کلید سل 🎼(دانشکده موسیقی)

کانال کلید سل (تخصصی ترین کانال آموزش موسیقی در تلگرام)👇
@kelideesol

نکاتی در مورد چگونگی و شرایط تمرین

برنامه ریزی برای تمرین:

۱_انتخاب تمرین هدفمند
۲_تنوع در تمرینها
۳_زمان تمرین
۴_زمان استراحت بین تمرین

تمرین باید پله پله بر حسب دشواری انجام شود

اتود در تمرین روزانه باید بخش مهم برنامه تمرین باشد

تمرین باید روزانه و در زمان مقرر انجام شود

باید برای تمریتن تکنیک و قطعه وقت مشخصی قرار داد

استراحت بین تمرین بسیار مهم است میانگین هر ۵۰ دقیقه تمرین ۱۰ دقیقه استراحت

با ریتم کند تمرین کنید تا به پیچیدگی تکنیکی و ریتمی اثر مسلط شوید

قطعه را جمله جمله حفظ کنید…حفظ کردن قطعه فرصت میدهد تا در ایجاد و تنوع صدا(سونوریته…)خلاقیت بیشتری داشته باشید

تکرار یکی از ارکان مهم تمرین است…تکرار ما را به نواختن عادت میدهد

مهمترین رکن ایجاد کیفیت، تکراراست

تمرین باید با تفکر باشد….اگر بعصی از تکنیکهای خاص با سرعت قابل اجرا نیست سرعت تفکر را افزایش دهید یعنی انتقال نت از مغز به دست

نتها و ملودی را زمزمه کنید

قطعه را دقیق و با تفکر تکرار کنید اگر قسمتی از قطعه را با نت اشتباه یاد بگیرید در حافظه ثبت میشود

موقع تمرین قسمتها یا میزانهایی را که در اجرای آن مشکل دارید علامت گذاری کنید و بعد جداگانه آنها را تمرین و تکرار کنید

اگر درتمرین یک قطعه به تسلط نمیرسید تمرین آنرا به وقت دیگری موکول کنید

گاهی لازمه تمرین یک قطعه پیچیده را هفته ها به تاخیر انداخت

موقع تمرین افکار مزاحم را ازخود دور کنید

ازویژگیهای یک تمرین خوب تمرکز است…حرکات بدون تمرکز در حافظه مانده حین نوازندگی ایجاد مزاحمت میکند

تمرینهای کهنه و بی نتیجه انجام ندهید

تمرینهای بدون تفکر و بیهوده باعث عدم اعتماد به نفس میشود و شما را به مشکل میاندازد و مشکلات روحی ایجاد میکند .
نگارش مطلب : طوفان تیموری

#تمرین
#آموزش_موسیقی
#کانال_کلید_سل

ادمین کلید سل: #محمد_حداد
@mohammadhaddadd

آموزش موسیقی در فضای مجازی👇
@kelideesol

⁠5 نکته مهم در تمرین موسیقی:

"تمرین" فعلی است که زندگی موزیسین ها با آن کاملا گره خورده است و اجبار لذت بخشی در آن نهفته است. اما اصول و روش تمرین کردن، بسیار مهم است و روند پیشرفت را سریعتر می کند. در این جا به چند عنوان مهم اشاره خواهیم کرد.

🔹 1- نظم در تمرین:
به جرات و قطعیت می توان گفت حتی اگر ۱۵ دقیقه در روز وقت دارید، تعهد به انجام تمرین منظم روزانه، رابطه مستقیمی با پیشرفت شما دارد و نقش غیر قابل انکاری را در روند حرفه ای شدن ایفا می کند.

🔸2- اصول:
اساس موسیقی، قوانین و اصول آن است. تمرین کردن گام ها برای سازهای هارمونیک و تکنیک های هماهنگی دست ها و پاها و ... مواردی هستند که هیچ گاه نباید فراموش شوند.

🔹3- بداهه نوازی:
یکی از بارزترین وجوه تمایز موزیسین های حرفه ای از سایرین، توانایی بداهه نوازی در تمرینات انفرادی و گروهی، تا جایی است که بتواند روند انجام تمرینات گروهی و هم نوازی ها را بهبود ببخشد، است. می توان با کمی تغییر در آهنگ ها و تکنیک هایی که هر روز آنها را تمرین می کنید، با توجه به تنالیته، به خارج شدن از آن چارچوب و خلق ایده های جدید بپردازید.

🔸4- زمان:
موسیقی هنر زمان است. بر خلاف سایر هنرها، تمام ارزش موسیقی، پایبندی به زمان است. پس به نظر می رسد تمرین کردن با مترونوم و ساز زدن بر روی ریتم با سرعت ثابت، یکی از مهمترین اصول تمرین است.

🔹5- تمرین گروهی:
شاید خیلی از اوقات، انجام تمرینات انفرادی و تکراری، کمی خسته کننده باشد، از سایر دوستان نوازنده یا خواننده بخواهید شما را در انجام تمرینات یاری کنند. در غیر این صورت از اپلیکیشن ها و صداهای آماده ای که همراهی کننده خوبی برای انجام تمرینات هستند، استفاده کنید.

عنوان:بررسی #مکتبهای_تار_نوازی
نویسنده:داریوش پیرنیاکان

کلید سل(کانالی تخصصی آموزش موسیقی)👇
@kelideesol

Pdf
شناخت #درآمدها
موسیقی ایرانی

آموزش موسیقی👇
@kelideesol

برای اینکه در عرصه هنر وروابط اجتماعی هرگز به مشکل نخورید،(چه موزیسین و چه شنونده موسیقی)باشید
باید یکسری هرگزها را،رعایت کنید...


_هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است)


- هرگز یک هنرمند را صرفا برای اجرای موسیقی به منزلتان دعوت نکنید


-هرگز،در کارگروهی موسیقی درحاشیه نباشید وفقط وفقط به قوانین گروه وتصمیمات سرپرست گروه توجه داشته باشید(در غیراین صورت نه حرفهای اعضا در مورد کار را رد کنید ونه تایید)

- هرگز ظروف را در هنگام اجراي موسيقي جابجا نکنید،(برخورد ظروف با میز و هر چیز دیگری صدای گوشخراشی ایجاد میکند که تمرکز نوازنده را برهم میزند)

- هرگز هنگام اجرای موسیقی از ميهمانان پذيرايي نكنيد و اینکار را موکول به پس از اتمام اجرا کنید

- هرگز هنگام تمرین حرفه ای موسیقی دست به موبايل خود نبريد( لطفا زمان ديگري را براي چك كردن تلگرام و اينستگرام انتخاب كنيد)


- هرگز بدون اجازه ی اعضای گروه ،فيلمبرداري و صدابرداري نكنيد، (اگر ميزبان یا سرپرست هستيد این وظیفه شماست که تذکر دهید)

- هرگز درحضور کودکان که قادر به سکوت نیستند درخواست اجرای موسیقی نکنید.

- هرگز در يك مهماني شلوغ از كسي درخواست اجراي موسيقي نكنيد مگر اينكه توانايي برقراري سكوت مطلق را داشته باشید،

- هرگز به هنگام اجراي موسيقي در گوشي صحبت نكنيد(در گوشي صحبت كردن كار بدی است...)

_هرگز هنگام انجام موسیقی حرفه ای،درخصوص خطای افراد احساسی عمل نکنید(موسیقی حرفه ای تنها کاریست که قوم وخویشاوند وآشنا نمیشناسد واولویت با بهترین است)


- هرگز هنگام اجرای موسیقی خميازه نكشيد ( اگر خوابتان مي آيد وخسته هستید اصلا لزومي ندارد در مجلس حضور پيدا كنيد...)

- هرگز و هرگز درخواست آهنگ نكنيد و اگر آهنگ درخواستي داريد( شب به هنگام خواب آهنگ مورد نظرتان را گوش دهيد...)

-هرگز بدون هماهنگی با خواننده نخوانيد ،اگر شنونده ومهمان هستید و( فكر مي كنيد صداي خوبي داريد شغلتان را تغيير دهيد و پيشه موسيقي را انتخاب كنيد)

- هرگز بعد از پايان مجلس،اگر شنونده هستید، با اظهار فضل از ساز زدن يا خواندن كسي در مقابل يك هنرمند حرفه ای صحبت نكنيد( نه چيزي را به نوازنده اضافه مي كند و نه مرتبه شما را بالاتر مي برد)

- هرگز بدون اجازه عكس برداري نكنيد.

- هرگز فرداي مجالس موسيقي،اگر شنونده بودید، بدون اجازه صفحات اجتماعي خود را با
"يك شب خوب با فلان موزیسین"
پر نكنيد مسلما اين يكي از حقوق ابتدايي افراد است كه نخواهند عكسشان با ديگران به اشتراك گذاشته شود.


هرگز به هنگام کار حرفه ای،ازپیشنهاد یا انتقاد ناراحت نشوید واگر تحملش را ندارید هرگز موسیقی حرفه ای کار نکنید (میتوانید در خانه برای خودتان ساز بزنید ولذت ببرید)

- هرگز در هنگام اجراي موسيقي قدم نزنيد.( پارک ها محل مناسب تری برای پیاده روی هستند)

- هرگز بدون هماهنگي قبلي از كسي در خواست اجراي موسيقي نكنيد.

- هرگز در میان اجرای موسیقی نخورید و نیاشامید.

- هرگز بعد از پايان موسيقي درخواست اجراي بيشتر نفرماييد. (اگر موزيسين تشخيص دهد بيشتر اجرا خواهد كرد)

- هرگز دو هنرمند حرفه ای را در يك رشته موسيقي دعوت نكنيد و در چنين شرايطي مراقب برخورد اخلاقي و حرفه اي خود باشيد.

-براي دوام روابط اجتماعي(در خصوص موسیقی) هرگز اين هرگزها را فراموش نكنيد تا هرگز به مشکل نخورید.‌‌.



آموزش موسیقی👇
@kelideesol

کانال کلید سل (تخصصی ترین کانال آموزش موسیقی در تلگرام)👇
@kelideesol


یک جمله جالب از فرانتس #لیست آهنگساز مجارستانی:

✅تکنیک تمرین،مهمتر از تمرین تکنیک است..

✳️یک بدن آزاد جزع جدایی ناپذیر تمرین است..

✳️عضلات بدن را رها کنید…

✳️به نوع نشستن و چگونگی موقعیت دستها فکر کنید و با آسودگی خاطر تمرین کنید

🎥"استاد گفتن به کسی در موسیقی معنی خاصی ندارد"
♦️نظر فرهنگ شریف درباره لقب استاد در موسیقی


موسیقی(آموزش،کتاب،کنسرت،سازشناسی)👇
@kelideesol

پنج بُعد ارزشی موسیقی، که ممکن است با ماهیت متمایز آن پیوند داشته باشند، عبارتند از:

۱. موسیقی هدف و وسیله است
۱. همه‌ی روش‌های مختلف کسب تجربه‌ی موسیقایی، از جمله آهنگ‌سازی، نوازندگی، بداهه‌نوازی و گوش دادن، خلق معانی موسیقایی، به اشتراک گذاشتن این تجربه با دیگران را ممکن می‌کنند. ارزش این تأثیر در فراهم آوردن منبعی بی‌پایان از تجربیات مهم نهفته است که به‌شکلی منحصر به ‌فرد و به‌ واسطه‌ی موسیقی به‌دست آمده‌اند. برای بهره‌مندی از زیبایی‌های هدف‌مندی که نتیجه‌ی خلق و به اشتراک گذاشتن آنه هستند، باید ارزش‌های موسیقایی را مد نظر قرار دهید. در طول تاریخ انسان‌ها در تلاش برای تحقق هدفی بوده‌اند که نتیجه‌اش کسب تجربیات معنادار موسیقایی است.
۲. تلاش برای یافتن یک معنای موسیقایی به مثابه نوعی هدف، پیامدهای مثبت متعددی دارد. انسان بودن به معنای خلق و جستجوی معناست. زندگیِ سرشار از معنا – از جمله سرشار از معانی موسیقایی- نوعی از زندگی است که یکی از نیازهای اولیه انسان را محقق می‌کند. پیامدهای تحقق این هدف ایجاد حس تمامیت، سلامتی و رضایت است. این اتفاق تأثیراتی عمیق بر سلامت جسمانی، هیجانی، روان‌شناسی و معنوی انسان دارد. تأثیرات مد نظر پیامدهایی بیرونی نیز دارند و بر سلامت خانواده، جامعه، ملت، فرهنگ و هر آنچه تأثیر می‌گذارند که سلامتش، در نهایت، به سلامت اعضایش وابسته است.
۳. بر اساس باور موجود بسیاری از ارزش‌هایی که بر منحصر به ‌فرد بودن تجربه‌ی موسیقایی متکی نیستند، نتیجه‌ی مشارکت انسان‌ها در حوزه‌ها‌ی مختلف موسیقی تلقی می‌شوند. در صورتی که تلاش برای دستیابی به این ارزش‌ها مستلزم تضعیف تجربه و یادگیری موسیقایی باشد، موسیقی را ابزار قرار داده‌ایم. در اکثر موارد تحقق برخی ارزش‌های خاص، مستلزم تغییر در تلاش‌ ما برای رسیدن به ارزش‌های موسیقایی به مثابه یک هدف مشخص نیست. این گونه ارزش‌ها بعدها مکمل ارزش‌های موسیقایی خواهند شد و می‌توانند از جمله تأثیرات مثبت و مطلوب برنامه‌هایی باشند که صرفاً متمرکز بر آموزش‌های موسیقایی هستند. آموزگاران ممکن است تصمیم به پیشبرد این ارزش‌ها بگیرند تا بتوانند از حمایت بیشتری برای انجام مطالعات‌شان در حوزه‌ی موسیقی برخوردار شوند.

چرا موسیقی برای انسان‌ها مهم است؟


در طول تاریخ انسان‌ها تلاش‌های زیادی را برای یافتن پاسخی کامل به سؤال «چرا موسیقی برای انسان‌ها مهم است؟» انجام داده‌اند که البته همه‌ی آنها به درِ بسته خورده‌اند. با این حال و به مرور زمان توضیحاتی مفید در این باره به‌دست ‌آورده‌ایم. این توضیحات باعث شده‌اند که اتفاق نظری قابل ‌قبول بین گروه‌های مختلف از جمله آموزگاران این هنر ایجاد شود و این گروه‌ها متقاعد شوند که همگی نظام باور مشترکی را دنبال می‌کنند که کنش‌های جمعی‌شان بر مبنای آن شکل می‌گیرند.

یکی از رویکردهای مهم به ارزش‌های موسیقی با نقش آن در افزایش عمق، کیفیت، دامنه و شدت تجربیات درونی انسان سر و کار دارد؛ تغییری که به‌شکلی خاص ناشی از عملکرد آن است و آن را از سایر فعالیت‌های انسانی متمایز می‌کند. این رویکرد ذهن فلاسفه‌ی موسیقی را به خود مشغول کرده است؛ فلاسفه‌ای که اغلب توجه‌شان بر درک «ماهیت» این هنر به مثابه مخلوق انسان متمرکز است و ارزش‌های آن را نیز بر همین اساس مد نظر دارند. از دیدگاه فلسفی، این هنر دو ویژگی خاص دارد که می‌توانند شالوده‌ی ارزش‌های آن در زندگی انسان را تشکیل دهند.

۱. موسیقی تجربه‌ی انسان را به تجربه‌ای «ویژه» تبدیل می‌کند و در پی تحقق سطحی از تجربه است که با تجربیات عادی تفاوت دارد. این هنر تجربه عادی را به تجربه‌ای فوق‌العاده یا تجربه‌ای جزئی را به تجربه‌ای مهم تبدیل می‌کند. موسیقی جایگزینی برای واقعیت روزمره در اختیارمان قرار می‌دهد؛ جایگزینی که جانشین روش‌های وجودی عادی‌مان می‌شود.

۲. موسیقی بر خلاف سایر هنرها به کاربردِ اصوات در ایجاد یک حسِ ویژه وابسته است که به تجربه‌ی انسان غنا می‌بخشد؛ اصواتی که با توجه به هنجارهای پذیرفته شده‌ی فرهنگی سازمان یافته‌اند. موسیقی از لحاظ استفاده‌ از اصوات منظم، به مثابه مواد اولیه برای «دگرگونی» (تبدیل از شکلی به شکل دیگر)، یک تجربه‌ی منحصر به ‌فرد و یگانه است.

چرا موسیقی مهم است؟ و فلسفه‌ی پداگوژی آن



از مسائل مهم در بُعد رسمی تجربه‌ی موسیقایی این است که بسیاری افراد در ذهن خود آن را با نظریه‌ی «موسیقی برای موسیقی» یا تواناییِ یافتن معنا در شکل‌های آن یکی می‌دانند و این توانایی را فقط مختص کسانی معرفی می‌کنند که استعداد موسیقایی دارند یا حداقل از تحصیلات بالایی برخوردار بوده و می‌توانند این معنا را خود در شکل‌های مختلف آن پیدا کنند. . . . از نظر من نظریه‌ی‌ «موسیقی برای موسیقی» در ذات هم افراطی و هم نادقیق است. بسیاری از مردم – یا در واقع اکثر مردم- واقعاً از موسیقی لذت می‌برند و آن را گرامی می‌دارند؛ البته نه به دلیل نتایج عملی و آنچه درباره‌ی مسائل اجتماعی یا اهداف اخلاقی می‌گوید بلکه برای شادی نابی که اصوات موسیقایی برای‌ آنها به ارمغان می‌آورند . . . مطمئناً این کارکرد یکی از ارزشمندترین و پرطرفدارترین کارکردهای این هنر است زیرا یکی از در دسترس‌ترین ویژگی‌های آن به‌شمار می‌رود. این ویژگی ناشی از اصوات منظمی است که به‌دلیل سازمان‌یافتگی و نظم‌شان و به‌خودی خود عمیقاً رضایت‌بخش هستند. تصور می‌کنم اگر توانایی ذاتی انسان برای لذت بردن از اصوات موسیقایی را – آن هم صرفاً به‌دلیل موسیقایی بودن‌ این اصوات- فقط از آنِ «نخبگان» بدانیم، به بیراهه رفته‌ایم. . . .

پیشنهاد می‌کنم معنای جدیدی را به معانی معمولی که به واژه‌ی «شکل» نسبت می‌دهیم اضافه کنیم؛ معنایی که از محدودیت‌های دیدگاه اغراق ‌شده درباره‌ی شکل- که پیش از این به آن اشاره شد- فراتر می‌رود. اصواتی که به ‌شکلی موسیقایی خلق می‌شوند (منظور آن دسته شرایط فرهنگی هستند که موسیقی همیشه در آنها و به واسطه‌ی آنها موجود شده و تعیین‌کننده‌ی معنای «خلق موسیقایی» هستند) به مادیتی (جسمیتی) دست می‌یابند که با وجود این که زاده‌ی اصوات هستند و در نتیجه نمی‌توانند «ملموس» باشند به‌گونه‌ای تجربه می‌شوند که گویی حضوری فیزیکی دارند. حضور در جسم یا همان «جسمیت» شالوده‌ی قدرت نوا در تعامل با اجسام را شکل می‌دهد؛ قدرتی که قادر به تعامل با اذهان و احساسات‌ ما نیز است. در واقع بر این نکته تأکید دارم که فرایند شکل‌گیری اصوات همان روش بنیادینی است که به موسیقی جسمیت بخشیده، آن را برای ذهن مجسم‌ کرده و احساسات همراه آن را جذاب می‌کند. به باور من قدرت اصوات در جسمیت بخشیدن به معنا (ایجاد واقعیت جسمانی برای معانی با هدف تجربه‌پذیر کردن‌شان برای انسان) نقشی محوری را برای آن ایفا می‌کند. . . .

در این مورد اصوات موسیقی به واسطه‌ی معنا موجودیتی جسمانی پیدا می‌کنند و به ‌تنهایی یکی از اهداف ارزشمند خود را محقق می‌سازند. شکل موسیقایی (اصواتی که به‌گونه‌ای سازمان یافته‌اند تا بتوانند در بافت فرهنگی معنای موسیقایی پیدا کنند) شالوده‌ی تجربه‌ی منحصر به ‌فردی است که موسیقی فراهم می‌کند. در واقع شکل موسیقایی از طریق اصوات که دقیقاً به همین منظور وارد عمل شده‌، به احساسات «جسمانیت می‌بخشد» (صورت خارجی می‌دهد).

اما بُعدِ «اصوات شکل‌یافته»‌ی موسیقی که وجودش برای تجربه و درک آن ضروری است، خود به تنهایی برای درک کامل پیچیدگی‌های این هنر عالی و معانی خاصی که به‌ واسطه‌ی آن ممکن می‌شوند کافی نیست. بنا بر استدلال من آموزش موسیقی (پداگوژی موسیقی) باید به جسمانیت آن به مثابه یکی از عوامل تأثیرگذار اصلی بر تحقق هدفش نگاه کند؛ هدفی که در پی افزایش توانایی همه‌ی انسان‌ها در تجربه‌ی هر چه کامل‌تر قدرت موسیقی است. . . .

آموزش موسیقی کودکان نه با درس‌های موسیقی که با بازی آغاز می شود. آموزش موسیقی نباید با موسیقی یا تئوری موسیقی شروع شود بلکه باید به موسیقی مجال دهیم تا از دل بازی بیرون بیاید. بسیار مهم است که کودک فرصت کافی برای بازی کردن بیابد و بدون مزاحمت دیگران بتواند درون مانده ها را بروز دهد و بیانشان کند. واژگان و اصوات باید هم زمان از بطن بازی های بداهه و موزون برون کشیده شوند.همان گونه که برمر در مقاله ای درباره آموزش موسیقی می گوید:«موسیقی و مخصوصا ملودی،برای کودک نو رسیده از بنیادی‌ترین افزار بیانگری شمرده می‌شود و به او امکان می‌دهد تا احساسش را از زنده بودن ابراز کند. کودک با استفاده از صداهای آمیخته به واژگان ،اداها ،حرکت های ریتمیک،و بازی به انسجام حسی_حرکتی دست می یابد.»

کودکان نیازی به تحریک و یا ترغیب ندارند، بلکه خودشان بدوی ترین ابزار را به دست می گیرند ؛ دست زدن و پا کوبیدن هم از ابزار بیان گری آن ها به شمار می رود . حالت ها و راه های مختلف بازی کردن و نواختن و حس هایی همچون اشتیاق به صدای بلند یا آهسته، زیر و بم ،و حس های مشابه به گونه ای شگفت انگیز و سریع رشد و بلوغ می یابند. کودکان از راه حرکت دادن اندامشان (راه رفتن ،دویدن،جهیدن و غیره) به نظمی ریتمیک می رسند و از خلال کارهایی چون تنفس ،سخن گفتن و زمزمه کردن، نخستین بن مایه‌های ملودی و نظم ملودیک را می آفرینند. در کلام آخر آنچه در آموزش موسیقی به کودکان از اهمیت ویژه ای برخوردار است توجه به در هم آمیختن هر دو مفهوم مبانی و بنیان هاست و در عین حال توجه به نقطه نظرات روانشناسانه،نظریه های آموزش و یادگیری و داشتن برنامه متناسب با هر گروه سنی و بسیاری موارد دیگر از عوامل مهم و مورد توجه در امر آموزش موسیقی است.

پداگوژی

با اولین تلاش‌های کودکان برای ارتباط برقرار کردن با موسیقی و همچنین اولین تلاش‌های مربیان آموزش موسیقی در راستای جهت دادن به فعالیت‌های موسیقایی کودکان، در برابر دو مفهوم اصلی و کلی قرار می‌گیریم که عبارتند از:

مبانی و بنیان‌های آموزش موسیقی کودک
منظور از مبانی، همان آموزش دادن الفبای موسیقی به کودکان است که در تا حدودی دارای خط مشی یکسانی است. در آموزش مبانی، ارزش روانشناسانه آموزش کمتر مد نظر قرار میگیرد. اما در مفهوم دیگر که همان بنیان هاست پرورش موسیقایی افراد مدنظراست و اصول بنیادی دنبال می شود . واژه ی بنیانی یا المنتال که از سال 1914 در نگرش‌های آموزش موسیقی مصطلح شده است، بار معنایی مثبتی دارد و به امری ریشه‌ای و مصون از فرسایش زمان اشاره دارد.

موسیقی بنیانی کاربردی دو جانبه دارد. از یک سو بنیانی است برای آموزش عمومی موسیقی و از سوی دیگر ضمیمه ای می شود بر آموزش موسیقیدانان حرفه‌ای. تمرین موسیقی بنیانی مایه‌ی تقویت توانایی های کلی فرد برای جهت‌یابی در جهان موسیقی می‌شود. چنانچه از موسیقی بنیانی انتظار بازدهی داریم ،خواه برای پروراندن موسیقی دانان حرفه ای و خواه برای آموزش جوانان ،باید این موسیقی را از همان دوران کودکی پی ریزی کنیم و فرد را برایش آماده کنیم.این نوع موسیقی همان موسیقی ای است که به دست کودکان می رسد،آن هم نه فقط به این معنا که آن ها از عهده‌ی اجرایش برمی آیند؛ بلکه کودکان می توانند به گونه ای تجربه‌اش کنند که گویی به خودشان تعلق دارد و با زبان موسیقایی خودشان به آن واکنش نشان می دهند.با بیان گشتن زمان حال به زبان صداها، فرد یا کودک به موسیقی پیش رویش احساس تعلق می کند و درست همین جا است که ویژگی انفرادی موسیقی بنیانی نیز تجلی می‌یابد.

آموزش موسیقی به کودکان و یا هر فردی که اولین مواجهه با موسیقی را دارد ملزم به در آمیختن هر دو مفهوم ذکر شده،یعنی بنیان ها و مبانی است.بسیاری از افراد قادرند تا اولین مبانی موسیقی را همچون:سلفژ ،آموزش عملی ساز و یا هارمونی و … را آموزش دهند اما تعداد کسانی که قادر به ریشه یابی ابتدایی ترین نتایج حاصله از دنیای موسیقی هستند انگشت شمارند.

آموزش موسیقی (پداگوژی موسیقی)، بسیار فراتر از هرگونه آموزش سازی است و شامل حس ریتمیک،گوش موسیقایی، حس ملودیک، نام نت ها، درجات گام، بداهه نوازی و شناخت هارمونیکی است.این آموزش ها از حدود سه یا چهار سالگی میتواند آغاز شود اما پیش از همه ی این ها مرحله ای از آموزش موسیقی وجود دارد که آن را آموزش عمومی خردسالان می نامند.

کلید سل 🎼(دانشکده موسیقی) pinned «کلید سل (آموزش تخصصی رشته های موسیقی)👇👇 @kelideesol #محمد_حداد هنگامی که هنرجو درگیر تمرین قسمتی از یک قطعه است باید دامنه کار را به مشکلی که درهمان مقطع درگیر آن است محدود کند و هنگامی که موفق به رفع اشکال شد آنگاه به مشکل بعدی بپردازد .در این روش جنبه…»

‎نوانس： Nuance
‎در موسیقی به شدت نواخت یک نت موسیقی گفته می‌شود.
‎نوازنده یا خواننده از طریق علایم مشخصی شدت اجرای نت را کنترل می‌کند.
‎از بین این علائم چند تا عبارتند از:

p:پیانو(به معنی ضعیف)
pp: پیانیسیمو (ضعیف‌تر)
ppp:پیانیسیسیمو(خیلی ضعیف)
f:فورته (قوی)
ff:فورتیسیمو(قوی‌تر)
fff: فورته‌سیسیمو(خیلی قوی)
mf:متسو فورته(نیمه قوی)
fp:فورته پیانو(نیمه قو

‎ادمین：محمد حداد
اینستاگرام
@mohammad.haddad.official

‎🎼آکوردشناسی

‎✍ علم شناسایی آکوردهای مختلف و وجه تمایز و وجه تسمیه آنهاست. ساده‌ترین آکوردها، آکورد سه‌صدایی (تریاد) است که از یک نت به نام نت پایه (Tonic) و نت دیگری بنام میانی (که نسبت به پایه فاصله سوم دارد) به نام سوم آکورد و نتی که با پایه فاصله پنجم دارد دومینانت (به نام پنجم آکورد) تشکیل شده‌ است. اگر یک فاصله سوم به بالای سومین (آخرین) نت آکورد سه صدائی (تریاد) اضافه شود آکورد چهارصدایی و با اضافه شدن یک فاصله سوم دیگر به بالای آکورد چهارصدایی آکورد پنج صدایی به وجود می‌آید.

‎

🎼هارمونی

✍هارمونی به چگونگی فاصله‌های موسیقیایی خوشایند در اجرای همزمان نت‌ها گفته می‌شود که خصوصاً در آکوردها کاربرد دارد، بر خلاف ملودی‌ها که به خوشایندی نواختن نت‌های متوالی (و نه همزمان) می‌پردازد.
هارمونی سبب ژرفا بخشیدن و غنای ملودی می‌شود.
یک آفریننده موسیقی عامیانه (مانند یک خواننده که از گیتار استفاده می‌کند)، با آزمایش آکوردهای گوناگون، هم‌خوان‌ترین آکوردها با حالت ملودی را برمی‌گزیند. در موسیقی کلاسیک غربی، موسیقیدان همزمان به خلق ملودی و هارمونی می‌پردازد. در برخی از انواع موسیقی‌های بداهه‌پردازانه مانند جاز نوازندگان بر مبنای چینش مشخصی از آکوردها، به آفرینش ملودی می‌پردازند.کانال کلید سل
ریتم، ملودی و هارمونی سه بخش اصلی خلق یک اثر موسیقی را تشکیل میدهد

اینستاگرام
@mohammad.haddad.official

👇👇
@kelideesol


🎼ديناميك ها Dynamics :
.
وقتي به يک قطعه موسيقی با دقت گوش ميدهيم درميابيم كه در جاهایی از قطعه، صدای سازها بلندتر و در جاهایی كمتر شنيده ميشوند.

آهنگساز يا تنظيم كننده است كه تصميم ميگيرد كجاي نت موسيقي اش بلند و كجا آهسته اجرا شود.
.
اين حالتها را با قرار دادن علائمی در پايين نتها مشخص ميكنند.
که معروفند به علایم بیرونی خط حامل.

کلید سل(کانالی تخصصی آموزش موسیقی)👇
@kelideesol

🎼موانع لذت بردن از موسیقی و ساز

دلیل یادگیری موسیقی چیست؟
یا اینکه اصلا چرا ما از شنیدن و اجرای موسیقی لذت می بریم؟
شاید تا به حال به دلیل لذت بردن از موسیقی فکر نکرده باشید شاید هم پاسخی نیافتید. من نمیخواهم (اینجا) پاسخ دهم. اما من هم با شما موافقم که شنیدن موسیقی و گاهی اوقات اجرای موسیقی لذت عمیقی به ما دست می دهد.
اما بعد از مدتی میزان لذت بردنمان از نواختن، آنطور که باید نیست و ممکن است کم کم با روح موسیقی فاصله بگیریم و نهایتا میزان لذت بردنمان از نواختن ساز کم می شود. این موانع مانند آفت هایی هستند که به جان ما می افتند و از زیبایی روح ما و لذت برنمان می کاهند.

👈اولین آفت احتمالی تعصب است.

    تعصب نسبت به ساز یا سبک نواختنمان. تعصب بزرگترین مانع در لذت بردن از زندگی است. ما چیزی به نام موسیقی بد یا خوب نداریم، لئونارد برنستاین موسیقیدان بزرگ قرن بیستم می گوید:” موسیقی، موسیقی است و معنای آن از جنس خود موسیقی است. صرفنظر از آنکه چه چیزی برای شما تداعی می کند.” بله موسیقی از جنس خودش است و اگر معنایی به ما القا می کند بخاطر خود موسیقی است. و جالبتر اینکه موسیقی تعداد بیشماری احساس به ما می دهد که با زبان غیر قابل انتقال است. پس نمیتوان تقدس آن را صرفا بخاطر شنیدن سبکها و سازهای متفاوتی که باب میل ما نیست زیر سوال ببریم. چراکه هر سبکی، هر قطعه ای و هر اثری زیبایی خاص خود را دارد و شاید فقط سلیقه ی ما آن را نپسندد. بهتر است به تقدس موسیقی احترام بگذاریم و از ارزش آن به هیچ عنوان کم نکنیم.

👈دومین آفت، غرور است.
غروری که پس از تسلط به نواختن یک ساز ممکن است بر ما غالب شود. خیلی لذتبخش است که مایه آرامش و لذت دیگران شویم و دقایقی را برای عزیزانمان بنوازیم اما بهتر است با روح عاشق موسیقی فاصله نگیریم و خالصانه و صرفا برای لذت بردن خودمان و دیگران بنوازیم و بدانیم موسیقی، مانند دیگر هنرها بی انتهاست. بجای غرور می توانیم انتخاب کنیم که همواره تا پایان عمر در حال یادگیری و پیشرفت باشیم و سعی کنیم از تمام نوازندگان مبتدی و حرفه ای نکته ای یاد بگیریم.

👈سومین (و نه آخرین) آفت، نبودن در زمان حال
  بعد از مدتی که کم کم به ساز مسلط شدید، باید از نواختن خود لذت ببرید. هنگام نواختن تمام تمرکزتان، نوازندگی باشد و از صدایی که با سازتان تولید می کنید نهایت لذت را ببرید. فکر و حواستان کاملا در زمان حال باشد طوریکه با تمام وجود و احساس بنوازید. اینطور نباشد که هنگام نواختن به مسائل دیگر فکر کنید و یا احتمالا به دیگرانی که در حال تماشای شما هستند و نظرشان در مورد شما!
این آفت ها، موانعی در لذت بردنتان هستند. حیف است شمایی که تصمیم گرفتید لذت نواختن را تجربه کنید، با این آفتها میزان لذت را کم کنید.
     با این توضیحات پیشنهاد می کنم در ابتدای یادگیری تان، با کمال اشتیاق و خلوص نیت نواختن ساز را شروع کنید و بدانید نواختن و خلق کردن موسیقی، جان و روانتان را با تمام هستی یکی می کند و هم آوا با تمام زیباییهای دنیا می شوید. سعی کنید همه سازها را دوست داشته باشید و از تمام سبک های موسیقی لذت ببرید. اجازه دهید موسیقی در شما جاری شود و اعجاز ایجاد کند.
نویسنده: آروین شهبازی

کانال تخصصی موسیقی(آموزش،کتاب،کنسرت،سازشناسی)👇
@kelideesol



#هوش_موسیقایی_و_سبک_یادگیری

افرادی که هوش موسیقایی بالایی دارند، از این توانایی خود در یادگیری استفاده می کنند. این افراد به صداها، لحن و آهنگ کلام توجه می کنند.

کلمات را با آهنگ بیان شدن شان به خاطر می سپارند، به الگوهای تکرار شونده دقت می کنند و به سرعت این الگوها را کشف و ضبط می کنند.

تفکر در افراد دارای هوش موسیقایی، نیز آهنگین و مبتنی بر الگوها و به اصطلاح اهالی موسیقی بر پایه “میزان” ها است.

✅خصوصیات افراد دارای هوش موسیقایی:

– به دنبال کشف الگوها در محیط اطراف خود هستند.
– جذب صداها و آهنگ ها می شوند.
– به سادگی کلمات، تلفظ و لهجه زبان های خارجی را به خاطر می سپارند.
– از رقص و آواز لذت می برند.
– برای یادگرفتن مطالب را به الگوهای آهنگین تبدیل می کنند.
– ریتم و ضرباهنگ را به خوبی تشخیص می دهند.
– به سادگی می توانند نواختن سازهای موسیقی را بیاموزند.
– به موسیقی بسیار علاقمندند.
– به سادگی می توانند آهنگ ها و ترانه ها را به خاطر سپارند.
– توانایی زیادی در درک و تشخیص ساختار موسیقی، نت ها، آهنگ و ضرباهنگ (ریتم) دارند.
– به سادگی می توانند صداهای مختلف را در بین انبوه صداها تشخیص دهند( صدای یک ساز خاص را در اجرای یک سمفونی به سادگی تمیز می دهند).

فرق معلم و نوازنده ازنگاه استاد پورتراب

کلید سل(کانالی تخصصی آموزش موسیقی)👇
@kelideesol