти, когда хочется, и в воздухе не висело никакого гнета».

Разговор с С. Дрейденом

На фото С. С. Дрейден в роли Несчастливцева в спектакле "Лес" А. Я. Шапиро, БДТ (1999)

#разгадания

Лев Закс о спектакле Александра Сысоева "Перевал Дятлова» в Серовском театре драмы им. А. П. Чехова:

Другая реальность вначале являет себя в образах странных персонажей, кажется, не имеющих отношения к «главному», однако воспринимающихся зрителями (а они знают конец) как вестники судьбы (чему весьма помогает и выразительный минималистский саунд-дизайн Антона Зорихина). Фактурный, неизвестно откуда возникший бродяга-алкоголик, просящий у туристов спирт, потом знаток местной среды Огнев и уже перед самой развязкой, когда дятловцы отправляют назад заболевшего товарища, помогающий им в этом дед Слава (все эти роли по-разному, но с точно выраженным и транслируемым «судьбинным» общим знаменателем, при этом без нарочитой многозначительности и «фатальности» играет Алексей Дербунович). https://ptj.spb.ru/blog/lyudi-i-priroda-kto-kogo/

Переписка Алисы Фельдблюм и Максима Каменских о спектакле Василия Сазонова «Класс коррекции» в ТЮЗе им. А. А. Брянцева:

Вспоминая примеры, когда на сцене появляются персонажи с определенными особенностями в физиологии, невольно задумываешься, почему в один момент это выглядит неэтично, а в другой — вполне приемлемо. Ответ, конечно, в проработке ролей — как физической (наблюдения), так и психологической (аналитической). И на частном примере «Класса коррекции» этическое не отделяется от эстетического. Ты уже написала, что новичок Юра (Максим Погольша) отличается лишь тем, что живет в полноценной любящей семье. И здесь как раз и появляется важное обстоятельство: спектакль не ставит этих семиклашек в одно проблемное поле — они разные характерно. https://ptj.spb.ru/blog/teatr-detskoj-etiki/

Наталия Каминская о спектакле Николая Рощина «Самоубийца» в МХТ им. А. П. Чехова:

...труднее всех, конечно, приходится Ивану Волкову, играющему главную роль. Крупный, обаятельный, подвижный, внутренне содержательный артист, постоянный соратник и единомышленник режиссера Николая Рощина, должен здесь сыграть… А кого, собственно, он в предлагаемых на этот раз обстоятельствах должен воплотить? Дурака? Дармоеда и демагога? Неврастеника? Может, незадавшегося интеллигента эпохи социалистического строительства? Или нашего современника, тоже угодившего в очередную глубокую историческую расщелину? Ответить на этот вопрос в спектакле Николая Рощина, увы, невозможно. https://ptj.spb.ru/blog/neveselye-rebyata/

30 октября в России — День памяти жертв политических репрессий.

Театр исследует прошлое — в том числе, тему репрессий.

В №16 можно прочитать разговор Анны Яковлевы с автором книги «Жизнь - сапожок непарный» Тамарой Петкевич — о реакции на книгу, о том, как жить после лагеря, как чувствовать себя свободным в ситуации несвободы, о покаянии и спасении в театре.

В №62 (номер можно купить на сайте интернет-магазина ПТЖ в печатном и электронном формате) — рецензия бывшего политзаключенного Михаила Мейлаха, который провел в «Перми-36» три года, на сайт-специфик оперу «Фиделио», игравшуюся на территории лагеря (ныне музей ГУЛАГа).

В №91 целая рубрика была посвящена спектаклям о революции. В частности, в большой проблемной статье Татьяна Тихоновец рассматривает современные спектакли, переосмысляющие темы революции, гражданской войны и репрессий 20, 30 и 40-х годов.

№96 ПТЖ был посвящен исторической памяти. Открывает номер замечательный материал — круглый стол «Театр и историческая память», где театральные критики Алена Карась, Кристина Матвиенко, Елена Гордиенко, режиссер Анастасия Патлай, историки и культурологи Артем Кравченко и Варвара Склез ведут разговор о том, как театр работает с исторической памятью (среди прочего - с темой репрессий).

В №107 в рубрике «Лавка писателей» можно прочесть рецензию Николая Песочинского на книгу «Дело №537. Документы следственного дела В. Э. Мейерхольда»: «Эта книга — о Мейерхольде, она открывает Мастера не сломленным даже в предельной ситуации уничтожения человеческой воли. Но также мы получили на примере одного процесса подлинное документирование «правосудия» тоталитарного режима. Это актуальное и мощное свидетельство в нынешней ситуации историко-политических дискуссий».


На фото спектакль «Фиделио» Пермского театра оперы и балета на территории бывшей политзоны.

⚡️Мы еще не успели вам сообщить новости, а мест уже практически не осталось!
2 ноября ПТЖ устроит в Кабаре Шум презентацию-концерт в связи с выходом молодежного номера.
Темой нового номера стали травмы и их исцеление. Поэтому, программа вечера — ироничная смесь под названием «Взрослые травмы»:
— Музыкальная терапия от Небольшого драматического. Музыка, которая исцеляет душу (или как минимум поднимает настроение)
— Стихи Константина Стешика в исполнении Егора Аверина, который любит читать поэзию за углом
— Посттравматический театр Сони Дымшиц (но мы обойдемся без ПТСР)
— Перформанс музыкального объединения mader nort (представление, которое вы не забудете, даже если очень постараетесь)
— И кое-что другое

🎟 Вход бесплатный, забронировать последние 7 входных билетов можно тут.

UPD. Места закончились!

Переписка Марины Дмитревской и Максима Каменских о Лаборатории воронежской драматургии:

Вот уже несколько дней, как мы вернулись и закрутились с делами, а ведь пора отдавать долг чести и рассказать читателям и коллегам о двух насыщенных и, я бы сказала, радостных днях, которые мы провели в Воронеже на лаборатории так называемого «Драмкружка». Суть дела в том, что четверо — Станислав Смольянинов, Екатерина Рыжкова, Анна Колтырина и Арик Киланянц, называющие себя «Драмкружок», — решили создать в Воронеже движение драматургов. Собрали людей, полгода работали, написали пьесы, много пьес, руководителем позвали Ярославу Пулинович, она приглашала к занятиям то Дмитрия Данилова, то Олжаса Жанайдарова… https://ptj.spb.ru/blog/voronej-dramkrujok/

О построении процессов, пространств и связей: в новом выпуске подкаста размышляем о театре и обществе с режиссером Борисом Павловичем. Поразговаривали с Борисом о слабой позиции и «слабом» стиле, о преодолении власти режиссера и делегировании авторства, о театральных сообществах за Уралом и в Хабаровске, о феномене культурного колониального пришествия и локальной идентичности, о капитализме, о «новой» этике, которая бывает только старой. В этом эпизоде — многочисленные авторские лайфхаки: как исследовать, как организовывать процессы, как строить горизонтальные связи по правилу двух пицц и как не терять себя.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-19

Александра Зазнобина о спектакле Мастерской Яны Туминой «Сутра золотого света» в Театре-лаборатории Эрмитажа «Чудесный источник»:

Тема наставничества, учительства-ученичества, развивается в одном из центральных залов променада. До угольных рисунков показывается этюд, в котором принимают участие почти все актеры вместе с Балсановым. Сначала происходит почти что игра в пазлы. Исполнители двигают большие кубы с частями росписей, которые висят в зале «Турфанский оазис». В попытке выстроить правильный рисунок ученики ориентируются на реакцию своего учителя, Балсанова. И когда допускают ошибку, он их направляет в правильную сторону. https://ptj.spb.ru/blog/pust-nigde-v-mire/

Петербургский Театральный Журнал в своем новом номере сформулировал весьма важные для искусства и жизни вопросы, задав их, в частности, Александру Сокурову.

ЕЛЕНА СТРОГАЛЕВА to go:

«Простишь ли мне эти ноябрьские дни?
В каналах приневских дрожат огни.
Трагической осени скудны убранства»,

- писала Анна Ахматова в 1913-м году. Стоически встретить и пережить сумерки петербургской осени можно в музее Анны Ахматовой. Для этого вам надо с шумного, дымного Литейного проспекта свернуть в тихий рай – дворик Фонтанного дома, вдохнуть сырость желтых листьев и зайти на новую выставку «Петербургский диагноз», которую сочинил художник Эмиль Капелюш. Герои выставки – трое петербуржцев: фотограф и литератор Борис Кудряков (Гран Борис), актёр и режиссёр Георгий Васильев, художник и литератор Николай Матрёнин, и их Петербург. Под музыку Олега Каравайчука можно заблудиться и остаться в этом умышленном городе навечно. А можно вернуться на Литейный проспект, дойти до «Подписных изданий» и продолжить болеть осенним петербургским сплином, купив только что вышедшую книгу о Петербурге – «Чудаки города Ленинграда. Тихие герои неофициальной культуры». Автор книги Игорь Кузьмичев известен не только как историк, музыкант, куратор, но и автор великолепного телеграм-канала «Здесь был Майк» о людях и культуре Петербурга – Ленинграда – Питера.  И если у вас еще останется любви на петербургских героев, то неделю можно закончить мощным аккордом на Севкабеле, где состоялось открытие огромной экспозиции, посвященной Виктору Цою. Так что на выставке «Виктор Цой. Легенда» можно вдохнуть тот самый воздух свободы 90-х. И, вернувшись домой, включить не ламповый, но телевизор и — начать смотреть многообещающий сериал «Лихие» выдающегося режиссера Юрия Быкова по сценарию Олега Маловичко — в нем нас ждет мужская кровавая рефлексия на тему 90-х. Для полного погружения в 90-е при просмотре можно купить Балтику 3-ку и аутентичную, лучшую питерскую шаверму в легендарной «Красной шапочке» — забегаловке на Апрашке по адресу Садовая, 28. Погружение в эпоху гарантировано.

#ПТЖ_to_go

Марина Дмитревская о спектакле Андрея Сидельникова «Счастье моё» в Театре им. Ленсовета:

В результате того, что мотивы не разобраны, а герои малообаятельны, мы смотрим историю про хорошего матроса и тугую необаятельную девицу, провернувшую интригу, буквально идущую к намеченной цели через все. Девица раздражает, просто несчастье какое-то… А Сенечку-Санникова жалко. Впрочем, из пролога мы же знаем, что его любовь все равно победит, он преодолеет капризы Виктории, сдержит слово, вернется и, став седым стариком в бескозырке (наверное, пожертвует карьерой ради любви), погладит по космам длинноносую старуху. По идее, к ним в гости должны в этот момент прийти поженившиеся Виктор и Гелена, а также родившие ребенка Зилов с Галиной. Это было бы верно, в духе времени и даже занимательно. https://ptj.spb.ru/blog/neschaste-moe/

РАЗГАДАНИЯ #4

«А разве у меня все получается так, как я хочу? Если из того, что мы ставим, хотя бы одна четверть получится такой, как мы хотим, Марина Юрьевна, – это будет счастье. Помыслы одни – результат часто другой».

Разговор с Т. Чхеидзе

На фото Чхеидзе в редакции ПТЖ

#разгадания

Алина Арканникова о спектакле Серея Бызгу «Камера обскура» в Театре «Драм. Площадка»:

А что, собственно, с Кречмаром? Если не принимать всерьез гипотезу о том, что он и задумывался режиссером как живой труп (не в толстовском, правда, смысле), то приходится признать, что образ попросту не решен. Кречмар в спектакле Бызгу — плоть от плоти своей добропорядочной и скучной семьи. Совершенно непонятно, зачем настолько инертному и безэмоциональному человеку вообще понадобилось бросать жену и ребенка — если уж рассуждать в психологических категориях, которые недвусмысленно предлагаются спектаклем. https://ptj.spb.ru/blog/ubijca-shvejcar-attrakciony/

Андрей Кириллов о спектакле Яны Туминой «Восемь снов» в Малом драматическом театре — Театре Европы:

Эффектно и стильно пространственное решение «Снов». Действие разворачивается на приподнятом планшете, напоминающем черную лакированную крышку гигантского рояля, острым углом вламывающегося в зрительный зал, снося первые ряды кресел. Справа от планшета установлен уличный фонарь-виселица. По обеим сторонам на сцену ведут две небольшие лестницы. А в глубине над движущимся тротуаром-дорожкой висят плотно прижатые друг к другу огромные мешки-шинели, то опускаемые, то поднимаемые, когда вешатель Хлудов тянет за веревку. Дорожка время от времени отгораживается от зрителей передвижной прозрачной ширмой, обеспечивающей размытость возникающих за ней фигур. https://ptj.spb.ru/blog/sny/

27 октября - праздник у СХТ! В преддверии дня рождения театра сделали тематическую подборку.

Чтобы вспомнить, с чего все начиналось, предлагаем прочитать текст Елены Мамчур о выпускном курсе Ларисы Грачевой.

СХТ оставил важное наследие: видеокнига о театрально-педагогическом методе Л. Грачевой. Чтобы понять, как работают актеры Социально-Художественного, советуем ознакомиться с самым настоящим учебником по актерскому мастерству.

Про СХТ на страницах нашего журнала писали много и подробно. В связи с чем можно вспомнить текст Алисы Хворостян в 101 номере ПТЖ: полноценный портрет театра!

В разделе "Пресса" на сайте ПТЖ всегда можно найти рецензии как на ныне существующие в репертуаре театра спектакли, так и на те, что увидеть на сцене СХТ уже не получится.

Услышать закулисные истории от актера курса Грачевой, прочувствовать трепетное, преемственное отношение к методу и тренингам своего мастера можно включив выпуск «ПТП» с Федором Федотовым.

С наступающим, дорогой Социально-Художественный!

МАСТЕР-КЛАСС ИРИНЫ СЕЛЕЗНЁВОЙ-РЕДЕР «СТАРЫЙ И НОВЫЙ ЦИРК: СОВРЕМЕННЫЙ МИРОВОЙ ПРОЦЕСС»

Дорогие друзья и подписчики, напоминаем вам, что «Петербургский театральный журнал» продолжает серию мастер-классов. Уже очень скоро начнётся Цирковой блок, который будет вести Ирина Селезнёва-Редер. Для иногородних возможно подключение по зуму. Группа формируется ДО 31 ОКТЯБРЯ.

Цирк всегда был территорией самых смелых и многообещающих экспериментов. Таким он и остался, но об этом почти никто не знает. Сегодня существует метафизический цирк, инженерный цирк, пластический цирк, инфантильный цирк, инклюзивный цирк… Почему цирк одно из самых молодых искусств, почему манеж круглый, а цирк с животными так и не запрещен, где сегодня лучшие клоуны мира, что такое цирковая режиссура и почему Цирк дю Солей уже не в авангарде — все это темы для размышления и обсуждения.

Мастер-класс пройдет в редакции ПТЖ в формате занятий по три академических часа в день. Расписание занятий — 4, 5, 6 ноября в 19:00, 11, 12 ноября в 19:00.

Подневную программу и условия участия вы можете получить, написав на почту [email protected] с пометкой «Старый и новый цирк»

Арина Хек, Максим Каменских, Александра Зазнобина и Алена Ходыкова о режиссерской лаборатории «Вперед в прошлое / Назад в будущее» в Городском театре:

Городской театр, долгое время интеллигентно прятавшийся в саду Сен-Жермен, обрел вторую площадку на Галерной улице. Пространство освоили символично — жизнь Галерной началась с показа эскизов V Режиссерской лаборатории. В последний раз Городской театр проводил лабораторию в 2021 году. Получается, назад в новую жизнь? По крайней мере, театр предлагает такую возможность, обозначив тему «Вперед в прошлое / Назад в будущее». Об искажениях-отражениях времени и исторических рифмах рассуждали молодые режиссеры, а вместе с ними и молодежная редакция «ПТЖ». https://ptj.spb.ru/blog/neskolko-zametok-o-vremennyx-razlomax/

АННУ ФЕДОРОВНУ НЕКРЫЛОВУ С ЮБИЛЕЕМ!

В поименном регистре авторов «ПТЖ» написанное рукой Анны Федоровны значится только со ссылками на бумажные номера журнала. Для «ПТЖ» она автор особенный, уникальный, от которого ждешь и получаешь несуетное проникновение в ткань спектакля, суть проблемы. В образе ее мысли — ценнейший симбиоз традиции, энциклопедических знаний, филигранной точности оценок, концепций и анализа. Любая беседа с ней — интереснейший, вдохновляющий, заряжающий опыт для студентов и состоявшихся ученых. «Петербургский театральный журнал» поздравляет Анну Федоровну Некрылову, своего ценнейшего автора и друга, с юбилеем и присоединяется к сердечным словам ее коллег по науке и театру. https://ptj.spb.ru/blog/nekrylova-yubiley/

Наталия Каминская о спектакле Юрия Погребничко, Алексея Чернышева, Максима Солопова «Гамлет» в Театре «Около»:

Отечественный гамлетовский контекст, между тем, расширяется — наш принц то и дело принимается петь под гитару «Владимирский централ», и вдруг ненавязчиво проступает тень Высоцкого с этой его выдающейся театральной ролью. Земля вертухаев и зэков; территория разверзшихся могил и праха, что сыплется из заплечных мешков Гамлета и Лаэрта прямо на подмостки; мерзлая почва, на которой произрастают сильные художественные замыслы и рождается театр глубокого переживания, решительно не понятный сэру Гордону Крэгу… Край, где нынче нет места мыслящему и совершающему поступки герою, а, соответственно, и масштабу, скажем, давней картины Козинцева… Вот Погребничко и не ставит шекспировскую пьесу, как делал это когда-то. https://ptj.spb.ru/blog/na-kakoj-pochve-na-nashej/

АРИНА ХЕК to go:

На этой неделе рекомендую перенасытиться визуальным искусством, отстраниться от реальности и посмотреть на нее через экран. Например, на выставке «О глуби и глади», созданной Домом Радио и Центром Art& Science Университета ИТМО, которая будет открыта до 30 октября.
Продолжить знакомство с экраном можно на фестивале «Видеоформа» в центре Курехина @kuryokhincenter, которая посвящена связи видеоарта и пластического движения. Создатели выставки и участники перформансов предлагают взглянуть на танец как на расширенный медиум.
Тем временем, в Росфото @museumrosphoto идет выставка «О.Н.И.» — фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова. На экспозиции представлены работы, созданные Тимуром Новиковым, Денисом Егельским, Стасом Макаровым, Андреем Медведевым и Егором Островым на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
После визуальных впечатлений можно спуститься в кабак «Вчера и навсегда» @vcherainavsegda, который на днях получил премию «Собаки.ру» как лучший новый бар города. Здесь — стильная атмосфера свободы творческих 60-х, живая музыка и авторская коктейльная карта, вдохновленная произведениями писателей.
Здесь же можно сесть и почитать «Печатную машину» Марата Басырова, современного писателя, по духу близкого Борису Рыжему. В его грубо-физиологичной прозе много горькой поэзии. А еще — рекомендую слоняться по серой слякоти города, слушать Цоя, читать вслух стихи и пить горькое в ближайших кабаках, чтобы пропитать свое пальто сплином поздней осени.

#ПТЖ_to_go

Лидия Малкина о лаборатории «Маяковка + Бутусовцы» в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского:

В покоряющей работе Натальи Палагушкиной сидящий в коробке Леня — жадный до жизни чумазенький мальчик, хвастающий неходящими ватными ногами и наделенный душеспасительной фантазией. Драгоценностями Леньке служат блестящие фантики, музыкальным аккомпанементом — сотрясающий стены храп матери в исполнении Ольги Ергиной, друзьями-питомцами — таракашки, напоминающие поселившихся в доме алкоголиков, которых характерно исполнил целый ансамбль приглашенных режиссером артистов. Детально продуманный мир упадка оттеняет главную мечту героя — заполучить бабочку в свою коллекцию букашек. https://ptj.spb.ru/blog/laburatoriya/

РАЗГАДАНИЯ #3

«А на твой вопрос я отвечу таким стихом:

Неверие с надеждой так едины!
То трезвое неверье верх берет,
И блик надежды угасает, стынет,
Но так уже бывало. В прошлый год,
И в те года, века, тысячелетья
Надежды все обманывали нас.
И свет надежды все слабее светит,
Слабее светит. Как бы не погас...

Вот такой стишок.»

Разговор с А. М. Володиным

На фото А. Володин в первой редакции «ПТЖ». Верхний ряд Л. Шитенбург, Л. Попов, Г. Зайцева, Г. Ефимова, М. Корнакова. Нижний ряд: И. Бойкова, М. Заболотняя, М. Дмитревская, А. Володин. 1992 г.

#разгадания

Елена Строгалева о спектакле Дмитрия Егорова «Шпаликов. Долгая счастливая жизнь» в Театре на Литейном:

«Шпаликов» — это спектакль, где героя, самого автора, нет. Нам о нем рассказывают: выходят из-за кулис сбоку, читают с надрывом стихи или воспоминания, потом разыгрывают сценки из сценариев, выбирают лирические сцены знакомств девушек и юношей — подразумевается, вероятно, что лирический герой и есть сам автор. И тут начинаются вопросы. И их слишком много на минуту сценического времени. https://ptj.spb.ru/blog/shpalikov-ili-zhanr-zhzl/

В день рождения теоретика театра Юрия Михайловича Барбоя сделали тематическую (теоретическую) подборку.

В «Памяти Ю.М. Барбоя» среди слов его учеников есть остроумное замечание Н. Песочинского: «…он мог бы спорить о своем предмете на равных и с Аристотелем, и с Гегелем, без шуток».

Собрали несколько споров Барбоя на страницах «ПТЖ»:

Теоретик Барбой спорит с теоретиком Ханс-Тисом Леманом о природе драматического и постдраматического;

Профессор Барбой возвращается с профессором Евгением Соломоновичем Калмановским к вопросу о театральности;

Критик Барбой размышляет о критике и о странностях любви;

Театровед Барбой невидимо беседует с театроведом и режиссером Хайнером Гёббельсом в 515-й аудитории — в «пьесе для пяти пианино с дискуссией» Ксении Ярош.

Ежегодно на театроведческом факультете продолжается разговор с Юрием Михайловичем Барбоем – на «Барбоевских чтениях» 18 и 19 октября.

А еще напоминаем, что в интернет-магазине «ПТЖ» можно купить сборник «Учителя» — о тех, кто создавал и вел факультет.

Александрина Шаклеева о Фестивале «Стены» в Большом театре кукол:

В Большом театре кукол вот уже второй год подряд разбираются с Данте. В прошлом году фестиваль «Фундамент», первый проект Центра развития режиссуры, обращался к «Аду», а молодые режиссеры следовали по нему под чутким кураторством Руслана Кудашова и Яны Туминой. В этом концепция поменялась: молодые режиссеры, выпускники курса Руслана Кудашова, отправились в самостоятельное путешествие по «Чистилищу». На этот раз они не делили эскизы по песням, а представили свой взгляд на второй кантик поэмы целиком.

Всего получилось семь работ, шедших целую неделю (каждый эскиз показывали два раза). Такое плотное включение в мир одного автора, одного произведения и, более того, учеников одного мастера погружает в неизбежное осмысление того, а как мы вообще сегодня можем понимать чистилище? Что это за место? Какова сегодня природа греха и раскаяния? https://ptj.spb.ru/blog/i-smex-i-grex/