Filmnameh فیلم نامه

جوینت شما در این لینک ⬆️⬆️⬆️به ما کمک میکنه انگیزه بیشتری برای مطالب بهتر وتخصصی تر و آپدیت سریعتری برای کانال داشته باشیم. ممنون از همکاری.
@filmnameh

https://t.me/hamstEr_kombat_bot/start?startapp=kentId73583384

✅ آیا نوشتن شرح صحنه ها،به ژانر فیلمنامه بستگی دارد ؟

- بله. 
هر سکانس شامل  1-تیتر / 2- شرح صحنه  / 3- دیالوگ است.
و حداقل یک چهارم از هر سکانس، "شرح_صحنه" است.

اگر ژآنر فیلنامه ی شما  "اکشن" باشد، نوشتن شرح صحنه هایش، با  ژآنر "درام-خانوادگی" ، فرق دارد.

✅لحن_نوشتن، برای بیان صحنه های ( زد و خورد )،  با لحن نوشتن برای بیان صحنه های (عاشقانه ) فرق دارد.

◀️◀️برخی مواردی که میتوانند روی لحن نوشتن موثر باشند : 
🔸  استفاده از واژه هایی که نزدیکتر هستند به آن اتفاق.
🔸 به کار گیری واژه های تصویری به جای واژه های توصیفی.
🔸 سرعت دادن به نوشته ، یا کم کردن سرعت نوشته با توجه به ژآنر.
🔸استفاده از چند واژه مترادف وقتی که واژه ی دقیق مربوط به آن اتفاق وجود ندارد.
و  به طور کلی،استفاده از زبان ه مربوط به همان ژانر.

مثال بزنیم؟

◀️◀️ در ژآنر کمدی، لحن شرح صحنه ها  بایستی بیان کننده اتفاق طنز باشد.
به جای استفاده از واژه " خیلی خسته" می توان از واژه  " درب و داغان" استقاده  نمود.
تحملش را از دست می دهد = خونش به جوش می‌آید
بی وقفه حرف می‌زند = یک کله حرف می‌زند
.
✅◀️ با مرور چندین باره ی فیلمنامه ( بازنویسی) ، میتوان مناسب ترین واژه ها را برای شرح صحنه ها، طبق ژانر فیلمنامه، انتخاب نمود.

✅ وقتی از لحنی که مربوط به آن ژآنر باشد استقاده نمایید، در واقع دارید در  همان ژآنر می‌نویسید نه در یک  ژآنر دیگر.

#فیلمنامه
@filmnameh

✅ویوی فیلمنامه از طبقه ی  هفدهم :
@filmnameh

◀️وقتی در طبقه ی اول هستید، ویوی روبروی شما دارای چشم انداز بزرگی نیست اما می توانید جزئیات را به خوبی و وضوح ببینید.
◀️ اگر سوار آسانسور شوید و به طبقه ی هفدهم بروید،  قضیه فرق میکند. شما در طبقه ی 17، ویوی بزرگی را مشاهده میکنید و چیزهایی که در طبقه اول نمی‌دیدید، حالا به راحتی  می بینید با این تفاوت که دیگر نمی توانید جزئیات را بینید.

🔸کدام طبقه برای نوشتن فیلمنامه مناسب تر است ؟ اول یا هفدهم؟
↩️ هر دو .

◀️ در طول پروسه ی نگارش فیلمنامه، لازم است که  مرتبا سوار آسانسور شوید و مرتبا بین طبقات اول و هفدهم در رفت و آمد باشید.
خسته کننده است اما با این کار  می توانید هم جزئیات را ببینید و هم چشم انداز بزرگتری از فیلمنامه را .

◀️ "جزئیات"  و  "چشم_انداز "، هر دو مهم هستند. ▶️

✅بدون دیدن چشم انداز در فیلمنامه، داستان شما ((سمت و سویی )) پیدا نمی‌کند.

✅ بدون دیدن جزئیات در فیلمنامه، داستان شما ((رنگ و بویی )) پیدا نمی‌کند.


#فیلمنامه
@filmnameh

جوینت شما در این لینک ⬆️⬆️⬆️به ما کمک میکنه انگیزه بیشتری برای مطالب بهتر وتخصصی تر و آپدیت سریعتری برای کانال داشته باشیم. ممنون از همکاری.
@filmnameh

https://t.me/hamsteR_kombat_bot/start?startapp=kentId219931206

https://t.me/filmnameh

✅ فصل در فیلمنامه 🌤☀️🌧☃

#فیلمنامه
@filmnameh

✅از کجا بدانم چه فصلی برای فیلمنامه‌ی من مناسب است؟
🔸🔶🔸بهار تابستان پاییر زمستان ؟

_ برخی  عوامل تعیین کننده ی فصل در فیلمنامه  :

1⃣ ژآنر فیلمنامه

2⃣  ساختار فیلمنامه

3⃣ شیوه ی پردازش روایت

4⃣ بودجه فیلم


◀️◀️ شماره یک :  ژآنر و فصل

◀️ در یک "درام تاریخی"، همه ی فصل ها می‌توانند حضور داشته باشند چرا که مدت زمانِ درون قصه، شاید 50 سال باشد. پس انتخاب صحیح فصل در این نوع درام ها در هر سکانس، مهم است.

◀️ در یک "کمدی - فانتزی" ، فصلی مورد استفاده قرار میگرد که به فضای طنز  و فانتزی داستان بیافزاید.

◀️ در ژانر های  " وحشت" ، "معمایی" ، "جنایی"،  فصل های راز آلود استفاده ی بهتری دارند.

◀️ در یک ژانر" علمی تخیلی" ، یا ژانر " فانتزی"،  اگر مثلا قصه ی شما در یک سیاره ی ناشناس  رخ میدهد، فصل ها هم میتوانند فصلهای تخیلی باشند، مثلا ترکیبی از چند فصل در یک فصل و ایجاد فصل پنجم.


◀️◀️ شماره دو :  ساختار و فصل

◀️ در ساختارهای کلاسیک( شاه پیرنگ) ، چون  بیشترین تاکید بر روی حرکت قهرمان و روایت است، هر فصلی که بتواند به این حرکت کمک کند مناسب تر است.
این بستگی به خصوصیات قهرمان و قصه دارد.

◀️ در ساختارهای مدرن( خرده پیرنگ)، چون تاکید  بیشتر بر درونیات قصه و قهرمانهاست، هر فصلی که بتواند این درونیات را پررنگ تر کند، مناسب تر است.

◀️ در ساختارهای پست مدرن( ضد پیرنگ)، چون تاکید بر نوع خاص قصه گویی مثلا خطی نبودن زمان است، استفاده از چند فصل ( به صورت نامرتب) یکی از عواملی ست که ساختار خطی داستان را بهم می‌زند و نویسنده به خوبی میتواند از این تکنیک استفاده کند تا به یک ساختار غیر خطی برسد.
🔸🔶ادامه ی این بحث در آینده با :

#فیلمنامه
@filmnameh

🔴 گذر زمان در فیلمنامه
@filmnameh

آیا میتونم توی فیلمنامه بدون اینکه ساعت رو نشون بدم، بگم یک ساعت گذشته؟ 🤔

بله.
می توانید از خودِ سکانس استفاده کنید و گذر زمان را از چند دقیقه تا چند روز یا ماه و سال  نشان دهید.

✅چطوری ؟ 🤔

بستگی به موقعیت کاراکتر در آن سکانس، هر آنچه را که  می توانید، در دسترس او قرار دهید تا گذرزمان را به مخاطب نشان دهید.

میشه یه مثال بزنید؟🤔 

بله .
مثلا  کاراکتر ((A ))  زیر  ِکتری را روشن می کند، سپس  سراغ کامپیوتر می رود و مشغول جستجوی یک مطلب میشود که ناگهان یک پیامک خیلی ناراحت کننده  از کاراکتر ((  B )) به دستش میرسد، بعد فورا به (( B  )) زنگ میزند و مشغول حرف زدن میشوند ، بعد از چند دیالوگ که بین آنها ردوبدل میشود،  #صدای سوت ِکتری می آید،  و این #صدا یعنی که آب ، جوش آمده. 

✅جوش آمدن آب، یعنی چند دقیقه ای  زمان گذشته. 👍

✅اگر باتری گوشی  تمام شود، یعنی چند ساعتی گذشته.

✅اگر  گلدان پژمرده شود، یعنی چند هفته گذشته.


◀️خب حالا اگه کاراکتر (( A )) توی یه اتاق کاملا تاریک و بی هیچ وسیله ای باشه،  چطوری نشون بدم  که زمان گذشته ؟🤔

میتوانید با در نظر گرفتن گذشته ی کاراکتر، یا آرزوهای او در آینده،  ((سکانس های رویا))  بنویسید و در رفت و برگشت این سکانس ها، از ساعت بیولوژیکی بدن استفاده کنید  و نشان دهید کاراکتر خسته شده و خوابش برده.

✅به خواب رفتن یعنی حدودا یک روز گذشته.

✅اگر ناخن ها بلند شوند، یعنی چند هفته گذشته.

✅اگر موهای خیلی خیلی کوتاه، خیلی خیلی بلند شوند، یعنی چند سال گذشته.


◀️◀️میشه  کلا به طورکلی ، یه چیزی بگید که برای همه ی سکانس ها استفاده بشه؟🤔

بله.  کلا به طور کلی فرض کنید در آن صحنه از سکانس، کاراکتر  در #عصر_حجر  زندگی میکند  و  هنوز ساعت اختراع نشده است.
شما به راحتی می توانید با کمی خلاقیت، ازطریق هر عنصری که می شود در آن سکانس ایجاد نمود، حتی  دیالوگ ، منولوگ یا صدای راوی ، گذر زمان را نشان دهید.
✅👍


#فیلمنامه
@filmnameh

فلاش بک ممنوع ⬇️🤦⬇️ 
@filmnameh

اگر استفاده از فلاش بک، فقط  به منظور  پر کردن  صفحات فیلمنامه است، به هیچ وجه از آن استفاده ننمایید. 

اما اگر تنها راه پیش برد ِ روایت در فیلمنامه شما ، استفاده از فلاش بک است، با احتیاط وارد شوید.

✅ در فیلمنامه های کلاسیک یا مدرن با ساختار زمانی خطی،  فلاش بک فقط یک "ابزار" است.  مثل سایر ابزارها در فیلمنامه نویسی از قبیل کد ها، موتیف ها، شخصیت های فرعی ، دیالوگ ها و غیره... / فلاش بک هم ابزاری ست برای بیان اطلاعات بسیار قیمتی و مهم که اگر بیان نشوند به فیلمنامه ضربه می زنند.    

✅ اگر حذف فلاش بک، به فیلمنامه آسیب نمی زند، حتما آنرا حذف کنید.
در غیر این صورت،با احتیاط از آن استفاده نمایید.

با احتیاط یعنی چی ؟ ⚠️   
یعنی سکانس فلاش بک، بایستی  سرِ جای خودش باشد.
یعنی به  سکانس های قبل و بعدش خوب بچسبد.
یعنی  پلی باشد که مخاطب از روی این پل عبور کند تا بتواند ادامه ی داستان را بفهمد نه اینکه راه را گم کند و گیج بزند.

✅ انتخاب مکان صحیح فلاش بک، توسط بازنویسی های متعدد، انجام شدنی ست. "کافی ست فلاش بک را جایی قرار دهید که فیلمنامه از ریتم نیفتد" .
#فیلمنامه

@filmnameh

https://t.me/hamster_kombat_bOt/start?startapp=kentId5941983218

به ما منت گذاشته و لینک زیر برای #همسترکامبت رو شیر کنید، تایه کوچولو رو خوشحال کرده باشیم..(لینکها و تبلیغات قبل پاک شد)🫰
@filmnameh

✅بخش آخر همزمان همه جا
#فیلمنامه
#filmnameh

بازنویسی برای ویرایش متنی :

1⃣◀️ : چون شما خودتان فیلمنامه را نوشته اید و تا حالا هم چندین بار آنرا خوانده اید ،حالا تک تک جملات را از حفظ هستید و چشمتان به خوبی نمی تواند اشتباهات تایپی را تشخیص دهد. در نتیجه بهتر است یک هفته یا بیشتر، صبر کنید و دوباره فیلمنامه را بخوانید تا اشتباهات تایپی و  املایی را بهتر ببینید و تصحیح کنید.

2⃣◀️ : چون تاحالا در هنگام نگارش فیلمنامه یا در مراحل قبلی بازنویسی، مغزتان فقط بر روی داستان تمرکز داشت، از بسیاری از علامت گذاری ها صرف نظر کرده بودید ولی حالا نوبت آن است که  به علامت گذاری ها بها بدهید.

◀️◀️- علامت گذاری ها چیست ؟

✅نقطه ( . ) و کاما  ( ، ) بیشترین بار را در رساندن مفهوم  ِصحیح دارند . ممکن است یک جمله با کاما یا بدون کاما، دو معنی مختلف داشته باشد.


✅ دیالوگ های تعجبی و احساسی  با علامت تعجب ( ! ) تمام می شوند.
🔺shift +1= ! 

✅ دیالوگ های پرسشی با علامت سوال ( ؟ ) تمام می شوند.
🔺shift + / = ?

✅اگر یک دیالوگ نیمه تمام باشد، یا وسط آن قطع شود، و یا بریده بریده باشد، یا شروعش با مکث باشد، یا کلا سکوت باشد، از سه نقطه استفاده می شود. مثلا :
-    : چرا اینقدر دیر اومدی؟
-    : خب...  من ...

3⃣◀️ : زبان نگارش در شرح صحنه ها، به صورت ادبی یا کتابی ست.
اما زبان نگارش در دیالوگ ها، محاوره ای ست.
این دو را باهم قاطی نکنید.

4⃣◀️ :  تا جایی که می توانید، طولِ شرح صحنه ها و دیالوگ ها را کم کنید.
کم گویی و گزیده گویی.  چه در شرح صحنه، چه در دیالوگ.

5⃣◀️ :  فرمتِ نگارش فیلمنامه را رعایت نمایید.


◀️در پست های آینده، فرمت صحیح نگارش فیلمنامه گفته خواهد.

6⃣◀️ :  نامِ کاراکترها را وقتی برای اولین بار تایپ می کنید، به صورت ( بویلد ) تایپ نمایید.

7⃣◀️ :  تیتر سکانس را به صورت (بویلد) تایپ نمایید.

8⃣◀️ : بهتر است برای سکانس ها شماره بگذارید.

9⃣◀️ : فاصله ی بین خطوط را ( یک و نیم ) بگیرید تا چشم خواننده خسته نشود.

🔟◀️ :  فونت های رایجBNazanin  🔺BZar-  🔺BKoodak هستند. بین این سه تا BNazanin🔺از همه رایج تر است.  اندازه ی فونت را  14 بگذارید.

خیلی ریزو دقیق شدیم درسته؟
پس ادامه ی مفصل ترِ این بحث در آینده با :

#فیلمنامه
#filmnameh

https://t.me/tapswap_bot?start=r_748084440
🎁 +2.5k Shares as a first-time gift

(تبلیغ قابل اعتماد)

✅بخش سوم از همزمان همه جا
#فیلمنامه

ب :  بازنویسی از زاویه ی دید مخاطب

در این مرحله از بازنویسی ، شما خودتان نیستید بلکه یک مخاطب ِ به شدت سختگیر هستید. 
و این مخاطب نباید  بعد از دیدن فیلم، این جملات را بگوید :
- فقط وقتمو تلف کردم، حوصله م سر رفت. 
- چقدر این فیلم سوتی داشت.
- تکراری بود.
- از اولش معلوم بود آخرش چی میشه.
- و جملاتی از این دست...

↩️ پس در بازنویسی،  فیلمنامه را زیر میکروسکوپ ببرید و با همان دقت به آن نگاه کنید.

↩️  و از انواع واکسن های پیشگیری کننده استفاده کنید :

✅↩️واکسن خستگی مخاطب = قصه ی جذاب
واکسن سوتی های فیلم = ایجاد ارتباط بین تمام عناصر فیلمنامه
واکسن تکراری بودن سوژه = خلاقیت
واکسن  تابلو بودن قصه = ایجاد پیچش های مختلف در قصه

🔶 واکسینه کردن فیلمنامه = موفقیت فیلم🔶

✅ در این سری از بازنویسی، سخت ترین منتقد ِ خودتان شوید.
هیچ کسی بهتر از خود شما نمی تواند منتقدِ خود ِشما باشد، فقط کافی ست اصلا تعصب  به خرج ندهید.
نگوید در واقعیت فلان اتفاق افتاده پس در فیلمنامه ی من هم می تواند رخ دهد.

✅در فیلمنامه ی شما هر اتفاقی ممکن است رخ دهد بله اما آن اتفاق بایستی با منطق ِ خودِ فیلمنامه جور در بیاید نه با منطق ِ خارج از فیلمنامه.
چون مخاطب انتظار دارد آنچه را که  الان دارد می بیند منطقی باشد نه آنچه را که شما قبلا یک جایی دیده اید یا شنیده اید یا خوانده اید. ادامه ی این بحث در آینده با :  

#filmnameh
@filmnameh

"ادامه ی همزمان همه جا"
#فیلمنامه
@filmnameh

🔴سری اول بازنویسی  

الف : بازنویسی به ازای کاراکترهای کلیدی
4 کاراکتر کلیدی = حداقل 4 بازنویسی

کاراکترها به نامهای  A-B-C-D   هستند.
این چهار نفر کاملا با هم فرق دارند.
از طرز غذاخوردنشان گرفته تا راه رفتنشان.
از حرف زدن و سلیقه در انتخاب لباس گرفته تا علاقه مندی هایشان.

🔴سری_اول_بازنویسی به این منظور انجام می شود که این تفاوت ها در درون کاراکترها قرار بگیرد.  یعنی یکی یکی در درون هر کاراکتر، تفاوت می کارید.

◀️سوال :
بر اساس چه منطقی باید در کاراکترها تفاوت ایجاد کنیم ؟ 

↩️- پاسخ :
در جهان فیلمنامه،  هیچ چیز  مطلق نیست اما همه چیز "منطقی " ست. 
یعنی همه چیز بهم ربط دارد.

مثلا کاراکتر A می خواهد مبل صورتی بخرد . چرا؟ چون از رنگ صورتی خوشش می آید. چرا؟  چون با دیدن رنگ صورتی احساس خوشحالی می کند.  و کاراکتر A  کاری را انجام می دهد که برایش خوشایند است.
 
◀️نتیجه اینکه :
پشت هر کنش یا واکنشی، یک منطقِ خوشایند بودن وجود دارد. 
پس بر اساس  "منطق_خوشایند_بودن" ، می توانید به کاراکترها تفاوت بدهید.

✅تفاوت  کاراکترها =  حرکت داستان
✅حرکت داستان = جذب  مخاطب
⏪ادامه ی این داستان در آینده با :

#فیلمنامه
@filmnameh

◀️ همزمان همه جا :
@filmnameh
شما در هنگام نوشتن فیلمنامه، همزمان و به طور موازی جای چندین نفر هستید

1- جای خودتان بعنوان فیلمنامه نویس
2- جای شخصیت های فیلمنامه 
3- جای مخاطب

حتی تصورش هم سرگیجه آور است . مگر امکان دارد همزمان جای چندین نفر بود ؟ 
↩️ - نه.  اما یک راه حل وجود دارد و آن هم "بازنویسی " است.

◀️◀️ پس از نوشتن نسخه ی اول فیلمنامه، نوبت بازنویسی است.
در هر بازنویسی، خودتان را در یکی از این سه  موقعیت بالا قرار دهید . اما به ترتیب زیر:

🔸الف :  ابتدا خود را جای شخصیت های فیلمنامه قرار دهید.
این یعنی اگر فیلمنامه ی شما 4 تا شخصیت اصلی و پررنگ دارد، حداقل نیاز به چهار بار بازنویسی ست. 

🔸ب :  سپس خودتان را جای مخاطب قرار دهید. 
نه یک مخاطب معمولی، بلکه یک مخاطب سخت گیر، باهوش، باشعور و منتقد که منتظر است کوچکترین ایرادی از فیلمنامه ی شما بگیرد تا شروع کند به انتقادهای تند. 

🔸ج :  آخرین بازنویسی از موضع خودتان است. 
در این مرحله ، بازنویسی به منظور رفع  اشکالات  نگارشی، تایپی، جمله بندی ها، املای درست کلمات، نقطه گذاری های صحیح و مواردی از این قبیل  است.  توضیحات این سه مورد در پست های آینده ...

#فیلمنامه
@filmnameh

🔴#فنگ_شویی بخش دوم 
@Filmnameh

من دارم فیلمنامه مو  فنگ شویی می کنم اما یکی از سکانسها رو خیلی دوست دارم نمی خوام حذفش کنم، چیکار کنم؟
⭕ اون سکانس رو  دراماتیک کنید.

یعنی چی ؟
- یعنی بیاریدش داخل داستان نه اینکه اون بیرون باشه.

میشه بیشتر توضیح بدین ؟ 
- بله. یعنی یه کاری کنید اون سکانس به یک دردی بخوره.

چطوری اینکارو بکنم؟
- با دادن یک مسئولیت به اون سکانس.

◀️اگر سکانسی را خیلی دوست دارید و نمی خواهید  آنرا حذف کنید، به آن سکانس یک مسئولیت بدهید.
به بیان دیگر، بخشی از بار داستان را روی شانه ی آن سکانس بگذارید تا وزن پیدا کند.

مثلا : ◀️◀️🔴🔴
با تعویض جای سکانس در فیلمنامه
با کم و زیاد کردن کاراکترهای آن سکانس
با تلفیق آن سکانس و یک سکانس دیگر
با افزودن یک کد به آن سکانس

◀️و خلاصه با هر راه دیگری که به ذهنتان می رسد می توانید یک سکانس بیهوده را  به یک سکانس مفید تبدیل کنید.
با این کار، هم سکانس مورد علاقه ی شما حذف نشده است  و هم فیلمنامه ی شما فنگ شویی شده است.

#فیلمنامه
@Filmnameh