Петербургский театральный журнал

Ольга Фукс о спектакле Петра Шерешевского «Улитка на склоне» в Театре МТЮЗ:

Благодаря этому балансу между Городом и Лесом, между разными составами (пазлы все время буду складываться по-разному), между лицами и экранами, между фантастикой и физиологией, копошением и прозрениями режиссер в течение почти четырех часов поддерживает ровный огонь интереса. Недаром публика кинулась кто читать, кто перечитывать давний текст, в который зашифровано, часто одним намеком, столько предчувствий и прозрений, что распутать их так же трудно, как лианы в джунглях. https://ptj.spb.ru/blog/ya-v-svoem-soznanii/

ОБСУЖДЕНИЕ ПРЕМЬЕР В ПТЖ

«ПТЖ» возобновляет обсуждение премьер за чаем в редакции. 2 февраля в 15:00 с вами будут Марина Дмитревская и Алексей Исаев. Они выносят на обсуждение премьеры конца 2024 года:
«Моцарт и Сальери» БДТ, режиссер Александра Толстошева.
«Жертвоприношение» театра На Васильевском, режиссер Галина Зальцман.
«Превращение» театра «Мастерская», режиссер Роман Габриа.
«Мой бедный Марат» театра «Мастерская», режиссер Александр Баргман.
«Еще один, Карл…» Театрального музея, режиссер Дмитрий Крестьянкин.
«Три» КТМ, режиссер Петр Шерешевский. Подробности по ссылке: https://ptj.spb.ru/text/2025-ptj-tea-party/

МАКСИМ КАМЕНСКИХ to go:

В последнее время хочется посоветовать одно: «не выходи из комнаты», ляг, отдохни, проведи время с собой, посмотри фильм или мультик, почитай книжку или журнальчик (напоминаем о том, что купить его можно на нашем сайте!)…

Но «to go» подразумевает необходимость куда-то идти, поэтому…

28 января, во вторник, стоит сходить в музей «Полторы комнаты», чтобы посмотреть спектакль «Мрамор» Евгения Цыганова. Но можно и вспомнить о нежелании выходить из комнаты и посмотреть трансляцию спектакля дома.

После спектакля, как и в любой будний день, предлагаю лениво зайти в «Академию», взять чашечку кофе, книжку и просто почитать.

Отдохнуть телом и душой можно в каждый день этой недели, сходив в баню. Подойдут абсолютно любые: Мытнинские, Ямские, Чкаловские и так далее.

Отдохнуть от искусства реально: для этого необходимо сходить 28 января на матч СКА – Витязь, поддержать Петербургских армейцев и хорошенько покричать, попереживать и выплеснуть эмоции.

После хоккейного матча прекрасно и успокоительно съездить на рыбалку, но если к экстремальному зимнему развлечению вы не готовы, то всегда приятно просто прокатиться за город на электричке к лесам Ленинградской области и прогуляться по снежным тропинкам, собрав зимний хвойный букет.

А в четверг, 30 января, сходить в какой-нибудь бар (в идеале – в рюмочную «Дружба») и посмотреть финальные игры «группового» этапа Лиги Чемпионов. Должно быть валидольно!

1 февраля в 19:00 обязательно нужно идти в клуб «Космонавт» на Праздник музыки от музея Коли Васина, где пройдет полноценный концерт кавер-групп, исполняющих The Beatles, Queen, Deep Purple и других.

На выходных, быть может, все-таки никуда не идти, включить несколько десятков серий «Друзей» или «Офиса» и наконец провести время с собой…

#ПТЖ_to_go

Арина Хек о спектакле Галины Зальцман «Первая любовь» в ТЮЗе им. А. А. Брянцева:

Отношения Зинаиды и Володи лишены романтики и робкой нежности юношеского чувства. Это скорее болезненная одержимость, наваждение. Вся тонкость чувств, вся игра полутонов остается в монологах Володи, в его внутренних переживаниях. А на сцене — разрозненные факты, прошедшие через сито памяти. Так и сама влюбленность Володи в Зинаиду в спектакле Зальцман — не ретроспективно разворачивающийся процесс, а свершившийся факт, и в этом главный парадокс спектакля, центральный конфликт которого не выходит за рамки любовно-юношеских чувств. Мы видим не зарождение и развитие чувства, которому посвящены два тягучих часа сценического времени, а его последствия, отголоски в памяти. Из-за этого кажется, что воспроизведение сцен прошлого оказывается лишенным внутренней динамики. https://ptj.spb.ru/blog/pervoe-i-poslednee-proklyatoe-leto/

РАЗГАДАНИЯ #15

В смысле смерти и как с ней быть. Может быть, я потому так остро в последнее время не люблю какие-то «медитативные» формы (например, минимализм Гласса), что я в них ощущаю ложь. Форма, как и жизнь, должна вырваться из самой себя, преодолеть саму себя, выломиться во что-то большее or die trying, как говорится. Вероятно, это просто фаза такая у меня, не знаю. Разумеется, я не призываю жечь пластинки Гласса.

Разговор с Александром Маноцковым

На фото А. Маноцков

#разгадания

Марина Дмитревская о лаборатории «Персоны» в Театре им. Ленсовета:

Еще одна сложность. Биографический спектакль посвящен в широком смысле личной жизни персоны. И любой социально-исторический факт может стать содержанием личной жизни человека, но при условии, что он определенным образом пережит личностью: «становясь предметом переживания, исторический факт получает биографический смысл», и смерть Наполеона, например, будучи фактом политической истории Европы, в такой же мере является фактом личной жизни Пушкина.

И как это в театре? Только метаться в ночной рубашке и доедать перо… https://ptj.spb.ru/blog/velikie-v-teatralnoj-probirke/

Дорогие друзья!

Рады сообщить вам, что ридеры закончили свою работу. Публикуем лонг-лист драматургической программы «Первая читка-2025».

1. «Викинг» Эдвард Сашко
2. «Голем по имени Коля» Дамир Ханифуллин
3. «Дверь» Алексей Житковский
4. «Дон Койот» Мария Малухина
5. «Космонавт устал» Антон Агеев
6. «Лимб» Рената Талан
7. «Маша, Мари и Саша» Тоня Яблочкина
8. «Мой Рубцов» Владимир Антипов
9. «Ни одного животного» Родион Прилепин
10. «Победит текст» Ольга Карасёва
11. «Правила жизни» Игорь Витренко
12. «Так они жили» Светлана Баженова
13. «Штормовое предупреждение» Ярослава Пулинович

ОБСУЖДЕНИЕ ПРЕМЬЕР В ПТЖ
«ПТЖ» возобновляет обсуждение премьер за чаем в редакции. 2 февраля в 15:00 с вами будут Марина Дмитревская и Алексей Исаев. Они выносят на обсуждение премьеры конца 2024 года:
«Моцарт и Сальери» БДТ, режиссер Александра Толстошева.
«Жертвоприношение» театра На Васильевском, режиссер Галина Зальцман.
«Превращение» театра «Мастерская», режиссер Роман Габриа.
«Мой бедный Марат» театра «Мастерская», режиссер Александр Баргман.
«Еще один, Карл…» Театрального музея, режиссер Дмитрий Крестьянкин.
«Три» КТМ, режиссер Петр Шерешевский.
Подробности по ссылке: https://ptj.spb.ru/text/2025-ptj-tea-party/

Настоящая подборка посвящена теме свободы — недостающей и необходимой в сегодняшнем театре.

В №101, посвященном негосударственным театрам, есть целый раздел «Независимость — это свобода», в нем:
• Разговор Полины Буровской с Натальей Скороход о тенденциях новой новой драмы, драматургических конкурсах и жанровых особенностях современных пьес;
• Портрет театра ТРУ, написанный Анной Самсоненко: «И если сегодня возможно томиться по томлению по идеалу, то идеал — точно — театр»;
• «Город как возможность свободы» — текст Алексея Исаева об улично-прогулочных спектаклях Семена Александровского и Кирилла Люкевича.

Продолжая тему независимости-негосударственности — беседа Натальи Евгеньевой с Дмитрием Поднозовым о возникновении театра «Особняк»: «Мы добивались свободы».

Рецензия-рассуждение Алисы Хворостян о спектакле Семена Серзина «Я выбираю свободу» по воспоминаниям Галича.

Проблемный текст Александра Сойту о свободном поколении «Кислорода».

Беседа Марины Копыловой с Антоном Федоровым о внутренней несвободе.

Текст Анны Ивановой о границах внутренней свободы Романа Габриа, или Режиссерский портрет.

Рецензия Юлии Клейман на спектакль «Разговоры беженцев» Владимира Кузнецова в рамках «Точки доступа»: совместимы ли свобода и патриотизм?

Текст Ирины Селезневой-Редер об уличной свободе Архангельска.

На фото иллюстрация к тексту А. Самсоненко «Катехизис: театр ТРУ»

Надежда Стоева о спектакле Натальи Слащевой «Сколько весит сверчок?» в Театре Karlsson Haus:

Изобретательность художника (Виктор Клочко) и режиссера ненавязчива, и все обозначения животных, насекомых или их повадок сделаны как намек. У Белки — розово-пудровый плащ и рюкзак с небольшими ушками, которыми актриса иногда подрагивает, то ли вздыхая, то ли соглашаясь. Сверчок — это стаканчик из-под кофе, а усики — это коктейльные трубочки. Если бы его спросили «что ты любишь делать больше всего, Сверчок?», он сказал бы: «Стрекотать, и чтобы меня слушали». Но этому Сверчку никто не задает такого вопроса, и приходится самому попросить Белку сказать, что он самый отважный и вообще самый-самый-самый. https://ptj.spb.ru/blog/pesn-mrachnosti-i-opyta/

Анна Шалунова о спектакле Олега Рыбкина «Лес» в Красноярской драме:

Олег Рыбкин не интерпретирует классику по-новому, не переносит героев в другие обстоятельства. И пересказывать то, как изобретательно изложен сюжет, не приходится. Хоть и без режиссерских находок, порой парадоксальных, не обошлось, история все та же. Трагик Несчастливцев и комедиант Счастливцев забредают в поместье Пеньки к сестре трагика Гурмыжской, где творится не иначе как «темный лес». Помещица одной рукой продает часть леса, дабы скопить большее состояние, а другой рукой тянет к свадебному венцу молодого парня Алексея Буланова. https://ptj.spb.ru/blog/v-etom-lesu-rastut-kaktusy/

АННА ГОРДЕЕВА to go*:

Начать неделю в Москве* стоит с посещения выставки в Еврейском музее и центре толерантности «Любя. Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889-1924» — там собрано две с лишним сотни работ замечательной художницы-авангардистки и еще немалое количество творений ее современников. Внимательно изучив все богатство красок Поповой, имеет смысл или пройти полтора километра пешком или проехать на трамвае до «Депо» на Лесной, где обитают полсотни разных кафе и кухня представлена от азербайджанской до японской.

Во вторник на еду предлагаю только посмотреть — в Пушкинском музее идут последние дни выставки «Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века», она закрывается 26 января. Внимательный глаз отметит не только неживую уже природу, но и совершенно живых персонажей — у голландцев на картинах появляются лукавые котики. Затем от Пушкинского можно прогуляться до кинотеатра «Художественный» — там в этот день вспоминают Дэвида Линча и вечером показывают самый недооцененный его фильм — «Твин Пикс: сквозь огонь». Причем на языке оригинала с русскими субтитрами!

В среду 22 января нас ждет выставка в ГЭС-2 «Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса». В 1983 году в Бразилии впервые прошел фестиваль видеоарта, затем ставший ежегодным — и самые занятные работы, появлявшиеся на нем, приехали сейчас в Москву. А после выставки можно прогуляться по набережной Водоотводного канала и дойти до Пятницкой, 6, где в прошлом году открылся ресторанчик «Shota». Хачапури там божественные, и мясо готовят очень неплохо.

В четверг 23 января в галерее «Веллум», что расположена в Гостином дворе, открывается выставка «Сергей Эйзенштейн. Контуры замысла», посвященная 80-летию со дня выхода на экран первой серии «Ивана Грозного». На выставке можно будет увидеть рисунки Сергея Эйзенштейна, причем не только эскизы к фильму, но и его легендарные эротические зарисовки. Кроме владелицы галереи Любови Агафоновой выставку курирует человек, не менее знаменитый в киноведении, чем Эйзенштейн в кино — Наум Клейман, в течение двадцати лет возглавлявший московский Музей кино. А после изучения наследия Эйзенштейна можно не спеша прогуляться на Покровку, в «Чайную высоту», где меню хвастается фантастическими вариантами мороженого и редкими сортами чая. Для тех, кто совсем замерз, еще подают блинчики.

Пятницу 24 января посвятим танцам и их будущему — в «Новой опере» «Балет Москва» представляет премьеру «Болеро плюс» — в программе работы пяти молодых хореографов (впрочем, среди них — уже ставший главным хореографом МАМТ Максим Севагин и заработавший отменную репутацию Кирилл Радев).

Суббота 25 января — время размять кости. Можно выбрать небольшой городской вариант путешествия — в полдень от Булгаковского дома начинается экскурсия «Вот увидишь, я буду писателем», где гид постарается рассказать как выглядела Москва, когда Михаил Булгаков поселился тут в двадцатые годы прошлого века, а затем в кинотеатре «Иллюзион» можно будет посмотреть фильм Генри Костера «Маленькая мама», где в главной роли — Франческа Гааль. Эта программа —экскурсия и киносеанс — придумана в кинотеатре «Иллюзион», и показ фильма мыслится как продолжение разговора о Булгакове в Москве (представить то, что смотрел писатель). Есть и другой, более дальний вариант путешествия — можно съездить в Сергиев Посад. Кроме красот Лавры, туда притягивает выставка на Конном дворе под названием «Путешествие в чернильное царство». Там собраны из частных коллекций предметы, использовавшиеся для письма —начиная с древнего Египта, и некоторые из них просто завораживают.

И, наконец, начать вечер 26 января стоит с просмотра документального фильма «Мир Эндрю Уайета» в кинотеатре «Пять звезд на Смоленской». Портрет мэтра американского магического реализма представлен проектом TheatreHD. А продолжить — концертом в зале имени Чайковского, где прозвучит «Сотворение мира» Гайдна в исполнении Государственного академического камерного оркестра России и ансамбля Questa musica. За пультом — Филипп Чижевский, в этом сезоне ставший худруком знаменитого «Светлановского» оркестра.

#ПТЖ_to_go

Анна Гордеева о спектакле Владимира Кехмана «Евгений Онегин» в Новосибирском театре оперы и балета:

Самый эффектный ход в спектакле постановщик придумал не сам: в доме Лариных куплеты Трике поет уже заходящийся в ревнивой истерике Ленский (Константин Захаров). Он жалок, он выставляет себя шутом, это очень болезненная и очень точная идея — но не кехмановская. Почти двадцать лет назад в Большом театре «Евгения Онегина» ставил Дмитрий Черняков — и именно в его спектакле Ленский получил куплеты Трике как знак жалкого шутовства в отчаянной, на его взгляд, ситуации. Вот только Черняков — режиссер, и дальше спектакль не сбавлял жесткость, приводя к фактическому самоубийству Ленского. Кехман же — обладатель дипломов, и у него позаимствованный трагический жест переплавляется в дурную мелодраму: хозяйка дома (Валерия Торунова) с предписанным либретто воплем «Пощадите!» дает Ленскому по физиономии.https://ptj.spb.ru/blog/oni-ubili-nyanyu/

ОБСУЖДЕНИЕ ПРЕМЬЕР В ПТЖ

«ПТЖ» возобновляет обсуждение премьер за чаем в редакции. 2 февраля в 15:00 с вами будут Марина Дмитревская и Алексей Исаев. Они выносят на обсуждение премьеры конца 2024 года:

«Моцарт и Сальери» БДТ, режиссер Александра Толстошева.
«Жертвоприношение» театра На Васильевском, режиссер Галина Зальцман.
«Превращение» театра «Мастерская», режиссер Роман Габриа.
«Мой бедный Марат» театра «Мастерская», режиссер Александр Баргман.
«Еще один, Карл…» Театрального музея, режиссер Дмитрий Крестьянкин.
«Три» КТМ, режиссер Петр Шерешевский.

Подробности по ссылке: https://ptj.spb.ru/text/2025-ptj-tea-party/

Максим Каменских о спектакле Арины Поляковой «На почтовой станции» в Доме станционного смотрителя (Выра):

«На почтовой станции» — спектакль, в основе которого история Лошади, оставшейся единственной на почтовой станции, но не желающей, чтобы ее дальше использовали как средство передвижения, а ждущей чего-то другого, более важного. Прячась от смотрителя в «зале ожидания», она встречает постояльцев, ждущих повозку перед тем, как дальше ехать на перекладных. Многозначительность слова «дорога» становится основополагающей: дорога как уход от себя, дорога как путь к счастью, дорога как преодоление себя, дорога как уход от реальности и так далее. На жанр путеводной сказки (помимо, конечно, говорящей Лошади, говорливость которой никого не смущает) указывает обязательное преодоление каждым героем своих трудностей, наличие самого пути этого преодоления, который и приведет к, казалось бы, несбыточной мечте — к звездам. https://ptj.spb.ru/blog/podorozhnaya-k-schastyu/

РАЗГАДАНИЯ #14

Видишь, это и доказывает, что театр может возникнуть везде, в любом месте! И все заработает при наличии соединения важных человеческих энергий. Театр — это не только физическое место, а то, что рождается между зрителями и компанией. Соприкосновение. Коммуникация.
Эмпатия. Когда становится почему-то интереснее и теплее именно вместе.
А это уже не зависит от размеров театра и места расположения.

Разговор с Виктором Рыжаковым

На фото В. Рыжаков

#разгадания

В новом эпизоде «ПТП» — разговор с постдраматургом Екатериной Августеняк о текстах и темах ее драматургии, а вместе с тем — о способах преодоления потерянности и предчувствии апокалиптичности, о поиске языка, о тексте как концепте и арт-объекте, об искусственном интеллекте и человеческом автоматизме, о сайнс-арте и междисциплинарности, театре будущего и перформативности.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-24

Марина Дмитревская о спектакле Дмитрия Крестьянкина «Ещё один, Карл» в Театральном музее:

За круглым столом, на высоких стульях Арлекин, Пьеро и Скарамуш (Игорь Астапенко, Вячеслав Пискунов и Дмитрий Крестьянкин) с набеленными лицами. На стульях надписи: «Карл», «Казимир», «Теодор». Имена Мейерхольда. Они иронически имитируют подкаст о Всеволоде Эмильевиче, задорным рэпом пересказывают биографию Мастера. А потом, ведомые вольной фантазией автора-режиссера, как бы резвяся и играя, два часа они будут для себя самих открывать бесконечные репрессивные рифмы советской власти, признаваться в своей необразованности (ну не знал Крестьянкин Любовь Попову — и искренне рассказывает об этом) и запросто объяснять, почему в этом месте спектакля они решили сыграть сцену из «Матери» Брехта, процитировав «Кабаре Брехт» (Мейерхольд же ставил Горького в Херсоне? Вот и повод). https://ptj.spb.ru/blog/tovarisch-ver/

Анна Гордеева о спектакле Константина Балакина и Алексея Степанюка «Тристан и Изольда» в Мариинском театре:

Работа режиссеров выглядит также довольно незамысловатой, но все же она сделана значительно лучше работы художника. Балакин и Степанюк сочетают два подхода к материалу — для них эта история одновременно символическая и психологическая. Когда они решают «обращаться к Вагнеру», то предлагают артистам принимать позы, будто сошедшие со старинных театральных фотографий: несколько неестественные и запоминающиеся именно своей неестественностью, но возможные именно в рамках подхода «ставим, как в XIX веке = как Вагнер бы захотел». Когда они все-таки вспоминают о том, что живут в веке XXI, то возникают точные штрихи, верные психологические заметки. https://ptj.spb.ru/blog/ne-vyzhivut-tolko-lyubovniki/

ПТЖ всегда старается осветить не только российский процесс. В тематической подборке решили вспомнить, о каких зарубежных спектаклях писали в ПТЖ.

Предлагаем начать с разговора Евгения Авраменко с Кристаном Люпой о Кафке, Бернхарде, влюбленности актера в его роль, мистическом и потустороннем.

Об ирреальном и натуралистичном в спектакле Люпы «Процесс» — в рецензии Николая Песочинского.

В работах Ромео Кастелуччи тоже исследуется натурализм, однако он уже переходит в физиологическое. Об этом и других темах режиссера пишут Татьяна Джурова и Яна Постовалова в рецензиях на «Юлия Цезаря».

В тексте об «Анатомии самоубийства» Кэти Митчелл Ника Пархомовская размышляет о женщине, счастье и несчастье, о реальном и иллюзорном, о смерти, победившей жизнь.

О неврастении и лихорадочности, о личном и творческом, о преодолении всякой традиции пишет Татьяна Джурова в рецензии на «Чайку» в постановке Мотои Миуры.

В ПТЖ №118 (купить его можно в интернет-магазине) опубликованы рецензии Ирины Селезневой-Редер о «Записках сумасшедших» Дмитрия Крымова и «Борьбе за престол» Юрия Бутусова.

На фото сцена из спектакля «Процесс» К. Люпы в Новом театре (Варшава)

Алексей Исаев о спектакле Романа Габриа «Превращение» в Театре «Мастерская»:

Роман Габриа взял за основу парадокс Кафки и развернул его до всеобъемлющего масштаба, когда удачно найденная метафора о том, что мы живем в перевернутом с ног на голову мире, не только стала лейтмотивом спектакля, но и распространила свое влияние на пространство вокруг, включая зрительный зал. Режиссеру «Превращения» вместе с художником спектакля Анваром Гумаровым удалось не просто оформить сцену-коробку, но создать мир, в котором, как в кривом зеркале, вдруг замелькала изломанным отражением наша собственная жизнь. https://ptj.spb.ru/blog/paradoks-gregora-zamzy-cheloveka/

Мария Абрамова о спектакле Виктора Бугакова «Портрет» в ЦЕХъ театре:

Виктор Бугаков наполняет спектакль предельным количеством воздуха и закупоривает — игра на выживание началась. Невесомые ажурные полеты героев утяжеляет реальная жизнь Чарткова. Художник спектакля Антон Батанов создает масштабные, яркие картины-карикатуры, собирает их из частей пластмассовых манекенов. Это упадничество, закостенелость, захирелость, отжитость жизни. И все — мертвое царство, и кругом — призраки прошлого: замыленные, затуманенные, словно за мутными окнами каморки Чарткова. https://ptj.spb.ru/blog/tut-dyavol-s-bogom-boretsya/

Максим Каменских о спектакле Екатерины Ложкиной «Необычный Новый год! Заяц, Фрося и Енот» в Театре «Драм.Площадка»:

Ощущение ушедшего детства в спектакле — ощущение острое, при этом трепетное и теплое. Все сцены воспоминаний предстают в эстетике театра кукол: Енот и Заяц, управляемые героями-помощниками (ангелами) Александром Дробитько и Варварой Тереховой, по-детски забавляются, резвятся среди «кукольного» снежного города. Мир прошлого здесь — мир, отличающийся от реальности, что-то беззаботное, чистое и светлое. А потому греющее. https://ptj.spb.ru/blog/torzhestvo-dobra-i-chutkosti/

Акция к Старому новому году!

Театральный календарь ПТЖ можно купить со скидкой (за 1000 рублей) — в интернет-магазине с 13 по 19 января.

На каждый месяц года — один из 12 значимых спектаклей Петербурга по версии редакторов ПТЖ.

Спешите! Заказать здесь.

АЛИСА ФЕЛЬДБЛЮМ to go:

В понедельник (это сегодня) обязательно нужно посетить ретроспективу Геннадия Устюгова в «Матисс
клубе» (но вообще, она открыта до 25 января). Во-первых, потому что там можно посмотреть живопись, графику и поэтические тексты легенды ленинградского андеграунда, а во-вторых, потому что это бесплатно :)

Утро вторника посвятить Катку у Флагштока — с 9:30 до 14:30 это можно будет сделать за ноль рублей. Если бесплатно-утренние вайбы — не ваше, предлагаю вечер на Катке в Новой Голландии и легкий ужин в Бекицере в Бутылке (думаю, не надо перечислять, чем еще себя можно занять в НГ — от коворкинга в «Сообществе» до шоппинга в филиале «Гаража»).

В среду предлагаю пойти в кино — либо на документальный фильм «Энди Уорхол. Мечта по-американски» в Доме Кино, либо на трогательно-кинематографичный фильм «Расскажи мне кино» в Англетере.

Вечер четверга (16 января в 19:30) можно потратить на лекцию Арсения и Евгения Алексеевых про дополненную реальность. Во-первых, тема AR касается и театра, и жизни, а во-вторых, по регистрации на лекцию вы также можете попасть на выставку «Политехнический музей: создавая настоящее» в ЦВЗ «Манеж».

В пятницу (17 января) можно сначала пойти на выставку
«Ленинский канон» в Борее (с фотографиями памятников Ленину), а затем — на спектакль Дмитрия Крестьянкина «Ленин из Ревды» и поучаствовать в метафорическом сносе тех самых памятников (арт-терапия как она есть).

Выходные, субботу и воскресенье, предлагаю посвятить получению нового опыта. Например, сходить на чайную церемонию в Art of tea на Чайковского, 56; или на тренинг по альтернативным способам заваривания кофе в «Больше кофе».

Хорошей недели! 🫰

#ПТЖ_to_go

Татьяна Тихоновец о спектакле Нади Кубайлат «Картотека» на Театральной площадке MOÑ (Казань):

Всех персонажей, прилетающих к Герою, играют Айсан Рахимова, Анна Данилова и Илья Санников. Их персонажи гротескны, карикатурны, иногда «мультяшны», и все они — чудовищно неприятны. Они как будто возникают не в реальности, а в расслоенном сознании этого человека. И исчезают в самые неожиданные моменты. Кажется, тогда, когда он пытается избавиться от своих воспоминаний, но, как это бывает во сне, избавиться от них невозможно, до тех пор, пока сновидение само не решит, что пора раствориться. https://ptj.spb.ru/blog/kak-zanovo-sobrat-sebya/

Анна Гордеева о спектакле Ксении Малининой «Чертова доставка» на «Сцене-Молот» Театра-Театра (Пермь):

Итак, новый герой. Совсем недавно, в пандемию — спаситель человечества, сейчас — скорее служитель комфорта. Илья Курицын мгновенно, быстрыми штрихами рисует своего героя: добродушие, профессиональная сноровка, важная просьба с извиняющейся улыбкой — ох, не заказывайте, пожалуйста, пятилитровые бутыли. (Герой с самого начала спектакля, когда он начинает спрашивать у зрителей, кто заказал привезенную им еду, регулярно обращается прямо в зал.) В этом герое времени совсем нет удали, которая предполагалась у героя предыдущей эпохи — хоть у Ивана из «До третьих петухов», например. Зато есть терпение и выносливость, а еще — привычка к разнообразию форм жизни (встречая персонажей все более странных, герой не то чтобы очень удивляется). Максим — герой очень усталого мира. Зарисовка точная. https://ptj.spb.ru/blog/est-tolko-put/

Ника Савчук о спектакле Руслана Кудашова «Евгений Онегин. Урок русской литературы. Часть первая» в БТК:

Руслан Кудашов начинает свой продолжительный эксперимент с первых трех глав пушкинского текста. Оба определения спектакля — урок русской литературы, путешествие по роману в стихах — оказываются довольно точными. Большая сцена театра превращается в школу, где есть парты с открывающимися столешницами, огромная грифельная доска, заменяющая стену, за которой скрываются другие реальности, созданные художницей Мариной Завьяловой. Эти миры, смешавшие в себе деревенские каникулы у бабушки, фантазии о Венеции и виды усадеб Пушкинских Гор, приглашают зрителя в очевидно кукольную и эскапистскую дорогу. https://ptj.spb.ru/blog/nado-perechest/

Как меняется оптика восприятия искусства с течением времени? О чем театр думал десятилетия назад и что его волнует сейчас? На протяжении многих лет ПТЖ собирает голоса тех, кто создает современный театр и размышляет о нем. Предлагаем вам подборку различных опросов на страницах ПТЖ. В них — попытка осмыслить не только искусство, но и время, в котором мы живем.

О «буржуазности» в современном искусстве рассуждают Ю. Бутусов, С. Полунин, О. Лоевский, Н. Скороход, К. Серебренников и много кто еще в №44. Осторожно, представления о буржуазном театре крайне отличаются.

В 2015 году вышел №80, целиком посвященный образу войны в театре. Он насквозь прошит личными высказываниями режиссеров, которые активно работают с этой темой в своих спектаклях.

В №35 ПТЖ размышлял о детском театре и спросил совершенно разных людей (от Алексея Бартошевича до Юрия Шевчука) об их первых театральных впечатлениях.
А в рубрике «Антракт» этого же номера можно прочитать две забавные истории от артистов Виктора Смирнова и Александра Новикова об «удовольствии» играть в детских спектаклях.

Анкета, мнения в которой интересно сравнивать по прошествии времени. Именитые театроведы, писатели и режиссеры-экспериментаторы в №91 отвечали на вопрос — есть ли сегодня театральный авангард?

В молодежном номере 117 (который можно купить в интернет-магазине), посвященному травме, режиссеры размышляют о насилии в театре и возможностях исцеления с помощью искусства.

Дважды ПТЖ задавал молодым режиссерам одни и те же вопросы о сущности и природе театра — в 1999-м (№17) и спустя двадцать лет, в 2019-м (№98). В «новую волну» девяностых попали юные В. Туманов, А. Праудин, Г. Козлов, Клим, Ю. Бутусов, А. Галибин, Г. Дитятковский, В. Крамер. А философией другого поколения поделились Н. Бетехтин, Д. Чащин, Д. Зимин, А. Томилов, А. Оконешников, Д. Крестьянкин.

А вот, что в театре думают по поводу того, над чем смеяться сегодня в №113 и что такое страх в №108.

На фото отрывок из опросника в №98.

Вера Сердечная о спектакле Дмитрия Мулькова «Гадюка» в «Одном театре» (Краснодар):

Итак, «гадюка» раз за разом почти умирает — но, сбросив старую кожу, выживает. Вначале мы видим ее на больничной кровати — после ограбления дома, когда ее чудом не убили бандиты. Худенькая девушка в розовом платье сломана, она утратила смысл жизни и постепенно начинает ненавидеть себя в прошлом — мечтательницу, дурочку. Город переходит из рук в руки — и теперь она становится жертвой расстрела, да только выживает. https://ptj.spb.ru/blog/zachem-vse-eto-bylo/

Алёна Ходыкова о театральных событиях в Усть-Лабинске:

«Переболев», действие вернулось к Новому году — самому объединяющему и удивительному российскому празднику, когда — вопреки всему происходящему — люди могут позволить себе ненадолго понадеяться на лучшее. Документальный спектакль в устьлабинском кинотеатре — тоже такое объединяющее событие, коллективное действие и исследование этой коллективности, добрый ивент, благодаря театральному соприсутствию объединяющий не виртуально, а реально. Из разговоров с жителями города режиссер Наталья Шумилкина, драматург Лара Бессмертная и актеры Краснодарского академического театра драмы и «Одного театра» (а еще театра «Шардам» и РАМТа) создали спектакль-вербатим с простыми, очень человеческими историями про празднование Нового года. В широком смысле — про семью, традиции, жизнь и время. https://ptj.spb.ru/blog/dobrye-kollektivnye-dejstviya/

ИРИНА СЕЛЕЗНЕВА-РЕДЕР to cook:

Сколько людей, столько и рецептов глинтвейна. Я не придумываю ничего экстравагантного, но особенно люблю огненный пунш. Поэтому ниже рецепт сначала глинтвейна, а потом как из этого глинтвейна сделать огненный пунш в наших домашних условиях. Совсем не сложно, нужно лишь найти кусковой сахар да недорогой ром.

Глинтвейн
1 литр красного сухого вина
4 апельсина или 0,5 л 100% апельсинового сока
7 шт. сухой гвоздики
3 палочки корицы
1 звездочка аниса
По желанию — 50 мл рома (выше 56%) и 50 г коричневого сахара
 
Специи решают всё, но это дело вкуса. Если хочется, чтобы глинтвейн был прям ооочень ярким, можно удвоить количество специй. Итак, в идеале накануне залить вином специи (гвоздику, палочки корицы и анис) и дать постоять ночь. При желании туда же можно добавить корки (свежие или сухие) от апельсина. Но апельсины в наших широтах редко бывают био, так что очень рекомендуется их предварительно ошпарить кипятком.
Непосредственно перед подачей осталось разобраться с апельсинами и правильно разгореть вино. Режем дваапельсина на дольки или шайбы и кидаем в вино. Из оставшихся двух апельсинов выжимаем сок и добавляем в вино.
Если используется готовый сок из пачек, то просто выливаем его в нашу смесь. Не стоит использовать варианты апельсинового сока в виде нектара — убедитесь, что на пачке указано, что в ней 100% сок.
Всю эту смесь ставим на очень медленный огонь, можно даже под крышкой. Сколько оно будет доходить до фазы, предшествующей кипению, спрогнозировать невозможно, лучше за ним внимательно последить. Вино не должно закипеть, должны лишь появиться первые пузырьки. Снимаем кастрюлю с огня, добавляем ром и сахар (можно и без рома, и без сахара) и еще раз ставим на огонь на 1-2 минуты. Снимаем с огня глинтвейн и немедленно разливаем. Остатка обычно нет, но если есть, полезно перелить его в термос. Если бутылок вина несколько, все остальные ингредиенты пропорционально увеличиваются.
А еще очень круто сделать на глинтвейне шапку из взбитых сливок. Звучит странно, но правда вкусно.

Глинтвейный спэшл это, конечно, Feuerzangenbowle, огненный пунш:
Для него нужна металлическая конструкция с дырками, которая удержится на стенках кастрюли. Идеальным девайсом тут может оказаться металлическая терка с большими отверстиями. И вот на эту терку нужно положить прессованный (кусковой) сахар, грамм 100-200. В идеале этот сахар — то, что называют сахарной головой, то есть самый плотный вариант сахарных кубиков или кусочков.
И еще нужен ром, можно самый дешевый. И вот этим ромом нужно сперва чуточку, с ложечки, пропитать сахар. И поджечь. Сахар начнет гореть синим пламенем и капать в кастрюлю. Когда он весь растает и сгорит, прольет свои огненные капли в вино, ваш пунш готов!

#ПТЖканикулы

МАКСИМ КАМЕНСКИХ to read:

Зимние праздничные дни — это время насколько надежды и веры в счастливые перемены, настолько же хандры, апатии и размышлений после новогоднего переполоха. В такую пору освежает и ободряет чтение детских книг, которые согреют и зажгут свечу надежды, простых важных смыслов (без)заботного ребячества в сердце. Подойдут, конечно, любые, но именно мой список новогоднего детского чуда выглядит так:

В первую очередь, конечно, открываем истории Муми-Троллей, а особенно внимательно читаем «Волшебную зиму», чтобы перебраться в сказочную историю иной реальности и очутиться в самом настоящем счастливом безвременье.

После этого обращаемся к книгам Марии Парр «Вратарь и море» и «Тоня Глиммердал», чтобы вспомнить яркость красок зимы через взгляд ребенка, но при этом и прочувствовать сопричастность к детским переживаниям, сложностям отношений и светлой вере в будущее.

Не забываем и про Уральскую базу — сказ Павла Бажова «Серебряное копытце», в котором мы подкорно ощутим фольклорное чудо русского ребенка, вспомним о необходимости веры в сказку для себя и близких.

И вновь обратимся к Норвежской прозе Руне Белсвика «Простодурсен. Зима от начала до конца», которая напомнит о важности радоваться простым мелочам и смотреть на старые вещи через новую для себя оптику.

А завершить свое праздничное чтение можно книгой Нины Дашевской «Зимний Мастер», чтобы не забывать, что взрослый, в общем-то, тот же ребенок, только чуть более загруженный своими странными взрослыми проблемами. Не забывайте, что даже если вы уже не дитё, нужно просто оглядеться и перестать думать, что вам «нужны точки отсчёта, подсказки, чтобы отправлять свои мысли в путь».

Пусть в этом новом году никуда не денется из маленького кармашка вашей рубашки внутренний ребенок, которому периодически нужно давать свободу.

#ПТЖканикулы

Ирина Селезнёва-Редер о спектакле Александра Плотникова «Альфа Центавра» на сцене ереванского Дома Актёра:

В неслучившемся спектакле продумано все, вплоть до мизансцен и костюмов. Он витает над маленькой сценой Дома Актера, словно космический корабль: в этом «работа репарации, внимания и воображения», как говорит сам режиссер. В этом и далеко идущая идея Плотникова — мысль о том, что у каждого не побывавшего в космосе космонавта должна быть планета его имени. Планета, которая будет вращаться в звездной пыли вечно, как символ восстановленной человечности, как островок памяти человеку, отдавшемуся программному насилию и тоталитарной идее. https://ptj.spb.ru/blog/akt-miloserdiya/

АЛЕКСЕЙ ИСАЕВ to go:

Праздник. Толпы жаждущих веселья и диковинок слоняются по главным магистралям города, затрудняя зимний путь интеллигентно настроенных пуритан, охочих до разговоров, мечтаний и высоких размышлений. Казалось бы, зачем им выходить за порог своей коммунальной крепости? Но вот поди ж ты, тянет на морозный воздух, к эстетическим приключениям. Одним словом, как говорил забытый поэт позднего метамодерна: «Среди вертепных удовольствий, нашёл и я свой уголок».

И пока все стоят в многочасовых очередях в Эрмитаж и Русский музей, этот Вергилий Петрова царства спокойно доведёт вас до Мраморного дворца, где тихо и спокойно покажет выставку «Поп-механика Сергея Курёхина», погружая зрителя практически во времена футуристической оперы «Победа над Солнцем», но только из жизни 1980–1990-х годов. Ведь как известно дирижировал Капитан с запалом самого Малевича. А там от Мраморного рукой подать до набережной Фонтанки и K Gallery, где продолжается выставка к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина.

А дальше, минуя «сказочный» репертуар главных кинотеатров города, этот прародитель великого графа Висконти, доведёт вас тайными тропами до кинотеатра «Ленфильм», чтобы вы смогли насладиться громким и неспешным колоссом Фрэнсиса Форда Копполы «Мегалополис» или интеллектуальной, сюрреалистической фреской Паоло Соррентино «Партенопа». Тем, кому этого окажется мало, он отведёт в затерянный в тихих петербургских дворах кинотеатр авторского кино «Out cinema», где под чай «Сны Куросавы» вы погрузитесь в тихое созерцание шедевров Витторио де Сики «Чудо в Милане» или Жан-Пьера Мельвиля «Двое в Манхэттене».

Здесь же, во внутреннем дворике кинотеатра, вам предложат перекусить в стильной пиццерии Camorra Pizza e Birra. Успейте до её закрытия на реконструкцию. Салат с печёной тыквой и брынзой там просто изумительный. Ну а если захочется чего-то изысканного, особенно после хорошего триллера, к вашим услугам неподалёку итальянское необистро Giallo, названное в честь жанра итальянского кино, популярного в 60-х и 70-х. Кстати, помимо хорошего меню, здесь крутят винил и подают суп из каштанов.

Потом вас конечно же приведут в независимый книжный «Все свободны», где вы сможете купить только что вышедший и ни разу до этого не переводившийся на русский роман последнего японского самурая Юкио Мисимы «Девушка из хорошей семьи» или книгу Джудит Маркел «Флэпперы» об эмансипированных молодых девушках 1920-х годов, делавших историю этого мира яркой и роковой одновременно, а то и вовсе небольшую книгу лекций Тонино Гуэрры о том, как научиться смотреть на мир и видеть в нём великолепные истории.

Ну а после посещения всех этих нетривиальных мест, наш проводник доведёт нас до самого андеграундного пекла Петербурга, чтобы мы смогли растрясти остатки нашей праздничной лени перед рабочей неделей на чумовом концерте питерской психоделик-панк-группы BRONSHTEYN-MAKHNOFIL, которая выступит в клубе «Ионотека» в день 20-летия своего харизматичного ударника.

…мы покидаем торговый центр,
мы покидаем торговый центр…

#ПТЖ_to_go

ИРИНА СЕЛЕЗНЕВА-РЕДЕР to cook:

Много лет подряд мы всей семьей печем рождественское печенье. Это дань немецкой традиции: в Германии принято на Рождество дарить дорогим и любимым людям и просто приятным знакомым печенье собственного изготовления. Пока мы жили в Германии, мы получали эти красиво упакованные пакетики со вкусным содержимым во множестве и со временем, когда освоили ряд рецептов, стали и сами раздаривать печенье. Поначалу процесс выпечки был весьма рискованной, но и веселой затеей — нужно было уследить, чтобы трое весьма маленьких детей справились и получили удовольствие от процесса. И пекли мы всегда под рождественскую музыку, обязательно все вместе. Так складывался своего рода ритуал. Поначалу рецепты были очень простыми, а ассортимент нашей рождественской продукции — небольшим. Со временем мастерство росло, и вот уже третий год я только слежу за духовкой, изредка даю советы, как что проще сделать. Выпекаем мы теперь в среднем около 1000 штук дня за два, но потом не печем вообще. И поэтому к следующему Рождеству вся семья очень ждет, когда можно будет снова день простоять на кухне, чтобы наполнить наши жестяные коробки свежим печеньем. Рецепты мы пробовали всякие, многое отсеялось само собой, потому как не пришлось нам по вкусу. Есть у нас и безусловные фавориты. Одним из них, и самым простым, мы делимся сегодня.

Сметанные звезды
Это печенье сделать проще простого. Для него обычно все есть в холодильнике. Потребуются только чуточку времени на охлаждение теста и любимые формочки для печенья.
Итак, смешиваем 250 г. муки, 50 г. сахара (для тех, кто не любит очень сладко, можно смело убавить до 25 г., и мы так делаем всегда), 160 г. сливочного масла (82%), 60 грамм сметаны (15 или 20%). Все это вымешиваем в однородную массу, делим на две части, скатываем каждую часть в шар, заворачиваем в пищевую пленку и ставим в холодильник на 1 час.
Выбираем формочки. Лучше, если они будут небольшими, максимально сантиметров 5 в диаметре, не очень витиеватые, а простые — звездочки, цветочки. За неимением формочек можно взять рюмку.
Сыпем чуть-чуть муки на поверхность и раскатываем первый шар теста в пласт толщиной 3-5 мм. Слой должен быть однородной толщины. Чем тоньше, тем быстрее выпекается. Но опыт показывает, что печенье потолще как-то повкуснее.
Вырезаем печенье формочками или рюмками, выкладываем на противень, простеленный силиконизированной бумагой для выпечки. Расстояние между печеньем — 1 см. Остатки теста — в шар и в холодильник. Повторяем то же самое со вторым шаром. Остатки от него тоже в холодильник. Повторяем то же самое с остатками от первого шара, потом от второго, пока не останется ничего.
Печенье выпекается в предварительно разогретой духовке при 180 градусах 11-15 минут. После этого печенье нужно снять с противня (я снимаю сразу бумагу для выпечки — просто тяну ее с противня и вместе с ней съезжает и печенье), дать остыть минут 10 и посыпать сахарной пудрой. Когда печенье остыло, его нужно убрать в жестяные коробки или, если таковых нет в хозяйстве, в пищевые контейнеры с крышкой. Для сохранения красоты печенья можно проложить слои бумагой для выпечки.

#ПТЖканикулы

ПАМЯТИ ВЕРЫ КАРПОВОЙ

Сегодня 40 дней со смерти актрисы. Дерзну сказать, что в Царствии Божием непременно должен быть уголок для акимовских актеров. «Будьте как дети» — это из одного Евангелия. «Ибо таковых есть Царствие Божие» — из другого. <...> Хотя считается, что все актеры и должны быть детьми (а еще они «сукины дети», как известно), но акимовцы — это воистину дети из детей, к своей незабронзовелой старости сохранившие удивительную чистоту, трогательность и наивность. https://ptj.spb.ru/blog/pesn-kubvi-i-vera/

Анна Гордеева о спектакле Юрия Григоровича «Спартак» в Красноярском театре оперы и балета им. Д. А. Хворостовского:

Антагонист Красса — Спартак — в красноярском спектакле очень молод. Матвей Никишаев окончил московскую школу имени Лавровского всего четыре года назад, и это добавляет неожиданные краски в спектакль. Там, где привычны ярость и отчаяние взрослого мужчины, Никишаев остается юношей, на которого неожиданно свалилась ответственность не только за себя, но и за поверивших в него людей. У танцовщика полетный прыжок, и он не пропарывает пространство, а взлетает легко и — хочется сказать — естественно. Таким образом, взрослый и продавший себя рабскому государству Красс воюет не с ровесником, а с мальчишкой-идеалистом, что не добавляет ему душевной устойчивости. https://ptj.spb.ru/blog/sibirskij-poxod-gladiatorov/

АЛЕКСЕЙ ИСАЕВ to watch:

Новый год, помимо снега, ярких гирлянд и загадывания желаний, — это время, чтобы смотреть кино. И желательно не тот «джентльменский» набор, который ежегодно запаковывается в нарядную, но уже порядком обветшалую упаковку «главного праздника», а что-то утончённое, загадочное, нетривиальное. Ведь каждый Новый год должен быть не похож на старый, иначе какой же он новый…

Начать 2025 год, пожалуй, стоит с последнего фильма итальянского режиссёра Паоло Соррентино «Партенопа» (2024), идущего на «Ленфильме». В нём поётся ода самой жизни через призму ощущения памяти, желания и утраты, через постановку одной из вечных проблем — восприятия красоты и её места в обществе, особенно когда между искусством смотреть и желанием обладать находятся два века культуры и всего лишь одна жизнь, за время которой хорошо бы почувствовать насколько далеко мы можем уйти от примитивных решений.

Можно ещё погрузиться в интеллектуальные разговоры вместе с героями фильма одного из основателей французской «новой волны» Эрика Ромера «Ночь у Мод» (1969) — истории, начавшейся во время рождественских каникул во французском городке Клермон-Ферран и ставящей в центр внимания этический и экзистенциальный вопрос выбора.

Тем же, кому захочется разухабистых приключений, можно порекомендовать чёрную финскую комедию Томми Виркола «Жестокая ночь» (2022) о Санта Клаусе, попавшем в непростые обстоятельства из-за своего неверия в чудо Рождества. Или более традиционный фильм «Долгий поцелуй на ночь» Ренни Харлина (1996), в котором мучительное путешествие героини по волнам своей памяти приводит её к осознанию себя и своей миссии — спасать этот мир.

А если кто-то не верит в то, что в нашем мире возможно что-то менять, можно порекомендовать фильм мастера южнокорейского киноренессанса Хон Сан-су «Прямо сейчас, а не после» (2015) — удивительной картины, в которой одна и тоже история рассказывается дважды с небольшими отличиями, которые в итоге в корне меняют её финал.

Тем же, кто твёрдо уверен, что важно доказать свою точку зрения на события, стоит обратить внимание на дебютный фильм представителя румынской «новой волны» Корнелиу Порумбою «12:08 к востоку от Бухареста» (2006) — абсурдной комедии, которая из высокого вопроса про революцию всё больше и больше превращается в бытовое мещанское выяснение отношений, не замечая, как на улице накануне Рождества идёт белый, белый снег…, который так легко затоптать и который способен, например, погрузить взрослого человека в экзистенциальный сон о детстве, как это происходит в opus magnum Ингмара Бергмана «Фанни и Александр» (1982), — но лишь для того, чтобы навсегда избавиться от чёрной фигуры призрака уходящей эпохи.

Во всяком случае на это хочется надеяться и в это хочется верить. Ведь каждый раз когда новая цифра сменяет прежнюю, человек верит в преображение, превращение, магию чуда — в то, что его жизнь станет яркой, насыщенной, целеустремлённой. Натолкнуть на это может всё, что угодно — неожиданная встреча с бродячей собакой как в фильме «Чёрный пёс» китайского режиссёра Гуань Ху (2024), витиеватый полёт пакета в городском пространстве как в фильме «Красота по-американски» Сэма Мендеса (1999) или случайно увиденный на новогодних каникулах фильм. Кто знает?

Приятного просмотра!

На фото кадр из фильма К. Порумбою «12:08 к востоку от Бухареста»

#ПТЖканикулы

РАЗГАДАНИЯ #13

ДМИТРЕВСКАЯ Для того чтобы тыкать человека, живущего возле Кремля, самому надо тоже жить возле Кремля? У меня-то ощущение, что вожди Новой драмы и театра «Практика» живут как раз в хороших каменных домах...

ХЕЙФЕЦ Мариночка, это шестидесятнические настроения. Когда шестидесятники сели в «мерседесы», это было больно и тяжело. Я тоже воспитывался на идеалах, но время сейчас такое — неважно, живешь ты на вилле или в коммуналке.

На фото Л. Е. Хейфец

#разгадания

Наталия Каминская об открытии Музея-мастерской Давида Боровского:

Давид Львович Боровский был без всякого преувеличения гением отечественной сцены. У него не было прямых учеников, он не преподавал. Возможно, потому, что и сам не учился на специальном факультете, где готовят будущих театральных художников. Давид Боровский родился в Одессе. Учился в Киевской художественной школе им. Т. Г. Шевченко, с 1948 года работал в киевском Русском драматическом театре им. Леси Украинки. Он пришел туда на должность простого маляра в декорационном цехе и далее проходил весь путь от подмастерья до главного художника театра, до блестящего сценографа. https://ptj.spb.ru/blog/on-raskodiroval-mertvuyu-fakturu/

МАРИНА ДМИТРЕВСКАЯ to cook:

Моя мама терпеть не могла готовить. Единственное, что она любила и делала виртуозно – это торты. Десятки рецептов (когда праздновали мою защиту диссертации, испекла 12 разных!). Все рецепты были аккуратно записаны маминой рукой в толстой общей тетрадке. Такие были у всех маминых подруг: советское время — демократически-скудное, всегда полуголодное — и они пекли: печь — значит праздник! Отмечали, впрочем, все: дни рождения, Новый год, каждую сотую новую марку в коллекции. Лишь бы был повод собраться (наверное, война за спиной так велела…). Кто-то отличался пирогами, как тетя Ира, кто-то — изящными пирожками (тетя Клава). А мама — тортами. В моем детстве, когда не было духовки, пекли в чуде. Да, да, чудом называлась алюминиевая форма с отверстием посередине, которая ставилась на керосинку, и чудом было — если торт не подгорал :)
Новый год так и остался маминым праздником. Она собирала за домашним столом всю большую семью — два десятка родных, включая двоюродных, за стол садились три поколения… Мамы нет 20 лет, но дальше семью собирала я. Так было полвека. А этот Новый год мы встречали вчетвером, большой семьи больше нет.
Мама пекла до своих почти 87-ми, ритуал должен исполняться при любых условиях, на то он и ритуал… Я унаследовала только тетрадку и фарфорового медведя с отбитой лапой: он сидел в центре облитого шоколадом и украшенного масляным кремовым орнаментом торта «Мишка на Севере» и в моем детсве загораживал дырку от «чуда». «Мишку» – сладкое воспоминание моих друзей детства – я не освоила: ни взбивать белок с грецкими орехами, ни варить шоколад, как мама... А единственное, что всегда пеку 31-го — самое простое, так называемое «Полено», медовик. Цитирую тетрадку:
1. 100 г. маргарина (масла) растопить + 1 ст.песку + 1 ст.ложка меду — растопить на небольшом огне, перемешивая.
2. 2 яйца размешать и вливать быстро, перемешивая, в горячую (не очень, чтобы не заварить яйца) масляно-сахарно-медовую массу.
3. Всыпать, перемешивая, 1 ч.л. соды
4. Вбить 2 стакана муки. Остудить.
5. На противень с подстеленной промасленной бумагой намазывать тонким слоем. Руки смачивать водой. Печь.
6. В горячем виде сочень резать на полосы (1 противень на 4 полосы). Когда остынут, полосы выровнять ножом, положив одну на другую.
7. Промазывать сметанным кремом, чередуя его с кислым вареньем или перетерными ягодами (лучше всего клюкву или смородину).    

Фото Марины Дмитревской с мамой + рецепт из тетрадки 👇🏼

#ПТЖканикулы

ЯНВАРСКИЙ РЕЙТИНГ ПТЖ

Вышел январский рейтинг «Петербургского театрального журнала», в котором редакторы ПТЖ рекомендуют тридцать пять театральных событий месяца, включая специальную подборку спектаклей для детей и подростков. Смотрите и комментируйте увиденное в нашем блоге! https://ptj.spb.ru/rating/rating-2025-01/

На январских выходных после всех доеденных салатов приятно посмотреть и почитать что-то новогоднее, чудесное и прекрасное.

В первую очередь, включить «сНежное шоу» Славы Полунина, которое, увы, посмотреть теперь можно только в записи.

В преддверии спектакля, который считается настоящим «новогодним ленинградским сувениром», прочитать недавний текст Марины Дмитревской про «Малыша и Карлсона, который живет на крыше» в Театре Ленсовета.

Обратиться к давнему тексту Вадима Жука о новогодних елочных представлениях.

А позже купить билеты на самую настоящую новогоднюю Хармс-Елку, которая уже стала светлой праздничной традицией театрального Петербурга.

И обязательно послушать новогодний спешл-подкаст от ПТЖ, в котором обсуждаются итоги ушедшего года!

С наступившим Новым годом и наступающим Рождеством! 🎄

На фото елка в редакции ПТЖ, украшенная Романом Муромцевым.

Фото от @vmireme

Видеообращение главного редактора ПТЖ Марины Дмитревской к читателям и коллегам!

С Новым годом, коллеги и читатели! 🎄

Новогодний спешл’24: итоги года от редакции ПТЖ

В последнем эпизоде 2024-го обсуждаем человеческие и театральные итоги года с редакторами «Петербургского театрального журнала» Мариной Дмитревской, Евгенией Тропп, Ириной Селезневой-Редер, Алексеем Исаевым и Ариной Хек. В этом выпуске — о спектаклях, которые спасали, становились событиями, говорили о безнадежности и радости, поддерживали.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-23

АЛЕНА ХОДЫКОВА to go:

С наступающим! Новогоднюю и предновогоднюю неделю приятнее всего проводить дома и выбираться только чуть-чуть.

Вечером 31 декабря (еще дома) – если нет телевизора (или настроения на телевизор), можно посмотреть альтернативный «Голубой огонек» — «Мирные огоньки» с классными музыкантами.

А уже в новом-новом-новом году — вот пару событий, на которые можно чуть-чуть выбраться:

В театр — 3 января отправиться на площадку «Скороход» на «Воскресение Воркуты». В программе худ мастерской иногда театра — перформативная инсталляция, спектакль «зверь!» по стихам А. Введенского, музыка mader nort. Мастхев, чтобы было не жалко.

В кино — 2, 3, 4 января пересматривать «Реальную любовь» (для новогоднего вайба), во все остальное время — «Идеальные дни» (для большого счастья и внутренней гармонии) в Доме Кино. (А перед и после — выпить и закусить в «Косуле» на Караванной! Их хумус с печеными овощами — восторг).

На концерт — 6 января слушать душеспасительные песни Александра Борисовича Лучшего и Ансамбля OJO ROJO в Мачтах.

В церковь — в праздничные дни разные хорошие концерты в Анненкирхе и Яани Кирик.

Чтобы хорошо отпраздновать старый новый год, успейте запастись билетами на «Хармс-Ёлку» в Театральном музее.

Слушайте итоги года от редакции ПТЖ в новом выпуске «Петербургского театрального подкаста», новогодний плейлист от ПТЖ и будьте счастливы.

#ПТЖ_to_go

Катерина Антонова о спектакле Анны Закусовой «Коридор Барто» в Независимом театральном проекте «Дочери СОСО»:

Слез и боли вообще заявлено много в этом спектакле, который создавался режиссером и хореографом Анной Закусовой, вероятно, как стихотворение, как музыкальное произведение, где тишина сменяет мелодию, слова сливаются с музыкой, а танец есть продолжение мысли. Здесь много немого крика в глазах. Много поз, призванных показать горе и безысходность. Много рыданий в микрофон из-под маски советской неваляшки (маски сделали для спектакля Тамара Абрамова и Маргарита Трубченко). https://ptj.spb.ru/blog/v-ozhidanii-chuda/

Наталия Крылова о спектакле Искандера Сакаева «Одиссей. Пенелопа. Возвращение» в Театре драмы Республики Карелия «Творческая мастерская»(Петрозаводск):

Главный парадокс этой постановки связан с использованием принципов биомеханики Мейерхольда. Неизвестно, сколько длился биомеханический тренинг в репетиционный период, но результаты этого тренинга в спектакле неожиданны. Мы видим биомеханические этюды стрельбы из лука и кидания камня, выстроенный пластический рисунок каждой роли, быстрые энергичные движения, речевую партитуру, выведенный на максимум градус актёрского существования. Но то, для чего всё это делается, в спектакле нет. Актёры не вырастили у себя умное и реагирующее тело, а надели его на себя извне, как сковывающую движение одежду. https://ptj.spb.ru/blog/prishyol-odissej-k-penelope/

РАЗГАДАНИЯ #12

Страх в стране делает ее варварской, в театре в том числе. Кто приобрел - боится потерять, кто не приобрел — боится не приобрести. От этого и возникает «fast!».

Разговор с Андреем Могучим

На фото А. Могучий

#разгадания

ВЫШЕЛ НОВЫЙ НОМЕР «ПТЖ», № 118

Вообще, вам не кажется чудом то, что мы завершаем 32-й год нашей истории? И все выходим и выходим… Нам кажется. Со всех ракурсов. И совершенно в жанре новогоднего тоста хотелось бы поблагодарить всех читателей и коллег за финансовую помощь в виде донатов, капающих нам из-под кнопки «Помощь» на сайте каждый месяц. А театрам — за предоставленную рекламу. Это то, что иногда кажется чудом, иногда результатом непосильного труда: мы выходим.

Центром номера, конечно, является «Память»: старое (но неопубликованное) интервью с Риммой Павловной Кречетовой о ее репрессированном роде и переписка Инны Натановны Соловьевой с Анатолием Мироновичем Смелянским (она, надеюсь, скоро станет выдающейся книгой). Кречетова и Соловьева — старейшие, сильно за девяносто, очень разные — ушли в этом году, этими публикациями мы их провожаем.

А еще мы обратились к зрителям «уходящей натуры» (возрастной ценз 50–75) с просьбой зафиксировать главные театральные мгновения своей жизни в биографических заметках. А еще — процесс… Театр растет вопреки катку — как трава через асфальт. Честные, частные, зависимые и независимые — их много. В основном, конечно, мы рецензируем премьеры в блоге, лишь кое-какие темы повторяя на бумаге, так что в блог вы ходите, ходите. Хотя бы для сравнения авторских позиций.

Словом, театр жив и нам того же желает. А мы вам, дорогие читатели и коллеги.

Николай Песочинский о спектакле Сергея Потапова «Калина красная» в Театре-фестивале «Балтийский дом»:

Определяющим решением режиссера был выбор артистов для центральной пары: Люба — Анастасия Подосинникова и Егор — Дмитрий Гирев. В сравнении с кинопрототипом (Л. Федосеевой) Люба здесь гораздо моложе, проще, искреннее, может быть, наивнее, и от этого по-настоящему беззащитна. Можно поверить, что эту девушку действительно (как она признается) никто никогда не обманывал, и захватившее ее увлечение Егором выглядит первой любовью, даже ей самой непонятной. Плач «Горе мое, горе» (у Егора погоняло Горе) у такой, как она, совсем не кажется наигранным. https://ptj.spb.ru/blog/popytka-vozvrashheniya/

Алена Ходыкова и Арина Хек о спектакле Наталии Лапиной «История старой квартиры» в Санкт-Петербургском Городском театре:

Противоречивое чувство — принадлежать и не принадлежать времени, быть этим временем определенным, жить с ним вместе или врозь. «Времена не выбирают, в них живут и умирают». Спектакль Наталии Лапиной, кажется, во многом про жизнь во время… всего чего угодно, во время происходящей истории. Будь то война, первый полет человека в космос или суд над поэтом. О том, как история становится (или не становится) судьбой. О том, как история не дает человеку просто жить, а он все-таки живет — свою до слез банальную, светлую, радостную семейную жизнь — со свадьбами, детьми, календарными праздниками. Гимн вот этой простой человеческой жизни звучит сквозь толоку новостных сводок с фронтов, партсобраний и площадей — нежной фортепианной игрой, разбитным гитарным аккордом, стихами Андрея Вознесенского, песнями Аллы Пугачевой и Виктора Цоя. https://ptj.spb.ru/blog/vek-volkodav/

На январских выходных приятно читать много разного. Например, современную драматургию (как раз не так давно вышел шорт- и лонг-листы независимого фестиваля «Любимовка», а уже совсем скоро появятся новости от драматургического конкурса «Первая читка». Для погружения в новую новую драму — несколько текстов в ПТЖ.

Для знакомства — гид по новейшей драматургии от ее исследователей — Натальи Скороход, Анны Банасюкевич и Марии Сизовой.

Для контекста и преодоления «неразберихи» — история новодрамовского движения в тексте Кристины Матвиенко.

Для теоретического включения — материал «Театр как прием, а текст как стихия» Натальи Скороход о непростых взаимоотношениях современной пьесы и современного театра.

Для конкретики — обратить внимание на раздел журнала «Драма — дело», в котором собираются интервью с новыми драматургами и критические заметки к портретам. Например, в №108 героями стали Алексей Житковский, Олег Михайлов и Олжас Жанайдаров, в №106 героинями — Светлана Баженова и Ася Волошина.

Для предвкушения — обзор программы «Первая читка» в 2022-м году от Ирины Селезновой-Редер.

Приятного чтения.

На фото фрагмент из книги Игоря Терентьева «17 ерундовых орудий»

МАКСИМ КАМЕНСКИХ to go:

Наступила зима. Декабрь – время, когда пора готовить подарки к Новому году, начать сочинять письмо Деду Морозу, наряжать елку, ждать настоящее новогоднее чудо и подводить итоги.

Новогодние ярмарки обладают магией и той атмосферой праздника, которая задает ощущение подкрадывающегося чуда. Уже монтируют традиционную Рождественскую ярмарку на Манежной (откроется 14 декабря) через которую можно будет дойти, прочувствовав самый настоящий новогодний вайб, до редакции ПТЖ и купить новый номер. А пока что есть возможность заглянуть за необычными спешалти подарками в находящиеся рядом с Манежной уже украшенные магазины «Твоя Полка», добраться до Ботанического сада (с 8 декабря) или зарегистрироваться на посещение ярмарки в Штиглица. Зайдите и в «Подписные», которые уже заряжены новогодним настроением, присмотретитесь к сувенирам, купите открытки и полистайте добрые детские книжки. А с 7 декабря самое время посетить новый маршрут «Подписных экскурсий» – «Святки в старом Петербурге».

3 декабря можно услышать мелодии приближающегося праздника в «Анненкирхе» – посетить органный концерт, во время которого, как обещают организаторы, «ваше сердце наполнится предвкушением чудесных мгновений, которое дарует пришествие Младенца Иисуса в этот мир». А если вас радует хиппи-атмосфера рок-музыки середины прошлого века, то не забудьте заглянуть в музей Коли Васина, сходить на экскурсию и послушать их новогодний плейлист, опубликованный в соцсетях музея.

Выползти из бесснежной зимы Петербурга, попасть в иную реальность безвременья и окунуться в региональный быт можно на фотовыставке «(ПОСТ)индустриальный Урал», проходящей с 30 ноября по 5 января в РОСФОТО. Или банально выехать за пределы Петербурга на ближайшей электричке в уже заснеженные, пролетающие в окне поезда леса Ленинградской области и побродить по безлюдным экотропам вдоль спящих сосен-великанов.

Очутиться в мире детской меланхолии есть возможность и в кино: все еще идет «Ежик в тумане» и «Сказка сказок». Но чтобы войти в фантастический мир новогоднего чуда любимых фильмов, не обязательно бежать в кинотеатр: просто укутайтесь теплым пледом, налейте теплого чая с малиной и медом, купите новогодний конфетный подарок и включите, например, первую часть «Гарри Поттера» или зимние серии «Смешариков».

Не забывайте подготовить место для елки (которую вот-вот можно будет купить на елочных базарах в «Новой Голландии» или у «Анненкирхе»), повесить гирлянды у себя дома и просто любоваться рождественским Петербургом. А делать это всегда приятно в беззаботной прогулке, параллельно послушав «Петербургский театральный подкаст» или специально собранный для этого «to go» плейлист начала зимы от редакции ПТЖ!

ДЕКАБРЬСКИЙ РЕЙТИНГ ПТЖ

Вышел декабрьский рейтинг «Петербургского театрального журнала», в котором редакторы ПТЖ рекомендуют тридцать два театральных события месяца, включая специальную подборку спектаклей для детей и подростков. Смотрите и комментируйте увиденное в нашем блоге! https://ptj.spb.ru/rating/rating-2024-12/

Татьяна Тихоновец о лаборатории «Режиссерский марафон» в новосибирском театре «Старый дом»:

Опомниться зрителям не давали. Случаи случались в бешеном ритме. Персонажи мгновенно менялись, потому что за минуту-две надо было накинуть новую «маску» и прожить свои несколько минут так, чтобы в эти мгновения все передалось нам. Изумление, ужас, оторопь, радость, тупость — все самые сильные чувства, выраженные через точно найденные маски, через чистоту пластического рисунка, через мгновенные реакции. Это был, с одной стороны, чистый постдраматический театр, где музыка, пластика, хореография создают новую реальность, и где текст, вроде бы, не важен. И где актер — с одной стороны, только краска, а с другой стороны, только он и объединяет в себе «все краски мира». А уж с третьей стороны, именно текст оказался и невероятно смешным, и совершенно неабсурдным. https://ptj.spb.ru/blog/vse-ne-to-chem-kazhetsya-stary-dom/

РАЗГАДАНИЯ #9

«ДМИТРЕВСКАЯ У вас есть своя тема? Что болит? Про что хочется разговаривать присущим вам языком?
ЧЕРНЯКОВ Я это очень хорошо понимаю, надо только найти сейчас точное выражение. Вряд ли я сейчас смогу все перечислить... (Долгая пауза.
Ну очень долгая. Звук пустой пленки.) ...про какое-то особое индивидуальное ощущение человеческого счастья... про существование кроме этого мира какого-то другого, не знаю какого... про какое-то томление... про то, что все не бессмысленно, про ощущение, что есть какое-то перевоплощение, изменение и ты найдешь оправдание всему, что происходит. Про красоту в неброском и общепринято некрасивом. Про одушевленность самых обыденных предметов, про то, что, например, таз, кувшин, лопата не то, чем кажутся, а – нечто большее. Про потребность в человеческой близости. Про то, что эта потребность существует вопреки всеобщей отдельности друг от друга... Кажется, я первый раз это формулирую, поэтому это не формулы, а брызги такие...»

На фото Дмитрий Черняков

#разгадания

Ольга Фукс о спектакле Михаила Бычкова «Стоики» в Воронежском центре культуры и искусства «Прогресс»:

Все четверо обитают в безликой обстановке хайтека для бедных — ничего лишнего, все функционально, разве что светодиодная лампа у молодых стильно изогнута, а у старших старомодно пряма. В отличие от спектакля МХТ, где у каждого персонажа была не просто личная «зона ответственности», но и отдельное пространство, разграниченное стенами и не допускающее физического контакта, здесь все находятся в общем пространстве. Но точно химические элементы, потерявшие валентность, они не в состоянии вступать в контакт друг с другом — не считать же близостью совместное распитие отечественного вина (престижные сорта бордо или риоху достать почти невозможно). И все же режиссер не готов совсем отказать своим героям в эмоциональности... https://ptj.spb.ru/blog/video-ytgjdvizhnyh/

Евгения Тропп о VI Межнациональном театральном фестивале «Сообщение» в Кудымкаре:

Спектакль «В ночь лунного затмения», получивший Гран-при фестиваля, еще более решительно порывает с иллюстративностью, полностью отказывается от натуралистичного изображения среды и воздействует на зрителя системой ассоциативных образов. Режиссер Сойжин Жамбалова в соавторстве с художником Натали-Кейт Пангилинан выстраивает поэтически преображенный мир, где с первых минут ощущается глубокое дыхание трагедии. Слышится поступь приближающегося рока… Вместо широкой степи на сцене массивная ступенчатая конструкция, темно-серая с белесыми прожилками. Если о чем-то и напоминает это абстрактное строение, то о некоем гранитном мавзолее как незыблемом оплоте вековых традиций, непобедимой иерархии. Пышные букеты алых цветов, которые возлагают к этим стенам, продолжают ассоциативный ряд. https://ptj.spb.ru/blog/derzhatsya-kornej-komi/

1 декабря не только первый день зимы, но и день рождения «Такого театра». В преддверии празднования сделали тематическую подборку.

На вопрос «Что такое “Такой театр”?» в №60 2010 года отвечали люди, напрямую связанные с ним – Ирина Полянская, Виталий Коваленко, Александр Новиков, Анна Вартаньян.

Про историю создания и то, как театр существовал в нулевые, можно прочитать в тексте Александры Тучинской в том же №60.

Три года назад в блоге ПТЖ Юрий Васильев поздравлял «Такой» с юбилеем. Тоже про создание, но уже глазами учителя основателей театра – в материале.

А вот ознакомиться с идущими в репертуаре спектаклями и найти рецензии на них и на те, что увидеть на «сцене» «Такого» уже не получится, всегда можно в разделе «Пресса» на сайте ПТЖ.

Про то, как «по фану, по любви», что «это был кек, это был лол», а именно — как придумывался «Такой Театр» и как моментально (и неожиданно!) он обрел успех – в «Петербургском театральном подкасте» с Александром Лушиным.

С наступающим, дорогой «Такой»!

На фото сцена из спектакля «Даже не знаю как начать». А. Баргман и И. Полянская изображают театральных критиков.

Евгений Авраменко о спектакле Анны-Ксении Вишневской «Русалка» в Сарапульском драматическом театре:

Любопытно назначение актрисы на роль Русалочки. У Пушкина это ребенок, чистый лист. И хотя выглядит героиня Евгении Коротковой взросло, она оставляет впечатление детской чистоты. Это дитя природы, в котором смешались черты хиппи, эльфа и тролля. Эта Русалочка глухонема, общается на языке жестов, в чем усматривается привет Андерсену (у которого героиня, впрочем, лишилась голоса, как раз отказавшись от русалочьей природы). А может, дело в том, что по законам этого сценического мира русалка может говорить, только если она когда-то родилась человеком, эта же Русалочка, как вытекает из логики пьесы, родилась уже на дне Днепра — и сразу этакой «молчаливой рыбой». https://ptj.spb.ru/blog/udmurtskij-novyj-romantizm/

Алёна Солнцева о спектакле «Васса» Михаила Мокеева в Театре на Покровке (Москва):

Написанная в начале ХХ века пьеса Горького содержит множество исторических деталей, связывающих действие с тогдашним временем. Но в Театре на Покровке не история интересует авторов, и если в декорациях и костюмах (художник Виктор Шилькрот, художник по костюмам Ирэна Белоусова) еще есть легкий намек на затейливость модерна, то в игре актеров ставка сделана на узнаваемость и актуальность. Все персонажи в разной степени условны, но в одинаковой — похожи на современников, и не Горького, а наших с вами. https://ptj.spb.ru/blog/ne-veril-ya-v-svobodu/

Александрина Шаклеева о лаборатории «Театр Наций — театрам атомных городов» в Волгодонском молодежном драматическом театре:

Бехтерев, с одной стороны, строит эскиз на очень простом и беспроигрышном приеме — приоткрывает закулисье. С другой, он постоянно усложняет эту кажущуюся простоту, ловко жонглируя игровыми масками и личным «я» актеров, драматургическим текстом и репетиционным процессом, искренностью и иронией. При этом дистанция между А и В все время меняется, отчего отношения между полюсами запутываются — уже и не понять, где что, да оно и не важно. Границы между полярными точками стираются: в общем хаосе все смешивается со всем, но при этом не обретает никакой индивидуальной целостности, как будто в коробку свалили конструктор, но собрать его не получается. Деталек много, но они друг другу не подходят, не сцепляются — пять пудов любви, вернее нелюбви. В общем, все не то. https://ptj.spb.ru/blog/ya-chajka-net-ne-to/

ИРИНА СЕЛЕЗНЕВА-РЕДЕР to go:

Энергично открывать день в среду, четверг или пятницу очень классно на клубном завтраке в «Теннисной империи» - 3,5 часа непрерывного тенниса с игроками любого уровня полезны не столько физически, сколько психологически. Если с теннисом не задалось, то того же эффекта легко достичь в стильном кафе «Renard» с невероятно вкусными завтраками и амбициями лучших кондитерских Франции.
После стоит непременно дойти до KGallery и выставки к 145-летию Кузьмы Петрова-Водкина с работами художника из частных собраний. Оттуда рукой подать до Музея цирка в здании Цирка Чинизелли, в котором собрана уникальная видеоколлекция цирковых номеров, архивные материалы, реквизит и костюмы легендарных артистов (записываться на экскурсию нужно заранее). Из окрестных ланчей стоит выбрать сытный и вкусный обед в John Doe, а на выходе не забыть взять сердечко с предсказанием в духе Fortune Cookie.
А еще скоро Рождество – время волшебства и сбывающихся желаний. Это значит, что чудеса подвластны всем и оттого самое время поддержать только что открывшийся новогодний сбор Гумсклада. Там, кстати, нужны не только новогодние игрушки, но и множество других полезных вещей. Укрепить рождественское настроение и даже написать письмо Богу с главной и самой нужной просьбой точно получится на выставке «Рождество» в Анненкирхе. А вот за подарками стоит отправиться на Инженерную улицу, 13. Там 30 ноября и 1 декабря в огромном павильоне на выставке-продаже «Авторские штучки» главное сосредоточиться и не потратить все деньги.
Суббота может стать самым насыщенным днем недели. В проекте Theatre HD можно увидеть сразу два московских спектакля, на которые в столице не достать билетов: постановку РАМТа «Леопольдштадт» в режиссуре Алексея Бородина и «Я – Сергей Образцов» Театра кукол им. Образцова с Евгением Цыгановым в главной роли. Завершить вечер субботы определенно стоит на лучшем в городе закрытом льду Таврического катка и накататься на коньках до упаду на сеансе ночного катания с 23.00 до 5.00.

#ПТЖ_to_go

Лидия Фрицлер о спектакле Игоря Казакова «Зойкина квартира» в Екатеринбургском театре кукол:

Черно-красные обои с тяжелым цветочным орнаментом; двери квартиры, обрамленные лампочками, как зеркала в гримерках; лихой вальсок. В середине сцены — груда чемоданов разных размеров, а на них — торжествующая, получившая «бумажку» Зоя Пельц в белом платье с заниженной талией, как носили в 20-е. Так начинается «Зойкина квартира» Екатеринбургского театра кукол. Заканчивается спектакль зеркальной мизансценой: в центре сцены груда из чемоданов, кукольных рук и ног, выломанных дверей, частей интерьера, за этой грудой потерянно стоит хозяйка, а над ней тревожно качается одинокая желтая лампочка. От первой точки до последней — череда известных событий пьесы Булгакова. https://ptj.spb.ru/blog/parizha-ne-budet-ural/

Обсуждение вместо осуждения: в новом эпизоде подкаста дискутируем на острые и мягкие темы с «плохим» режиссером Димой Крестьянкиным.

Узнали у Димы про специфику Тулы, поговорили про встречу с людьми и встречу со спектаклями, про любимых режиссеров, про степени свободы, про чувство времени, про поля реальности, про общение с подростками, про оптику и восприятие разного театра. Центральная тема этого выпуска — волнующие нас вопросы вокруг инклюзивного и социального театра, которым занимается Дима. Каковы рамки эстетического и этического, где проходят режиссерские «красные линии», почему невозможно «измерить линейкой» искусство, как быть зрителем в инклюзивном театре, как театр может быть целительным.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-21

РАЗГАДАНИЯ #8

«ДМИТРЕВСКАЯ Правда ли говорят — человек живет так, как он дышит?
ГАЛЕНДЕЕВ Конечно. Или он дышит так, как он живет»

На фото Валерий Галендеев на репетиции

#разгадания

Анна Казарина о краевом фестивале «Пермская театральная весна»:

На фестивале «Доминанта» представила четыре премьеры — все они созданы по современным пьесам. Более того, каждая постановка так или иначе обращается к теме живого и мертвого. Позиции эти сталкиваются и сливаются, частное переходит к общему, но на деле оказывается, что мертвое — чаще живее живого. Интересно и то, что заявленные категории напрямую связываются с темой памяти: памяти семейной и шире — исторической, что четко прослеживается в каждой из работ. https://ptj.spb.ru/blog/ghit-i-neghit/

Сегодня в России день психолога — решили поискать на страницах ПТЖ тексты, объединяющие темы терапии и театра.

В историческом материале «Исцеление театром» из №73 Татьяна Джурова размышляет о концепции «театротерапии» Николая Евреинова, о театре как «лечебнице неврозов», о катарсисе, о том, как «театр для себя» может помочь «жить в мире с собой», а также о психодраме Якоба Морено.

В статье из №87-88 Оксана Кушляева пишет о том, как в России существует практика форум-театра, созданном бразильским режиссером Аугусто Боалем.

О театре травмы на примерах разных европейских практик — в тексте Анастасии Лобановой из №94.

Где проходят границы между нормой и аномалией в широком смысле и что вообще об этой «устаревшей бинарной паре» думают режиссеры, артисты, драматурги — в опроснике №87-88.

В №108 — большое интервью Марины Дмитревской с психологом и профессором Александром Асмоловым о природе страха и театре как искусстве жизни.

А целый номер на тему травмы №117 можно купить в нашем интернет-магазине и в редакции.

Будьте здоровы.

На фото: вышивка художника @sashabraulov

Ника Пархомовская и Инна Розова о спектакле Валерио Фассари и Луи Спаньи «Oh Oh» в Compagnia Baccalà:

В отличие от прочих цирковых дуэтов, Фассари и Песси не только прекрасные жонглеры, эквилибристы и акробаты, но и великолепные клоуны. Их клоунада возвращает нас во времена старых немых комедий, Чарли Чаплина и Бастера Китона, которых они любят и чьи приемы используют. Это сдержанный, четко артикулированный и необычайно выразительный миманс с точно схваченными эмоциями, и такая же сдержанная, но выразительная жестикуляция, напоминающая, что перед нами не просто цирковые артисты, но люди, прекрасно владеющие приемами физического театра. При подобной выразительности слова излишни, поэтому в спектакле мы лишь изредка слышим звукоподражание (отсюда его простое и короткое название «Oh Oh»). https://ptj.spb.ru/blog/vse-kuvyrkom/

ВОЛГА-ВОЛГА, ИЛИ ПЕСНЯ О ЧИЖИКЕ

Сегодня, 20 ноября 2024 года, исполняется 30 лет Чижику, установленному на Фонтанке мрачноватым ноябрьским днем. Его автором когда-то стал Резо Габриадзе, но это знает не каждый горожанин, бросающий монетку в обмен на загаданное желание, и не каждый бомж, магнитом собирающий монеты со дна речки… Но я, читатели и коллеги, к вам по делу. О деле чуть ниже, а сперва несколько слов для тех, кто не знает о Чижике ничего. https://ptj.spb.ru/blog/volga-volga-ili-pesnya-o-chizhike/

Вера Сердечная о спектакле Павла Пронина «Горе от ума» в Краснодарском Молодёжном театре:

Создаваемый мир колеблется между современностью и XIX веком, не позволяя понять, где именно ты находишься. Вероятно, задано пространство между мирами — словно падаешь в тот подсвеченный портал, который раньше притворялся зеркалом. Другой вопрос, которым вечно задаешься: на чьей стороне режиссер? Чацкого ли, разочарованного «карбонари», который возвращается в дом своей юности и видит Софью с другим? Или Фамусова, мудрого и неравнодушного отца, и стоящего за его плечами общества? https://ptj.spb.ru/blog/kakoe-milye-u-nas-tysyachelete-na-dvore/

Александрина Шаклеева о спектакле Даниила Ахмедова «Аладдин. Сын портного» в Красноярском ТЮЗе:

Параллельно проходящие сцены двух миров позволяют выстроить и иное, не бытовое, ощущение времени: там, где у Аладдина протекают годы жизни, в мире восточного царя длится одно плавное и нежное движение руки Шахразады. Миры постоянно проникают друг в друга: Шахрияр и Шахразада заходят на подиум, будто оказываясь внутри сказки, но они всегда лишь наблюдатели. Единственное физическое соприкосновение миров происходит уже во втором действии, когда Магрибинец резко толкает плечом Шахрияра: зло инфернальное претендует на то, чтоб утвердить себя в мире людей. Но восточный царь резким движением хватает колдуна и сбрасывает его в пещеру: хватит зла и хватит плохих финалов. https://ptj.spb.ru/blog/ya-odin-ya-aladdin/

АЛЕКСАНДРА ЗАЗНОБИНА to go:

На этой неделе в Питере открывается много выставок. И как минимум две из них обязательно нужно посетить.
В Галерее графики Зимнего дворца откроется выставка «Disegno. Итальянские гравюры и рисунки эпохи Ренессанса и маньеризма». Экспозиция посвящена памяти искусствоведа и куратора Аркадия Ипполитова.
Еще одна выставка редакции особенно ценна. Только на этой неделе можно увидеть в «Подписных изданиях» архитектурные вышивки Саши Браулова, художника, оформившего наш молодежный №117. Заодно выпить кофе, приобрести ПТЖ и недавно изданный сборник эссе Вирджинии Вульф «Мысли о мире во время воздушного налета».
Но если книг еще недостаточно для все более холодных вечеров, 18 ноября стоит зайти во «Все свободны» на презентацию новой книги Игоря Кузьмичева «Чудаки города Ленинграда». После — поужинать в «Ossu» вкусной лапшой.
Завершить день точно необходимо в киноцентре «Родина» просмотром «Конформиста» Бертолуччи.
Ну а если впечатлений будет недостаточно, то по дороге домой всегда можно послушать «Петербургский театральный подкаст».


#ПТЖ_to_go

Алёна Ходыкова о спектакле Руслана Кацагаджиева «Ловец слов» в Театре Поколений:

Самое ценное в этом спектакле — очеловечивание фигуры «далекого и великого» и высвечивание очень простого и важного смысла деятельности Даля: запечатление и сохранение живого языка, внимание к людям самым разным, ко всем без исключения. Потому самое интересное — течение насыщенной «полевой» жизни собирателя, который, в соответствии с настроениями своего времени и движимый большой любовью к родине и родному языку, «на котором думаешь», выбрал такую случайно-неслучайную миссию — отражать и выражать жизнь и язык в их полноте. https://ptj.spb.ru/blog/dalevy-dali/

ПРОЩАЙТЕ, ПРИНЦ

В ночь с 15 на 16 ноября погиб заслуженный артист России, премьер Мариинского театра Владимир Шкляров. Он упал с балкона собственной квартиры — 5-й этаж, мгновенная смерть. Ему было 39 лет. Предполагается, что это был несчастный случай. https://ptj.spb.ru/blog/proshhajte-princ/

РАЗГАДАНИЯ #7

«Зависть — это превосходство прежде всего над самим собой, а не над другим человеком. Тогда все меняется. Как говорил Марк Аврелий, "измени свое мнение о вещах, которые тебя раздражают, и ты будешь в полной безопасности от них". Поменяйте точку зрения, это так несложно!»

Разговор с Ю. Норштейном

На фото Юрий Норштейн

#разгадания

Арина Хек о театральной лаборатории — мастерской полного цикла на основе сюжетов из Торы в рамках проекта «Традиции будущего: Опыт — Поиск — Мастерство» в Театре «Шалом»:

«Дать прорасти зернам трав» — таков девиз лаборатории «Шалома», которая длилась больше полугода. Молодые режиссеры работали с пьесами, специально написанными на основе Танаха, Священного Писания. Сам по себе Танах внушителен: он включает Тору (Пятикнижие Моисея), Невиим (Пророки) и Ктувим (Писания) — всего 24 книги. Драматурги, решившиеся на переложение архетипических сюжетов на современный лад, в основном брали фрагменты из Торы и Ктувима — сюжеты, в межкультурье знакомые, узнаваемые. Здесь и история самоотверженной Руфи, и проглоченный китом Иона, и главный великан Голиаф, и даже краткий пересказ той части мировой истории, которую принято называть Ветхим Заветом. https://ptj.spb.ru/blog/povsednevnost-mifologii/

Лара Бессмертная о спектакле Дмитрия Крестьянкина «2007» в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского:

Крестьянкин рассказывает универсальную историю о молодости с ее дерзкими мечтами, любовными терзаниями, сопротивлением системе, сумасшедшими поступками и прогулками ночами на пролет. 2007-й в данном случае — это квинтэссенция переживаний людей, чья молодость пришлась на нулевые. Не случайно в интернете в какой-то момент стал популярен мем «никто никогда не вернется в 2007-й». Если 90-е — это время, когда эпоха определяет ощущения, то в нулевые ощущения определяют эпоху. https://ptj.spb.ru/blog/i-vsegda-navsegda/

Границы между творческими ролями в театре давно размыты. Актеры повсеместно пробуют себя в качестве режиссеров, композиторов и художников спектаклей, а словосочетание «театр художника» давно стало термином. Но что происходит со спектаклем, когда за режиссерский столик садится композитор? Собрали несколько публикаций ПТЖ о тех композиторах, которые стали режиссерами.

Статья Антона Алексеева в молодежном №101 (купить его в печатном или электронном формате можно в Интернет-Магазине ПТЖ) — о режиссерском языке композитора Александра Маноцкова.

Интервью Анны Павленко с Владимиром Ранневым — о тонкостях сочинения музыки и отношению к режиссуре.

В №75 музыкантам и музыке посвящен целый раздел журнала. Здесь, к примеру, философские размышления Александра Бакши, худрука «Международной Лаборатории Театра Звука» о том, как театр захватывает композиторов.

Статья о гастрольном спектакле, пожалуй, самого известного композитора-режиссера Хайнера Геббельса — о музыке предметов и аудиовизуальном искусстве.

Текст Анны Самсоненко о театре с «невыносимой для человеческого уха музыкой конца», об эксперименте, равными соавторами которого в последние годы стали близкие по духу режиссер и композитор, о театре ТРУ.

На фото Владимир Раннев на репетиции «Сверлийцев», Электротеатр Станиславский

Елена Третьякова о спектакле Владиславса Наставшевса «Пиковая дама» в Пермском театре оперы и балета:

Эти скульптуры проживут в спектакле свою значимую жизнь. Они словно визуализируют сверхсюжет. Держат каркас спектакля, оставаясь единственными, с кем что-то происходит. А происходит катастрофа. Исход. Боги постепенно исчезают, уступают свои пьедесталы людям — несовершенным, мелким, одержимым. Будто величественная классика, красота, гармония и достоинство покидают мельчающий мир. И оставляют пустоту. https://ptj.spb.ru/blog/racionalno-ob-irracionalnom/

Алиса Фельдблюм о спектакле Дмитрия Акимова «Господа Головлевы» в Лысьвенском театре драмы им. А. Савина:

Режиссер конструирует мир, в котором любви нет по определению. Так, в экспозиции происходит сцена венчания молодой Арины Петровны (Екатерина Шадрина) и отца семейства Владимира Головлева (Эдуард Фролов): буйный от пьянства и возбуждения жених трижды утаскивает убитую горем невесту и трижды возвращаются они с новорожденным сыном. В насилии и несогласии родилась эта семья — и так же точно погибла. Дмитрий Акимов сразу выворачивает наизнанку причины Иудушкиных пороков, не давая зрителю пространства для интерпретаций (простота и ясность!). https://ptj.spb.ru/blog/bes-sovesti/

ИТОГИ «ЗОЛОТОГО СОФИТА»-2024

Сегодня на сцене Театра юных зрителей им А. А. Брянцева прошла торжественная церемония награждения лауреатов XXХ Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Ниже публикуем список победителей со ссылками на рецензии наших авторов. https://ptj.spb.ru/blog/zolotoy-sofit-2024/

АЛЕКСЕЙ ИСАЕВ to go:

На этой неделе жизнь представителя городской субкультуры Culture vulture полна неожиданных поворотов. Но первым делом он направится в кафе, чтобы составить план действий. Самое подходящее для этого место — кофейня Civil, тихое нетронутое суетой новой недели пространство с прекрасным завтраком. А дальше — в путь. Для начала посетить юбилейную выставку арт-группы «Митьки» и лично услышать от Мити Шагина, что всё «дык», несмотря на «ёлы-палы». После рвануть в лютеранскую церковь Святой Екатерины на концерт старинной музыки для клавесина, чтобы услышать произведения «великого Куперена», изящество и выразительность музыки которого заключена уже в названиях — «Амазонка», «Пустяки», «Таинственные баррикады». Пойманный клавесинный вайб непременно продолжить за разговорами в «Кофе на кухне» — культовом кафе, ставшим меккой для творческих людей. Здесь постоянно звучат имена Рене Жирара и Вадима Кострова, обсуждается недавно вышедшее поэтическое исследование жизни и смерти студентки-юристки в авторстве Мэгги Нельсон и только что изданный роман Кормака Маккарти «Саттри», и слышны дискуссии о якутском кино и пути его самоопределения. Все эти книги наш герой купит в магазине «Порядок слов», буквально зайдя в следующую дверь по набережной Фонтанки. А заодно останется на лекцию по философии из нового лекционного цикла «По-человечески про Ницше», после чего, сняв с философии «сверхчеловека» ярлыки, навешанные на него в разное время разными людьми, отправится в киноцентр «Родина» на фильм «Конформист» Бернардо Бертолуччи, как нельзя лучше подходящий к только что прослушанной лекции. Но если вдруг захочется совсем уйти в отрыв, тогда, чтобы ощутить не чувство музейной сонливости от угольной инсталляции на прекрасной выставке «Виктор Цой. Легенда», продолжающейся в Севкабеле, а настоящую «руду», можно просто прийти в клуб-музей «Котельная Камчатка» на концерт лучшей кавер-группы «Интересное кино», исполняющей песни последнего романтика. Помимо схожести и антуража, ребята добавляют к песням главное — энергию города, стреляющего в ночь дробью огней.

#ПТЖ_to_go

В афористичном выпуске «ПТП» поговорили с режиссером Анатолием Праудиным о неправде жизни, вере и преодолении самого себя. А еще — про штудии режиссерских систем как способе выхода из стагнации, про экспериментальную сцену и театр детской скорби, про зрителя-собутыльника, про храмовую ситуацию спектакля, про сбор впечатлений в экспедициях, про работу со студентами, про доктеатр и вербатим, про справедливость и человечность.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-20

Александра Карцова о спектакле Виктора Тихоновича «Однажды в кабаре» в Музее-квартире актеров Самойловых:

В спектакле актеры предстают абстрактными представителями культуры кабаре и исполняют роли героев миниатюр. Каждый пробует себя в разных «амплуа». Герои Дмитрия Хохлова и Ивана Лосева в миниатюре Б. Гейера «Современники» — «двое из ларца», комические старики с накладными бородками, бешено пляшущие, вспоминая «доисторические времена». В «Читателях… писателях» похожая ситуация, но их герои на этот раз не старики, а подростки в пижамах, носящиеся по сцене и стреляющие друг в друга из воображаемых пистолетов. https://ptj.spb.ru/blog/samoylovy-pir/

РАЗГАДАНИЯ #6

«Успех — это когда ты работаешь честно, изо всех сил, и тебя понимают, и понимают, что ты работаешь честно, изо всех сил».

Разговор с К. Хабенским

На фото Константин Хабенский в спектакле «Калигула» Юрия Бутусова, театр им. Ленсовета (1998)

#разгадания

Уважаемые читатели и коллеги! На нашем сайте ведутся профилактические работы. Не переживайте, если иногда доступ к информации будет затруднён, это временное явление. Скоро всё наладим.

Сегодня в Санкт-Петербурге завершил гастроли, приуроченные к своему 85-летию, московский Театр «Сатирикон». Наш автор Ирина Селезнёва-Редер побывала на спектакле «Государь-стендап» в режиссуре Александра Локтионова и делится своими впечатлениями об увиденном. https://ptj.spb.ru/blog/budushhego-mozhet-i-ne-byt/

ПТЖ нередко пишет о социальном театре, в том числе об инклюзивных проектах — собрали тематическую подборку наших текстов.

№73 ПТЖ (купить его в электронном или печатном формате можно в Интернет-магазине ПТЖ) полностью посвященный социальному и инклюзивному театру: можно прочитать текст Яны Постоваловой о театре слабослышащих актеров “Синематограф” и интервью с его создательницей Ириной Кучеренко. А также написанный Софьей Козич портрет Детского интеграционного театра «Куклы», который смог сделать доступными множество спектаклей для юных зрителей с инвалидностью (в том числе и на коляске).

В №84 опубликована обзорная статья Оксаны Кушляевой о нескольких инклюзивных спектаклях Петербурга.

Важным объединением являются «Разговоры» фондов «Альма Матер», «Антон тут рядом» и режиссера Бориса Павловича. Про «Квартиру» подробно написано в текстах Татьяны Джуровой и Айсылу Кадыровой, где участие и сотворчество особых актеров рассматривается как один из опытов встречи с «другим».

В молодежном №109 опубликован искренний разговор с Романом Александровым, одним из практиков «особого театра».

Однако важной проблемой становится и осмысление инклюзивных спектаклей. Галина Брандт в рецензии на «Каскандо» Екатеринбургского ТЮЗа обозначает проблему поиска новых способов рефлексии о явлении, утверждая необходимость разговора о таких проектах уже новым языком.

Надежда Стоева о спектакле Владислава Тутака «Макбет. Трагедия» в Калининградском драматическом театре:

Мир спектакля — это пространство Гекаты (Татьяна Рогачева), похожей на Смерть из фильма Бергмана «Седьмая печать», с белым лицом и спрятанными в черный капюшон головой и шеей. Она, сев на трон, почти спиной к зрителям, перед закрытым занавесом становится еще одним наблюдателем за происходящим, каждое ее слово падает, как свинцовое ядро в тишине. Она тяжело упрекает ведьм (которых еще нет на сцене), что без ее ведома они предсказали то, что предсказали. https://ptj.spb.ru/blog/adskogo-privratnika-nelzya-ubit/

РАЗГАДАНИЯ #5

«Главное — чтобы тебе не приходилось врать и ты не врал. Чтобы мог уйти, когда хочется, и в воздухе не висело никакого гнета».

Разговор с С. Дрейденом

На фото С. С. Дрейден в роли Несчастливцева в спектакле "Лес" А. Я. Шапиро, БДТ (1999)

#разгадания

Лев Закс о спектакле Александра Сысоева "Перевал Дятлова» в Серовском театре драмы им. А. П. Чехова:

Другая реальность вначале являет себя в образах странных персонажей, кажется, не имеющих отношения к «главному», однако воспринимающихся зрителями (а они знают конец) как вестники судьбы (чему весьма помогает и выразительный минималистский саунд-дизайн Антона Зорихина). Фактурный, неизвестно откуда возникший бродяга-алкоголик, просящий у туристов спирт, потом знаток местной среды Огнев и уже перед самой развязкой, когда дятловцы отправляют назад заболевшего товарища, помогающий им в этом дед Слава (все эти роли по-разному, но с точно выраженным и транслируемым «судьбинным» общим знаменателем, при этом без нарочитой многозначительности и «фатальности» играет Алексей Дербунович). https://ptj.spb.ru/blog/lyudi-i-priroda-kto-kogo/

Переписка Алисы Фельдблюм и Максима Каменских о спектакле Василия Сазонова «Класс коррекции» в ТЮЗе им. А. А. Брянцева:

Вспоминая примеры, когда на сцене появляются персонажи с определенными особенностями в физиологии, невольно задумываешься, почему в один момент это выглядит неэтично, а в другой — вполне приемлемо. Ответ, конечно, в проработке ролей — как физической (наблюдения), так и психологической (аналитической). И на частном примере «Класса коррекции» этическое не отделяется от эстетического. Ты уже написала, что новичок Юра (Максим Погольша) отличается лишь тем, что живет в полноценной любящей семье. И здесь как раз и появляется важное обстоятельство: спектакль не ставит этих семиклашек в одно проблемное поле — они разные характерно. https://ptj.spb.ru/blog/teatr-detskoj-etiki/

Наталия Каминская о спектакле Николая Рощина «Самоубийца» в МХТ им. А. П. Чехова:

...труднее всех, конечно, приходится Ивану Волкову, играющему главную роль. Крупный, обаятельный, подвижный, внутренне содержательный артист, постоянный соратник и единомышленник режиссера Николая Рощина, должен здесь сыграть… А кого, собственно, он в предлагаемых на этот раз обстоятельствах должен воплотить? Дурака? Дармоеда и демагога? Неврастеника? Может, незадавшегося интеллигента эпохи социалистического строительства? Или нашего современника, тоже угодившего в очередную глубокую историческую расщелину? Ответить на этот вопрос в спектакле Николая Рощина, увы, невозможно. https://ptj.spb.ru/blog/neveselye-rebyata/

30 октября в России — День памяти жертв политических репрессий.

Театр исследует прошлое — в том числе, тему репрессий.

В №16 можно прочитать разговор Анны Яковлевы с автором книги «Жизнь - сапожок непарный» Тамарой Петкевич — о реакции на книгу, о том, как жить после лагеря, как чувствовать себя свободным в ситуации несвободы, о покаянии и спасении в театре.

В №62 (номер можно купить на сайте интернет-магазина ПТЖ в печатном и электронном формате) — рецензия бывшего политзаключенного Михаила Мейлаха, который провел в «Перми-36» три года, на сайт-специфик оперу «Фиделио», игравшуюся на территории лагеря (ныне музей ГУЛАГа).

В №91 целая рубрика была посвящена спектаклям о революции. В частности, в большой проблемной статье Татьяна Тихоновец рассматривает современные спектакли, переосмысляющие темы революции, гражданской войны и репрессий 20, 30 и 40-х годов.

№96 ПТЖ был посвящен исторической памяти. Открывает номер замечательный материал — круглый стол «Театр и историческая память», где театральные критики Алена Карась, Кристина Матвиенко, Елена Гордиенко, режиссер Анастасия Патлай, историки и культурологи Артем Кравченко и Варвара Склез ведут разговор о том, как театр работает с исторической памятью (среди прочего - с темой репрессий).

В №107 в рубрике «Лавка писателей» можно прочесть рецензию Николая Песочинского на книгу «Дело №537. Документы следственного дела В. Э. Мейерхольда»: «Эта книга — о Мейерхольде, она открывает Мастера не сломленным даже в предельной ситуации уничтожения человеческой воли. Но также мы получили на примере одного процесса подлинное документирование «правосудия» тоталитарного режима. Это актуальное и мощное свидетельство в нынешней ситуации историко-политических дискуссий».


На фото спектакль «Фиделио» Пермского театра оперы и балета на территории бывшей политзоны.

⚡️Мы еще не успели вам сообщить новости, а мест уже практически не осталось!
2 ноября ПТЖ устроит в Кабаре Шум презентацию-концерт в связи с выходом молодежного номера.
Темой нового номера стали травмы и их исцеление. Поэтому, программа вечера — ироничная смесь под названием «Взрослые травмы»:
— Музыкальная терапия от Небольшого драматического. Музыка, которая исцеляет душу (или как минимум поднимает настроение)
— Стихи Константина Стешика в исполнении Егора Аверина, который любит читать поэзию за углом
— Посттравматический театр Сони Дымшиц (но мы обойдемся без ПТСР)
— Перформанс музыкального объединения mader nort (представление, которое вы не забудете, даже если очень постараетесь)
— И кое-что другое

🎟 Вход бесплатный, забронировать последние 7 входных билетов можно тут.

UPD. Места закончились!

Переписка Марины Дмитревской и Максима Каменских о Лаборатории воронежской драматургии:

Вот уже несколько дней, как мы вернулись и закрутились с делами, а ведь пора отдавать долг чести и рассказать читателям и коллегам о двух насыщенных и, я бы сказала, радостных днях, которые мы провели в Воронеже на лаборатории так называемого «Драмкружка». Суть дела в том, что четверо — Станислав Смольянинов, Екатерина Рыжкова, Анна Колтырина и Арик Киланянц, называющие себя «Драмкружок», — решили создать в Воронеже движение драматургов. Собрали людей, полгода работали, написали пьесы, много пьес, руководителем позвали Ярославу Пулинович, она приглашала к занятиям то Дмитрия Данилова, то Олжаса Жанайдарова… https://ptj.spb.ru/blog/voronej-dramkrujok/

О построении процессов, пространств и связей: в новом выпуске подкаста размышляем о театре и обществе с режиссером Борисом Павловичем. Поразговаривали с Борисом о слабой позиции и «слабом» стиле, о преодолении власти режиссера и делегировании авторства, о театральных сообществах за Уралом и в Хабаровске, о феномене культурного колониального пришествия и локальной идентичности, о капитализме, о «новой» этике, которая бывает только старой. В этом эпизоде — многочисленные авторские лайфхаки: как исследовать, как организовывать процессы, как строить горизонтальные связи по правилу двух пицц и как не терять себя.

Слушать → https://ptp.mave.digital/ep-19

Александра Зазнобина о спектакле Мастерской Яны Туминой «Сутра золотого света» в Театре-лаборатории Эрмитажа «Чудесный источник»:

Тема наставничества, учительства-ученичества, развивается в одном из центральных залов променада. До угольных рисунков показывается этюд, в котором принимают участие почти все актеры вместе с Балсановым. Сначала происходит почти что игра в пазлы. Исполнители двигают большие кубы с частями росписей, которые висят в зале «Турфанский оазис». В попытке выстроить правильный рисунок ученики ориентируются на реакцию своего учителя, Балсанова. И когда допускают ошибку, он их направляет в правильную сторону. https://ptj.spb.ru/blog/pust-nigde-v-mire/

Петербургский Театральный Журнал в своем новом номере сформулировал весьма важные для искусства и жизни вопросы, задав их, в частности, Александру Сокурову.

ЕЛЕНА СТРОГАЛЕВА to go:

«Простишь ли мне эти ноябрьские дни?
В каналах приневских дрожат огни.
Трагической осени скудны убранства»,

- писала Анна Ахматова в 1913-м году. Стоически встретить и пережить сумерки петербургской осени можно в музее Анны Ахматовой. Для этого вам надо с шумного, дымного Литейного проспекта свернуть в тихий рай – дворик Фонтанного дома, вдохнуть сырость желтых листьев и зайти на новую выставку «Петербургский диагноз», которую сочинил художник Эмиль Капелюш. Герои выставки – трое петербуржцев: фотограф и литератор Борис Кудряков (Гран Борис), актёр и режиссёр Георгий Васильев, художник и литератор Николай Матрёнин, и их Петербург. Под музыку Олега Каравайчука можно заблудиться и остаться в этом умышленном городе навечно. А можно вернуться на Литейный проспект, дойти до «Подписных изданий» и продолжить болеть осенним петербургским сплином, купив только что вышедшую книгу о Петербурге – «Чудаки города Ленинграда. Тихие герои неофициальной культуры». Автор книги Игорь Кузьмичев известен не только как историк, музыкант, куратор, но и автор великолепного телеграм-канала «Здесь был Майк» о людях и культуре Петербурга – Ленинграда – Питера.  И если у вас еще останется любви на петербургских героев, то неделю можно закончить мощным аккордом на Севкабеле, где состоялось открытие огромной экспозиции, посвященной Виктору Цою. Так что на выставке «Виктор Цой. Легенда» можно вдохнуть тот самый воздух свободы 90-х. И, вернувшись домой, включить не ламповый, но телевизор и — начать смотреть многообещающий сериал «Лихие» выдающегося режиссера Юрия Быкова по сценарию Олега Маловичко — в нем нас ждет мужская кровавая рефлексия на тему 90-х. Для полного погружения в 90-е при просмотре можно купить Балтику 3-ку и аутентичную, лучшую питерскую шаверму в легендарной «Красной шапочке» — забегаловке на Апрашке по адресу Садовая, 28. Погружение в эпоху гарантировано.

#ПТЖ_to_go

Марина Дмитревская о спектакле Андрея Сидельникова «Счастье моё» в Театре им. Ленсовета:

В результате того, что мотивы не разобраны, а герои малообаятельны, мы смотрим историю про хорошего матроса и тугую необаятельную девицу, провернувшую интригу, буквально идущую к намеченной цели через все. Девица раздражает, просто несчастье какое-то… А Сенечку-Санникова жалко. Впрочем, из пролога мы же знаем, что его любовь все равно победит, он преодолеет капризы Виктории, сдержит слово, вернется и, став седым стариком в бескозырке (наверное, пожертвует карьерой ради любви), погладит по космам длинноносую старуху. По идее, к ним в гости должны в этот момент прийти поженившиеся Виктор и Гелена, а также родившие ребенка Зилов с Галиной. Это было бы верно, в духе времени и даже занимательно. https://ptj.spb.ru/blog/neschaste-moe/

РАЗГАДАНИЯ #4

«А разве у меня все получается так, как я хочу? Если из того, что мы ставим, хотя бы одна четверть получится такой, как мы хотим, Марина Юрьевна, – это будет счастье. Помыслы одни – результат часто другой».

Разговор с Т. Чхеидзе

На фото Чхеидзе в редакции ПТЖ

#разгадания

Алина Арканникова о спектакле Серея Бызгу «Камера обскура» в Театре «Драм. Площадка»:

А что, собственно, с Кречмаром? Если не принимать всерьез гипотезу о том, что он и задумывался режиссером как живой труп (не в толстовском, правда, смысле), то приходится признать, что образ попросту не решен. Кречмар в спектакле Бызгу — плоть от плоти своей добропорядочной и скучной семьи. Совершенно непонятно, зачем настолько инертному и безэмоциональному человеку вообще понадобилось бросать жену и ребенка — если уж рассуждать в психологических категориях, которые недвусмысленно предлагаются спектаклем. https://ptj.spb.ru/blog/ubijca-shvejcar-attrakciony/

Андрей Кириллов о спектакле Яны Туминой «Восемь снов» в Малом драматическом театре — Театре Европы:

Эффектно и стильно пространственное решение «Снов». Действие разворачивается на приподнятом планшете, напоминающем черную лакированную крышку гигантского рояля, острым углом вламывающегося в зрительный зал, снося первые ряды кресел. Справа от планшета установлен уличный фонарь-виселица. По обеим сторонам на сцену ведут две небольшие лестницы. А в глубине над движущимся тротуаром-дорожкой висят плотно прижатые друг к другу огромные мешки-шинели, то опускаемые, то поднимаемые, когда вешатель Хлудов тянет за веревку. Дорожка время от времени отгораживается от зрителей передвижной прозрачной ширмой, обеспечивающей размытость возникающих за ней фигур. https://ptj.spb.ru/blog/sny/

27 октября - праздник у СХТ! В преддверии дня рождения театра сделали тематическую подборку.

Чтобы вспомнить, с чего все начиналось, предлагаем прочитать текст Елены Мамчур о выпускном курсе Ларисы Грачевой.

СХТ оставил важное наследие: видеокнига о театрально-педагогическом методе Л. Грачевой. Чтобы понять, как работают актеры Социально-Художественного, советуем ознакомиться с самым настоящим учебником по актерскому мастерству.

Про СХТ на страницах нашего журнала писали много и подробно. В связи с чем можно вспомнить текст Алисы Хворостян в 101 номере ПТЖ: полноценный портрет театра!

В разделе "Пресса" на сайте ПТЖ всегда можно найти рецензии как на ныне существующие в репертуаре театра спектакли, так и на те, что увидеть на сцене СХТ уже не получится.

Услышать закулисные истории от актера курса Грачевой, прочувствовать трепетное, преемственное отношение к методу и тренингам своего мастера можно включив выпуск «ПТП» с Федором Федотовым.

С наступающим, дорогой Социально-Художественный!

МАСТЕР-КЛАСС ИРИНЫ СЕЛЕЗНЁВОЙ-РЕДЕР «СТАРЫЙ И НОВЫЙ ЦИРК: СОВРЕМЕННЫЙ МИРОВОЙ ПРОЦЕСС»

Дорогие друзья и подписчики, напоминаем вам, что «Петербургский театральный журнал» продолжает серию мастер-классов. Уже очень скоро начнётся Цирковой блок, который будет вести Ирина Селезнёва-Редер. Для иногородних возможно подключение по зуму. Группа формируется ДО 31 ОКТЯБРЯ.

Цирк всегда был территорией самых смелых и многообещающих экспериментов. Таким он и остался, но об этом почти никто не знает. Сегодня существует метафизический цирк, инженерный цирк, пластический цирк, инфантильный цирк, инклюзивный цирк… Почему цирк одно из самых молодых искусств, почему манеж круглый, а цирк с животными так и не запрещен, где сегодня лучшие клоуны мира, что такое цирковая режиссура и почему Цирк дю Солей уже не в авангарде — все это темы для размышления и обсуждения.

Мастер-класс пройдет в редакции ПТЖ в формате занятий по три академических часа в день. Расписание занятий — 4, 5, 6 ноября в 19:00, 11, 12 ноября в 19:00.

Подневную программу и условия участия вы можете получить, написав на почту [email protected] с пометкой «Старый и новый цирк»

Арина Хек, Максим Каменских, Александра Зазнобина и Алена Ходыкова о режиссерской лаборатории «Вперед в прошлое / Назад в будущее» в Городском театре:

Городской театр, долгое время интеллигентно прятавшийся в саду Сен-Жермен, обрел вторую площадку на Галерной улице. Пространство освоили символично — жизнь Галерной началась с показа эскизов V Режиссерской лаборатории. В последний раз Городской театр проводил лабораторию в 2021 году. Получается, назад в новую жизнь? По крайней мере, театр предлагает такую возможность, обозначив тему «Вперед в прошлое / Назад в будущее». Об искажениях-отражениях времени и исторических рифмах рассуждали молодые режиссеры, а вместе с ними и молодежная редакция «ПТЖ». https://ptj.spb.ru/blog/neskolko-zametok-o-vremennyx-razlomax/

АННУ ФЕДОРОВНУ НЕКРЫЛОВУ С ЮБИЛЕЕМ!

В поименном регистре авторов «ПТЖ» написанное рукой Анны Федоровны значится только со ссылками на бумажные номера журнала. Для «ПТЖ» она автор особенный, уникальный, от которого ждешь и получаешь несуетное проникновение в ткань спектакля, суть проблемы. В образе ее мысли — ценнейший симбиоз традиции, энциклопедических знаний, филигранной точности оценок, концепций и анализа. Любая беседа с ней — интереснейший, вдохновляющий, заряжающий опыт для студентов и состоявшихся ученых. «Петербургский театральный журнал» поздравляет Анну Федоровну Некрылову, своего ценнейшего автора и друга, с юбилеем и присоединяется к сердечным словам ее коллег по науке и театру. https://ptj.spb.ru/blog/nekrylova-yubiley/

Наталия Каминская о спектакле Юрия Погребничко, Алексея Чернышева, Максима Солопова «Гамлет» в Театре «Около»:

Отечественный гамлетовский контекст, между тем, расширяется — наш принц то и дело принимается петь под гитару «Владимирский централ», и вдруг ненавязчиво проступает тень Высоцкого с этой его выдающейся театральной ролью. Земля вертухаев и зэков; территория разверзшихся могил и праха, что сыплется из заплечных мешков Гамлета и Лаэрта прямо на подмостки; мерзлая почва, на которой произрастают сильные художественные замыслы и рождается театр глубокого переживания, решительно не понятный сэру Гордону Крэгу… Край, где нынче нет места мыслящему и совершающему поступки герою, а, соответственно, и масштабу, скажем, давней картины Козинцева… Вот Погребничко и не ставит шекспировскую пьесу, как делал это когда-то. https://ptj.spb.ru/blog/na-kakoj-pochve-na-nashej/

АРИНА ХЕК to go:

На этой неделе рекомендую перенасытиться визуальным искусством, отстраниться от реальности и посмотреть на нее через экран. Например, на выставке «О глуби и глади», созданной Домом Радио и Центром Art& Science Университета ИТМО, которая будет открыта до 30 октября.
Продолжить знакомство с экраном можно на фестивале «Видеоформа» в центре Курехина @kuryokhincenter, которая посвящена связи видеоарта и пластического движения. Создатели выставки и участники перформансов предлагают взглянуть на танец как на расширенный медиум.
Тем временем, в Росфото @museumrosphoto идет выставка «О.Н.И.» — фотоэксперименты Новой академии изящных искусств Тимура Новикова. На экспозиции представлены работы, созданные Тимуром Новиковым, Денисом Егельским, Стасом Макаровым, Андреем Медведевым и Егором Островым на основе эксперимента в области старинных фотографических техник.
После визуальных впечатлений можно спуститься в кабак «Вчера и навсегда» @vcherainavsegda, который на днях получил премию «Собаки.ру» как лучший новый бар города. Здесь — стильная атмосфера свободы творческих 60-х, живая музыка и авторская коктейльная карта, вдохновленная произведениями писателей.
Здесь же можно сесть и почитать «Печатную машину» Марата Басырова, современного писателя, по духу близкого Борису Рыжему. В его грубо-физиологичной прозе много горькой поэзии. А еще — рекомендую слоняться по серой слякоти города, слушать Цоя, читать вслух стихи и пить горькое в ближайших кабаках, чтобы пропитать свое пальто сплином поздней осени.

#ПТЖ_to_go

Лидия Малкина о лаборатории «Маяковка + Бутусовцы» в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского:

В покоряющей работе Натальи Палагушкиной сидящий в коробке Леня — жадный до жизни чумазенький мальчик, хвастающий неходящими ватными ногами и наделенный душеспасительной фантазией. Драгоценностями Леньке служат блестящие фантики, музыкальным аккомпанементом — сотрясающий стены храп матери в исполнении Ольги Ергиной, друзьями-питомцами — таракашки, напоминающие поселившихся в доме алкоголиков, которых характерно исполнил целый ансамбль приглашенных режиссером артистов. Детально продуманный мир упадка оттеняет главную мечту героя — заполучить бабочку в свою коллекцию букашек. https://ptj.spb.ru/blog/laburatoriya/

РАЗГАДАНИЯ #3

«А на твой вопрос я отвечу таким стихом:

Неверие с надеждой так едины!
То трезвое неверье верх берет,
И блик надежды угасает, стынет,
Но так уже бывало. В прошлый год,
И в те года, века, тысячелетья
Надежды все обманывали нас.
И свет надежды все слабее светит,
Слабее светит. Как бы не погас...

Вот такой стишок.»

Разговор с А. М. Володиным

На фото А. Володин в первой редакции «ПТЖ». Верхний ряд Л. Шитенбург, Л. Попов, Г. Зайцева, Г. Ефимова, М. Корнакова. Нижний ряд: И. Бойкова, М. Заболотняя, М. Дмитревская, А. Володин. 1992 г.

#разгадания

Елена Строгалева о спектакле Дмитрия Егорова «Шпаликов. Долгая счастливая жизнь» в Театре на Литейном:

«Шпаликов» — это спектакль, где героя, самого автора, нет. Нам о нем рассказывают: выходят из-за кулис сбоку, читают с надрывом стихи или воспоминания, потом разыгрывают сценки из сценариев, выбирают лирические сцены знакомств девушек и юношей — подразумевается, вероятно, что лирический герой и есть сам автор. И тут начинаются вопросы. И их слишком много на минуту сценического времени. https://ptj.spb.ru/blog/shpalikov-ili-zhanr-zhzl/

В день рождения теоретика театра Юрия Михайловича Барбоя сделали тематическую (теоретическую) подборку.

В «Памяти Ю.М. Барбоя» среди слов его учеников есть остроумное замечание Н. Песочинского: «…он мог бы спорить о своем предмете на равных и с Аристотелем, и с Гегелем, без шуток».

Собрали несколько споров Барбоя на страницах «ПТЖ»:

Теоретик Барбой спорит с теоретиком Ханс-Тисом Леманом о природе драматического и постдраматического;

Профессор Барбой возвращается с профессором Евгением Соломоновичем Калмановским к вопросу о театральности;

Критик Барбой размышляет о критике и о странностях любви;

Театровед Барбой невидимо беседует с театроведом и режиссером Хайнером Гёббельсом в 515-й аудитории — в «пьесе для пяти пианино с дискуссией» Ксении Ярош.

Ежегодно на театроведческом факультете продолжается разговор с Юрием Михайловичем Барбоем – на «Барбоевских чтениях» 18 и 19 октября.

А еще напоминаем, что в интернет-магазине «ПТЖ» можно купить сборник «Учителя» — о тех, кто создавал и вел факультет.

Александрина Шаклеева о Фестивале «Стены» в Большом театре кукол:

В Большом театре кукол вот уже второй год подряд разбираются с Данте. В прошлом году фестиваль «Фундамент», первый проект Центра развития режиссуры, обращался к «Аду», а молодые режиссеры следовали по нему под чутким кураторством Руслана Кудашова и Яны Туминой. В этом концепция поменялась: молодые режиссеры, выпускники курса Руслана Кудашова, отправились в самостоятельное путешествие по «Чистилищу». На этот раз они не делили эскизы по песням, а представили свой взгляд на второй кантик поэмы целиком.

Всего получилось семь работ, шедших целую неделю (каждый эскиз показывали два раза). Такое плотное включение в мир одного автора, одного произведения и, более того, учеников одного мастера погружает в неизбежное осмысление того, а как мы вообще сегодня можем понимать чистилище? Что это за место? Какова сегодня природа греха и раскаяния? https://ptj.spb.ru/blog/i-smex-i-grex/