Школа GET ART FIT

Мифы и факты о работе с керамическими глазурями
🫧🧑‍🔬🥽🧪⚛️

Давайте разбираться!

В посте оставили самые распространенные «ожидание/реальность» про глазурную химию (spoiler: «реальность» выглядит куда оптимистичнее, чем «ожидания» (!))

Напоминаем, что старт GLAZE резиденции уже 17 февраля! Записаться на программу можно здесь

Систематически проветриваем пространства наших участников ❤️🫧

Как за 1.5 месяца освоить глазурную химию? Мы подготовили план, которым воспользовалось уже более 100 художников-керамистов по всему миру в 2024 году 🧁🫧

Официально объявляем GLAZE резиденцию открытой! Старт 17 февраля.

GLAZE резиденция с get art fit — это:

🔜 онлайн (в любой точке планеты);
🔜 сообщество единомышленников (группа 15-17 человек);
🔜 индивидуальный подход к каждому участнику;
🔜 при поддержке куратора — преподавателя Glaze резиденции — Анны Сологубовой 5 дней в неделю в закрытом чате;
🔜 записанные лекции, после которых хочется экспериментировать (материал объясняется легко и интересно);
🔜 семинары, на которых теория закрепляется практикой;
🔜 учеба не только на своих экспериментах, но и на экспериментах коллег 💗

— и всего за 1.5 месяца!

После резиденции вас ждет вселенная самых интересных глазурей, сочетаний, текстур, цветов, фактур и море 🌊 идей для творческих поисков в керамике!

Старт 17 февраля. Осталось 6 мест! Записаться можно здесь

Ps наши выпускники-художники говорят, что глазурная химия еще никогда не была такой увлекательной и не страшной, как в GLAZE резиденции от get art fit 💗

Что ведет художника к развитию на арт-рынке?

1. Наличие инструментария для грамотной коммуникации в мире искусства;
2. Осознание себя и своих интересов в искусстве;
3. Понимание своей траектории работы и четкий план

Мы собрали все эти пункты в одной ART BOOST резиденция ⚡️

Старт 10 марта!

ART BOOST — это онлайн-обучение, которое создает «навигационную карту» художника: как, с кем и по каким принципам нужно взаимодействовать в мире искусства, и где в этом мире место художника.

Программа, которой нет аналогов ни в России ни зарубежом.

—> 30 лекций
—> + 7 вебинаров с действующими кураторами, музейщиками и арт-менеджерами, среди которых: сотрудники Третьяковской галереи, CUBE Moscow, Royal College of Art London

Что у вас будет после резиденции?
• все нужные документы: проверенные портфолио, BIO, CV, ARTIST STATEMANT;
• знания о подаче заявок на Open Calls, резиденции и конкурсы;
• комьюнити единомышленников;
• план работы на ближайшие пол года / год;
• понимание того, что карьера художника — это системный подход, который убережет от ошибок и поможет вам развиваться более эффективно и целенаправленно!

💡Из любой точки земного шара, где бы вы не находились — вам понадобится только компьютер и желание развивать свою карьеру художника.

💡Занятия ART BOOST будут актуальны художникам из разных стран и на разных этапах работы, так как мы даем основу (!) построения карьеры художника.

💡Общение проходит в закрытом чате единомышленников (всего 7 человек), к каждому участнику индивидуальный подход.

ART BOOST резиденция — это обучение, которое изменит ваше мышление и карьерный путь.

Всего 7 мест!
Переходите на сайт, чтобы забронировать место ⚡️

Чего боится сооснователь школы Get Art Fit — Ирина Разумовская?

Рассказываем здесь

И напоминаем, что уже завтра состоится онлайн-лекция «Волков бояться — в лес ходить» с гештальт-терапевтом и супервизором сервиса Ясно — Анжелой Кибисовой

Записаться на лекцию можно здесь

Поздравляем нашу выпускницу Катю Абламскую с открытием соло-выставки в Белграде⚡️

«SLOJ po SLOJ» (слой за слоем) — это художественный проект, вдохновленный текстурами городских стен старого
Белграда.

Разрушающиеся фасады, следы военных действий, облупившаяся краска и остатки забытых конструкций — все это
рассказывает свою историю, которая постепенно стирается и переписывается временем и человеческой деятельностью.

Этот процесс постоянного изменения, где старое заменяется новым, является неотъемлемой частью городской среды,
архитектуры, искусства и нашей памяти, личной и коллективной.

Однако память, как и городские стены, не остается неизменной: детали исчезают, новые воспоминания вытесняют старые,
создавая причудливую смесь реального и вымышленного.

«SLOJ po SLOJ»
Катя Абламская
куратор Саша Кременец
галерея NORDISTICA
Белград
10.01-28.01.25

Экспозиция включает пласты, созданные в авторской технике переработки картона, инсталляцию из редимейд-материалов, мини-док о проекте.

Внимание! На лекции будет онлайн-интерактив по работе со стыдом ⚡️

Чего боятся известные художники?
Мы провели небольшое исследование и собрали неожиданные признания об их страхах.

История Марии Ласcниг (1919-2014) показательна: художница-суперзвезда так боялась международного успеха (и в то же время неуспеха), что пыталась отменить выставку в галерее Serpentine под предлогом «неподходящих потолков». Боялась зря — критики были в восторге и назвали ее искусство связующим звеном между Фрэнсисом Бэконом и Люсьеном Фройдом.

Марина Абрамович (р. 1946) пошла радикальным путем — в своей практике делает только то, чего боится. Другим советует двигаться вперед и не бояться ошибок (легко сказать, когда ты уже легенда, но согласны).

Энди Уорхол (1928-1987) на философской волне говорил так: «Боюсь долго смотреть на что-то, потому что так оно теряет весь свой смысл».

У Трейси Эмин (р. 1963) все проще — она боится высоты и змей. Обычные фобии для художницы, известной провокационными работами.

А создатель того самого банана, Маурицио Каттелан (р. 1960), несмотря на все свои успешные хулигантские проекты, живет в постоянном страхе неудачи. «Failure is always there», – говорит он, и это, пожалуй, самое честное признание.

*исследование показало, что секрет успеха не в отсутствии страха, а в умении его приручить и с ним работать 🐍

Лекция «Волков бояться — в лес ходить» гештальт терапевта Анжелы Кибисовой про то, как взаимодействовать со страхами пройдет уже 15 января. Записаться можно здесь

#смотритесами

Подборка галерейных выставок в января в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Часть 1:

В Москве:

Елизавета Ермакова «Реинкарнация покинутых»
Галерея a—s—t—r—a, 17 декабря — 24 января

Тимофей Смирнов «Штрихи и линии»
Галерея «Файн арт», 10 декабря — 26 января

Таня Сергеева «Кунсткамера Тани Сергеевой»
Totibadze Gallery, 10 декабря — 26 января

Роман Сакин «Красота в пространстве»
XL Gallery, 10 декабря — 18 января

Групповая выставка «Отражения/Рефлексии»
Галерея pop/off/art, 11 декабря — 2 марта

Владимир Куприянов «Архив. Лаборатория. Поиск»
pop/off/art 2.0, 25 сентября — 15 января

Групповая выставка «BIG IN RUSSIA»
VLADEY Space, 11 декабря — 26 января

Кикай Гуо «Метаморфозы сияющих теней»
Triangle Gallery, 10 декабря — 25 января

Инсталляция «ROTOR»
Generative Gallery, 10 декабря — 28 января

Сергей Овсейкин «Эмоционально окрашено»
11.12 Gallery, 11 декабря — 26 января

Групповая выставка «Глядя на луну»
HSE ART Gallery (Винзавод), 10 декабря — 22 января

Групповая выставка «идеальные формы и живая реальность»
HSE ART Gallery (на Пионерке) 19 декабря — 2 февраля

Иван Архипов «Пробуждение»
FUTURO Gallery (Винзавод), 18 декабря — 9 февраля

Групповая выставка «Любовное настроение»
Галерея Ruarts, 20 декабря — 16 февраля

Дмитрий Булныгин «Пока замерзло озеро»
Галерея Syntax, 25 января — 3 марта

Людмила Константинова «Put on your red shoes and dance the blues»
Галерея Syntax, 15 ноября 2024 — 20 января 2025

Групповая выставка «Рождество, подаренное Бергманом»
Kupol Gallery, 21 декабря — 19 января

Сергей Копылов «Фаворский свет»
Kupol Gallery, 21 декабря — 19 января

Лев Казак «Окно в ничто»
Галерея M.A.R.S.H., 21 декабря — 19 января

Групповая выставка «Хрупкость вне времени»
Postrigay Gallery, 16 ноября — 1 февраля

Групповой проект «Путевой дневник. Африка»
Elohovskiy Gallery, 19 декабря — 16 февраля

Групповая выставка «По направлению к неизвестному будущему»
Artocratia Gallery, 21 декабря — 19 января

Групповая выставка «Основные ингредиенты»
MSCA Gallery, 21 декабря — 19 января

Групповая выставка «Каждый в детстве верил в чудо»
TRIPTYCH Gallery, 21 декабря — 19 января

Групповая выставка «Химеры»
Галерея Monart, 16 ноября — 19 января

Групповая выставка «Цвет красный»
Галерея «КультПроект», 21 декабря — 19 января

Игорь Скалецкий «Трикстер»
Alina Pinsky Gallery, 6 декабря — 15 февраля

Анастасия Антипова «Я в углу принимаю душ при всех»
fābula gallery, 13 декабря — 31 января

Групповая выставка «Точка сборки»
ARTZIP, 17 декабря — 31 января

Школа GET ART FIT pinned «»

Мы верим, что комьюнити — это не только возможность для нетворкинга, но и пространство, где формируется личная и профессиональная идентичность художника. Оно помогает не только раскрыться творчески, но и найти свое место в мире искусства.

За 4.5 года работы школы наши выпускники, работая в комьюнити единомышленников, находили (давали и получали):
• поддержку;
• мотивацию;
• обратную связь и конструктивную критику;
• идеи;
• сотрудничества;
• вдохновение;
• энергию

В России, Европе, Великобритании, Израиле — наши выпускники встречаются, чтобы вырасти вместе и усилить свое присутствие на локальных арт-сценах.

➡️каждая резиденция @getartfit проходит в формате закрытого общения в кругу единомышленников;
➡️обратную связь на занятиях дает не только преподаватель, но и каждый студент резиденции. Благодаря формату мастермайнд, участники резиденций могут получить сразу семь (!) мнений по своему запросу.

Вступить в клуб выпускников школы могут участники программ GLAZE, CLAY, ART PROJECT, ART BOOST, MONEY TALK 2.0 ✨

На фотографии выпускницы школы Виктория и Наталия 🩵

Как художники, скульпторы и дизайнеры переосмысляют традиции и создают «новые» рождественские ели? Делимся подборкой самых необычных инсталляций «елки» за последние 10 лет.

1. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Светодиодная инсталляция «Все горит» дизайнера Анны Ломакс. Композиция в стиле арт-деко вдохновлена формами колонн музея.

2. Галерея Тейт. Лондон.
Последние 23 года над рождественскими елками в галерее работают знаменитые художники: Трейси Эмин, Гэри Хьюм и другие. В 1993 и 2016 годах скульптор Ширазе Хушиари создавал перевернутую в воздухе ель, как символ мистицизма и «возвращения земли к небесам».

3. Магазин Gohar World. Нью Йорк.
Основатели бренда ремесленных изделий Лейла и Надя Гоар, установили елку из зеленых бананов и ствола маниоки.

4. Отель Рихтер. Москва.
Текстильные объекты и игрушки на елке отеля — произведения художников с особенностями развития, студентов фонда «Антон тут рядом».

5. Центр Утзона. Ольборг.
В центре архитектора Йорна Уотсона, известного по проекту Сиднейского оперного театра, была создана инсталляция из металлических труб, олицетворяющая елку, в которую можно войти.

Всем привет!

Мы – команда get art fit и все преподаватели – поздравляем вас с Новым Годом!

Мы начинали наш проект почти пять лет назад с сайта, сделанного на коленке, и горячего желания создать проект, который изменит систему образования для художников и поможет бОльшему количеству авторов найти свой художественный язык и заявить о себе.

Самое главное наше достижение – это вы!

За это время мы познакомились с несколькими тысячами художников. Вместо усталости, приедания и ощущения, что «все уже было», мы вдохновляемся вами каждый день!

Ваши мысли, проекты, идеи, амбиции, бережность к себе, честность, уязвимость, сила и талант. Спасибо вам! Вы – крутые. И для нас большая честь помогать вам раскрываться, утверждаться в себе и поддерживать вас.

Желаем вам в 2025 году еще больше свободы в творчестве, любви к тому, что вы делаете, и уверенности в своих силах ❤️

С признательностью,
Основатели get art fit – Ира Разумовская и Соня Шапкина

Объект «Темные воды» из серии «Болото».

Вторая работа, созданная в рамках Clay-резиденции @getartfit. Через свою любимую технику продолжаю тему памяти и честного разговора со своим внутренним лесом. Погружаюсь слой за слоем.

***
«Болото»

В детстве я много гуляла по сибирскому лесу. Он всегда вызывал во мне смешанные чувства восхищения и страха, что потеряюсь, медведя, чудища... Болото - квинтэссенция этого двойственного состояния. Оно одновременно пугает и манит, ведь в нем сокрыта тайна.

Метафорически болото для меня - темное таинственное место внутри каждого из нас - наш внутренний лес, о котором мы предпочитаем не думать, не признавать, отвергать, как табу. Нас может охватывать неловкость, страх, а порой и ужас. Однако там скрыт и наш ресурс. Только собравшись с духом и взглянув в лицо всем нашим «чудовищам», мы можем обрести целостность и силу.

Проект «Болото» - об отношениях с собой, о честности, страхах и поиска целостности, если мы найдем в себе смелость отправиться в этот путь.

20 художников из Москвы и Петербурга, Казани и Воронежа, Сочи и других городов превратили роботов-доставщиков и умные колонки в объекты совриска.

Что из этого вышло — смотрите по ссылке. Анкеты авторов проекта “Искусство рядом: умные устройства и роботы” и список лучших произведений паблик-арта прилагаются.

Собрали для вас самые интересные выставки современного искусства , которые можно посетить уже на Новогодних праздниках!

Spaceless kingdom
Шоу-рум «Объединения»
До 2 февраля

Персональный проект Регины Рзаевой (665806) – это серия пейзажной живописи, созданная художницей по итогам участия в международной программе Artist-in-Residence в MuseumsQuartier в Вене, Австрия.

Русское невероятное
Центр Зотов
До 23 марта

Проект исследует феномены в культуре, которые нашли отражение в методах конструктивизма. Произведения отечественного искусства от Средних веков до наших дней: древнерусскую живопись и кинетизм, конструктивизм и нонконформизм, авангард и современное искусство.

«Будущее воспоминаний»
Особняк на малой Басманной
До 25 апреля

Выставка-экскурсия при поддержке MR Group, объединившая работы 25 современных художников в пространстве особняка Демидова. Проект исследует, как история этого дома и Басманного района помогла сформировать наше будущее.

«Фабрика авангарда. Выкройка нового мира»
Серпуховский Историко-художественный музей
До 18 мая

Выставка объединяет значимые произведения русских авангардистов и связанные с ними предметы быта. Экспозицию составили порядка 200 экспонатов, включая произведения Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Давида Бурлюка и других мастеров, а также  ткани, набойные доски, изразцы, деревянная утварь и другие предметы народного искусства, сыгравшие важную роль в преобразовании визуального языка начала XX века.

«Невесомость»
Новый Иерусалим
До 25 мая

Выставка посвящена 125-летию со дня рождения художника-авангардиста, лидера Общества художников-станковистов (ОСТ) Александра Лабаса. В экспозицию вошли более 150 живописных и графических работ мастера из собраний 18 ведущих музеев России, включая Третьяковскую галерею, Русский музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбургский музей изобразительных искусств и другие, а также из 12 частных коллекций.

Поделитесь, куда планируете еще сходить на выходных?

🪩 Если вы ждали знак, то это — он!

В честь новогодних праздников мы дарим…

-15%

… на оставшиеся места в ART BOOST и GLAZE резиденциях
🎄✨🥂

При оплате нужно ввести промокод NEWYEAR

Акция продлится с 25 по 30 декабря

Напомним, что:
ART BOOST — это месячный интенсивный по построению карьеры художника 👇
• 30 лекций в записи
• 7 вебинаров с ведущими российскими и зарубежными деятелями искусства;
• закрытый чат единомышленников;
• индивидуальный подход к каждому участнику;
• на выходе: готовые «документы художника», понимание как подаваться на open calls, построение планов на год и много открытий про мир искусства!

Старт 10 февраля, осталось 4 места. При оплате нужно ввести промокод NEWYEAR

GLAZE резиденция — это 1.5 месяца работы над освоением керамических глазурей 👇
• лекционная программа в записи от сооснователя get art fit — художника и преподавателя Royal College of Art, London Ирины Разумовской и керамиста-технолога Анны Сологубовой;
• 5 вебинаров-разборов домашних заданий;
• индивидуальный подход;
• закрытый чат единомышленников;
• на выходе: своя библиотека глазурей, навыки делать пробники быстро и просто, энтузиазм и любопытство много и красиво экспериментировать, отсутствие страхов и других предубеждений (например: «Химия — это страшно и непонятно 👩🏽‍🔬🧪»)

Мы докажем, что глазурная химия может стать вашим верным помощником в реализации самых смелых творческих идей ❤️‍🔥

Старт 17 февраля, осталось 12 мест. При оплате нужно ввести промокод NEWYEAR

Акция продлится с 25 по 30 декабря

Ссылки на программы:
GLAZE резиденция
ART BOOST резиденция

Если у вас остались вопросы по программам, то ждем ваши письма в директ @Dzhamiliya 💌

Обе программы подходят как начинающим художникам, так и опытным авторам, желающим разнообразить свою практику и найти новые пути в работе!

Мало просто делать искусство, о нем еще нужно уметь рассказывать ⚡️

На резиденциях в школе мы часто говорим о том, что в 21 веке ведение соцсетей стало одним из важнейших инструментов для продвижении искусства и личного бренда.

Благодаря грамотной работе с онлайн-присутствием вы получаете:

• поддержку сообщества;
• предложения о сотрудничестве от галеристов, арт-менеджеров, кураторов, брендов;
• заказы от коллекционеров

Однако остается много вопросов от «Как разработать подходящую мне стратегию присутствия в интернете» до «Как сделать работу над соцсетями не «Крестовым походом», а удовольствием и эффективным каналом коммуникаций?»

ARTIST ONLINE — онлайн-курс про то, как художнику вести соцсети. Самостоятельно и в группе с куратором (в лучших традициях резиденций get art fit 🙃) — Анастасией Светогор — коммуникационным менеджером и контент-маркетологом пространства Cube Moscow.

Два тарифа:
«Самостоятельный»
«С куратором»

С куратором:
• Лекционная программа в записи
• Групповая работа на вебинарах в небольшой группе (до 10 человек)
• Закрытый чат единомышленников
• Проверка домашних заданий
• Индивидуальный подход
• Чек листы, дополнительные материалы, тренды и ссылки на полезные инструменты
Старт 22 января ⚡️
(Всего 8 мест)

Что на выходе?
1. вместе с Анастасией вы определите свою ЦА;
2. поставите цели на ведение соцсетей;
3. построите индивидуальный контент-план исходя из специфики вашего искусства;
4. узнаете, какой контент подойдет именно вам и как сделать его виральным для той аудитории, которая нужна вам

Всего за две недели вы закроете самые популярные вопросы, которые могут вызывать панику и фрустрацию:
➡️Как выбрать тональность общения в соцсетях?
➡️Какие есть тренды в ведении соцсетей?
➡️Минусы и плюсы разных платформ.

Мы подготовили уникальный курс, которому нет аналогов: в его основе гайд для художников, учитывающий особенности арт-рынка, маркетинга, художественной деятельности и личного бренда.

До 25 декабря действует специальная early bird цена ⚡️в честь запуска нового курса!

Записаться на курс ARTIST ONLINE можно по ссылке

Сlay-резиденция @getartfit за три месяца привела меня к двум обьектам в двух разных техниках в рамках одного проекта. Сегодня покажу вам первый!

БОЛОТО

В детстве я много гуляла по сибирскому лесу. Он всегда вызывал во мне смешанные чувства восхищения невероятной красотой и страха, что потеряюсь, медведя, чудища... Болото - квинтэссенция этого двойственного состояния. Оно одновременно пугает и манит, ведь в нем сокрыта тайна.

Метафорически болото для меня - темное таинственное место внутри каждого из нас - наш внутренний лес, о котором мы предпочитаем не думать, не признавать, отвергать, как табу. Нас может охватывать неловкость, страх, а порой и ужас. Однако там скрыт и наш ресурс. Только собравшись с духом и взглянув в лицо всем нашим "чудовищам", мы можем обрести целостность и силу.

Проект “Болото” - об отношениях с собой, о честности, страхах и поиска целостности, если мы найдем в себе смелость отправиться в этот путь.

Материалы: керамика, дерево
2024

Хороший пример: как художнику развивать соцсети так, чтобы повышать узнаваемость, продавать работы, дружить с брендами и сотрудничать с галереями?

Нашли ответ в блоге у молодой художницы Зарины Гроевой:
больше всего меня сейчас вдохновляет контент формата
«я просто делюсь тем, что меня вдохновляет»

Зарина более 10 лет погружена в креативную среду: основала платформу для женщин-предпринимателей n.e.w., занималась созданием бренд-концепций для kiosk 1936, from Berlin, Mojo, TRAD, HIPO, The Rink и других. А 3 года назад заявила о себе, как о художнике.

Что произошло за это время:
1. Зарина стала резидентом галереи Art&Brut и приняла участие в ярмарке современного искусства |catalog|
2. Cтоимость работ возросла с 15 000р до 250 000р
3. География покупателей искусства расширилась: сейчас работы художницы украшают один из модных ресторанов Лондона.

У себя на странице и в интервью Зарина рассказывает, что instagram* долгое время был единственным источником продвижения творчества.

Вот несколько приемов в контенте, которые использует художница:

🗝️ Искусство+эмоция+автор
Съемка роликов, на которых присутствует и автор, и искусство. Эмоцию можно передавать через песни, отрывки из любимых фильмов и даже танцы.

Пример 1
Пример 2

🗝️ Рассказы о том, что вдохновляет: в постах/историях/тг-канале.
Честные ответы на вопросы: что для меня ценно в искусстве и жизни? что заряжает? какие детали я подмечаю? Отсюда шаг за шагом выстраивается целостный образ художника и его искусства.

🗝️ Многоканальность
Живой сюжетный контент в reels подкрепляется постами в телеграмм-канале, а также видео на YouTube

🗝️ Навигация
В актуальных историях — картины в наличии
В описании профиля — ссылка на сайт с портфолио, artist statement и способами сотрудничества

Вдохновляясь коллегами, не забывайте адаптировать идеи под себя и экспериментировать.

*Социальная сеть Instagram принадлежит компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации

Вы давно просили, и мы сделали…

Новый artist talk ⚡️

В это воскресенье, 8 декабря в 14:00 МСК пройдет встреча с Ириной Разумовской — художником-скульптором, сооснователем школы Get Art Fit и преподавателем в Королевском Колледже Искусств в Лондоне.

Ирина – финалист Loewe Craft Prize, ее работы были представлены на Британской биеннале керамики и более 20-ти других международных конкурсах и выставках.

На встрече Ирина расскажет про свой творческий путь, участие в резиденциях и развитие профессиональной карьеры.

А так же:
- про опыт учебы в России и Англии
- ⁠про то, как резиденции и конкурсы помогли выйти на международный рынок
- ⁠про работу с галереями
- ⁠работы разных лет

Вход свободный по регистрации на сайте

Работа нашей выпускницы Елены Мешковой попала в ТОП-5 работ, отмеченных жюри «Придумано и сделано в России» ⚡️

Нас можно будет послушать вживую!

Уже 8 декабря наш директор образовательных и выставочных проектов школы get art fit — Джамиля Магомедова выступит на фестивале 4ceramics в 16:00 и расскажет про топ-10 возможностей для художников-керамистов ⚡️

ЗИМНИЙ ФЕСТИВАЛЬ КЕРАМИКИ
7-8 декабря 2024 г., 12:00 - 20:00
Культурный центр ЗИЛ, Москва
Вход свободный, 0+

Приходите!

Дорогие художники!

Мы постоянно публикуем успехи наших студентов после обучения в get art fit! Однако, мы не всегда успеваем следить за вашими победами 🙏

Пожалуйста, напишите, под этим постом (или в личные сообщения @school_getartfit ), как изменилась ваша практика после программ и резиденций get art fit ✍️

🙋🏻‍♀️Что от художника ждет арт-индустрия?
➡️Уникальности!
🙋🏻‍♀️Как раскрыть свою уникальность в короткие сроки?
➡️ Через проектную работу!

ART PROJECT — это трехмесячная онлайн резиденция, где художники в группе из семи человек работают над проектом по пути «От идеи до экспонирования»

СТАРТ 24 января
Занятия по пятницам

И сейчас на эту программу самая большая скидка -15% в честь Черной Пятницы⚡️⚡️⚡️

Что будет?
• Портфолио-ревью
• Поиск концепции
• Проработка идеи в материале
• Финальная стадия и экспонирование

Преподавательский состав:
• Таисия Короткова — художник, лауреат премии Кандинского (2010). Персональная выставка в Третьяковской галерее (2021).

• Елена Шевелева — куратор выставочных и образовательных проектов. Елена курирует персональные и групповые проекты молодых художников, участвует в разработке образовательных программ Школы современного искусства «Свободные мастерские».

• Игорь Волков — искусствовед, куратор новейших течений Третьяковской галереи, MA «История и теории искусства» (МГУ им. Ломоносова).

• Агата Манн – художник, скульптор, технолог (ММОМА, ЦВЗ «Манеж», Новая Голландия).

• Софья Шапкина — арт-консультант, искусствовед, сооснователь get art fit

⚡️ Программа будет актуальна как для российских художников, так и для зарубежных

⚡️Резиденция будет полезна художникам ВСЕХ медиумов и с разнообразным опытом

⚡️ Если вы только начали свой путь в искусстве: резиденция убережет вас от ошибок — вы получите инструкцию по применению и сэкономите годы, потраченные на поиски этой информации, которая на каждом занятии подкрепляется практикой

⚡️ К каждому художнику у нас индивидуальный подход. Мы работаем с вашим опытом, целями и помогаем объединить вас с вашим искусством

✍️ Записаться можно здесь

Вопросы по программе —> @Dzhamiliya

Эфир уже у нас в ленте! Смотрите и пишите, если эта тема для вас близка!

Здесь

Пионерами цифрового искусства в 1960-х годах стали математики, а изображения генерировали алгоритмы — получались геометрические абстрактные картинки.

Американский аниматор и композитор Джон Уитни с помощью аналогового компьютера создавал фильмы, заставки и спецэффекты, используя математические формулы. В 1965 году немецкий математик, физик и философ Георг Нис открыл в Нью-Йорке выставку «Картины, сгенерированные компьютером» — за направлением закрепилось название «генеративное искусство».

• Что происходит сейчас на рынке цифрового искусства?
• Какие галереи работают с цифровыми художниками?
• Как интегрировать технологии в свою практику?
• Стоит ли начинать работать с цифровым искусством?

Уже завтра расскажем на онлайн-лекции «Digital art: границы и возможности» 23 ноября в 19:00 (МСК)

Ссылка на регистрацию на сайте

Мы к вам с прямым эфиром ⚡️

В воскресенье, 24 ноября в 19:00 МСК основатели школы get art fit — арт-консультант и искусствовед Софья Шапкина и художник-керамист и преподаватель Royal College of Art Ирина Разумовская встретятся, чтобы разобрать важную тему…

«Молодой художник за 30: как строить карьеру в искусстве во взрослом возрасте?»

Мы обсудим:
• можно ли быть художником без профильного образования?
• можно ли быть профессиональным художником, когда за плечами опыт в другой сфере?
• можно ли называть себя художником, когда опыт в искусстве совсем небольшой?

Мы покажем примеры успешных художников, которые начали свою карьеру после 30 лет и, как можно интегрироваться в рынок искусства, если мучает комплекс «самозванца» 👹

Надеемся, что этот эфир станет отправной точкой для многих деятелей искусства, которые сомневаются! Мы расскажем, как студенты школы добились успехов, и наше видение ситуации в целом.

Ждем вас в прямом эфире Инстаграма* в воскресенье, 24 ноября, в 19:00 МСК

* META признана экстремистской организацией

Сегодня!

Последняя возможность записаться на лекцию про DIGITAL ART со скидкой ⚡️

Здесь

Digital Art, или цифровое искусство, — это любая творческая практика, в которой цифровые технологии используются как часть художественного процесса.

Это может быть цифровая живопись, цифровая фотография, пиксельная графика, NFT, дополненная реальность и многие другие.

Мы выбрали 5 самых востребованных современных художников, работающих с цифровым искусством. А подробнее вы узнаете на нашей лекции!

🚩Рефик Анадол (Refik Anadol)
Турецкий художник, создает сказочные миры на стыке искусства, науки и технологий. Используя машинное обучение и архитектурные проекции, Анадол преобразует цифровые данные в завораживающие динамичные произведения искусства.

🚩Джон Джеррард (John Gerrard)
Ирландский художник, создает цифровые скульптуры, используя сложный метод трансисторического коллажа, где наслаиваются местность, фигуры и жесты. Эти данные получены от реальных мест с помощью спутниковых снимков, фотодокументации, 3D-сканирования.

🚩Майкл Винкельманн (Beeple)
Американский цифровой художник, графический дизайнер и аниматор, создает комические и фантасмагорические произведения, посвящённые актуальным политическим и социальным темам c отсылками к явлениям поп-культуры. Создает визуальные эффекты для выступлений Джастина Бибера, One Direction, Кэти Перри и других артистов.

🚩Тишань Сюй (Tishan Hsu)
Создает картины, интерактивные проекции и скульптуры. Его искусство исследует отношения между человеческим телом и технологиями, в частности, эмоциональное взаимодействие между людьми и цифровыми экранами.

🚩Тамико Тиль (Tamiko Thiel)
Американская художница, известная своим искусством цифровой и дополненной реальности (AR). В ее портфолио: суперкомпьютеры с искусственным интеллектом (ИИ), объекты, инсталляции, цифровые отпечатки как в 2D, так и в 3D, видео, интерактивные виртуальные 3D-миры (VR), AR и искусство с искусственным интеллектом.

Больше о том, как устроен рынок цифрового искусства и как эти знания могут пригодиться художникам, работающим с традиционными художественными материалами, мы расскажем на лекции «Digital art: границы и возможности»

Онлайн, 23 ноября, 19:00 МСК

Записаться можно у нас на сайте

Последние 2 дня действует early bird цена ⚡️

Выпускной проект с ART PROJECT резиденции ⚡️и отзыв на обучение на программе.

Художница — Кристина

⚡️Онлайн-лекция «DIGITAL ART: границы и возможности»

Диджитализация искусства вызывает много споров. Все ли digital искусство — это искусство? А NFT? Но ведь институции (музеи и галереи) так же покупают digital art? Как разобраться: что — искусство в цифровом формате, а что — сомнительный m$ney laundry?

На лекции мы обсудим:
• Что такое digital art?
• История возникновения цифрового искусства
• Основные направления и виды
• Какие галереи работают с digital art?

🚑 специально по этому запросу мы пригласили Алису Лисовскую – искусствоведа, куратора, специалиста по digital art и аналитике арт-рынка.

Алиса работала куратором и координатором выставочных проектов в музее-заповеднике Царицыно, куратором образовательных программ в Peggy Guggenheim Collection, диджитал-куратором при арт-агентстве Blue Rhino, London.

Алиса – лектор в Art Institute of Chicago, автор статей в Afisha.London, Artguide и Sygma. Спикер конференции, посвящённых Digital art и NFT (Cosmoscow, РГГУ и др.).

🪬Что еще мы разберем:

—> NFT (non-fungible token)
—> Стоит ли начинать работать с цифровым искусством?
—> Как интегрировать технологии в свою практику?

⚡️ 23 ноября в 19:00 МСК

Согласно прогнозам, цифровое искусство уже занимает около 15–20% арт-рынка и показывает тенденцию к дальнейшему увеличению. Для сравнения, новые медиа и NFT составляют значительную часть этого сегмента, демонстрируя высокий интерес со стороны коллекционеров и участников рынка. На лекции мы разберем все тонкости устройства цифрового искусства и узнаем имена, за которыми нужно следить в 2024 году.

2 дня действует специальная цена на лекцию ⚡️

Записаться на лекцию можно здесь

Сразу у двух наших выпускниц открываются персональные выставки в пространстве CUBE (Москва)⚡️

Марина Глебова и Анастасия Григораш

Что делает узнаваемых художников узнаваемыми?

Много факторов!
Но самый главный — уникальный стиль и неповторимое художественное высказывание.

Как добиться уникального стиля в керамике?
• инновативный подход к материалу и эксперименты;
• концепция, которая в одинаковой степени отвечает уникальности идеи художника и актуальной повестке;
• понимание, как экспонировать объекты в пространстве и создавать описание проекта.

В этом году на ярмарке молодого искусства Frieze London было представлено много работ керамистов.

Мы выбрали для вас 5 художников, которые вносят новые смыслы в керамические произведения.

Линдси Мендик
Британка Линдси Мендик переосмысляет одержимость современного общества молодостью и неприятные стереотипы о женщинах-ведьмах, как воплощение стареющего женского тела. Сигареты, сердца, пауки и сладости украшали сосуды, на которых изображены образы из культовых фильмов.

Мегуми Юаса
Бразильянка Мегуми Юаса на протяжении шести десятилетий расширяет границы керамического искусства, в своих работах сочетает японскую и бразильскую эстетику, отражая историю восточноазиатской диаспоры в Бразилии.Он развивает традиции японской керамики, используя нетрадиционные материалы, такие как металлы, оксиды и краски.

Брайн Рошефорт
Брайан Рошефорт, керамист из Лос-Анджелеса, знаменит своими яркими скульптурами, которые напоминают лаву. В своих работах сочетает керамику, глазурь и стеклянные фрагменты, создавая многослойные формы. Рошефорт черпает вдохновение из путешествий по удалённым местам, таким как Амазонка, Галапагосские острова или саванны

Фэй Хэдфилд (Faye Hadfield)
Британская художница, создающая выразительные и эксцентричные керамические вазы. Её работы сочетают в себе элементы «весёлого» и «пугающего» дизайна и привлекают внимание благодаря своему яркому и необычному стилю.

Тимоте Умбер
Французский художник создаёт крупные керамические фигуры, напоминающие тотемы, дополненные элементами андеграундной культуры, научной фантастики и даже японской культуры. В результате безграничного эксперимента и мастерски манипулирующего восприятием материала керамика приобретает текстуру, похожую на папье-маше.

Спешим сообщить, что на CLAY резиденцию по вторникам осталось 1 место для художника, который решил, что пора найти свой неповторимый почерк в искусстве!

Старт 14 января!

Записаться можно здесь или через @get_art_fit

Мы открыли группу в керамическую резиденцию по вторникам! Всего 3 места. Старт 14 января!

Найти свой неповторимый стиль в работе с керамикой и начать получать предложения от кураторов и галеристов?

Мы учим на CLAY резиденции — резиденция для художников-керамистов.

СТАРТ 14 ЯНВАРЯ

Что делает художника узнаваемым?
Неповторимый стиль, искренность, уникальность идеи и реализации.

Как этого добиться?
С помощью поступательной проектной работы.

⚡️Кому подойдет резиденция?
• начинающим керамистам, владеющим первичными техническими навыками (от 1 года работа с материалом);
• craft/ fine craft художникам-керамистам;
• как российским, так и зарубежным художникам

⚡️Преподаватели:
• Ирина Разумовская (художник-скульптор, преподаватель Royal College of Art, London)
• Софья Шапкина (искусствовед, арт-консультант, Израиль)
• Анна Сологубова (школа ГЛАЗПРОСВЕТ, Россия)
• Юлия Батырова и Марат Мухаметов (художники-керамисты)
• Елена Шевелева (куратор музея MOMMA и методист школы Свободные мастерские)

Куратор курса — Стелла Арион (ментор по креативному мышлению, скульптор-керамист, приглашенный стилист модного дома @alexandermcqueen , преподаватель в University of the Arts, London, выпускница Royal College of Art, London)

⚡️Как проходит?
• ОНЛАЙН! Подключиться можно из любой точки планеты

⚡️Резиденции get art fit:
➡️ актуальная учебная практика, нацеленная на развитие вашего личного (!) творческого потенциала;
➡️ только персональный подход;
➡️ европейская методика преподавания искусства: работа в группе единомышленников по системе обратной связи;
➡️ возможность развивать идеи, которые вам самим кажутся странными (чем свободнее, тем лучше:));
➡️ возможность учиться у лучших практиков искусства — никакой воды, только чистый опыт и вдохновение;
➡️на выходе: завершённый проект, написанные тексты, план работы с проектом (конкурсы, выставки, гранты)

Если вы планируете встроиться в любой локальный рынок искусства или выйти на международную арт-сцену, то поиск и развитие своего стиля — необходимый шаг в работе.

Записаться на программу можно здесь или через @get_art_fit

Напоминаем!
Что сегодня пройдет ARTIST TALK (онлайн-встреча) с художником-керамистом Даниилом Антроповым ⚡️

Керамика — материал «живой» и непредсказуемый, в работе с ней воля случая часто оказывается сильнее воли автора. Антропов называет это «метаморфозой печи» и с увлечением исследует пределы контроля над материалом и процессом.

Ждем всех в 19:30 МСК.
Вход свободный, но нужно записаться

Нас часто спрашивают, как проверить open call и организацию на адекватность.

Не важно, подаётесь вы на арт-резиденцию, грант или хотите принять участие в выставке — нужно понять, стоит ли оно того.

Наш преподаватель ART BOOST резиденции, искусствовед, менеджер проектов в сфере культуры и современного искусства Кети Богомаз рассказала, на что прежде всего стоит обратить внимание при выборе open call:

1. Изучить сайт и всю информацию об организации: где находится, кто основатель/директор/куратор. Если информация размыта или её совсем мало — это красный флаг

2. Проверить в интернете, какие новости об организаторах, писали ли о них СМИ и что именно. Если только рекламные статьи — это красный флаг

3. ⁠Посмотреть список художников, которые уже проходили отбор, проверить их соцсети на упоминание данной организации. Если такого списка нет — это красный флаг

4. Написать предыдущим участникам и спросить, как всё прошло, были ли соблюдены заявленные условия

5. ⁠Изучить соцсети организации: посмотреть фото места, отметки, рилсы, кого они отмечают, кто отмечает их

6. ⁠Обязательно изучить все финансовые аспекты: стоимость участия, покрытие расходов на перелёт, еду, проживание. Условия транспортировки работ: кто перевозит, кто страхует и т.д.

7. Для арт-резиденции узнать о месте и условиях проживания: как будет выглядеть ваш будущий дом на время резиденции

8. Изучить условия программы: убедитесь, что вы под них подходите. Это могут быть страна проживания/рождения участника, направление деятельности, результат, который от вас ожидают организаторы

Узнать больше рекомендаций о том, как выбирать нужные и правильные для себя open calls и организации для сотрудничества можно на ART BOOST резиденции!

Осталось 2 места. Старт 3 декабря!

Записаться на резиденцию можно здесь

Новая серия ARTIST TALK ⚡️

Продолжаем говорить про творческий путь и последние проекты, вдохновляться и знакомиться с разными гранями карьеры художника.

Подробнее

В четверг, 7 ноября в 19:30 МСК пройдет онлайн-встреча с художником-керамистом Даниилом Антроповым ⚡️

Персональные выставки Даниила проходили в ММОМА в Москве, Futuro gallery в Нижнем Новгороде и L Galerie в Париже. Он также является участником ярмарок Cosmoscow, Blazar, Frieze Seoul и Международного фестиваля керамики Mino в Японии.

На встрече Даниил расскажет про свой творческий путь, учебу в Японии, развитие профессиональной карьеры и последние проекты.

Вход свободный, но присоединиться ко встрече можно, записавшись здесь

До встречи на ARTIST TALK с Даниилом Антроповым!

11 октября в Белграде открылась выставка «Me_mories lost and found» — второй кураторский проект русских художниц в эмиграции ✨

Катя Абламская, одна из авторов выставки, рассказала о художницах. У каждой из них — свое видение темы изменчивости и ненадежности памяти.

Весь материал можно прочитать на нашем сайте.

#seasons_почитать

Спешу поделиться с вами еще одним достижением🎉

Sasha Palm получила положительный ответ от BLOOM ARTLAB и галереи Art&Brut, которые проводили опен-колл. На конкурс поступило более 300 заявок со всей России, где принимали участие художники-керамисты, живописцы, графики и мастера микс-медиа техник.

Саша стала одной из 5 победителей, которые выиграли возможность показать выставку в галерее Art&Brut. Каждый финалист получит грант на 30,000₽ для создания проекта и возможность представить свою работу на выставке в марте 2025 года!

Горжусь ❤️
#достижения

Напоминаем!
Уже сегодня пройдет невероятно полезная лекция про искусство коммуникаций 🚀

Всем записавшимся придет запись лекции уже завтра (на случай, если вы не сможете присутствовать сегодня)

Записаться на лекцию можно здесь

Дорогие выпускники @getartfit ⚡️

Обратите внимания на ваши учебные чаты в телеграмме — вас ждет ссылка на закрытый общий чат для студентов школы

⚡️

Знакомы ли вам эти ситуации? 👇

➡️Вам приходит личное сообщение с вопросом о работах в наличии, и тут вас охватывает лёгкая паника.
➡️Или вы хотите представить своё искусство той самой галерее, но не знаете, что написать в первом письме.
➡️А может быть, вы уже отправили бесконечное число писем, но не получили ответа?
➡️Или вы у вас новый проект, новость, которой вы гордитесь, выставка — как же сделать так, чтобы об этом узнало как можно больше людей?

Сегодня для художника важно не только создавать хорошие работы, но и уметь общаться.
Коммуникация помогает заводить новые знакомства, дружить с кураторами и в итоге показывать и продавать свои работы.

Чтобы не впадать в ступор при необходимости общаться, узнать правила профессиональной коммуникации в арт-среде и научиться правильно составлять пресс-релиз и newsletter, приходите на онлайн-лекцию Дарьи Коноваленко уже завтра, 24 октября в 19.00 МСК

Даша — эксперт в коммуникациях в мире искусства, сооснователь агентства Co-working, автор подкаста «В белом кубе» и одноимённого телеграм-канала.

Даша расскажет, как избежать ошибок в общении, даст практические советы по деловой переписке в арт-сфере, а также объяснит, как правильно писать пресс-релизы и рассылки.

Записаться на лекцию можно по ссылке

Школа GET ART FIT pinned «»

В этом месяце у нас много
новостей 🚀

В эфире Ирина и Соня — основательницы get art fit 👇

Школе get art fit уже больше четырех лет, и все это время мы открывали новые курсы, резиденции и консультации. За время работы школы наши программы прошло уже более 4000 художников по всему миру — из Европы, России, Великобритании, США, Канады, Индонезии, Израиля.

Кроме учебной программы, мы так же много работали над развитием комьюнити. Благодаря совместной работе на резиденциях школы get art fit, сегодня выпускники школы активно объединяются в разных городах мира: придумывают коллаборации, организуют выставки, находят единомышленников и вместе развиваются на локальных арт-сценах.

Поэтому мы решили … сделать закрытый чат для всех выпускников программ с семинарами: ART BOOST, CLAY, ART PROJECT, MONEY TALK 2.0, GLAZE резиденций
🚀

В этом чате вы сможете:
• искать единомышленников;
• общаться и просить рекомендации;
• получать новости из мира искусства, open calls

Если вы участвовали в вышеперечисленных программах в формате с семинарами, то в ближайшие несколько дней вы получите приглашение в закрытый чат ❤️

Присоединяйтесь к сообществу get art fit, чтобы работать вместе и поддерживать друг друга 💪

(Если по какой-то причине вы не получите ссылку, пожалуйста, напишите нам на почту [email protected], и мы оперативно все решим)

@getartfit

ФИНАЛИСТЫ КОНКУРСА
BLOOM ARTLAB школы get art fit и галереи art&brut ⚡️⚡️⚡️

Напоминаем, что BLOOM ARTLAB — это пятимесячная программа: создание проекта с преподавателями get art fit + выставка в галерее art&brut Каждый финалист получает грант на создание проекта в размере 30.000₽, субсидированное обучение и участие в выставке в марте 2025 года.

Мы получили более 300 заявок со всей России — познакомились с художниками-керамистами, живописцами, графиками и микс-медиа. Мы объявили о наборе четырех финалистов, но было рассмотрено такое количество талантливых презентаций, что было решено выбрать пять художников.

Финалисты конкурса:
Майя Харитонова
Александра Лапаева
Катя Абламская
Анастасия Джан
Егор Корягин

В течение всей программы мы будем рассказывать о процессах создания проектов, а так же освещать актуальные темы, связанные с современным искусством. Не переключайтесь!

@getartfit

Молния ⚡️

Осталось 2 места на предстоящую GLAZE резиденцию

Старт 23 октября!
Первая онлайн-резиденция по комплексному изучению и созданию керамических глазурей ➡️

Что будет?
Самая полная теория по глазурной химии в виде записанных лекций + практика + проверка домашних заданий на семинарах с куратором

Цели резиденции:
За 1.5 месяца вы научитесь свободной работе с глазурями —> будете много экспериментировать, учиться создавать свои глазури, корректировать рецепты и превратите процесс получения нужных глазурей в увлекательный творческий процесс с предсказуемым результатом
🧪⚛️⚗️

Присоединиться к резиденции можно уже сейчас — осталось 2 места на будущий поток, который стартует уже 23 октября ⚡️

Забронировать место можно по ссылке

На обложке фотография работы соавтора GLAZE резиденции Ирины Разумовской

Последние часы действует специальная цена на предстоящую лекцию по коммуникациям ⚡️

@getartfit

Подготовили ТОП-5 красных флагов 🚩👹 в коммуникациях 👉

Мир тесен, а художественный мир — вдвойне. Чтобы о вас не пошла дурная слава, придерживайтесь главных принципов в общении с галереями, кураторами и другими представителями арт-мира.

🚩Неряшливость
У людей из арт-рынка мало времени и рассеянное внимание. Кратко напишите о себе, приложите аккуратное портфолио, неперегруженное фотографиями и информацией, проверяйте, что ссылки открываются, все фотографии рассортированы по папкам. Общение с вами должно быть максимально простым и приятным.

🚩Тон жертвы
Зачастую художники при общении преуменьшают свои заслуги, выбирают извиняющийся тон или оправдываются. Но коллаборация — это равное объединение усилий художника и галереи: не только галерея выбирает вас, но и вы галерею. Знаете себе цену, общайтесь на равных, не забывайте упоминать о своих заслугах!

🚩Обидчивость и конфликтность
Если вдруг возникли сложности, старайтесь обсуждать их спокойно и открыто. Чем раньше начнете разговор, тем легче будет найти решение, не доводя ситуацию до конфликта.

🚩Забывчивость
Проявите уважение к собеседнику: если отправляете сообщение в нерабочее время, используйте отложенный формат.
Если затрудняетесь ответить в течение ближайших дней, извинитесь и обозначьте время, когда сможете дать ответ. Всегда отвечайте на сообщения и письма: даже если вам пришел отказ, поблагодарите за внимание и уделенное время и выразите надежду на сотрудничество в будущем.

🚩Хотеть все и сразу
Узнайте, каких художников продвигает галерея, о ком пишет журналист или с какими темами работает куратор и обращайтесь к тем, с кем у вас общие ценности и видения. Фокусируетесь на построении долгосрочных отношений с галереей, клиентом или куратором. Не стремитесь совершить быструю продажу или договориться о выставке в кратчайшие сроки, выстраивайте фундамент для доверительных отношений.

Больше советов по тому, как строить отношения в мире искусства мы обсудим на онлайн-лекции «Искусство коммуникаций» 24 октября в 19:00 МСК ⚡️

Внимание!
1. Всем присоединившимся придет лекция в записи на следующий день.
2. До завтра действует early bird цена.

Присоединиться можно здесь

На текущей выставке «Личное» в галерее Палаты представлена выпускная работа «Молитва» из CLAY резиденции Виктории Латышонок 🌙