Искусствовед из Петербурга

⚡️Онлайн-разборы с Каролиной. Деконструкция творческого кризиса

Друзья, привет! Прошлый опыт разборов оказался полезным и востребованным. Я решила повторить ❤️ Увидимся в зуме 25 ноября.

Каждый, кто создает новые интеллектуальные и художественные ценности, знаком с боязнью белого листа или с хронической прокрастинацией, с обесцениванием собственной работы или с целой тучей других проблем, которые даже определить сложно. Почти все подобные препятствия на пути художника – это вполне нормальное следствие свойственных человеку когнитивных искажений. С ними труднее всего справиться в одиночку.

Поэтому я предлагаю вам собраться и вместе проанализировать причины вашего творческого кризиса и придумать, как из него выбраться. Если вы сами столкнулись с проблемами, запутались и чувствуете, что вам нужна помощь, приходите на сеанс деконструкции. Если же вы не готовы обсуждать свой личный опыт, но испытываете потребность знать, что вы не один, я буду рада и вам)

Всю встречу мы посвятим разбору запросов участников. Никакой лекционной части не будет.

✨ С чем мы можем справиться вместе?
- прокрастинация и утрата способности творить;
- проблема с ответственностью перед принятием сложного решения;
- неопределенность, растерянность, отсутствие четкого представления о том, куда и как стоит развиваться;
- та самая боязнь белого листа, страх все испортить;
- сомнения в ценности собственных работ и фрустрация.

✨Как все будет проходить?
🔹Если вы хотите принять участие в разборе или просто послушать ответы, нужно зарегистрироваться и поделиться своим запросом 👉ТУТ 👈
🔹Разбор будет проходить в Zoom, ссылку на встречу мы отправим на email, который вы указали в форме регистрации.

❗️ Важно: я буду разбирать запросы в прямом эфире и в диалоге с участниками, поэтому если вы хотите получить ответ, важно присутствовать на встрече.

💬 Спикер
Каролина Пескишева — преподаватель, искусствовед, методолог. Лектор Венской Школы Искусств, Школы Masters, Сколково, Яндекс, МГУ;

🗓 дата — 25 ноября, 18:30 по мск
📍 вход свободный, регистрация обязательна👈
🔗ссылку на Zoom пришлем на e-mail в день эфира

До встречи!

❓Вы спрашиваете: зачем вам гайд

Этот гайд – селф хэлп. Он подойдёт, если вы готовы сами поразбираться и найти для себя ходы, направления, тренды и дискурсы, в которые вы встраиваетесь. Он поможет сформулировать концептуальное обоснование для вашей художественной практики и поможет подобрать визуальный язык. Это инструмент, который будет помогать вам распутываться и проясняться.

💬 Как вчера выразилась одна из художниц: «этот гайд для тех, кто хочет разобраться и проанализировать, а может и найти новое для себя направление в творческой практике».

Изучая мир актуального искусства по этому ГИДУ,
- вы сможете узнать, какие темы сегодня будоражат сообщество практиков и теоретиков,
- как эти темы связаны с историческими стилями и направлениями в искусстве,
- найдете множество имен актуальных художников, которые работают с самыми разными темами, формами и видами искусства,
- а также сможете освоить базу, необходимую как для развития профессиональной карьеры художника, так и для продуктивных, дофаминовых походов на выставки.

Объем внушительный – 55 страниц текстового документа в формате PDF, с активными ссылками.

🔎 Найти ГИД вы можете по ссылке 👈

Продолжаю рассказывать о нашей карте современного искусства, точнее подробном ГИДЕ по направлениям этой карты, чтобы вы могли в ней классно ориентироваться, себя с ней соотнести или себя в нее встроить!

Мы собрали все самое важное и распределили всю информацию по 4- м разделам, дополнив их системой внутренней навигации и большим количеством ссылок.

• В 1 разделе вы увидите концептуальную карту, которую мы и наши коллеги по всему миру называем современным искусством. Карта спроектирована как диаграмма. Читать ее можно, и выбирая отдельные интересующие вас детали, и следуя по порядку от первой страницы гайда к последней, и придумывая свою последовательность. Придумать просто: любая точка на карте соединена с рядом других – вы можете выбрать практику, которая вам интересна, и увидеть, как она связана с другими элементами.

• Во 2 разделе собраны описания больших, системообразующих традиций, дискурсов для дискуссий, к которым апеллируют современные художники, арт-критики и теоретики.

• В 3 разделе собраны описания актуальных практик искусства, которых мы насчитали 30. У каждой свое определение, история, свой список характерных и последовательных художников, работающих в них.

• 4 раздел посвящен поиску компромиссных решений. Существуют разные традиции, у каждой есть противоположность. Если художник работает в фигуративной традиции, то он должен быть ярым противником абстракции? Нет – искусство устроено по-другому. Художественное исследование может быть поиском золотой середины или забористой смесью двух противоположностей.

• Бонус в конце – список литературы для изучения каждой темы, отмеченной на нашей концептуальной карте современности искусства, чтобы бесконечно углублять свои знания о современном искусстве!

🔎 ГИД вы найдете по ссылке 👈 Приятного изучения!

Друзья, мы создали наикрутейшую штуку!
Без аналогов и прецедентов.🐣 Я впервые всерьез думаю об авторских правах. Такой емкой и ценной вещицы Искусствовед из Петербурга еще не создавал ;) Называйте то, что получилось, как хотите – супер подробной картой современного искусства или гидом по актуальным практикам, направлениям и дискурсам. Суть от этого не изменится. Это – 🔥

Объем, кстати, получился внушительный – 55 страниц текстового документа в формате PDF.

Не буду вас томить. Подробности – по ссылке 👈

Актуальное в мире современного искусства: что там такого происходит? А происходит, друзья, очень много всего красивого и интересного, на что стоит обратить внимание.

📌 Во-первых, в Шанхае в четверг стартовала 12-ая ярмарка ART021 и вся она ну очень зрелищная! Можно сказать, что красной линией в этой огромной экспозиции современного искусства и дизайна выделяется этакая эстетическая комплиментарность, очень бережное отношение к зрительскому чувству прекрасного. Сопоставив хайлайты этой ярмарки – например, инсталляции Шуанг Ли «Расстояние до Луны», мультмедийный проект Сао Шу и живопись Джесс Лингхам Лью – можно подумать, что мир искусства окунулся в какой-то невообразимый утопический сон. Но на самом деле, за внешней умопомрачительной красивостью, за этой глянцевой упаковкой прячутся глубокие и сложные концепты. Просто у зрителя есть выбор – просто полюбоваться и серьезно задуматься над сюжетом (и это все еще вполне щадящая и бережная тактика обращения к публике).

📌Тем временем, в Гизе проходит ежегодная выставка под названием “Forever Is Now” (это уже четвертый проект). Как можно догадаться по названию, у этой фантастической затеи есть некий концептуальный базис – это взаимодействие далекого прошлого и современности. А с каким далеким прошлым современное искусство может взаимодействовать в гизских песках? Правильно: с пирамидами. И да, это опять новость про зрелищное искусство. В очень впечатляющих проектах инсталляций, которые сейчас красуются на фоне пирамид, вскрываются самые разные темы – от библейских нарративов до современных глобальных кризисов. Весь этот проект представляет собой что-то вроде гигантского аккумулятора, в каком-то смысле и этим общим своим обликом вступая в диалог с египетским культурным наследием.

📌 Напоследок зацените новость из мира авторских прав. Художница Дебора Роберт, в последние несколько лет заслужившая очень высокую оценку со стороны арт-рынка и арт-критиков благодаря своим знаковым коллажным образам чернокожих детей, вступила в судебную тяжбу с нью-йоркской галереей Ричарда Беверса. Претензия прилетела именно со стороны художницы: она посчитала, что галеристы продают работы других художников, которые буквально повторяют ее персональный стиль, ее визитную карточку. Однако Беверс, оппонируя, заявляет о том, что этот самый стиль не запатентован художницей и его в этом смысле с чистейшей совестью могут использовать другие художники.
❔Расскажите мне, как вы считаете? Кто прав в этом споре?

Друзья, привет!
Я говорила, что хочу сфокусировать свое внимание на менторинге для художников в мини-группах, и сделала это.

Прошел первый пилотный запуск программы группового менторинга «5 недель менторства».
Получилось здорово и эффективно, удивляюсь, почему я не сделала этого раньше! Делюсь с вами отзывами!

И набираю новую группу:
- 4 художника в группе,
- 5 встреч в зуме раз в неделю,
- продолжительность программы - 5 недель.

✍🏼 Чтобы подать заявку на участие, пожалуйста, заполните анкету 👈

🗓 Не затягивайте с заполнением анкеты, в середине ноября уже стартуем!

Друзья, привет! У нас осталось 1 место в группу «5 недель менторства». Кому 😀😀😀?

Мы начинаем уже на этой неделе. Возможно, это место ждет именно вас!

Пожалуйста, заполните анкету, 👈 если вы хотите пройти 5 недель менторства.

Кому подойдет?
- Тем, кому важна поддержка коллективного пространства. Сообщество единомышленников. Коммьюнити художников и безопасная среда.
- Художникам, которые хотят работать со мной, но ищут выгоду в цене. Менторские встречи в мини-группах в разы меньше по стоимости, чем Арт-бустер или блок из нескольких консультаций.
- Художникам, которые уже были у меня в персональном сопровождении. А вас, таких, к слову, не мало. Я посчитала: за эти годы программы по менторингу и персональному сопровождению прошли около 100 художников.

🖐 Все по 5.

Чтобы вам было легче сориентироваться в формате. Предлагаю простую математику. 5 недель, 5 встреч, 5 человек ❤️

Встречаемся в зуме раз в неделю + я с вами в чате, постоянно на связи.

Работаем в небольшой группе над достижением профессиональных целей каждого из участников.

У каждого из нас есть свои собственные цели и амбиции в искусстве, которых хотелось бы достичь. Где-то не понятно, что нужно сделать. Где-то не понятно, как сделать. Где-то нужно просто сделать, но почему-то не получается. Вместе мы ускорим процесс и достигнем цели.

Продолжительность?
- Программа продолжается 5 недель и состоит из 5 встреч в зуме. Продолжительность каждой встречи 2 часа.

Как проходят встречи?
- В самом начале определяем ближайшие цели и этапы движения к ним.
- Один раз в неделю встречаемся нашей мини-командой.
- Обсуждаем, что сделали за это время: итоги, сложности, дальнейшие действия.
- Делаем то, что наметили.

За счет чего работает?
Коллективный разум и безопасная, «кормящая» среда великолепно работают! И, конечно, моя включенность означает, что я задействую свои сильные стороны: с позиций искусства, методологии, стратегирования, выстраивания деятельности.

Art booster vs групповая работа. В чем отличие персонального сопровождения (Арт-бустера) от «5 недель менторства»?

Коллеги, привет! Хочу отметить: «5 недель менторства» в мини-группе не замещают программы индивидуального сопровождения “Art booster”.

🎯 У бустера есть очевидные отличия:
- целиком и полностью индивидуальный формат и подход;
- 3 Zoom-встречи (по 60 мин.);
- открытый доступ ко всей моей библиотеке знаний (а я накопила тучу лекций и курсов!);
- текст, который я для вас подготовлю (Artist Statement/ текст о практике/кураторский текст/текст на сайт);
- объемная переписка между зумами;
- мои подробные ответы и инструкции для ваших вопросов и действий.

Длительность – 4 месяца. Стоимость – 59 тыс. рублей;

Если хотите подробностей — напишите нам в бота.
✍🏼 Чтобы подать заявку в индивидуальную программу сопровождения, заполните анкету.

🫂 У 5 недель менторства своя специфика:
- развивающие встречи в мини-группах, активизирующие потенциал каждого участника для достижения их индивидуальных целей;
- 5 Zoom-встреч (по 120 мин. каждая) в группах до 5 человек;
- групповой чат с Каролиной 24/7;
- встречи 1 раз в неделю.

Длительность – 5 недель. Стоимость – 25 тыс. рублей.

✍🏼 Записаться на 5 недель менторства вы можете, заполнив анкету на групповую программу.

🔥 СТАРТ – 25 сентября 🗓

❗️ Успейте присоединиться! На менторство в мини-группах осталось 2 МЕСТА!

🗞 Друзья, немного новостей из мира искусства!

С первых дней осени стартовал новый сезон арт-ярмарок и фестивалей. В этом году особое внимание приковано к Armory Show, и на то есть пара особых причин.

Как всегда, это событие служит индикатором для определения главных эстетических трендов современного арт-рынка. Так, 30-е юбилейное издание нью-йоркской ярмарки показало нам, что очень большой интерес сегодня прикован к так называемой «природной абстракции», квази-фигуративным и невероятно зрелищным образам всевозможных флоральных, растительных мотивов; а еще текстильное искусство вновь набирает популярность – уже не просто как работа с оригинальным медиумом, а как небанальный способ рассказывать истории в рамках изобразительного искусства.

А теперь небольшой экскурс в прошлое.

Armory Show – это знаковая институция, которая символически наследует истории становления американского современного искусства. Вот вы когда-нибудь задумывались: откуда такое странное название – «арсенальная выставка»?

Изначально это имя принадлежало международной ярмарке современного искусства, которая прошла в Нью-Йорке, в Чикаго и в Бостоне в 1913 году. Это событие кардинально изменило представления американцев об искусстве, именно тогда широкая публика в США впервые увидела работы европейских авангардистов, таких как Пикассо, Матисс, Магритт, Дюшан и Бранкузи. Если бы не Armory Show 1913 года, Нью-Йорк мог бы так и не стать мировой столицей искусства в XX веке ☝️

Нью-йоркская экспозиция была открыта в оружейных складах, в отстроенном незадолго до этого здании Национальной гвардии. Отсюда узнаваемое название ярмарки.

Примечательно, что в дизайне исторического бренда Armory Show 1913 года фигурирует сосна – это не чья-то прихоть и не случайность, а прямая отсылка к символу американской борьбы за независимость, а также к локковской концепции «права на революцию».

Основательная подоплека, не правда ли? Armory Show действительно создавалась с претензией – как начало новой главы в истории независимого американского искусства.

В 1994 году пять арт-дилеров из Нью-Йорка основали новую международную ярмарку – тогда она называлась Gramercy International Art Fair. Но в 1999 году она претерпела серьезный ребрендинг, инспированный новой локацией – тем самым зданием нью-йоркской Национальной гвардии, в котором когда-то впервые прошла грандиозная выставка европейского авангарда. С тех пор Armory Show проходит в Нью-Йорке каждый год. И это не пустой оммаж успешному предприятию арт-дилеров, открывших американцам авангардное искусство, а символический институт наследия.

Тем паче мир искусства был заинтригован открытием юбилейной ярмарки в этом году – это первое издание Armory Show, с тех пор как его выкупила международная Frieze Art Faire, основанная в 2003 году в Великобритании. Много было споров на эту тему (особенно американцев нервировала утрата независимости Armory Show как институции, теперь вы понимаете почему). Но оказалось все очень неплохо: в списке участников появилось множество новых, молодых малоизвестных галерей, а главное – новая дирекция успешно продолжает традицию поддерживать связи с локальными галереями и независимыми художниками.

Вот такие новости глобализации ))

Друзья, привет! Сегодня о том, чем привлекательно предложение «5 недель менторства в мини-группе».

🔥 Экспертиза Каролины
Да, а еще мое пристальное внимание и поддержка :) Это, в какой-то степени, подстегивает!

🔥 Экономия средств
Менторство в мини-группе в разы меньше по стоимости, чем Арт-бустер или блок из нескольких консультаций.

🔥 Экономия сил
Структурируем действия. Исключаем лишнее, сосредотачиваемся на важном.

🔥 Коллективный разум
Каждый из художников вносит что-то свое в решение задач коллег. Знания, опыт, видение, взгляд со стороны. Взрослая и конструктивная дружба – тоже немаловажно. Не мне вам рассказывать, как это подчас сложно и какая это редкость.

🔥 Групповая динамика
Идти вместе всегда вернее, чем одному. Команда поможет, подскажет, поддержит. Где-то подтолкнет вперед.

Чтобы подать заявку на участие, заполните анкету.

Длительность менторства – 5 недель. Стоимость – 25 тыс. рублей.

🔥 СТАРТ – 25 сентября 🗓

Друзья, однажды я придумала и даже запустила групповую работу в мастер-майндах для художников, но не уделила достаточного времени и внимания развитию этой истории.

Сейчас, из-за внезапной популярности формата наших онлайн-разборов, я пересмотрела свою позицию и хочу сфокусировать свое внимание на менторинге в мини-группах (макс.5 художников).

Кому подойдет?
- художникам, которые хотят работать со мной, но ищут выгоду в цене. Менторские встречи в мини-группах в разы меньше по стоимости, чем Арт-бустер или блок из нескольких консультаций.
- художникам, которые уже были у меня в персональном сопровождении. А вас, таких, к слову, не мало. Я посчитала: за эти годы программы по менторингу и персональному сопровождению прошли около 100 художников.
- Тем, кому важна поддержка коллективного пространства. Сообщество единомышленников. Коммьюнити художников и безопасная среда.

Все по 5🖐.

Чтобы вам было легче сориентироваться в формате. Предлагаю простую математику.

5 недель менторства:
- 5 недель,
- 5 встреч,
- 5 человек ❤️

Стоимость за все 5 недель: 25 тыс.руб

Встречаемся в зуме раз в неделю + я с вами в чате, постоянно на связи.
Работаем в небольшой группе над достижением профессиональных целей каждого из участников.

У каждого из нас есть свои собственные цели и амбиции в искусстве, которых хотелось бы достичь. Где-то не понятно, что нужно сделать. Где-то не понятно, как сделать. Где-то нужно просто сделать, но почему-то не получается. Вместе мы ускорим процесс и достигнем цели.

Продолжительность?
- Программа продолжается 5 недель и состоит из 5 встреч в зуме. Продолжительность каждой встречи 2 часа.

Как проходят встречи?
- В самом начале определяем ближайшие цели и этапы движения к ним.
- Один раз в неделю встречаемся нашей мини-командой.
- Обсуждаем, что сделали за это время: итоги, сложности, дальнейшие действия.
- Делаем то, что наметили.

За счет чего работает?
Коллективный разум и безопасная, «кормящая» среда великолепно работают! И, конечно, моя включенность означает, что я задействую свои сильные стороны: с позиций искусства, методологии, стратегирования, выстраивания деятельности.

✍🏼 Чтобы подать заявку на участие, заполните анкету.

🔥 СТАРТ – 25 сентября 🗓

А сегодня хочу рассказать о новом формате работы в мини-группах. Я задумала его 2 года назад, и даже разработала программу и механику проведения. Но тогда эта история далеко не пошла – я не уделила ей должного внимания.

Сейчас я за нее взялась со всей серьезностью.

И хочу развивать менторинг в группе (макс. 5 художников).

❓Почему?
1. Потому что тех, кто уже прошел персональные сопровождения и индивидуальный менторинг у меня становится все больше. Это – раз.
Что я могу предложить дальше, какие поддерживающие занятия? Чтобы выпускники не теряли контакт, темп, регулярно «сверяли часы» и продолжали напитываться менторской поддержкой? Пока ничего не могла предложить, только индивидуальные сопровождения по второму (и третьему!) кругу.

2. Также есть сегмент аудитории, которая из финансовых соображений не идет прямо сейчас в персональную работу, но хочет/очень хочет поработать со мной. Это ответ на вопрос «почему» – номер два.

Но ни первой, ни второй аудитории мне, получается, нечего было предложить. Ведь у меня существует только формат Арт-бустера и разовой консультации.

Пора это менять. Одним махом я собираюсь исправить брешь в ассортименте сопровождений – предложив решение сразу для обеих групп художников.

Все подробности – в следующих постах 🤗

Коллеги, привет!
Вчера в теплой и душевной компании провели в зуме разборы творческих блоков и кризисов. И получилось очень классно! Если вы не регистрировались и не присутствовали вчера, я вам от души рекомендую запись этого зума к просмотру! Каждый найдет в нем что-то для себя.
Напишите нам в бота короткую команду – онлайн-разборы и бот пришлет вам видео. 🤗

⚡️Онлайн разборы с Каролиной. Деконструкция творческого кризиса

Друзья, привет! Прошлый опыт разборов творческих кризисов с Настей Дьяченко показал, что это востребованный вами формат. Я решила повторить ❤️ Увидимся в зуме 12 сентября.

Каждый, кто создает новые интеллектуальные и художественные ценности, знаком с боязнью белого листа или с хронической прокрастинацией, с обесцениванием собственной работы или с целой тучей других проблем, которые даже определить сложно. Почти все подобные препятствия на пути художника – это вполне нормальное следствие свойственных человеку когнитивных искажений. С ними труднее всего справиться в одиночку.

Поэтому я предлагаю вам собраться и вместе проанализировать причины вашего творческого кризиса и придумать, как из него выбраться. Если вы сами столкнулись с проблемами, запутались и чувствуете, что вам нужна помощь, приходите на сеанс деконструкции. Если же вы не готовы обсуждать свой личный опыт, но испытываете потребность знать, что вы не один, я буду рада и вам)

Всю встречу мы посвятим разбору запросов участников. Никакой лекционной части не будет.

✨ С чем мы можем справиться вместе?
- прокрастинация и утрата способности творить;
- проблема с ответственностью перед принятием сложного решения;
- неопределенность, растерянность, отсутствие четкого представления о том, куда и как стоит развиваться;
- та самая боязнь белого листа, страх все испортить;
- сомнения в ценности собственных работ и фрустрация.

✨Как все будет проходить?
🔹Если вы хотите принять участие в разборе или просто послушать ответы, нужно зарегистрироваться и поделиться своим запросом 👉ТУТ 👈
🔹Разбор будет проходить в Zoom, ссылку на встречу мы отправим на email, который вы указали в форме регистрации.

❗️ Важно: я буду разбирать запросы в прямом эфире и в диалоге с участниками, поэтому если вы хотите получить ответ, важно присутствовать на встрече.

💬 Спикер
Каролина Пескишева — преподаватель, искусствовед, методолог. Лектор Венской Школы Искусств, Школы Masters, Сколково, Яндекс, МГУ;

🗓 дата — 12 сентября, 18:30 по мск
📍 вход свободный, регистрация обязательна: 👉зарегистрироваться тут👈
🔗ссылку на Zoom пришлем на e-mail в день эфира

До встречи!

Друзья, приглашаю вас на открытый вебинар в поддержку моего нового детища – telegram-канала «Общество арт-энтузиастов»!
Увидимся в зуме 5 сентября в 19.00 – сохраняйте дату в календарях ❤️

Мы так много говорим о европейской культуре, что в этот раз я предлагаю вам неожиданный разворот: выбрать в качестве темы для разговора трех самых известных художников Японии.

Наши главные герои: Кацусика Хокусай, Яйои Кусама и Такаси Мураками.

Как каждый из них создал свой уникальный стиль, переосмыслив японские традиции? На чем взращивались эти визуальные образы, которые так популярны в массовой культуре? И самое главное: как этим трем художникам удалось вписать свои имена в мировую историю искусства? С учетом того, что японские культурные традиции очень специфические, их невероятно сложно понять со стороны, а до недавнего времени это государство было практически закрыто для внешнего мира.

Мы с вами попробуем проникнуть в эту таинственную и во всех смыслах далекую историю культуры в формате открытого онлайн-вебинара.

Я проведу для вас небольшую экскурсию по визуальным мирам Хокусая, Кусамы и Мураками, расскажу о том, как их искусство связано с японскими традициями, а в конце постараюсь ответить на все ваши вопросы.

🗓 Приходите на вебинар 5-го сентября в 19:00 по мск. Ссылку на встречу в Zoom я размещу в новом телеграм-канале в день вещания.

🫂 Подписывайтесь на «Общество арт-энтузиастов», оставайтесь в канале – там очень уютно, и в день трансляции там же вы найдёте ссылку❣️

⚡️Разборы творческих блоков с Каролиной Пескишевой и Настей Дьяченко

Каждый творческий человек сталкивается на своём пути с ограничениями и стопперами. Некоторые из них носят прикладной характер, некоторые — психологический. Но неизменно одно: взгляд со стороны часто помогает решить то, что казалось непреодолимым.

28 августа разборы творческих блоков проведут Каролина Пескишева, методолог, искусствовед и Настя Дьяченко, основательница бюро «Литагенты существуют», коуч для авторов, тренер творческих состояний. Каролина помогает выстраивать креативную стратегию, систематизировать свою креативную практику и делать ее управляемой, а Настя — справиться с творческими блоками, добавить в жизнь больше творчества и сохранять мотивацию в длительных творческих проектах.

Разборы пройдут в Zoom.

На встрече Настя и Каролина подробно рассмотрят реальные запросы и кейсы участников и предложат возможные пути решения. Даже если вы не хотите озвучивать свой запрос, приходите послушать других — это бывает полезно само по себе!

Всю встречу мы посвятим разбору запросов участников. Никакой лекционной части не будет.

✨Кому будет полезно?
• тем, кто находится в творческом ступоре;
• тем, кто не знает, как и куда развиваться дальше;
• тем, кто не может принять важное решение в сфере своего творчества;
• тем, кто столкнулся с творческими блоками и хочет об этом поговорить;
• тем, кто не хочет обсуждать свой запрос, но хочет почувствовать, что он не один, и, возможно найти ответ в запросе другого.

✨Как все будет проходить?
🔹Если вы хотите принять участие в разборе или послушать ответы экспертов, нужно зарегистрироваться и поделиться своим запросом 👉ТУТ 👈
🔹Разбор будет проходить в Zoom, ссылку на встречу мы отправим на email, который вы указали в форме регистрации.

❗️ Важно: мы будем разбирать запросы в прямом эфире и в диалоге с участниками, поэтому если вы хотите получить ответ от экспертов, важно присутствовать на встрече.

💬 Спикеры
Каролина Пескишева — преподаватель, искусствовед, методолог. Лектор Венской Школы Искусств, Школы Masters, Сколково, Яндекс, МГУ;

Настя Дьяченко — основательница бюро «Литагенты существуют», литературный наставник, тренер творческих состояний, коуч для авторов.

🗓 save the date — 28 августа, 18:30 по мск
📍 вход свободный, регистрация обязательна: https://forms.gle/q819UrXc4wXc8NaZ6 👈

До встречи!

Привет, дорогие!
Давно мы с вами не обсуждали новости большого мира искусства. Сегодня я немного теоретизирую и поговорю с вами не столько о событии, сколько о долгоиграющем тренде.

❓ Задавались ли вы когда-нибудь вопросом: почему в искусстве не было ничего более радикального, чем «Черный квадрат» Малевича? Неужели мы зашли в тупик? Неужели искусство в XXI веке не более, чем эстетический продукт для арт-рынка?

На самом деле, после «Черного квадрата» в истории современного искусства было еще множество поистине революционных событий. Но в эпоху постмодернизма их формат радикально изменился – из объектов они превратились в ситуации, в системы отношений людей и объектов. Таков новый формат революции в искусстве, и он может быть не менее радикален и интересен, чем самый что ни на есть авангардный авангард XX века.

🗞 В качестве примера приведу вам только одну освежающую летнюю новость (она говорит сама за себя). В Великобритании появилось сообщество художников под названием The Working Arts Club. Смысл его в том, чтобы обойти старые традиции классовой дискриминации и кумовства/покровительства «своим» людям, которые во многом определяют порог вхождения в эксклюзивную профессиональную отрасль. Короче говоря, это для тех художников, у которых нет больших денег или влиятельных знакомых из мира искусства и которые вынуждены по совместительству заниматься прекарным трудом.

Мег Маллой, инициирующая это новое объединение, говорит о том, что «выходцев из рабочего класса до сих пор не видят и не приветствуют в отрасли». Это фрустрирует, но вместе с тем подстегивает придумать что-то в пику обстоятельствам.

Хочется описать эту инициативу словечком, которое в своей теории использует МакКензи Уорк, автор книги A Hacker Manifesto (вокруг нее построен целый июльский номер теоретического журнала “e-flux!”, который как раз нацелен на то, чтобы улавливать и осмыслять глобальные тренды в современной культуре). Уорк говорит об относительно новом понимании работы с информацией, которая сегодня уже стала товаром и продается на «полках», спонсируемых корпорациями-гигантами. Теоретически креативный ум в такой ситуации может взять на себя роль «хакера». Увидеть в обстоятельствах «код» и попытаться «взломать» его.

Не это ли делает Мег Маллой?
А почему вот это не называть авангардом? Разве это менее радикально, чем «Черный квадрат»?

Как вы думаете?

Я думаю так. Процесс, некая форма организации взаимоотношений – это то, что разглядеть и запомнить гораздо сложнее, чем какой-нибудь примечательный объект. У процесса, по-настоящему интересного, не может быть запоминающейся эмблемы, его нельзя свести к чему-то однозначному. Это своего рода когнитивная ловушка, оказываясь в которой мы действительно не видим в истории современного искусства ничего более смелого, чем Малевич или Дюшан.

Если мы пытаемся анализировать процессы, внимательно читать и осмыслять новости из современного искусства, мы рискуем впасть в фрустрацию. Потому что на нас обрушится огромный поток информации, не сводимой к каким-то очевидным и строгим выводам.

❗️ По этой причине художнику в современном мире так важно сформулировать свою позицию, написать свой манифест – хотя бы в черновом виде, хотя бы для самого себя (и да, XXI век – это тоже эра манифестов!). Так вы отрежете от своего поля внимания огромный пласт эстетики и информации. Но сумеете уберечь свое ментальное здоровье и не потеряться в гигантском мире нового искусства.

Держите нос по ветру и ловите свой ветер)