Generative Gallery

🦠 pepepepebrick создаёт системы с TouchDesigner и модульными синтезаторами для взаимодействия с визуалом и звуком в реальном времени.

В своём профиле он также делится программами и короткими инструкциями, которые объясняют, как ему удалось добиться нужного эффекта.

PERMM совместно с Пермским Политехом запускает большую научную программу к финалу выставочного проекта «Art & Science: Открытые тела». На дух лекционных площадках — в музее PERMM и ПНИПУ — выступят ученые, философы, искусствоведы и кураторы.

Участники погрузятся в такие темы, как паранаучное изобретательство в современной России, советское кибернетическое искусство, использование стекольной продукции в науке и искусстве и другие. Спикерами выступят Дмитрий Пиликин, Янина Пруденко, Александр Писарев, Олеся Туркина, Михаил Куртов и Евгений Кучинов.

Первая лекция — «Машина, которая способна разрешить все споры» историка искусств Дмитрия Пиликина — пройдет 24 ноября в 15:00 в музее PERMM.

Вход бесплатный, по регистрации
Подробности и билеты ищите на сайте музея: permm.ru

Программа реализуется при поддержке ООО «Инкор» и АНО «Центр реализации социокультурных проектов «Инарт»

🐉 Иммерсивные инсталляции от ledpulse создаются с использованием запатентованной технологии нейронных светодиодов. В проектах студия предлагает новое симбиотическое переживание между человеком и техникой, воплощая в жизнь свой концепт вселенной Dragon.

Структура каждого проекта ledpulse (Дракона) дублирует трехмерную природу человека:

✨Тело – физическая конструкция в виде модульных многомерных светодиодных форм;
✨Разум – информационный процессор;
✨Душа – суть и аудиовизуальное выражение.

🌟 Художник Андреас Гисин показал серию Link, над которой работает последний год. Link состоит из генеративных видеопетель, созданных с помощью покадровой съемки. Каждый кадр — результат долгой экспозиции движущегося массива светодиодов, управляемого пользовательским ПО. Всё происходит в тёмной камере, где свет ведёт себя естественно. Работа исследует взаимодействие света, движения и времени.

Минутка ретроспективы недавней кураторский экскурсии по выставке «Квантовые искажения» от Generative Gallery и студии Щёлочь. Спасибо за ваш интерес к коллаборации фиджитал моды и современного искусства, ждём на мастер-классе! 🧍

Новый дайджест мероприятий и событий от команды GG — планируем выходные заранее

23 ноября, суббота

➿ В Generative Gallery пройдет мастер-класс по работе с Telegram-ботом «Хромик», созданным командой школы и студии Щёлочь. Бот позволяет генерировать изображения, видео и идеи, объединяя лучшие нейросети.

➿ Масштабное шоу от Станция метро Горьковская и dreamlaser в Москве. Атмосферная техно-вечеринка с крутым сетапом, медиа-визуалом и электронной музыкой.

➿ Паблик-ток и квиз о блокчейне в Музее криптографии. Эксперты в сфере блокчейн расскажут, где применять эту технологию сегодня, и что её ждёт в будущем.

24 ноября, воскресенье

➿ В Центре Курехина (Санкт-Петербург) можно посетить фиджитал перформанс Swap Machine. Во время экспериментального выступления танцоры будут сменять друг друга, перенося свои тела в иные реальности с помощью специальных датчиков и VR-шлема.

⭐️BEYOND • ALL • TIME by Екатерина Жихарева (О́КА́), Татьяна Дугина

3D-арт вдохновлён такими явлениями модели пространства-времени как чёрные дыры и червоточины. Символ этих явлений изображён в виде тату на лице аватара инопланетной внешности. Аватар облачён в обтекаемое платье с расклешённым низом. Геометрия платья подсвечена и символизирует одновременно тоннель червоточины
и воронку от воздействия чёрной дыры на «ткань» пространства-времени.

BEYOND • ALL • TIME представлена на выставке Phygital Fashion Show «Квантовые искажения».
В Generative Gallery до 1 декабря✨

😵‍💫 Оффлайн-воркшоп по нейроботу «Хромик» в Generative Gallery

В пространстве галереи пройдет мастер-класс по работе с Telegram-ботом «Хромик», созданным командой школы и студии современного дизайна Щёлочь. Бот позволяет генерировать изображения, видео и идеи, объединяя лучшие нейросети для дизайнеров и креаторов — ChatGPT, DALLE3, Stable Diffusion и Midjourney.

В программе:
• Лекции о работе бота и цифровой моде от креативного продюсера Евгения Болта и CGI-художницы Анны ŠOD.
• Практическая сессия по генерации изображений и обратная связь от кураторов.

Воркшоп проходит в рамках выставки Phygital Fashion Show: «Квантовые искажения», открытой до 1 декабря.

✨ 23 ноября в 14:00
✨ Для участия нужен только смартфон
✨ Ссылка на регистрацию

🫧 Вчера в Generative Gallery была приобретена работа из серии визуалов Algorithmic Aesthetics диджитал художницы Kami Usu.

В проекте видеофрагменты космических туманностей, галактик и планет из библиотеки NASA обработаны алгоритмами компьютерного зрения. Работа являлась частью выставки «Chronopolis: phygital-гостинная» в Generative Gallery, биеннале «Искусство будущего», выставки Art & Science: Открытые тела в музее PERMM, фестиваля «НУР» в Казани.

Algorithmic Aesthetics приобретена обозревателем цифрового искусства DEL’ARTE Magazine Ольгой Проходцевой. Процесс покупки стал частью её исследовательской работы, в рамках которой она изучает подходы к сохранению цифрового культурного наследия. Этот кейс по передаче прав на цифровую работу был представлен Ольгой на ежегодной конференции ITAMday-2024, посвященной вопросам управления ИТ-активами.

Команда Generative Gallery рада выступить частью этого процесса, благодарит за доверие, и поздравляет художницу и коллекционера!

🎈 Sara Ludy исследует понятия пространства и нематериальности: в своих работах художница визуализирует воспоминания, тайны бессознательного, сновидений и другие явления, которые не имеют физического присутствия.

Как провести холодные выходные с интересом и пользой? Собрали для вас подборку классных лекций по медиа-арту, организованных Generative Gallery 🔬

🌟Лекция Анны Титовец про машинное сотворчество, взаимоотношение искусства и технологий.

🌟Лекция Дмитрия Булатова об искусстве и кибернетике.

🌟Паблик-ток с Аристархом Чернышевым, Алексеем Шульгиным и Pixelord о роли социальных медиа в цифровом искусстве.

🌟Лекция Анны Смирновой, Алины Стуликовой и Никиты Букреева про иммерсивные инсталляции – историю и тренды.

🌟Дискуссия с участием Арсения Крюкова, Ольги Проходцевой и Александра Карлявина о цифровом искусстве в музеях и галереях России и мира.

🌟Лекция стрит-арт художника Мишы Моста про поиск художественного стиля, инновации и технологии в искусстве.

🔗Beyond dimensions by Егор Хусяинов (cool.buster), Алёна Молчун

Beyond dimensions говорит о неизбежности трансформации и потере постоянства в мире, где мы больше не можем полагаться на привычные формы и смыслы. Это призыв к переосмыслению нашего места во вселенной, к готовности принять многозначность и изменчивость, как новую норму. Визуальный образ аватара подчёркивает его внутренний конфликт: деконструированная одежда, разобранная и переконфигурированная, символизирует утрату цельности и неконтролируемые изменения

Beyond dimensions представлена на выставке Phygital Fashion Show «Квантовые искажения».
В Generative Gallery до 1 декабря✨

🖤 Выставка «Заветное» в Kometa Black — мечты, искусство и спорт

Художники экспозиции исследуют темы личных трансформаций и воплощения желаний, обращаясь к разнообразным медиумам — живописи, скульптуре, графике и диджитал-арту. Среди участников: Саша Фролова, Андрей Максимов (inv4r3d), Александр Лемиш, Слава Нестеров, Маша Сомик, Саша Пучкова и другие художники. Выставка реализована в необычной локации – фитнес-клубе Kometa Black, предлагая особенный опыт, где спорт и искусство гармонично сочетаются.

когда: до 30 ноября 2024 года
где: Москва, Трубная площадь, 2, фитнес-клуб Kometa Black

🦋 Уже в эту субботу пройдёт экскурсия по выставке «Квантовые искажения» с кураторами Generative Gallery и студии Щëлочь. Ждём всех в нашем пространстве для того, чтобы обсудить текущую экспозицию и моду будущего!

Регистрация тут

🔴 14 ноября Иван Нефедкин выступит на III Международном форуме про новейшие технологии THE TRENDS, который соберет в одном месте более ста лидеров мнений из разных сфер.

На сцене TrendX в паблик-токе о креативных индустриях Иван расскажет о том, что нового происходит в сфере мультимедиа, дизайна и медиарта.

Интернет как медиум: что такое сетевое искусство?

Нет-арт — направление в медиаискусстве, использующее Интернет как основное выразительное средство. В нашей подборке работы — от экспериментов с веб-формами до симуляций — исследуют цифровую идентичность и нестабильность сети, создавая новые формы диалога со зрителем:

🧷 Summer Оли Лялиной. Это гиф, сделанный при помощи переадресации: отдельные кадры лежат на сайтах других художников и только если все 24 сервера функционируют, анимацию можно увидеть.

🧷 Form art Алексея Шульгина. Цель работы — показать абсурдность некоторых функциональных элементов браузера. Внешний вид работы зависит от операционной системы зрителя.

🧷 «Курёхин: вторая жизнь», Михаил Куртов — (мета)симулятор загробной жизни Сергея Курёхина. Проект даёт возможность переосмыслить пути постсоветской культуры и политики.

🧷 Mirroring, Michael Manning — кликабельная серия устаревших анимаций и функций, эстетика раннего Интернета 2000 года.

🧷 Pong, not just a game — проект размещен на сайте с обычными онлайн-играми. Однако, это не игра, а забавная анимация, где пиксельные персонажи живут своей жизнью — автор дезориентирует зрителя, обманывает его ожидания и лишает возможности управлять ситуацией.

🧷 Déclin Séquence — визуальная композиция Raphaël Bastide, обновляемая каждый день с октября 2020 года.

Generative Gallery в поиске SMM-менеджера 🫧

Если у вас есть интерес к медиаискусству и цифровой культуре, предлагаем стать частью нашей команды!

Все подробности тут.

❄️ Одно из направлений творчества Виктора Полякова — это паблик-арт: инсталляции, объекты, кинетические скульптуры, интегрированные в городскую среду. Свою практику он называет световым минимализмом. Ключевые медиа — свет, движение и светоотражающие элементы. Его работы можно увидеть не только в России, но и зарубежом, например, в китайском городе Шеньчжень и провинции Фуцзянь.

Solar Faculae, 2020
Personal Supernova, 2017
Infinity crystal light , 2017
Data cloud, 2022

Сегодня к нам в галерею приходил художник и светодизайнер Виктор Поляков ⭐️

В связи с этим решили подробнее осветить его деятельность и поделиться яркими проектами.

В тему к недавнему посту о ностальгии по ретро-играм в современной живописи и скульптуре 📱

Подборка psx работ deeppixelmelancholy, которая также ориентирована на эстетику игр прошлого, однако, показана уже в цифровом формате.

Victoria and Albert Museum в Лондоне выпустил книгу о развитии цифрового искусства с начала 1960-х годов до наших дней.

🔗 Материал основан на исследовании взаимосвязи между работами математиков, компьютерных аниматоров, дизайнеров видеоигр и современных художников, а также факторов, определивших облик цифрового искусства настоящего.

✨16 ноября в 14:00 в Generative Gallery пройдет кураторская экскурсия по выставке Phygital Fashion Show «Квантовые искажения»

Помимо кураторов проекта Анны Смирновой и Anna ŠOD, в мероприятии примут участие Алиса Алейникова (PR продюсер radugadesign и Generative Gallery) и Евгений Болтачев (креативный продюсер Щёлочи).

🔗Вход свободный. Зарегистрироваться можно по ссылке.

💫 Сегодня музыкальные ивенты идут рука об руку с медиа инсталляциями. Показательный пример — студия High Scream, в портфолио которой есть опыт реализации световых шоу для DJ Snake, David Guetta и Martin Garrix.

⭕️ Генеративные эксперименты Markos Kay часто исследуют сложность невидимых человеческому глазу и таинственных миров молекулярной биологии и частиц.

В настоящее время его работа представлена на выставке международного фестиваля цифрового искусства DA Z в Цюрихе.

🧸 Посещая ярмарки и галереи современного искусства, мы всё чаще замечаем, как ретро-цифровая эстетика продолжает захватывать современную живопись, возвращая нас в эпоху первых 3D-игр и низкополигональных ландшафтов 2000-х. Художники находят вдохновение в упрощённых текстурах, создавая на холстах то, что напоминает кадры из старых компьютерных игр.

Это не просто ностальгия, а попытка осмыслить, как цифровой мир с его примитивной графикой стал культурным кодом для целого поколения. В этих работах — и ирония, и тёплая память, и намёк на то, что наша реальность давно слилась с виртуальностью, а технологии прошлого стали вдохновением для искусства будущего.

Авторы работ: Дарья Пасечник, Taewon Ahn, Яков Хомич, Дарья Денисова (Дашка Монашка), Mattias Nordeus, Gao Hang.

Ура! Сегодня победительница нашего розыгрыша @ev_kei получила бионический ноготь Paradoxal от Анны ŠOD 🦋

❓ Узнать больше о цифровом искусстве и о том, какую роль отводят технологиям современные диджитал художники можно на подкасте с Полиной Абиной в рамках передачи «Винзавод. Гравитация».

Полина Абина — цифровая художница, выпускница восьмого сезона Открытых студий Винзавода, участница проектов ГЭС-2, галереи ГРАУНД Солянка, выставок Ever-changing и Chronopolis Phygital-гостиная в Generative Gallery.

🌟 Послушать подкаст можно по ссылке

🦠 Аудиовизуальная инсталляция художника из Сеула Kohui посвящена поиску связей между живыми организмами и алгоритмами.

Впервые работа была представлена 13 сентября 2024 года в корейском музее современного искусства Forever.

Планируем неделю с новой подборкой интересных мероприятий и событий:

🌟В Центре им. Сергея Курехина (Санкт-Петербург) открылся фестиваль «Цифровая механика». Тема фестиваля в этом году — движение в цифровой среде. На выставке свои работы представят известные диджитал-художники: Slava SAF, Полина Лимье, AMIANGELIKA и другие. В рамках фестиваля 7 ноября состоятся две лекции, билеты тут.

🌟10 ноября в Музее Криптографии состоится открытый подкаст «Жить с роботом или/и с котиком: правовые особенности и риски для жизни человека. Темная сторона робототехники».

🌟 В Медиацентре Новой сцены Александрийского театра (Санкт-Петербург) 9 ноября пройдет аудиовизуальный концерт эмбиентной, электронной и экспериментальной музыки Noiseroom от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри. В программе перформансы, импровизации и интересные звуковые отсылки.

Более 15 лет Martin Messier создает мультимедиа проекты, объединяя в своих экспериментах звук, свет, робототехнику и видео. Предлагаем подборку интересных работ:

✨ Echo Chamber
Аудиовизуальный перформанс, в котором автор, пронзая аудиореактивную пластину, запускает звуковые последовательности. Одновременно движения и жесты художника являются источниками изображений.

✨ Impulse
В этом проекте Martin, показывая, как световой поток распространяется по металлической структуре, проводит аналогию с работой мозга. Провода, соединяющие панели, действуют как аксоны, а пространство между ними — как синаптическая щель.

✨ Innervision
Завораживающий техно-перформанс из 60 танцоров, которыми художник руководит в прямом эфире через индивидуальную беспроводную систему.

✨ Boîte noire
В инсталляции Martin стремится отобразить световой луч через звук и движение. Он материализует амплитуду форм эфемерной среды и разлагает их частоты. Свет, преобразованный в звук, становится двойным языком.

Noper — американский ИИ-художник, который cочетает хаос с галлюцинаторными визуальными образами для того, чтобы передать скоротечность времени 🐚

👁️ Frieze London – международная ярмарка современного искусства, ежегодно проходит в октябре в Лондоне. Редакция The Art Newspaper составили подборку из 5 самых запомнившихся работ цифровой секции этого года.

Собрали черно-белую подборку проектов Seo Hyojung — медиахудожницы из Сеула 🦠

Галерея цифрового искусства «Цифергауз» в Санкт-Петербурге объявила open-call для медиахудожников.

➰ Тема конкурса этого года посвящена исследованию времени с научной, философской и поэтической точек зрения.
Дедлайн — до 24 ноября
Подробнее тут

p.s. в посте использован видео-фрагмент проекта, победившего в прошлом году: DendroSonic от splaces.studio 🌍

👋Цифровым художникам на заметку

Мастерская Pure Industry – это пространство, оборудованное необходимыми современными технологиями производства, такими как аддитивная 3D печать и работа с коллаборативным роботом, AI и программированием для создания предметного и коллекционного дизайна. Проект мастерской является сердцем резиденции «Сильно». Резиденция занимается организацией фестиваля «НАРМА» в Дербенте, в котором, в этом году, приняла участие команда Generative gallery.

Получить опыт работы в мастерской можно, отслеживая календарь актуальных резиденций на сайте «Сильно».

💥 Сегодня для всех посетителей в «Тимирязев Центр» открылась 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Ниже рассказываем, какие галереи и художники в этом году представили диджитал:

✨ Фиджитал галерея «Охра» располагается в секции «Цифра». Здесь в разных форматах выставлены лучшие работы VR-художницы Надежды Бей, которые также можно посмотреть с помощью VR-гарнитуры (1). Ещё в галерее представлен Art-XR проект участника фестиваля «Ночь света» в Гатчине Вильгения Мельникова (2).

✨ Inloco Open Storage — это вторая и последняя галерея в секции «Цифра». На экране с надувными рамками можно погулять по метавселенной Idealised City, созданной как сольная диджитал-выставка итальянского художника Филиппо Минелли (3).

✨ В галерее САБСТАНЦИЯ можно найти уже всем знакомый видео-арт Аристарха Чернышева (4) из серии Fluid Transformations. Cвои новые работы в галерее впервые представила междисциплинарная художница Кристина Сидорова (5).

✨ В рамках партнёрства автомобильная компания EXEED представила коллаборацию с художником Антоном Бунденко (6). Проект Антона соединяет образы китайских восьми бессмертных с идеей антропоцена, исследуя влияние человека и технологий на мир через серию из восьми картин, дополняющих экспозицию с автомобилем.

➿ «Многомерность» by Elvira Lem

Квантовая физика дает нам осознание ограниченности человеческого восприятия. Мы не в состоянии увидеть всю многомерность пространства, в котором живем, увидеть цвета, кроме тех, которые научились различать наши органы зрения. Создаваемый образ является попыткой подвести к грани визуального восприятия за счет сознательной неопределенности формы и цвета.

«Многомерность» представлена на выставке Phygital Fashion Show «Квантовые искажения».
В Generative Gallery до 1 декабря✨

✨ Генеративная аудио-визуальная инсталляция Espectres (Призраки) от Playmodes Studio была впервые представлена в ноябре прошлого года. Основанный на феномене случайности и вероятности, проект генерирует постоянно меняющиеся спектрограммы, которые преобразуются в электронную музыку.

Работу можно увидеть до 1 января 2025 года в нидерландском музее медиа-искусства Nxt Museum.

⚫️ Уязвимость в цифровую эпоху: новый опен-колл Простора

Простор Медиаарт совместно с блоком информационной безопасности VK запустили новый опен-колл. Участникам предлагается создать диджитал-арт на тему уязвимости в эпоху информационного перенасыщения.

Три победителя получат призы — 250 000, 150 000 и 100 000 рублей, а их работы будут размещены в офисах VK в крупных городах. Лучшие проекты также покажут на Security Awareness Week.

Дедлайн: 3 ноября
Подробности тут

Начинаем лекцию Anna ŠOD и Sasha VIX «Цифровая мода: на экранах и в реальности»!

🔗Посмотреть трансляцию можно по ссылке.

🦠Серия работ polyhop посвящена технике создания равномерных контуров и необычных постэффектов для генеративных форм в Touchdesigner.

🌟 the Poet Engineer – использует код и алгоритмы для создания мультисенсорных работ. Kat (так зовут художницу) ставит перед собой задачу исследовать, как вычисления могут раскрывать бессознательные и поэтические аспекты человеческой и машинной психики.

🖱Распаковать архив: «Дом в пространстве .ru: 30 лет Рунета» — выставка об истории интернета в России.

Экспозиция разделена на три тематические зоны: «Прошлое», «Настоящее» и «Будущее» — каждая из которых символизирует разные этапы развития сети. На выставке представлены проекты девяти современных художников: Полины Абиной, Кирилла Манчунского, Алексея Себякина, Романа Головко, Дарьи Арбузовой, Славы Нестерова, Турбена, Альфии Шайхуловой и Даниила Кудряшова.

🔜 до 8 ноября 2024, с 26 октября будет доступен 3D-тур по ней для всех жителей страны.
🔜 Бизнес-центр «Central City Tower», Москва, подробнее тут

🌟 «Дополненная Вера» by Kirill Chirkov

Работа исследует будущее, где человеческое тело и сознание тесно интегрированы с технологиями, а искусственный интеллект становится неотъемлемой частью нашей жизни.

В этом контексте вера и духовность становятся не просто традиционными ценностями, а моральными и этическими ориентирами, которые помогают сохранить нашу человечность в эпоху технологической эволюции.

ИИ рассматривается как инструмент для глубинного понимания мира и самих себя, потенциал которого в сочетании с верой может привести к более личному и глубокому опыту.

«Дополненная Вера» представлена на выставке Phygital Fashion Show «Квантовые искажения».
В Generative Gallery до 1 декабря✨

🎉 Результаты розыгрыша:

Победитель:
1. caesar (@ev_kei)

Практика Yonkers-Vidal заключается в размещении капель химикатов на стекле и съемке реакции с помощью макрообъектива. Сложно поверить, что такой космический генеративный эффект можно реализовать нецифровыми методами 🦠