Школа GET ART FIT

Мы к вам с прямым эфиром ⚡️

В воскресенье, 24 ноября в 19:00 МСК основатели школы get art fit — арт-консультант и искусствовед Софья Шапкина и художник-керамист и преподаватель Royal College of Art Ирина Разумовская встретятся, чтобы разобрать важную тему…

«Молодой художник за 30: как строить карьеру в искусстве во взрослом возрасте?»

Мы обсудим:
• можно ли быть художником без профильного образования?
• можно ли быть профессиональным художником, когда за плечами опыт в другой сфере?
• можно ли называть себя художником, когда опыт в искусстве совсем небольшой?

Мы покажем примеры успешных художников, которые начали свою карьеру после 30 лет и, как можно интегрироваться в рынок искусства, если мучает комплекс «самозванца» 👹

Надеемся, что этот эфир станет отправной точкой для многих деятелей искусства, которые сомневаются! Мы расскажем, как студенты школы добились успехов, и наше видение ситуации в целом.

Ждем вас в прямом эфире Инстаграма* в воскресенье, 24 ноября, в 19:00 МСК

* META признана экстремистской организацией

Сегодня!

Последняя возможность записаться на лекцию про DIGITAL ART со скидкой ⚡️

Здесь

Digital Art, или цифровое искусство, — это любая творческая практика, в которой цифровые технологии используются как часть художественного процесса.

Это может быть цифровая живопись, цифровая фотография, пиксельная графика, NFT, дополненная реальность и многие другие.

Мы выбрали 5 самых востребованных современных художников, работающих с цифровым искусством. А подробнее вы узнаете на нашей лекции!

🚩Рефик Анадол (Refik Anadol)
Турецкий художник, создает сказочные миры на стыке искусства, науки и технологий. Используя машинное обучение и архитектурные проекции, Анадол преобразует цифровые данные в завораживающие динамичные произведения искусства.

🚩Джон Джеррард (John Gerrard)
Ирландский художник, создает цифровые скульптуры, используя сложный метод трансисторического коллажа, где наслаиваются местность, фигуры и жесты. Эти данные получены от реальных мест с помощью спутниковых снимков, фотодокументации, 3D-сканирования.

🚩Майкл Винкельманн (Beeple)
Американский цифровой художник, графический дизайнер и аниматор, создает комические и фантасмагорические произведения, посвящённые актуальным политическим и социальным темам c отсылками к явлениям поп-культуры. Создает визуальные эффекты для выступлений Джастина Бибера, One Direction, Кэти Перри и других артистов.

🚩Тишань Сюй (Tishan Hsu)
Создает картины, интерактивные проекции и скульптуры. Его искусство исследует отношения между человеческим телом и технологиями, в частности, эмоциональное взаимодействие между людьми и цифровыми экранами.

🚩Тамико Тиль (Tamiko Thiel)
Американская художница, известная своим искусством цифровой и дополненной реальности (AR). В ее портфолио: суперкомпьютеры с искусственным интеллектом (ИИ), объекты, инсталляции, цифровые отпечатки как в 2D, так и в 3D, видео, интерактивные виртуальные 3D-миры (VR), AR и искусство с искусственным интеллектом.

Больше о том, как устроен рынок цифрового искусства и как эти знания могут пригодиться художникам, работающим с традиционными художественными материалами, мы расскажем на лекции «Digital art: границы и возможности»

Онлайн, 23 ноября, 19:00 МСК

Записаться можно у нас на сайте

Последние 2 дня действует early bird цена ⚡️

Выпускной проект с ART PROJECT резиденции ⚡️и отзыв на обучение на программе.

Художница — Кристина

⚡️Онлайн-лекция «DIGITAL ART: границы и возможности»

Диджитализация искусства вызывает много споров. Все ли digital искусство — это искусство? А NFT? Но ведь институции (музеи и галереи) так же покупают digital art? Как разобраться: что — искусство в цифровом формате, а что — сомнительный m$ney laundry?

На лекции мы обсудим:
• Что такое digital art?
• История возникновения цифрового искусства
• Основные направления и виды
• Какие галереи работают с digital art?

🚑 специально по этому запросу мы пригласили Алису Лисовскую – искусствоведа, куратора, специалиста по digital art и аналитике арт-рынка.

Алиса работала куратором и координатором выставочных проектов в музее-заповеднике Царицыно, куратором образовательных программ в Peggy Guggenheim Collection, диджитал-куратором при арт-агентстве Blue Rhino, London.

Алиса – лектор в Art Institute of Chicago, автор статей в Afisha.London, Artguide и Sygma. Спикер конференции, посвящённых Digital art и NFT (Cosmoscow, РГГУ и др.).

🪬Что еще мы разберем:

—> NFT (non-fungible token)
—> Стоит ли начинать работать с цифровым искусством?
—> Как интегрировать технологии в свою практику?

⚡️ 23 ноября в 19:00 МСК

Согласно прогнозам, цифровое искусство уже занимает около 15–20% арт-рынка и показывает тенденцию к дальнейшему увеличению. Для сравнения, новые медиа и NFT составляют значительную часть этого сегмента, демонстрируя высокий интерес со стороны коллекционеров и участников рынка. На лекции мы разберем все тонкости устройства цифрового искусства и узнаем имена, за которыми нужно следить в 2024 году.

2 дня действует специальная цена на лекцию ⚡️

Записаться на лекцию можно здесь

Сразу у двух наших выпускниц открываются персональные выставки в пространстве CUBE (Москва)⚡️

Марина Глебова и Анастасия Григораш

Что делает узнаваемых художников узнаваемыми?

Много факторов!
Но самый главный — уникальный стиль и неповторимое художественное высказывание.

Как добиться уникального стиля в керамике?
• инновативный подход к материалу и эксперименты;
• концепция, которая в одинаковой степени отвечает уникальности идеи художника и актуальной повестке;
• понимание, как экспонировать объекты в пространстве и создавать описание проекта.

В этом году на ярмарке молодого искусства Frieze London было представлено много работ керамистов.

Мы выбрали для вас 5 художников, которые вносят новые смыслы в керамические произведения.

Линдси Мендик
Британка Линдси Мендик переосмысляет одержимость современного общества молодостью и неприятные стереотипы о женщинах-ведьмах, как воплощение стареющего женского тела. Сигареты, сердца, пауки и сладости украшали сосуды, на которых изображены образы из культовых фильмов.

Мегуми Юаса
Бразильянка Мегуми Юаса на протяжении шести десятилетий расширяет границы керамического искусства, в своих работах сочетает японскую и бразильскую эстетику, отражая историю восточноазиатской диаспоры в Бразилии.Он развивает традиции японской керамики, используя нетрадиционные материалы, такие как металлы, оксиды и краски.

Брайн Рошефорт
Брайан Рошефорт, керамист из Лос-Анджелеса, знаменит своими яркими скульптурами, которые напоминают лаву. В своих работах сочетает керамику, глазурь и стеклянные фрагменты, создавая многослойные формы. Рошефорт черпает вдохновение из путешествий по удалённым местам, таким как Амазонка, Галапагосские острова или саванны

Фэй Хэдфилд (Faye Hadfield)
Британская художница, создающая выразительные и эксцентричные керамические вазы. Её работы сочетают в себе элементы «весёлого» и «пугающего» дизайна и привлекают внимание благодаря своему яркому и необычному стилю.

Тимоте Умбер
Французский художник создаёт крупные керамические фигуры, напоминающие тотемы, дополненные элементами андеграундной культуры, научной фантастики и даже японской культуры. В результате безграничного эксперимента и мастерски манипулирующего восприятием материала керамика приобретает текстуру, похожую на папье-маше.

Спешим сообщить, что на CLAY резиденцию по вторникам осталось 1 место для художника, который решил, что пора найти свой неповторимый почерк в искусстве!

Старт 14 января!

Записаться можно здесь или через @get_art_fit

Мы открыли группу в керамическую резиденцию по вторникам! Всего 3 места. Старт 14 января!

Найти свой неповторимый стиль в работе с керамикой и начать получать предложения от кураторов и галеристов?

Мы учим на CLAY резиденции — резиденция для художников-керамистов.

СТАРТ 14 ЯНВАРЯ

Что делает художника узнаваемым?
Неповторимый стиль, искренность, уникальность идеи и реализации.

Как этого добиться?
С помощью поступательной проектной работы.

⚡️Кому подойдет резиденция?
• начинающим керамистам, владеющим первичными техническими навыками (от 1 года работа с материалом);
• craft/ fine craft художникам-керамистам;
• как российским, так и зарубежным художникам

⚡️Преподаватели:
• Ирина Разумовская (художник-скульптор, преподаватель Royal College of Art, London)
• Софья Шапкина (искусствовед, арт-консультант, Израиль)
• Анна Сологубова (школа ГЛАЗПРОСВЕТ, Россия)
• Юлия Батырова и Марат Мухаметов (художники-керамисты)
• Елена Шевелева (куратор музея MOMMA и методист школы Свободные мастерские)

Куратор курса — Стелла Арион (ментор по креативному мышлению, скульптор-керамист, приглашенный стилист модного дома @alexandermcqueen , преподаватель в University of the Arts, London, выпускница Royal College of Art, London)

⚡️Как проходит?
• ОНЛАЙН! Подключиться можно из любой точки планеты

⚡️Резиденции get art fit:
➡️ актуальная учебная практика, нацеленная на развитие вашего личного (!) творческого потенциала;
➡️ только персональный подход;
➡️ европейская методика преподавания искусства: работа в группе единомышленников по системе обратной связи;
➡️ возможность развивать идеи, которые вам самим кажутся странными (чем свободнее, тем лучше:));
➡️ возможность учиться у лучших практиков искусства — никакой воды, только чистый опыт и вдохновение;
➡️на выходе: завершённый проект, написанные тексты, план работы с проектом (конкурсы, выставки, гранты)

Если вы планируете встроиться в любой локальный рынок искусства или выйти на международную арт-сцену, то поиск и развитие своего стиля — необходимый шаг в работе.

Записаться на программу можно здесь или через @get_art_fit

Напоминаем!
Что сегодня пройдет ARTIST TALK (онлайн-встреча) с художником-керамистом Даниилом Антроповым ⚡️

Керамика — материал «живой» и непредсказуемый, в работе с ней воля случая часто оказывается сильнее воли автора. Антропов называет это «метаморфозой печи» и с увлечением исследует пределы контроля над материалом и процессом.

Ждем всех в 19:30 МСК.
Вход свободный, но нужно записаться

Нас часто спрашивают, как проверить open call и организацию на адекватность.

Не важно, подаётесь вы на арт-резиденцию, грант или хотите принять участие в выставке — нужно понять, стоит ли оно того.

Наш преподаватель ART BOOST резиденции, искусствовед, менеджер проектов в сфере культуры и современного искусства Кети Богомаз рассказала, на что прежде всего стоит обратить внимание при выборе open call:

1. Изучить сайт и всю информацию об организации: где находится, кто основатель/директор/куратор. Если информация размыта или её совсем мало — это красный флаг

2. Проверить в интернете, какие новости об организаторах, писали ли о них СМИ и что именно. Если только рекламные статьи — это красный флаг

3. ⁠Посмотреть список художников, которые уже проходили отбор, проверить их соцсети на упоминание данной организации. Если такого списка нет — это красный флаг

4. Написать предыдущим участникам и спросить, как всё прошло, были ли соблюдены заявленные условия

5. ⁠Изучить соцсети организации: посмотреть фото места, отметки, рилсы, кого они отмечают, кто отмечает их

6. ⁠Обязательно изучить все финансовые аспекты: стоимость участия, покрытие расходов на перелёт, еду, проживание. Условия транспортировки работ: кто перевозит, кто страхует и т.д.

7. Для арт-резиденции узнать о месте и условиях проживания: как будет выглядеть ваш будущий дом на время резиденции

8. Изучить условия программы: убедитесь, что вы под них подходите. Это могут быть страна проживания/рождения участника, направление деятельности, результат, который от вас ожидают организаторы

Узнать больше рекомендаций о том, как выбирать нужные и правильные для себя open calls и организации для сотрудничества можно на ART BOOST резиденции!

Осталось 2 места. Старт 3 декабря!

Записаться на резиденцию можно здесь

Новая серия ARTIST TALK ⚡️

Продолжаем говорить про творческий путь и последние проекты, вдохновляться и знакомиться с разными гранями карьеры художника.

Подробнее

В четверг, 7 ноября в 19:30 МСК пройдет онлайн-встреча с художником-керамистом Даниилом Антроповым ⚡️

Персональные выставки Даниила проходили в ММОМА в Москве, Futuro gallery в Нижнем Новгороде и L Galerie в Париже. Он также является участником ярмарок Cosmoscow, Blazar, Frieze Seoul и Международного фестиваля керамики Mino в Японии.

На встрече Даниил расскажет про свой творческий путь, учебу в Японии, развитие профессиональной карьеры и последние проекты.

Вход свободный, но присоединиться ко встрече можно, записавшись здесь

До встречи на ARTIST TALK с Даниилом Антроповым!

11 октября в Белграде открылась выставка «Me_mories lost and found» — второй кураторский проект русских художниц в эмиграции ✨

Катя Абламская, одна из авторов выставки, рассказала о художницах. У каждой из них — свое видение темы изменчивости и ненадежности памяти.

Весь материал можно прочитать на нашем сайте.

#seasons_почитать

Спешу поделиться с вами еще одним достижением🎉

Sasha Palm получила положительный ответ от BLOOM ARTLAB и галереи Art&Brut, которые проводили опен-колл. На конкурс поступило более 300 заявок со всей России, где принимали участие художники-керамисты, живописцы, графики и мастера микс-медиа техник.

Саша стала одной из 5 победителей, которые выиграли возможность показать выставку в галерее Art&Brut. Каждый финалист получит грант на 30,000₽ для создания проекта и возможность представить свою работу на выставке в марте 2025 года!

Горжусь ❤️
#достижения

Напоминаем!
Уже сегодня пройдет невероятно полезная лекция про искусство коммуникаций 🚀

Всем записавшимся придет запись лекции уже завтра (на случай, если вы не сможете присутствовать сегодня)

Записаться на лекцию можно здесь

Дорогие выпускники @getartfit ⚡️

Обратите внимания на ваши учебные чаты в телеграмме — вас ждет ссылка на закрытый общий чат для студентов школы

⚡️

Знакомы ли вам эти ситуации? 👇

➡️Вам приходит личное сообщение с вопросом о работах в наличии, и тут вас охватывает лёгкая паника.
➡️Или вы хотите представить своё искусство той самой галерее, но не знаете, что написать в первом письме.
➡️А может быть, вы уже отправили бесконечное число писем, но не получили ответа?
➡️Или вы у вас новый проект, новость, которой вы гордитесь, выставка — как же сделать так, чтобы об этом узнало как можно больше людей?

Сегодня для художника важно не только создавать хорошие работы, но и уметь общаться.
Коммуникация помогает заводить новые знакомства, дружить с кураторами и в итоге показывать и продавать свои работы.

Чтобы не впадать в ступор при необходимости общаться, узнать правила профессиональной коммуникации в арт-среде и научиться правильно составлять пресс-релиз и newsletter, приходите на онлайн-лекцию Дарьи Коноваленко уже завтра, 24 октября в 19.00 МСК

Даша — эксперт в коммуникациях в мире искусства, сооснователь агентства Co-working, автор подкаста «В белом кубе» и одноимённого телеграм-канала.

Даша расскажет, как избежать ошибок в общении, даст практические советы по деловой переписке в арт-сфере, а также объяснит, как правильно писать пресс-релизы и рассылки.

Записаться на лекцию можно по ссылке

Школа GET ART FIT pinned «»

В этом месяце у нас много
новостей 🚀

В эфире Ирина и Соня — основательницы get art fit 👇

Школе get art fit уже больше четырех лет, и все это время мы открывали новые курсы, резиденции и консультации. За время работы школы наши программы прошло уже более 4000 художников по всему миру — из Европы, России, Великобритании, США, Канады, Индонезии, Израиля.

Кроме учебной программы, мы так же много работали над развитием комьюнити. Благодаря совместной работе на резиденциях школы get art fit, сегодня выпускники школы активно объединяются в разных городах мира: придумывают коллаборации, организуют выставки, находят единомышленников и вместе развиваются на локальных арт-сценах.

Поэтому мы решили … сделать закрытый чат для всех выпускников программ с семинарами: ART BOOST, CLAY, ART PROJECT, MONEY TALK 2.0, GLAZE резиденций
🚀

В этом чате вы сможете:
• искать единомышленников;
• общаться и просить рекомендации;
• получать новости из мира искусства, open calls

Если вы участвовали в вышеперечисленных программах в формате с семинарами, то в ближайшие несколько дней вы получите приглашение в закрытый чат ❤️

Присоединяйтесь к сообществу get art fit, чтобы работать вместе и поддерживать друг друга 💪

(Если по какой-то причине вы не получите ссылку, пожалуйста, напишите нам на почту [email protected], и мы оперативно все решим)

@getartfit

ФИНАЛИСТЫ КОНКУРСА
BLOOM ARTLAB школы get art fit и галереи art&brut ⚡️⚡️⚡️

Напоминаем, что BLOOM ARTLAB — это пятимесячная программа: создание проекта с преподавателями get art fit + выставка в галерее art&brut Каждый финалист получает грант на создание проекта в размере 30.000₽, субсидированное обучение и участие в выставке в марте 2025 года.

Мы получили более 300 заявок со всей России — познакомились с художниками-керамистами, живописцами, графиками и микс-медиа. Мы объявили о наборе четырех финалистов, но было рассмотрено такое количество талантливых презентаций, что было решено выбрать пять художников.

Финалисты конкурса:
Майя Харитонова
Александра Лапаева
Катя Абламская
Анастасия Джан
Егор Корягин

В течение всей программы мы будем рассказывать о процессах создания проектов, а так же освещать актуальные темы, связанные с современным искусством. Не переключайтесь!

@getartfit

Молния ⚡️

Осталось 2 места на предстоящую GLAZE резиденцию

Старт 23 октября!
Первая онлайн-резиденция по комплексному изучению и созданию керамических глазурей ➡️

Что будет?
Самая полная теория по глазурной химии в виде записанных лекций + практика + проверка домашних заданий на семинарах с куратором

Цели резиденции:
За 1.5 месяца вы научитесь свободной работе с глазурями —> будете много экспериментировать, учиться создавать свои глазури, корректировать рецепты и превратите процесс получения нужных глазурей в увлекательный творческий процесс с предсказуемым результатом
🧪⚛️⚗️

Присоединиться к резиденции можно уже сейчас — осталось 2 места на будущий поток, который стартует уже 23 октября ⚡️

Забронировать место можно по ссылке

На обложке фотография работы соавтора GLAZE резиденции Ирины Разумовской

Последние часы действует специальная цена на предстоящую лекцию по коммуникациям ⚡️

@getartfit

Подготовили ТОП-5 красных флагов 🚩👹 в коммуникациях 👉

Мир тесен, а художественный мир — вдвойне. Чтобы о вас не пошла дурная слава, придерживайтесь главных принципов в общении с галереями, кураторами и другими представителями арт-мира.

🚩Неряшливость
У людей из арт-рынка мало времени и рассеянное внимание. Кратко напишите о себе, приложите аккуратное портфолио, неперегруженное фотографиями и информацией, проверяйте, что ссылки открываются, все фотографии рассортированы по папкам. Общение с вами должно быть максимально простым и приятным.

🚩Тон жертвы
Зачастую художники при общении преуменьшают свои заслуги, выбирают извиняющийся тон или оправдываются. Но коллаборация — это равное объединение усилий художника и галереи: не только галерея выбирает вас, но и вы галерею. Знаете себе цену, общайтесь на равных, не забывайте упоминать о своих заслугах!

🚩Обидчивость и конфликтность
Если вдруг возникли сложности, старайтесь обсуждать их спокойно и открыто. Чем раньше начнете разговор, тем легче будет найти решение, не доводя ситуацию до конфликта.

🚩Забывчивость
Проявите уважение к собеседнику: если отправляете сообщение в нерабочее время, используйте отложенный формат.
Если затрудняетесь ответить в течение ближайших дней, извинитесь и обозначьте время, когда сможете дать ответ. Всегда отвечайте на сообщения и письма: даже если вам пришел отказ, поблагодарите за внимание и уделенное время и выразите надежду на сотрудничество в будущем.

🚩Хотеть все и сразу
Узнайте, каких художников продвигает галерея, о ком пишет журналист или с какими темами работает куратор и обращайтесь к тем, с кем у вас общие ценности и видения. Фокусируетесь на построении долгосрочных отношений с галереей, клиентом или куратором. Не стремитесь совершить быструю продажу или договориться о выставке в кратчайшие сроки, выстраивайте фундамент для доверительных отношений.

Больше советов по тому, как строить отношения в мире искусства мы обсудим на онлайн-лекции «Искусство коммуникаций» 24 октября в 19:00 МСК ⚡️

Внимание!
1. Всем присоединившимся придет лекция в записи на следующий день.
2. До завтра действует early bird цена.

Присоединиться можно здесь

На текущей выставке «Личное» в галерее Палаты представлена выпускная работа «Молитва» из CLAY резиденции Виктории Латышонок 🌙