korean_art_by_russian

В этом году в Сеуле холоднее на Лунный Новый год, чем в Москве. У нас плюс три, там минус столько же.

И пока слива и не собирается цвести, хотя именно она символ нового начала.

Но нашла фотографии сливы, которые очень хорошо объясняют ее образ в живописи эпохи Чосон.

Причудливо изломанная и от этого невероятно привлекательная.

Кто про что, а я и в праздники про живопись.

Зачастую мы видим работу художника в выставочном пространстве, где оно предстает уже в статусе «произведение».

А как оно выглядело в пространстве автора? Где оно было рождено? Это остается за скобками.

Как и сам художник. Как он выглядел/ит? Что за человек стоит за произведением? Хотя нас учат не судить по внешности, но фотография художника в студии хорошо дополняет его образ, сформированный результатом творчества.

Узнаете героев?

Как-то раз в Сеуле мой милый друг весело рассказывала, как сходила на выставку одного художника, «большую такую, а картинки маленькие и все словно детские рисунки».

Имя она не помнила, но на основе описаний я сделала вывод, что это никто иной как Чан Укчин. Нахожу в интернете, показываю ей тигра, который ее позабавил. «Он самый!», - слышу в ответ.

И начинаю рассказывать, почему картинки наивные, словно ребёнком написаны. Как художник противостоял быстрому темпу индустриализации, отрыву человека от земли. Как радовался жизни в простеньком доме без удобств и размышлял средствами живописи над новыми условиями существования человека и старых как мир ценностях.

Люблю Чан Укчина. Без фанатизма. За теплоту, простые рассказы казалось бы о самом важном, но вытесняемом на второй план. А ещё за ненавязчивое продолжение традиции.

«С тобой бы сходить на выставку», - услышала я.

«Мне бы с тобой на выставку сходить», - был мой ответ. Ту самую персональную большую и добрую я видела только в формате онлайн экскурсии.

У моей книжки-малышки, как я её называю, дополнительный тираж 🥹

В этой книге я воплотила одну из идей, которая родилась ещё в 2020-м году.

Я испытываю особое пристрастие к книгам, в которых в кратком, но не сжатом формате даются ключевые знания для понимания корейского искусства.

В Корее такие книги стали выходить не так давно, так как интерес корейцев к родному искусству сформировался всего как лет как десять-пятнадцать назад. Я уже писала о том, что для корейцев живопись - это импрессионизм, а свою классическую они считают сложной и непонятной.

Не могу сказать, что было раньше курица или яйцо, то есть интерес к корейскому искусству или желание авторов начать его формировать. Но стали выходить книги, в доступном формате объясняющие основы корейской классической живописи.

Когда я училась в магистратуре в Сеуле, таких книг еще не было, а они бы значительно ускорили мой процесс вскапывания целины под названием «корейская живопись». Но ничего, следующему поколению уже будет легче.

Книг хороших вышло несколько. Какие-то авторы больше увлекаются своими эмоциями, описанием произведений, чувств которые они вызывают, но мне всегда было интересно не «Как?», а «Зачем и почему?». Поэтому у меня свои любимцы. Один из них на фотографии.

Под вдохновением захотелось в своей книге показать многообразие жанров, представить информацию, способствующую пониманию заложенного смысла в изображениях, которые веками создавали корейские художники. И благодаря издательству АСТ появилась возможность задумку претворить в жизнь. Спасибо Виктории, главному редактору книги!

Получился помощник – гид по миру корейской живописи. Хотелось изложить информацию увлекательно. Слышала отзывы, что книга написана доступно, но без упрощений. Это лучшая похвала. Люблю, когда ёмко и понятно.

В процессе издания были ошибки, которые научили меня важному. Но я все равно тебя люблю.

С вторым днём рождения, малышка!

#моикниги

Настоящие поклонники корейского языка и культуры и для занятия спортом выбирают хангыль.

Почему фиолетовый?

💜 подозреваю, что без ARMY не обошлось. 💜

#ханбок

После просмотра часов лекций, порядочного количества прочитанных томиков думаешь:

«Все, разобралась в этом безумном количестве героев буддийской живописи». А потом смотришь новую лекцию и очередное «Бабам!», в этот раз из храма Чхонынса.

Как же вас много, дорогие мои герои буддийского пантеона! Продолжаем знакомство.

#будниискусствоведа

Елена Эдмундовна Войтишек, специалист по аромакультуре из НГУ, разрешила поделиться файлом книги «АРОМАТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА
ВОСТОЧНОЙ АЗИИ
КОРЕЙСКИЙ ПОЛУОСТРОВ:
С ДРЕВНОСТИ ПО НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ».

Не сразу оценила этих глиняных пацанят.

Пару лет назад коллекция сувениров Национального музея обогатилась фигурками - мультяшной интерпретацией образа «Размышляющего Будды» - заглавного шедевра музея. Сувениры вышли в рамках популяризации образа «Будды».

Получилось два героя в двух цветах: размышляющий сидя, лежа и стоя. Корейский вариант облегченной версии «Мыслителя» Родена.

Увидела сначала задумку «в угоду» моды на мультяшность.

А сейчас смотрю и думаю: «Хорошо. И с юмором».

#сувениры

Как вам подача?

«Лунная ваза». Гвоздь выставки «Искусство роскоши» в музее Сокпхачон.

#выставки
#лунныевазы

Всё-таки Пак Чина интересная. Не мое, но примечательная.

Пишет проходящие моменты повседневности, из которых и складывается жизнь.

Повара на кухне, монтеры выставок, работники на фабрике фортепиано - герои ее новой выставки в Кукче.

Пишет размашисто, что создает эффект текучести и одновременно придает монументальности картинам.

Произведения большие, экспонирование в этот раз создаёт ощущение сакральности. Повара на кухне на фоне красной стены вызвали ассоциацию с триптихами в соборах.

Пак Чина примечательна тем, что добилась внимания изображениями людей. Редкое явление в современном корейском искусстве. Корейцы-покупатели не очень любят картины с обычными людьми, как они мне объясняли: «Кто захочет повесить на стену изображение незнакомого человека?».

Но у Пак Чины получается убедить. Иначе не было бы выставки в главной галерее страны.

Намджун, известный поклонник Пак Чины, почему-то не зашел в этот раз на выставку или просто с народом не стал делиться.

#rm #выставки #корейскиехудожники

Не скромно рекламировали «Кальмара» второго в Сеуле. Еще бы, национальное достояние.

Один магазин даже закрыли из-за огромного наплыва желающих поиграть и сфотографироваться.

Вы как, осилили второй сезон?

С этим сезоном спокойнее у нас по моим наблюдениям, пока не заметила, чтобы дети на площадках в «кальмара» играли.

У истории про ревнивую жену есть продолжение 😈.

Когда мужу госпожи N было уже за пятьдесят, выяснилось, что он все-таки обхитрил жену и завел наложницу.

Узнав об этом, в приступе ярости госпожа N под чистую вырвала ему бороду. Государь на следующий день, увидел чиновника без бороды, спросил, что случилось, а услышав ответ, решил проучить жену, с которой муж никак не мог справиться.

Правитель отправил госпоже N яд с приказом: либо исправить свою ревнивую натуру, либо умереть.

Госпожа N сказав, что чем видеть, как муж развлекается с наложницами, лучше умереть и выпила яд, но в бутыльке оказалась вода.

Услышав о том, как отреагировала госпожа N на приказ, государь сказал:«Мне от рассказов о такой женщине становится жутко, даже представить сложно, как тяжело приходится ее мужу».

Эффектный типаж для сериалов.

#знания

Сходили с зайцами на «Передвижников». Почти все важное сразу узнали, не зря нам игру «Мемо» из Третьяковки подарили.

Хорошая выставка, но уже хочется в хронологии на все это смотреть, чтобы наглядно было, как Товарищество развивалось, как само себя изживало. А так получается просто главные хиты в одном месте. А хиты то мы уже все видели и не раз. Нового взгляда на Товарищество нет, хотя искусствоведы уже далеко шагнули в критическом переосмыслении советского мифа о передвижниках.

Но мультимедийный проект к выставке в соседнем зале очень качественно сделан.

«Притихло» Н. Дубовского выставлено очень-очень. Словно молнией. Эффектно.

Людей в 10.00 в субботу было приемлемо, а потом стал ощущаться прилив.

#выставки

Победил номер 2.

Рисунок Юн Соннам «Далекие, но близкие», 2003 год.

Работа сейчас представлена на выставке постоянной коллекции галереи Хаккочжэ в Сеуле.

Надпись карандашом в нижнем левом углу, которую сфотографировал наш герой, гласит: «Отношения. Далекие и близкие, ненавистные и любящие, нерушимые, жалкие и прекрасные. Такие и отношения».

На листе лотоса спит мать? в бутоне розы - в слезах дочь?

Творчество Юн Соннам посвящено корейским женщинам, их горестям, гневу и жизненной энергии.

#rm
#выставки
#корейскиехудожники

Намчжун по выставкам погулял.

С чего начнем?

1. 2. 3.

#rm

Производитель сувениров для Национального музея вместе со «Старбаксом Корея» пофантазировали о том, как могла выглядеть кофейня в эпоху Чосон.

Вдохновением послужила уже известная по моим книгам ширма Ли Ханчхоля «Созерцание сливы в домике для занятия чтением».

Утопающий в цветущей сливе домик, учёный муж у круглого окна за столом, оторвал взгляд от книги и наслаждается открывающимся видом.

Чосонский идеал 🌸

В Старбаксе представлен фарфор, коврик, свиток, кружка-термос.

До весны и сливы ещё далеко, в Сеуле -9, но в любимых корейцами кофейнях уже предвестники весны.

Как плох кофе в Старбаксе, но как хороши сопутствующие товары!

#сувениры

Не только Ха Чивон из корейских актрис, оказывается, профессионально рисует.

Ким Кюри, сыгравшая в 2008 женское воплощение художника Син Юнбока, чтобы вжиться в роль брала уроки традиционной корейской живописи и настолько была очарована ее, что в итоге организовала для себя студию в ханоке, галерею открыла и создаёт совместные произведения с крупными художниками.

Сначала копировала произведения в стиле минхва, затем освоила живопись тушью.

В копилке несколько персональных и групповых выставок.

Видит своей задачей популяризацию минхва и живопись тушью.

Пока разрозненное творчество, но труда вкладывает немало.

Надо кинохит какой с ее участием на весь мир, и сразу выставки подтянутся.

#минхва
#живопись

Мордахи разные, каждый художник интерпретировал сюжет по-своему в рамках сложившейся иконографии.

Особенность мордах – дружелюбность, так как Горный дух в первую очередь помощник и защитник, а тигр его верный слуга.

Выбирайте любимца. Мой - одурманенный ароматом хризантем.

#минхва #живопись

Тигры – грозные хищники, наводящие ужас на жителей Корейского полуострова, подчинялись только одному существу.

Старец с длинной бородой, суровым или приветливым выражением лица, в красном халате, веером, посохом или грибом бессмертия в руках. Рядом служки и тигр. Так изображали Горного духа - любимого героя корейцев, выступавшего надеждой на благополучие.

Духу посвящали отдельный павильон в буддийский храмах, говорят, что в каждом храме в горах есть павильон, куда люди приходили просить о рождении и здоровье детей и процветании.

Горный дух изначально связан с шаманскими верованиями, Корея - страна гор, люди верили, что владеет горами могущественное существо. С приходом буддизма Горный дух вошёл в пантеон буддийских божеств. А в XIX в., судя по количеству сохранившихся образцов, изображение Горного духа было любимым сюжетом в буддийской живописи.

Тигры в изображениях горного духа - это милые создание, они смирно сидят рядом с хозяином или услужливо подставляют спину, чтобы старцу было удобнее сидеть.

Чтобы бы вы не подумали, что на выставке только осколки, да будды.

Шедевры (чайник в форме дракона, ему особая честь и отдельная витрина на входе в выставочный зал, курильница на ножках-зайках, капельница в форме утки и пр.) все здесь.

Много и редкостей, что привезли со всего мира, так как селадоны хранятся в разных музеях мира.

#выставки

Казалось бы, селадонами нас уже не удивить. А вот и нет! Национальный музей Республики Корея смог.

Выложили запись экскурсии по выставке фигурных селадонов, прогулялась вчера виртуально.

Что селадоны - это «гордость корейского народа», «утонченные керамические изделия, перещеголявшие китайские образцы», мы знаем.

Да и какие они бывают, с пионами и лотосами, в форме обезьян и драконов - тоже уже усвоили.

Так что же нового?

Изображения Будды и архатов (ученики Будды). Такого я не видела.

Во всех учебниках и пр. драконы, да журавли. А тут образы героев буддийского пантеона.

Почти все в виде осколков сохранились, но и этого достаточно, чтобы представить буддийские алтари, уставленные селадоновой скульптурой.

Лицо Будды какое! Радость.

Дедушка - архат колоритный, улыбается глазами.

А монах с подставкой сосредоточенный.

Хорошо, очень хорошо.

#выставки

Из поездки в Сеул в августе 2023 года я привезла идею новой книги.

Потом в марте 2024 года испытала чувство страха, стоя перед полками книг, которые мне предстояло изучить.

Но, как известно, глаза боятся, а руки делают. И вот сегодня я отправила текст научному редактору. Йуху-у-у!

Это не мираж. Это выставка фотографа Ку Пончхана в городе Кванчжу.

Второй год подряд Корея заканчивает календарный год выставкой этого самого успешного южнокорейского фотографа современности.

Про Ку Пончхана здесь.

Необъятна любовь корейцев к Ван Гогу.

2007, 2014 и снова в 2024. Полноценные выставки-блокбастеры Ван Гога в Сеуле. Это еще при том, что мультимедийные выставки идут без остановок.

Еще бы. «Любимый художник корейцев», - такой титул носит Ван Гог в Корее.

Размах выставки достойный - 70 работ, включая автопортрет, «Едоков картофеля» и «Сеятеля и закат».

Но интереснее даже не «шедевры», а менее известные работы, ради пейзажей и натюрмортов, а еще «Доброго самаритянина» я бы сходила.

Аудиогид для выставки записал актер Чи Чханук, если вам это имя о чем-то говорит.

Успешна ли выставка, пока не очень понятно, в СМИ больше говорят про общую стоимость работ - более 1 триллиона вон.

Но будь я в Сеуле, точно не пропустила бы. На Ван Гога посмотреть и понаблюдать, как корейцы сосредоточено восхищаются, как смотрят и что говорят о картинах. Подслушивать разговоры корейцев об искусстве - одно из любимых моих занятий и задач на выставках. Много интересного можно узнать.

#выставки

Подруга подарила свекрови на день рождения торт «лунная ваза» - 1 фотография. Семья эстетов - коллекционеров.

Идея торта принадлежит кондитеру Una Haus. Пекут на заказ, есть маленькие в продаже в универмагах.

Цена на те, что в универмаге 4000 рублей.

В Инсте есть видео с этапами производства. Наши кондитеры тоже, наверняка, справятся. На заметку.

Красиво?

#лунныевазы

Отсняли лекцию по современному южнокорейскому искусству. Первая часть в целом о том, что да как, неплохой получился разбор, а вторая про конкретных художников.

Нелегкая это работа, зато пользы много.

Материал ушел в постпродакшн.

#лекции

Лекция «Как смотреть и понимать корейское искусство?» в программе ярмарки «Нон-фикшн».

🗓️ 8 декабря. 16.00.

Приходите!

#лекции

Нет пока постов про ханбок, ибо Конфуций никак не отпускает. Решаем с ним очень крупную задачу - портреты эпохи Чосон объясняем для второй главы.

Но будут ханбоки, тем более оказалось, что именно этот портрет вдохновил Чхаиким, главного дизайнера современных ханбоков, на ее первое творение.

#будниискусствоведа
#ханбок

Появилось предложение написать пост про современных корейских дизайнеров, кто работает с ханбоками. Как вам идея?

#ханбок

Даже такое бывает. С 2021 года отмечается!

Коллег с праздником))) А Ломоносова с днем рождения.

До 20 ноября Агенство по популяризации культурного наследия раздает сувениры, те самые, которые не раз мелькали здесь.

Все что нужно сделать - это выбрать на сайте понравившийся сувенир и написать комментарий под постом. И если повезет, приедет посылка с подарком.

Подробнее по ссылке:

https://www.instagram.com/p/DCT9iIZNqv2/?igsh=MWo3ZjYwNmYyZHUxaQ==

Удачи!

Инсталляция, как вы сразу догадались. сложена из пластиковый стульев. Вдохновил автора друг, который подрабатывает в уличной забегаловке, чтобы накопить денег на мечту. «И когда все стулья в конце рабочего дня составлены, у друга появляется время помечтать и почувствовать себя счастливым», - сказано в пояснительном тексте к работе.

А еще куратор выставки предлагал подумать, глядя на работу, о том, что действительно для нас ценно, чем мы можем заполнить душу кроме материальных проявлений действительности.

Это была случайная выставка, со случайными преимущественно работами. И объяснения к выставленному были все примерно такого толка. «Хорошо, если всю эту инсталляцию можно разобрать и использовать стулья по назначению, больше пользы, чем вот все это», - подумала я тогда. Это я опять про экологию в художественной среде.

Или же убедите нас, уважаемые кураторы в том, что это важное и это заслуживает потраченного пластика.

#корейскиехудожники

Загадка из современного.

Из чего сделана данная инсталляция? И что это может значить?

Работа молодого южнокорейского автора.

Интервью для «Омск здесь». Вопросы короткие - ответы длинные, еще бы, ведь про корейское искусство, про родное.

https://omskzdes.ru/society/86772.html

Новости!

Ким Хванги установил новый ценовой рекорд. Картина из его знаменитой серии голубой живописи продана на аукционе Кристис за 7.2 млн $.

Отныне Ким Хванги занимает десять мест из десяти в списке самых дорогих корейских картин.

Молодцы корейцы, пишут свою историю, идут к заветной цели занять место в мировой истории искусства.

#новостиискусства

Вчера в интервью был вопрос, привлекают ли корейские галереи знаменитостей для рекламы выставок.

Я ответила, что этот процесс только запущен и будет набирать обороты, но на уровне средней величины, все же заплатить крупной звезде может далеко не каждая корейская галерея.

Но вот и новый пример. Выставка фотографии Ким Хонсика в галерее Sharp. В рекламном ролике парень в дорогом черном костюме под стать фотографии и выставке показывает, как надо наслаждаться искусством.

Имя парня мелькнуло, но не запомнилось, если кто знает такого, подскажите.

Шик по-корейски.

#выставки

Вдруг среди нас есть омичи.

Буду знакомиться с городом и знакомить его жителей с корейским искусством.

#лекции

«Танчхон … как много в этом звуке для сердца, влюбленного в корейские храмы, а еще и шмотника, слилось».

Однажды на мероприятии замечаешь у корейского друга сумку, вдохновенную росписью корейских крыш. И появляется задача достать и себе такую. Но оказалось, что вопрос не решался простым вводом номера карты на сайте или походом в магазин.

В Корее дизайнеры одежды и аксессуаров в традиционном стиле используют систему предзаказа: представляют клиентам модель, начинают сбор средств, и когда сумма нужная набирается, начинается пошив. И все, кто перечислил деньги, через пару-тройку месяцев получают желанную вещь.

Вот так и с этой сумкой. Купить ее в Корее я бы никак не успела, уже Москва ждала, но милый друг согласился заказать и отправить.

Распаковка в формате видео - не совсем мой формат, но очень просили, поэтому фотографии. Отличная память о моей Корее 2024.

А танчхон все же - идеальное вдохновение для дизайнеров. Про это в лекции «Корейская традиционная эстетика вчера и сегодня» много говорим. #ханбок

Кто-то «лунные вазы» покупает за миллионы, а кто-то принт за авторством робота.

Продали таки работу робота AI-DA. И как продали!

Первоначальная цена была 120.000, а ушла с молотка за 1.124.000$.

Было столько желающих, что цена превзошла все ожидания. Млн долларов, друзья!

Хороший маркетолог хозяин робота, что скажешь, поймал момент. Окрыленный результатом он заявил, что цена доказывает, что спрос на работы робота серьезный.

Хм. Как первая в истории работа, вполне, но чтобы на поток. Не могу представить, что коллекционеры выстроятся в очередь за таким добром.

Покупатель пожелал остаться неизвестным.

#новостиискусства

Новая папка-подборка каналов о Корее. Хорошая тема, приятно делиться каналами о Корее и самой участвовать.

Выбирайте, вдруг, кто приглянется.

Каналов о Корее, как и лунных ваз, много не бывает.

Новости. Корея шагает по планете. В этот раз проект в нью-йоркском MET.

Проект «укрась фасад музея», главная звезда - Ли Пуль (Ли Буль).

На фасаде музея есть четыре ниши, традиционно такие украшают скульптуры греческих богинь и богов, рабочих и колхозниц и пр. В MET ниши остались пустыми, и вот решили музейщики предложить современным художникам создать для них скульптуру. По очереди ниши предоставляются разным авторам.

В этот раз выбор пал на Ли Пуль. Задача создать сайт-специфик арт, то есть то, что будет отражать особенности места, для которого они созданы.

Ли Пуль серьезно подошла к задаче.

Получилось, скажу, неплохо, есть и особенности конкретного музея, отсылки к работам из коллекции, и все это очень в стиле Ли Пуль при этом.

Что предположила моя любимица? Две абстрактные склеенные словно из кусков льда фигуры, напоминают псов и кристаллы. Мне нравится ощущение движения в фигурах, словно процесс кристаллизации происходит на наших глазах.

Еще две скульптуры в более привычном варианте того, что мы обычно и видим в нишах: фигуры - богини, стражи. Здесь вдохновением послужила скульптура «Уникальные формы непрерывности в пространстве» итальянского футуриста Умберто Боччони и Ника Самофракийская.

Все это в то же время отсылает к работам самой Ли Пуль из стекла и уже ставшим
брендом южнокорейского искусства подвешенным киборгам.

Получилось у Ли Пуль, честно, круче, чем у других участников проекта. Она не ушла в самолюбование и смогла вписать себя в фасад. Хотя критика американская не сильно довольна.

Интересно, что изначальная задумка ее была оставить ниши незаполненными, как они и есть. Очень экологично бы получилось, на мой взгляд. Я последнее время все больше задумываюсь о том, что пора бороться за экологию и в художественном мире.

Была еще идея создать фигуры, которые словно сошли с постаментов. Но в ответ на оба предложения Ли Пуль получила категоричное «нет» музейщиков. А было бы любопытно и провокационно, как Ли умеет, но не в этот раз. Институциональный ценз. Лучше бы растяжки жуткие убрали, всю красоту съедают рекламой своей.

Спонсор проекта - Genesis. Хорошо, когда у художников серьезный тыл в виде промышленных гигантов. Проще доказывать свою достойность.

А Хёндэ давно влюблены в Ли Пуль, за что им большое человеческое спасибо.

#новостиискусства
#корейскиехудожники
#выставки
#музеи

#новостиискусства
#корейскиехудожники
#выставки
#музеи

Со студентами на семинарах говорим о том, как важно уметь выбросить лишнее из текста, пусть это и сочная информация, но текст должен быть стройным. Поэтому сохраняем трезвость ума и удаляем.

Свои тексты я кромсаю безжалостно, вырезала из новой книги вот уже сколько, на авторский лист точно. И это только первая глава)

#будниискусствоведа

Вот и музей Кансон, который я уже не раз ругала выше, начал новую жизнь. Наконец-то коллекцией, в которой россыпь сокровищ, можно насладиться в удобное время, а не когда звезды сойдутся, и руководство решит на короткое время открыть музей для посещений.

В городе Тэгу открылся филиал музея, где будет постоянная экспозиция и временные выставки. Это огромный повод для ценителей корейского искусства периодически ездить в Тэгу.

Залы шикарные, судя по фотографиям.

В честь открытия музея проходит выставка шедевров из коллекции, которым сильно завидуют государственные музеи.

«Красавице» отдельный зал.

Открытие музея связано с идеей развития внутреннего туризма. Корейцы на досуге все чаще ходят в музеи, расчет, что музей будет привлекать туристов в Тэгу. Отстроили филиал полностью за счет бюджета города.

Намчжун уже там побывал, люди тоже поехали.

#новостиискусства
#rm
#музеи
#выставки

Не стоит мир на месте.

Сотбис на грядущих торгах предложит клиентам побороться за право обладать картиной, созданной роботом по имени Аi-Da.

Стартовая цена 90.000 USD. Картина представляет собой вариант портрета английского ученого Алана Тьюринга, предвестника искусственного интеллекта. Такой оммаж робота прародителю.

Создатель робота, галерист Aidan Meller, набивает цену своему творению, утверждая, что: «Там, где Марсель Дюшан отказывает нам в возможности видеть искусство так же, как раньше, Аи-Да отказывает нам в возможности смотреть на художника (и, соответственно, на человека), как раньше».

Сама Аи-Да утверждает, что пусть она не живая, но создавать искусство может. А как иначе.

Что сказать… Терминатор предупреждал, что он будет бэк.

Скоро узнаем, в какую сумму оценят коллекционеры данное творение.

#новостиискусства

Нежность. Новинка из коллекции сувенирных музыкальных шкатулок Национального музея.

Хорошего нам дня!

#сувениры

«Ханна и кролик», - так называется серия работ, над которой уже более двадцати лет работает художница Ким Ханна.

Мечтавшая стать в детстве кроликом Ким Ханна, молила небеса об исполнении желания, но кроликом стать так и не получилось, зато родилась идея средствами искусства передавать ощущение тепла и уюта, умиротворения существования в гармонии с собой.

Кролик и Ханна - это сама художница, ее автопортрет. С кроликом героиня читает, отдыхает, обнимается, просто существует, спокойно наслаждается моментом жизни.

Ким Ханна мечтает, чтобы все в мире стало «мягче», спокойнее, гармоничнее, поэтому она стирает резкие переходы, контуры.

Ажиотаж на ее работы серьезный, отзываются в сердцах молодых корейцев идеи о внимании к себе, плюс милоту они очень уважают.

А зайцы для корейских художников - это особые герои, не одна Ким Ханна ушастыми на струнках душ зрителей играть пытается.

#корейскиехудожники

Симпсоны и голубой фарфор эпохи Чосон. Серия художника Ли Чонги, прославившегося картинками с семьей Симпсонов на фоне корейской местности.

Для настроения.

Гомер с пивом под сосной на месте созерцающего интеллектуала - с юмором.

Живопись. Формат большой.

Стартовая цена за Лизу с виноградом на предстоящем аукционе 3500$.

#корейскиехудожники
#аукционы

Закончила утром запись своей книги «Искусство Кореи». И не пожалела, что решила согласиться на предложение не отдавать профессиональным чтецам, а записать книгу самой. Хотя в первый день после трех с половиной часов работы в студии я была сильно не в форме.

Еще раз прочувствовала свой язык, какого читать мои тексты. В принципе неплохо.

Цель - новую тоже записать самой. Прикольно, когда автор сам записывает книгу, акценты его, да и термины звучат точно.

#будниискусствоведа

Николя Пати - герой второй выставки, на которой успел побывать Намчжун.

Зеленая женщина и пейзаж - это его картины.

Николя Пати, как пишут специалисты, один из самых перспективных молодых художников современности. Швейцарец по происхождению, начинал как уличный художник, разрисовал стены и поезда. Получил серьезное образование и заинтересовался пастелью под влиянием Пикассо.

Пастель - его фирменный знак, а еще умение совмещать разные стили, сюжеты, сюрреализм и живопись Ренессанса, граффити и фовизм.

Его выставки - это погружение в мир красок, простых форм, Пати не только пишет картины, но оформляет пространство, любит разрисовывать целые стены под конкретный проект.

Увиденное Намчжуном - это персональная выставка Пати в музее Хоам корпорации «Самсунг». Выставка большая, представлено 48 скульптур, 20 новых картин и пять больших фресок.

Кроме этого, на выставке шедевры корейского старого искусства из коллекции музея. И особо привлекательно, как художник, создал гармонию своего и древнего корейского, словно единое целое, одно оттеняет и преображает другое.

А еще для выставки написана серия картин, сконструированная из корейской классики и визитных образов художника.

Явно, один из лучших проектов 2024 года. Наверняка, все с корейским ароматом уже осело в сеульских коллекциях.

#выставки
#rm

#выставки
#rm

Итак, «Переполох с кошкой» значительно опередил соперников.

Что это за произведение и почему оно достойно внимания?

Сценка входит в альбом жанровой живописи художника по имени Ким Тыксин, одного из трех мастеров бытописательного жанра XVIII века. Тогда вдруг стало популярно писать сцены из жизни разных слоев общества. До этого художники писали в основном идеализированных уединившихся в горах героев.

Ким Тыксин был матером создания юмористических сценок из жизни людей. «Переполох», пожалуй, один из лучших образцов.

Что изобразил художник? Сценку правильно смотреть, начиная с правого верхнего угла, а дальше двигаться в сторону левого нижнего, такие были правила «смотрения» живописи в те времена. Что получается?

Жена бросилась к мужу, чтобы успеть его удержать от падения, муж летит на всех парах с веранды, пытаясь остановить длинной трубкой кошку, за которой кроме него несется свирепая курица. А триумфатор и причина переполоха с цыпленком в зубах оглядывается, и не остановит ее ни разъяренная мать, ни хозяин, что синяков только набьет себе вот-вот.

Как в сказке про репку, только все немного не успели ухватиться друг за друга.

Художник смог передать динамику сцены: и шапка слетела с головы, и станок для плетения циновок, и солома летят вниз, и цыплята врассыпную.

За такую динамичность, а еще комичность сценка и полюбилась.

В корейской классической живописи маловато обычной жизни и юмора, все больше про идеал, а здесь и жизнь, и юмор. Редко, но метко.

#живопись
#rm

#живопись
#rm

А Намчжун-то на новые выставки сходил. Хороший выбор, даже очень.

О чем рассказать в первую очередь?

#rm

По следам занятий со студентами.

Сборник корейских классических повестей.

Истории о верной Чхунхян, почтительной дочери Симчхон, храбром Хон Кильдоне и хитром зайце знает каждый кореец. Очень показательное и занятное чтение.

Все есть онлайн.

А про Хон Кильдона и Чхунхян еще и фильмы можно посмотреть. Тоже классика.

https://librebook.me/vernaia_chhunhian__koreiskie_klassicheskie_povesti_xvii_xix_vv

Фотография приданного на фоне ширмы.

Дочку в эпоху Чосон отправляли после свадьбы в дом жениха, семьи по мере возможностей собирали девушке с собой мебель, постельные принадлежности, одежду. Семьи побогаче служанку отправляли, чтобы было легче молодой исполнять роль невестки.

Фотография замечательна тем, что показывает, как серьезно все это было. И кажется уже не таким удивительным, что до сих пор в Корее считается, что семья невесты должна дом новобрачных полностью мебелировать за свой счет.

#знания

В нью-йоркском корейском культурном центре проходит большая персональная выставка Кан Икчуна.

Автор прославился большими инсталляциями на тему объединения Кореи. Главные мотивы его творчества - это корейский алфавит, как стержень двух Корей, и «лунные вазы», как символ объединения.

Заглавное произведение выставки - масштабная инсталляция «Стена хангыля» - типичная работа в его стиле: множество деревянных квадратов, на каждом написан слог или «лунная ваза», квадраты складываются в слова. Размер 8х22 метра, составлена «стена» из 22.000 квадратиков.

Кан Икчун с начала 2000-х призывает человечество жить в мире и согласии, а еще, как сказано на центральной части инсталляции, напоминает, что счастье, оно в простых вещах.

Ух, как все неоднозначно или наоборот?

Женские портреты северокорейских художников.

Зубодробительно.

Девушки на фоне картинок с кисэн эпохи Чосон - смело, очень смело. Традиции вроде как, а получилась эротика по-северокорейски.

Ох, прошлись бы феминистки-искусствоведы по таким авторам. Чистая и наивная КНДР.

А жест 사랑해 из большого и указательного пальца не на Юге придумали, подсмотрели у северян. Первый портрет - чистое тому доказательство.

Образ «хваран XXI века в кожаном плаще».

И дракон на поясе.

Из самого оригинального в осенних коллекциях дизайнеров ханбоков.

#ханбок