Maria Mishkareva channel

Приглашаю вас присоединиться к главному бесплатному АРТ-событию января 2025 года: «Зимняя акварель».

Такое точно нельзя пропустить!

Арт-событие подойдёт для тех:
⚜️ Кто хочет познакомиться с таким материалом как акварель и написать невероятные сюжеты
⚜️ Улучшить свои навыки в акварели
⚜️ Получить бесценные знания и опыт от невероятных художников-акварелистов

В нашей программе запланированы:
▫️11 бесплатных мастер-классов от наших художников
▫️Интерактивы для повышения активности
▫️Ценные подарки от художников, за которые точно стоит побороться
▫️Поддержка от организаторов проекта

🎨 Скорее переходите по ссылке и добавляйтесь в секретный канал

⬇️⬇️⬇️

@Pro_akvarel_bot

⬆️⬆️⬆️

В данном канале будут выложены
11 акварельных уроков в бесплатном доступе!

Пишите «Хочу с тобой» если готовы присоединиться
⬇️⬇️⬇️

Друзья, я снова участвую с бесплатными уроками в проекте Про акварель.

В этот раз он будет проходить и в Телеграм тоже, ниже публикую информацию 👇

Третья работа с винтажными тарелками и такой линией горизонта, акварель и немного темперы.

В последнее время потеряла интерес к соблюдению чистоты акварельной техники, поняла что могу, если хочу, но сама техника ради техники перестала казаться важной, нравится смешивать акварель с карандашами или с темперой.

Темпера вообще, кажется, моя новая любовь, она может быть очень разной, вот здесь, например, она легкая и воздушная как акварель.

В комментариях просили рассказать о брендах кистей, которыми пользуюсь. У меня их действительно много, если перечислить бренды, то это: Рублефф, Гамма, Невская Палитра, Escoda, Winsor&Newton, DaVinci, Daler&Rowney, Silver Black, а также менее известные Utrecht, Etchr, Rosemary и пара кисточек Pinax.

Сначала рубрика "ожидание-реальность"

▫️Самые дорогие колонковые кисти Winsor & Newton Series 7, как оказалось, хуже других держат острый кончик и сильно кудрявятся от сухого воздуха.

▫️С другой стороны, самые бюджетные кисти Гамма Арбат оказались очень хороши для своей цены - не ожидала.

О всех кистях рассказать невозможно, но самые ходовые показаны на фото (в фото мало эстетики, кисти все рабочие, палитры тоже, прошу понять и простить):

1. Кисти с так называемым французским креплением - Roubloff QF10 и DaVinci Casaneo. Одной кистью Рублефф, наверное, смогла бы обойтись, если бы встал такой вопрос.

2. Roubloff Aqua Blue - они более упругие и управляемые. Очень часто использую все размеры, которые у меня есть (от 3 до 6).

3. Roubloff колонки маленького размера - нравятся их половинчатые размеры 1,5 и 2,5 для деталей.

4. Escoda Perla - хороши для работы по сухой бумаге.

5. И также мне понравились, но я пока не поняла, насколько они будут часто использоваться, — новая имитация колонка от Рублефф.

Собираю лекцию по натюрмортам (рабочее название Не горшками едиными), и я вдруг сформулировала свое к ним отношение.

Натюрморт - это не цветы и фрукты, натюрморт - это человек за кадром, это человек по ту сторону.

Убеждена (и это подтверждается в том числе моим преподавательским опытом) - что бы мы ни рисовали, в конечном счете мы рисуем себя.
Согласны с этим или не очень?

П.С. Друзья, кто оплатил зимний клуб, поверьте почту, там ссылки на чат и канал, они же есть у вас в личных кабинетах.

Здесь эту работу еще не показывала, она, конечно, совсем не новогодняя ))

Я запланировала рассказать про свои кисти (вопрос был в комментариях к предыдущему посту о брендах кистей, которыми я пользуюсь) и, более конкретно хотела рассказать про новую красную серию кистей Рублефф, которые у меня недавно появились. Их немного видно на фото.

Обо всём этом расскажу чуть попозже, сейчас занимаюсь организационными делами для старта зимнего клуба Тихая жизнь вещей. Друзья, кто идёт в клуб, проверьте, пожалуйста, почту - вам должно было прийти приглашение в канал и чат клуба.

Будем два месяца плотно погружаться в натюрморты. Я их очень люблю, ведь они бывают такими разными! Это может быть гораздо глубже и интереснее, чем просто фрукты и цветы - можно даже нарисовать свой автопортрет, не рисуя себя.

❓В комментариях к посту на канале Просто Красиво задали хороший вопрос, написала ответ там и решила продублировать здесь тоже:

❓Собственно вопрос: как быть, когда придумываешь сюжет из головы или компилируешь разные референсы, но все они сняты с разной линией горизонта? Как понять, какая линия горизонта будет в работе, и как их привести к одному знаменателю?

Ситуация очень распространенная, и я сама не раз с ней сталкивалась.

▪️Что можно сделать в таком случае? Конечно, мне сразу пришла в голову идея использовать для моделирования ситуации то, что есть под рукой, то есть — предметы.

▪️Например, если мы хотим нарисовать какую-то сцену с собакой (в комментарии речь шла о зимнем лесе, собаке и других объектах/предметах, перспективу которых нужно привести к одному знаменателю), тогда можно взять что-то прямоугольное — это будет собака.

▪️Роль деревьев могут сыграть высокие коробки, стаканчики с кистями и т.д. Главное, чтобы их высота была пропорциональна росту условной «собаки». Также можно использовать любые другие предметы в роли людей, домиков, скамеек и так далее.
Затем можно сфотографировать эту инсценировку с разными линиями горизонта, чтобы стало понятно, что и как будет искажаться в перспективе.

▪️На фото из интернета я попыталась проиллюстрировать свою мысль. Если посмотреть только на схему без фото, становится понятнее, какие предметы можно расставить на столе и как одно и то же будет выглядеть с низкой линией горизонта, когда фотограф присел (как на фото), или с высоты человеческого роста, как мы обычно привыкли видеть.

Благодарю автора вопроса за идею — решила, что подобное упражнение будем делать зимой в клубе. Сначала будем фотографировать предметы с разной перспективой и линией горизонта, а затем собирать эти референсы в один сюжет, отличная практика чтобы перестать зависеть от одной фотографии.

🖌️ Если вам это тоже актуально, присоединиться к клубу можно по ссылке - https://prosto-krasivo.ru/kofe

Прежде чем писать дальше про конструктив, покажу свой путь в рисунке от яйца до копии Репина. Могу сказать, что яйце необходимы абсолютно те же навыки, что и в рисовании фигуры человека.

(Конечно, яйца я рисовала еще художественной школе, но с этого конкретного яйца, как теста моих навыков, началась моя индивидуальная работа с моим преподателем)

Если у вас есть трудности с пониманием формы и её изображением, я бы выделила несколько моментов, которые могут помочь развить этот навык:

1️⃣ Основные геометрические формы. Начните рисовать базовые формы в разных ракурсах, с разной линией горизонта (высокая, средняя, низкая) и в разной перспективе (с одной точкой схода, с двумя). Попробуйте рисовать эти формы при разных источниках света, чтобы понять, как образуются падающие тени и как они меняют восприятие объёма и формы. Если рисовать с натуры сложно, можно использовать фотографии и прямо на них прорисовывать невидимые линии, чтобы понять внутреннее устройство предмета.

2️⃣ Анализ объектов через конструктивные элементы. Чтобы было легче рисовать сложные объекты, полезно разбирать их на составляющие. Например, лицо можно представить как набор эллипсов и прямоугольников, а тело — как цилиндры и прямые линии. Это позволяет упростить изображение даже самых сложных объектов. Если вы рисуете по референсам, прямо на фото выделяйте эти простые формы.

3️⃣ Рисование с натуры. Ну и, конечно, самый эффективный способ улучшить навык конструктивного рисунка — это рисовать с натуры. Это помогает развить восприятие объектов в пространстве и учит работать с реальными формами.

В комментариях в соцсети был вопрос про палитры. Достала свои самые ходовые, но вообще, это не все.
Начну по порядку:

Большие палитры

1️⃣ Моя рабочая палитра сейчас - Other White, это российский бренд, который делает палитры из переработанного пластика. Все кюветки на магнитиках, внутри палитра как конструктор, можно собрать любую конфигурацию из кюветок для красок и смешивания.

2️⃣ Палитра Гамма, кюветки я заказывала отдельно, выбрала необычные цвета, которые были мне незнакомы и хотелось попробовать, у нее есть дополнительная поверхность для смешивания, прямо под цифрой два (ее можно прикрепить к переднему краю).

3️⃣ Двухэтажная палитра Миджелло, часть палитры, где краски расположены в два ряда вынимается, и под ней огромное место для смешивания красок, вообще, она очень большая и в разложенном состоянии занимает полстола.

4️⃣ Тут видно только кусочек палитры, какой-то китайский ноунейм, кроме надписи madе in China не нашла никаких опознавательных знаков. Ничем особо не примечательна, брала ее на выездные МК, так как она легкая и небольшая.

Маленькие палитры:

1️⃣ Daniel Smith, удобная, легкая, компактная.

2️⃣ Гамма в металлическом футляре тоже вполне удобная, у таких палитр главное - чтобы не ржавели (у меня были очень давно металлические - все заржавели).

3️⃣ Моя любимая палитра Winsor&Newton, все продумано: от емкости для воды (на ней тоже можно смешивать краски) до отделения куда эту воду можно налить. Так же там была маленькая морская губка и складная кисть.

Покажите какие палитры у вас в ходу, домашние и для пленэра/поездок?

Начинаю показывать сюжеты, которые будем рисовать в зимнем клубе, который мы назвали Тихая жизнь вещей.

Я хотела сделать отдельный большой урок с этим сюжетом (и я его сделаю), но решила, что для участников клуба он войдет в клубную программу.

Сегодня можно уже присоединиться к клубу (не забудьте воспользоваться промокодом, который вам пришел на почту)

https://prosto-krasivo.ru/kofe


P.S. После оплаты в личных вам будет доступен осенний сезон «Дома есть что рисовать», зимний сезон стартует 3 января, как раз доедим все салаты )

Под этой старенькой работой (но она мне все еще нравится), хочу спросить у вас - что вы слушаете, когда рисуете?

Навеяно комментариями на канале под предыдущим постом, где мы обсуждали музыку и я узнала новое для меня имя - Эрика Сати французского композитора и пианиста

Готовлюсь ко второму сезону нашего клуба, который будет посвящён предметному миру. Мы назвали его "Тихая жизнь вещей". Одна из тем - фактуры. Будем рисовать их разные: от глянцевых до матовых. А вообще, планирую охватить всё, но в очень лайтовом режиме: от конструктива до абстракции - натюрморты могут быть разными.

Рисовать в клубе можно разными материалами, потому что суть того, как сделать, например, стекло блестящим, остаётся одинаковой, независимо от того, чем вы рисуете. У меня здесь микс медиа: акварельная подложка, детализация цветными карандашами и блики белой краской, еще один вариант хочу сделать в темпере и может быть еще один в чистой акварели.

Постепенно буду рассказывать подробнее, буду рада, если присоединитесь ко мне, начнём Новый год вместе )

На следующей неделе начнём присылать промокоды тем, кто оставлял свои контакты на сайте.

Получить скидку на зимний сезон можно здесь 👉🏻 https://prosto-krasivo.ru/kofe

Наконец я могу опубликовать урок, который я снимала для бренда Гамма, я тестирую их новые дорожные кисти, кисти, кстати, понравились.

Прикрепляю готовую работу, референс и контурный рисунок для тех, кому сложно или не хочется делать рисунок под акварель самостоятельно (в видео я начинаю сразу с акварели)

📎Ссылка на урок на YouTube
https://youtu.be/hzYt3R2V68o

📎Ссылка на Яндекс диск
https://disk.yandex.ru/i/62H-BRArhPqMhA

⭐️ Я часто устраиваю разборы работ: и здесь на канале, и в рамках наших проектов и если обобщить, то самое сложное - это изобразить свет, передать освещенность.
А еще сложнее заменить свет, например, на референсе сумерки, а вы хотите нарисовать сюжет с яркими фонарями.

🟡 Не всегда понятно как изображать источник света и как по отношению к нему будут выглядеть другие объекты - какого цвета и тона будут они сами и какого цвета и температуры будут тени.

🟡 Для понимания тона в этом случае хорошо применять концепт тональных ключей:
при искусственном освещении часто применяется низкий тоновой ключ светлый акцент.

Мы с Ирой Дубровской подготовили 10 дневный практикум, мы уже делали летом подобный, он был посвящен касаниям, а новый практикум мы назвали «Искусственный свет: лампы, свечи, фонари».

⭐️Эту тему мы рассмотрим объемно и со всех сторон - я (как я люблю) разберу со стороны физики света и тональных ключей, а Ира будет ее исследовать через анализ мастеров на предмет того, как они показывали атмосферу свечей, фонарей, ламп.

Плюс Ира составила понятный пошаговый чек-лист, на что смотреть, что увидеть и как это потом применить у себя.
Кроме этого будут небольшие предзаписаные уроки.

💫Длительность 10 дней,
в день надо будет примерно 20-30 минут на материал,
старт в понедельник 2 декабря.

Приходите! Будем учиться смотреть и видеть. Ну и рисовать свое, конечно же 👇

https://prosto-krasivo.ru/svet_praktikum

Продублирую ссылку с возможностью задать анонимно вопрос

👉🏻 t.me/askifybot?start=jbhg5

авторов вопросов я не вижу, отвечаю здесь или, если вы против публикации вопроса на канале, отвечу так же анонимно лично

♦️Еще один пример отсутствия взаимосвязи между названием краски, её цветом и составом.

Собрала темные холодные красные, которые у меня есть: три кармина, два ализарина, два краплака.

Видно, что по цвету они хаотично похожи между разными группами: кармин от Рембранд похож на ализарин от ДС и совсем не похож на кармин от Гаммы и Ван Гога.

♦️Собственно к кармину ни одна из трех красок не имеет отношения, натуральный кармин производился из тел высушенных насекомых, производители современных красок просто взяли старое название и дали его краскам разного цвета и состава.

♦️К натуральному ализарину, который производился из корня маренового дерева, современные ализарины тоже не имеют отношения, часто это даже не аналогичный синтетический пигмент, а смесь нескольких, как в случае с ДС.

♦️Информация для тех, кто интересуется пигментами и светостойкостью:

С этой точки зрения самым сомнительным выглядит ализарин от Рембранд, PR83 самый неустойчивый пигмент, очень меняет цвет при высыхании и максимально несветостоек. Этот пигмент немного олдскульный, бренды с историей делают на нем краски для тех, кто когда-то давно привык к нему.

Помните, я выкладывала здесь на канале референс натюрморта в голландском стиле своей индивидуальной ученицы Лены?

Мне он так понравился, что хочу нарисовать его, делаю маленькие эскизики.

В планах снять подробный урок: с рисунком (обычно я начинаю сразу с акварели), подбором колорита и так далее. Уж очень здесь много классных моментов: и белый фарфор, и цветные рефлексы, и основной закон любой свет светлее любой тени (или свет на черном светлее тени на белом)

В последнее время за рисованием люблю слушать лекции Сергея Никольского, он специализируется на голландском искусстве 17 века.

Некоторые вещи были для меня откровением, например, что символизм в голландской живописи очень часто притянут за уши, а то и вовсе выдумка.

Или разбор цветочных голландских натюрмортов с точки зрения их правдоподобности и реалистичности.

С ним можно не соглашаться, но в любом случае, интересная точка зрения.

P.S. Прикрепила натюрморты, которые я в детстве обожала рассматривать в книгах по искусству, у меня тогда дух захватывало от того как написано стекло и металл.

А это канал Никольского на ютубе:

https://youtu.be/LKbCTOiAO2o?si=0r466vYfMcJTqnCI

На улице темно и холодно, решила сделать подборку «согревающих» референсов

Немного не по прямой теме моего канала, но я в Петербурге и ничего пока не рисую, зато фотографирую.
Восхищает какой-то особый свет здесь, иногда он розовый, иногда теплый желтоватый.

Все фото можно использовать как референсы

Еще одну работу из серии с винтажным фарфором и такой линией горизонта закончила, а этапы не засняла - рисовала вечерами и при электрическом свете делать фото идея не очень.

Зато могу показать что этой акварели пришлось вынести - сначала флейцем размазывала краску в тенях - хотелось обобщить и избежать мельтешения, но этого оказалось недостаточно, работа отправилась под кран.

Частенько так делаю, а тут бумага 425 г/м2, еще не то вытерпит.

Добиваете работы до желаемого итога или проще плюнуть и новую начать?

Это, кстати, уже второй вариант, первый мне показался неспасаемым

🚩 Друзья, объявление в честь 11.11

Если вы хотели поучиться со мной, то вот здесь (слово кликабельно) можно забронировать себе скидку 20, 30 или 40% на любые обучающие курсы, программы, клубы, словом, что угодно, что есть сейчас или будет выпущено в течение 2025 года.

🚩Постом ранее я приводила зубодробильную классификацию пигментов, мне кажется, понятнее и интереснее все это будет показать в картинках.

В комментариях к тому посту, или к более раннему, где мы тоже обсуждали красный цвет, прозвучало название вермиллион - это очень красивый теплый оттенок красного.

Предлагаю обсудить его, а потом, если будет интересно, и остальные красные (можно и не только красные, опять же, дайте знать насколько это интересно).

🔺Так вот, в том посте, пигменты делились на натуральные и синтетические. Важно сказать, что натуральных пигментов современная промышленность более не производит, то же самое произошло и с вермиллионом.

🔺Изначально его основной компонент киноварь (ртутный минерал) добывался из природных источников, потом научились нагревать серу с ртутью и создали искусственную киноварь, но из-за токсичности ртути сейчас производят только имитации вермиллиона, которые с изначальным пигментом ничего общего, кроме цвета, не имеют.

🔺Я нашла у себя три краски, которые называются вермиллион, как видно, состав у них разный, но в целом это смесь красных и желтых/оранжевых пигментов. Справа я выкрасила краску от Винзор и Ньютон, она имеет другое название, но по цвету близка к вермиллионам слева.

🚩И теперь про пигменты и их яркость:

на фото не видно, (оно ярче, чем в жизни), так что поверьте мне на слово, но обе крайние выкраски (вермиллион от Рембрандт и алая от ВН) выцвели сильнее после высыхания, чем две средние.

Я связываю это с тем, что в средних красках есть очень яркий пигмент PO73 - пироль оранжевый, это пример тех самых синтетических органических пигментов из списка в этом посте.

Смеси на двух крайних красках (Рембрандт и ВН) тоже выглядят глуше после высыхания, будто проседают.

🚩Если у вас есть вермиллионы или любимые тёплые оттенки красного, поделитесь в комментариях

Сняла бесплатный урок для бренда Гамма, смонтирую и после того, как Гамма опубликует, выложу его здесь.

Рисовала дорожными кистями Гамма, вот здесь про них рассказывала, кисти в работе очень понравились, удобные, не компромисс между тревел вариантом и нормальной кисточкой, а вполне самостоятельный инструмент.

Не думала, но мне оказалась удобна их двустороннесть.

В красках (я рисовала Старым Мастером) отметила для себя линейку хинакридонов - яркие и чистые, некоторые оттенки у Гаммы вызывают вопросы, но вот хинакридоны хороши.

Этюд подписчицы по красному референсу моей ученицы, который я публиковала выше. Получилось очень свежо и красиво ❤️

Поучиться со мной можно в таких форматах (был как-то вопрос и я решила систематизировать все в посте).

1. У нас есть большой фундаментальный курс Шаг Вперед, где в трех модулях рассматриваем основные академические принципы от рисунка до колористики и композиции. Краткая художественная школа для взрослых.
https://prosto-krasivo.ru/shagvperedt

2. Курс Акварель. Просто о сложном, там мы последовательно знакомимся с разными акварельными техниками, смесями, принципами изображения разных форм, фактур, предметов.
https://prosto-krasivo.ru/watercolor2

3. Клуб Кофе с кисточкой. Это легкий сезонный формат, в котором мы объединили и дружное поддерживающее сообщество, и совместное рисование, и вдохновляющие лекции.
https://prosto-krasivo.ru/kofe

4. Индивидуальная работа. Напишите, пожалуйста, в личку https://t.me/maria_mishkareva

Maria Mishkareva channel pinned «Поучиться со мной можно в таких форматах (был как-то вопрос и я решила систематизировать все в посте). 1. У нас есть большой фундаментальный курс Шаг Вперед, где в трех модулях рассматриваем основные академические принципы от рисунка до колористики и композиции.…»

Раз уж у меня тут в основном все про натюрморты, хочу рассказать про одного из своих любимых фотохудожников - это Шэрон Кор/Sharon Core.

Нам привычно слышать о том, что художники используют фото в своем творчестве, но вот наоборот случается гораздо реже.

Шэрон работает в стиле ремейка, часть её работ вдохновлена живописью Рафаэля Пиля/Raphaelle Peale

Что самое интересное - такие овощи и фрукты уже не культивируются в настоящее время, поэтому она сама выращивает их из даже на знаю каким образом добытых семян.

На картинках к посту и живопись, и фотоработы Шэрон, я думаю, что несложно понять где что. А букет - это реверанс в сторону оригинальной живописной работы Ренуара. Причем, в своей фотоработе она использует крашеный фон, чтобы достигнуть живописности.

Надеюсь, что такие посты вам тоже будут интересны, не красками и рефернесами едиными, как говорится 🤗

Погуглите её работы, уверена, что вы найдете и вдохновение, и много нового для себя.

Друзья, хочу поделиться с вами референсами Елены, мы с ней работаем индивидуально и сейчас разбираемся с красным цветом: с теплохолодностью, с оттенками разного красного на свету и в тени.

Здесь сближенные цвета, но очень разные фактуры на предметах и это классная творческая задача со звёздочкой.

Мы уже определились с постановкой и работаем сейчас над ней, но вам хочу показать все варианты, возможно, какой-то из них вас вдохновит.

Если решите написать этюд или работу, присылайте в комментарии.

У меня предположение, что речь идет о смеси, например, тёплых красно-коричневых и очень холодных розовых: если смешать сиену жженую и розовый хинакридон, то получится глухой красный оттенок.

Или я попробовала более холодный красно-коричневый (у меня перилен коричневый = Венецианская пурпурная от НП) и оранжевый - тоже получаем какой-то оттенок красного.

На фото цвета ярче и выглядят почти красными, в реальности они гораздо глуше.

В обеих смесях и так присутствует красный цвет: холодный и теплый, при смешении получается глухой усредненный оттенок красного, это ни в коем случае не нарушение принципа первичной триады, где красный цвет является одним из основных.

Закончила натюрморт, хочу сделать серию с винтажными тарелками и такой линией горизонта, размер небольшой и они классно будут смотреться вместе.

Выкладываю этапы, правда этапов получилось немного, я забывала, что надо почаще делать фото.

P.S. Но если есть интерес - маякните, тогда буду стараться снимать такие вещи чаще

Фото для предыдущего видео, буду рада, если нарисуете и покажете,

а пока хочу напомнить несколько основных моментов рисования глянцевых поверхностей (полированный металл, стекло и т.д.)

✔️ на них нет светотени в привычном нам понимании, нет моделировки объема с помощью светотени
✔️ вместо светотени на поверхности система из множества бликов и отражений
✔️ края бликов, рефлексов и отражений почти всегда четкие, без растяжки тона (попробуйте мысленно сравнить с гипсом)
✔️ почти всегда блики и очень темные области (отражения) находятся рядом, буквально вплотную (опять же, попробуйте мысленно сравнить с гипсом, там от тени до света всегда будет мягкая растяжка полутона)
✔️ даже на светлом металле/прозрачном стекле будет очень много глубоких темных областей/теней, помните о том, чтобы не затемните светлое, но и не бойтесь взять очень плотный глубокий тон для «темнот»

Здесь я использовала только половину референса , само фото опубликую ниже, вдруг вам тоже захочется нарисовать его по алгоритму из видео.

Референс целиком я тоже когда-то рисовала, но не в сырой технике, она, конечно, эффектная, но немного нервная, то там сохнет, то тут затекло )

Самой захотелось сейчас повторить его еще раз - весь и по-сырому

Выбираю скетчбук, у меня здесь разные начатые - есть с акварельной бумагой, есть простые, я в них рисую акрилом и темперой, такие немного нетипичные для меня декоративные полуколлажные зарисовки.

Через неделю начинается наш клуб Кофе с кисточкой и я, наконец-то, начну сама систематически рисовать с натуры.

Во-первых, это ответственность как преподавателя, не рисовать самой будет немного стыдно ))
а во-вторых, это так называемый эффект поля, есть в психологии такое понятие - когда все рисуют, то даже просто оказаться в этой среде единомышленников очень заряжает.

Еще мы придумали новый формат совместного онлайн рисования, будем рисовать вместе по референсам подписчиков клуба, а я буду объяснять, почему выбрала тот или иной референс, и как вообще это следует делать.

P.S. Кто знает, какая бумага была в акварельных скетчбуках Максгудз несколько лет назад? Я только сейчас распаковала один из них (с тыквами) и бумага очень хороша? предполагаю, что это Баохонг.

Но так же это может быть другой контрастный акцент: желтый или белый как на этих примерах.

Такой акцент служит тональным камертоном

Обычно, когда делают постановки красное на красном, то используют какой-то яркий цветной акцент, часто это противоположные оттенки зеленого

Подобрала примеры из интернета на скорую руку, поэтому пока авторов не подписала

И красное на красном, видно, что самые светлые блики уже не белые, а серые, все же остальные тона находятся между этим серым и черным.

Кроме серого блика все тона сближены и находятся в темной части тональной шкалы.

Такую постановку можно отнести к постановке в темном тональном ключе

Не смотря на то, что эти геометрические фигурки - пример белого на белом, при правильном освещении мы получим весь тональный диапазон - от белого в бликах до черного в глубоких тенях.

Эта постановка на полный тональный диапазон