ЭПИЗОДЫ

Вчера был День Рождения у Акмала с YouTube-канала John Movie. Коллега, желаю тебе больше интересных фильмов и хитовых видео в этом году 😉 Предлагаю по случаю вспомнить наш с Акмалом первый большой разговор: обсуждали мы "маму!" Аронофски =)

Недолго оказалось ждать приглашения 😃
Актёр Андрей Трушин, устраивающий спецпоказы в кинотеатре "Москино Космос", побывал вчера на нашем с Кристиной обсуждении "Неоконченной пьесы для механического пианино" и пригласил в среду приехать к нему в гости сказать пару слов о "Чунгкингском экспрессе" Вонга Карвая!
https://t.me/govoritmoskino/5283
Так что, будет желание и время, приходите! Показ начнётся в 19:30 и пройдёт на кантонском диалекте китайского языка с русскими субтитрами! :)

П.С. У меня в этот день День Рождения! ;)

Мне нравятся такие фильмы, как "Настоящая боль", но всё время просмотра меня не отпускало чувство, что где-то я это уже видел. Менее тонко, конечно, но не менее талантливо Лив Шрайбер в своё время экранизировал "Everything is illuminated" Джонатана Сафрана Фоера, одну из лучших книг, что я читал за последние лет 15.

Крутость "Настоящей боли", безусловно, в Киране Калкине (я бы, кстати, посидел-поковырял кино, так как кажется, что это не supporting role, и Юре откровенно не повезло с годом номинации). Классно, когда актёр так играет, что на полутонах ты всё понимаешь и чувствуешь. На трёх уровнях в картине рассматривается вопрос потери самого себя, своего дома, смысла жизни и отношения к тебе, такому потерянному, окружающих, доверия твоей способности выбирать движение вперёд. Всё это достойно отдельного большого разговора, конечно.

Айзенберг тоже хорош, идеальный вудиалленовский невротик. Кстати, если эта проба пера его как режиссёра перерастёт в нечто большее, есть ощущение, что из него получится как раз такого плана рассказчик, как Аллен.

Однако, повторюсь, как бы это всё ни было хорошо, кажется, я всё это уже смотрел...

Подарки от Корейского Культурного Центра подъехали! Друзья, спасибо за любовь к Чехову и русской классике, как литературной, так и кинематографической! ;)

Друзья, спасибо всем, кто пришёл! Повторим в ближайшее время? :]

ЭПИЗОДЫ pinned «Я обещал мастер-класс Безрукова? Милости прошу! Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте! ;)»

Я обещал мастер-класс Безрукова? Милости прошу! Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте! ;)

Немного туалетного юмора. Киностудия "Амедиа". Мужской таулет. Я стою у писуара. Через один писуар справа встаёт мужчина. Проходит немного времени. Я, закончив свои дела, отхожу и бросаю на мужчину мимолётный взгляд. Он, улыбаясь, смотрит на меня и произносит: "Спасибо за контент" :)

Когда я был маленьким, это был мой самый любимый комикс! Бумажная книжка давным-давно порвалась и пропала... теперь я куплю себе чуть-чуть своего детства в твёрдом переплёте :)

ЭПИЗОДЫ pinned «Новый выпуск "PROсмотрено", о фильме "Быть лучше: история Робби Уильямса", о котором я писал здесь, уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте! Фильм разбираем с ребятами из "Дискотеки Авария" ;) П.С. Это 20-й, юбилейный выпуск! 🥳»

Не думал, что скажу это (я противник политики Disney по переводу в live action формат всей анимационной классики компании), но "Муфаса" лучше киношного "Короля Льва". Первый фильм был беззубой копией своего мультипликационного предка (в отличие от оригинала, где отец живёт внутри своего сына, здесь получилось далеко не так), умудрившимся потерять всё лучшее, за что мы полюбили оригинал. В приквеле же чувствуется хотя бы попытка придумать что-то новое. Не скажу, что попытка удачная (порой скучаешь от происходящего на экране, третий акт откровенно слабый, концовка пробивается на раз-два, и в "Муфасе" нет ни одной действительно запоминающейся песни), но всё же чувствуется мыслительный процесс в голове авторов. Особенно порадовало, что "Муфаса" - это нечто среднее между необязательными мультфильмами "Король Лев 2: гордость Симбы" и "Король Лев 3", в котором события оригинала показываются глазами Тимона и Пумбы (к их линии, если это можно назвать линией, в "Муфасе" никаких претензий нет... смешно). Короче, я не испытывал отвращения, как от предыдущей части, и вышел из зала даже, наверное, удовлетворённым. Странное чувство, учитывая, как я был заряжен, садясь в кресло :)

А, ну, и спасибо за ту самую сцену, к отсутствию которой в первом фильме было больше всего претензий от поклонников оригинала. Прогиб засчитан.

Дочь повела на "Муфасу"... сегодня исполняется месяц прокату фильма конкретно в кинотеатре рядом с моим домом... просто посмотрите на заполненность зала!

Тут Сергей Витальевич Безруков пришёл в школу, судя по всему, к дочке своей рассказать о профессии актёра (интересно: а Деда Мороза он на новогоднем утреннике в детском саду играл?) =)

Кто хотел бы посетить мастер-класс худрука Московского Губернского театра, но не учится в 3-м классе, не расстраивайтесь: уже в четверг Безруков появится в "Актёрской студии" Вадима Верника 😉

Люди на планете Земля научились снимать кино намного лучше, чем смотреть его.

Новый выпуск "PROсмотрено", о фильме "Быть лучше: история Робби Уильямса", о котором я писал здесь, уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте! Фильм разбираем с ребятами из "Дискотеки Авария" ;)

П.С. Это 20-й, юбилейный выпуск! 🥳

Люблю тебя, Насть! ♡

П.С. Этот пост не является нативной рекламой, оплаченной моей супругой

Неделю назад коллеги из ЦПШ опубликовали трейлер биографического фильма "Роднина", в котором Даниил Воробьёв сыграл Олега Протопопова, прославленного советского фигуриста (в фильме персонажа Воробьёва зовут иначе, но его прототипом как сюжетно, так и внешне является именно Олег Алексеевич). Даня, как это часто с ним случается, полностью преобразился для роли, и, не зная о том, что под пластическим гримом и повадками реального исторического человека скрывается артист Воробьёв, не сразу его можно там разглядеть. Посмотрите на фотоподборку, опубликованную в Telegram-канале Макса Шишкина, чтобы оценить масштаб перевоплощения. В посвящённом ему выпуске "Актёрской студии" Вадима Верника Даниил много говорил о том, как именно он готовится к ролям, зачем подвергает свою внешность такому большому количеству метаморфоз (просто посмотрите на Воробьёва в фильмах "Роднина" и "Последний ронин", сериалах "Жар" и "Урок"), как относится к пластическому гриму, чего уже добился в вопросе перевоплащений и куда ещё стремится. Но недавно, на специальном показе "Последнего ронина" в кинотеатре "Москино Космос" на вопрос одного из зрителей, каким он видит своё ближайшее актёрское будущее, Воробьёв ответил, что после Нового Года задумался о том, чтобы поиграть какое-то время простых людей, роли, не требующие серьёзных подвигов со внешностью и психологией. Интересно, что найти "простого" Воробьёва нынче не так-то просто. Хотя возможно. Ещё до того, как стать большой знаменитостью в России, Даня много снимался в Европе, в основном в авторском кино, не имевшем ни кинотеатрального, ни цифрового проката в России. Так, картина "Ненависть", снятая в Нидерландах в 2016 году, показывалась в нашей стране всего раз (как ни странно, здесь, в рамках фестиваля SUBTITLE MOSCOW состоялась её премьера), и вот в этом кино Воробьёв, во-первых, играет главную роль и, во-вторых, выглядит... естественно =) И то, и то, как я уже сказал, встретишь нечасто 😃 Выбор для совместного 14-го февраля со своей второй половинкой просмотра, конечно, сомнительный, хоть фильм и о любви (о том, что из себя порой представляет этот пресловутый шаг от любви до ненависти), но для ознакомления рекомендую. По крайней мере, как мне кажется, здесь ничего не мешает оценить большой актёрский талант Дани, с которым мы в последнее время пересекаемся уж очень часто =)

Уже завтра новый выпуск "PROсмотрено", на этот раз про "Быть лучше: история Робби Уильямса", один из лучших музыкальных байопиков последних лет, на мой взгляд!

Кинотеатр "Синема Парк Мосфильм" зовёт всех на спецпоказ "Неоконченной пьесы для механического пианино" Никиты Михалкова, после которого будет обсуждение фильма со мной. Всех приглашаю! ;)
https://t.me/cinemaparkmosfilm/838?single

"Пляжу" 25 лет!

Кстати, "Пророк" выходит в широкий прокат 14 февраля, а уже 27-го там окажется "Кончится лето". Вот, где Юра Борисов блистает во всей своей красе!

П.С. Там, кстати, два номинанта на "Оскар": помимо Юры, номинация есть ещё и у режиссёра Максима Арбугаева, для которого "Кончится лето" - дебют в полном метре.

Вчера на станции метро "Пушкинская" в Москве Юра Борисов в костюме Пушкина раздавал женщинам цветы. Я намеренно сказал "в костюме", а не "в образе", потому что трудно было, встретив Юру в подземке, разглядеть за новоиспеченным номинантом на премию "Оскар" Александра Сергеевича.

А ещё вчера состоялась в Москве зрительская премьера фильма "Пророк", в котором Юра Борисов, собственно, и сыграл Пушкина. И, как мне кажется, выбор исполнителя главной роли - один из двух главных промахов создателей картины. Борисов обладает невероятной органикой и почти в каждой своей роли словно живёт. В жизни он кажется таким же, как в "Кентавре" или "Мир! Дружба! Жвачка!", только без предыстории. Подобное качество свойственно было, скажем, Сергею Бодрову-мл. Из более свежих примеров я бы вспомнил Александра Паля. Это уникальное свойство, но оно, как мне кажется, не позволяет актёру даже при всём его таланте, при всей его обученности сыграть что угодно. В "Прорке" есть прекрасные актёрские работы Романа Васильева, Сергея Гилёва... очень тонко работает Алёна Долголенко, на мой взгляд. Но Юра Борисов посреди всего этого разнообразия откровенно торчит.

И тут лично у меня вопросы не к актёру (кто бы отказался от роли Пушкина в дорогущем мюзикле), а к сценаристам. Я буквально осязаю актёрские задачи, поставленные вышеперечисленным ребятам, но не понимаю, что в этом фильме играть Борисову. Дело в том, что "Пророк" галопом несётся по биографии великого поэта, к концу своего забега так и не определившись с тем, про что он рассказывает историю. И это второй промах.

Тут мы переходим к фигуре режиссёра Феликса Умарова, молодого и амбициозного клипмейкера, для которого "Пророк" - дебют в полном метре. Казалось бы, только что мы обсуждали другой первый фильм другого клипмейкера, и вот опять! Но разница между "Последним ронином" и "Пророком" в том, что Макс Шишкин, как я сказал в посвященном его фильму выпуске шоу-подкаста "PROсмотрено", кажется, понимает, что пока ему как художнику сказать массовому зрителю нечего, и он осознанно оперирует тем, чем владеет лучше всего, умением выискивать высказывания в чужих произведениях и техниками визуального их воплощения. Феликс Умаров, в свою очередь, хочет сказать слишком много и всё сразу. Он тоже неплохо владеет чувством ритма, стиля, умеет поражать видеорядом, но вот как рассказчик, я бы сказал, чувствует себя неуверенно.

О том, что всё-таки он хотел сказать своим фильмом, мы с Феликсом обязательно поговорим в "PROсмотрено". Масштаб проделанной им работы впечатляет и заслуживает пристального внимания (всё-таки любимый мой жанр мюзикла - в наших краях большая редкость, и надо обладать смелостью, чтобы пуститься в это опасное путешествие), а потому не хочется критиковать Феликса и "Пророка", хочется их изучить и им помочь. Но, вот, с другим разобраться сложнее: а что делать-то с выбором актёров на главные роли в лентах а-ля "Пророк"?

Александр Петров в одном из выпусков "Актёрской студии" рассказывал Вадиму Вернику о том, как они с Климом Шипенко создавали образ Сергея Александровича Есенина для фильма "Декабрь". По его словам, режиссер не хотел, чтобы зритель, глядя на экран, видел Петрова в костюме Есенина; он хотел, чтобы в кадре был именно поэт. Для этого авторами использовалась комбинация сложнейшего грима, компьютерной графики и даже нейросетей (как я понял, озвучивать персонажа должен был другой актер, голос которого потом подгонялся бы к голосу реального Есенина с помлщью ИИ). В своё время так "воскрешали" Владимира Семеновича для "Высоцкий: спасибо, что живой", а создатели "Быть лучше: история Робби Уильямса" (не великий поэт, конечно, но всё же) пошли ещё дальше и буквально поместили в центр своего повествования аллегорию. Тоже вариант. Но тут надо быть ещё более отважным, чем просто придумать рэп-мюзикл (а я разве не сказал?) про Пушкина.

А ещё можно просто взять не самого известного прямо сейчас актера в стране, а кого-то менее раскрученного, но более подходящего :) Ну, не знаю. Так, в порядке бреда...

Придумал следующий концепт: по каждому из озвученных тайтлов я предложу высказаться специалистам в своих областях (литературе, теории киноязыка, режиссуре, кинокритике); так я получу экспертную поддержку собственному анализу. Как мысль? :)

"Кинопоиск" продолжает работать с театральными режиссёрами (видимо, с точки зрения творчества, вопросов к Владимиру Мирзоеву, автору недавнего "Преступления и наказания" у них нет) :) Васю я знаю давно: мы познакомились в 2012 г., когда я работал на "Первом канале" (он ставил отдельные номера для шоу "Yesterday Live" и "Повтори!"), и у него действительно есть, что называется, "своё уникальное видение". Что ж, остаётся только пожелать ему удачи (а потом обсудить, что у него получилось) ;)
https://t.me/kino_teatrru/28857

Учитывая голод, который возник у меня за время отсутствия на YouTube, я, наверное, сделаю видео о "Дракуле/Носферату" в формате, которого на "Эпизодах" ещё не было: большого разбора произведения сразу в нескольких его итерациях (романа Брэма Стокера, фильма Фридриха Вильгельма Мурнау, экранизации Фрэнсиса Форда Копполы и ремейка Роберта Эггерса). Красной линией через всё эссе я, скорее всего, проведу вопрос о свободе высказывания автора фильма при работе над киноадаптацией чужого литературного труда.

В рамках обсуждения сериала "Пингвин" в студии шоу-подкаста "PROсмотрено" Just Ilya искренне негодовал от того, как высоко мы с Егором Москвитиным и Женей Ерониным оцениваем фильм "Бэтмен возвращается" Тима Бёртона. "Это все равно, что сегодня, в 2025 году на полном серьёзе говорить, что "Носферату" Эггерса - это фигня, а вот "Носферату" Мурнау 1922 года - это вот искусство!" - сказал он. Забавно, конечно, сейчас звучит данный аргумент с учётом заявлений самого Эггерса о том, что "Бэтмен возвращается" Бёртона является одним из стилистических референсов его "Носферату" :)

Нет, я, безусловно, понимаю, о чём говорит Илья, и, надо отметить, обсуждали мы картину Бёртона в контексте изображения конкретного персонажа Дэнни ДеВито и Колином Фарреллом, а не его художестаенных достоинств, но всё же. Посмотрел я "Носферату" Эггерса... :D

Сразу скажу, ниже будет о том, почему я считаю претензии к старым фильмам от современных зрителей часто необоснованными. Вернее, почему оценка их художественных особенностей преимущественно неадекватна.

Приведу пример: есть список самых кассовых фильмов всех времён, и ведётся он, как правило, в абсолютных значениях, то есть без учёта инфляции, что неверно, ведь количество людей, посмотревших фильм 1 в условном 1969, когда билет стоил Х долларов, и количество зрителей фильма 2 в условном 2024, когда билет стоит уже Х5, может быть разным и не в пользу последнего, то есть этот рейтинг имеет ключевую погрешность, делающую его необъективным и статистически бессмысленным, но (!) важным для короткого отрезка времени в 10 лет прямо здесь и сейчас (нынешним конкурентам по кассовой гонке важно, какое место они занимают в этом списке относительно друг друга и култовых произведений, чтобы их авторитет у массового зрителя рос). Примерно то же происходит с оценкой старых фильмов современным и, что важно, насмотренным зрителем.

Илья много кино посмотрел, и "Носферату" Мурнау не пугает его в сравнении с другими ужастиками, а потому кажется как минимум нелепым. Кино 1922 года устарело, по определению, ведь, благодаря развитию технологий, киноязык шагнул вперёд и в сторону. С этим спорить бесполезно. Но... глядя "Носферату" Эггерса и восхищаясь его визуальным стилем, разве сравнивать его надо с "Носферату" Мурнау? Это фильм ужасов, и массовый зритель, даже не знающий, наверное, о шедевре немецкого экспрессионизма, сравнивать его, главным образом, будет с другими ужастиками (на короткой дистанции, с "Субстанцией", "Улыбкой 2", "Полночью с дьяволом" и т.п.) И вопрос: пугает ли "Носферату" Эггерса, выполняет ли свою основную задачу как фильм ужасов?

А теперь давайте включим фактор инфляции. Инфляции зрительской насмотренности. Как вы думаете, "Носферату" Мурнау пугал в 1922 году массового зрителя?

Вот, собственно, и главный секрет всего этого сравнения. Естественно, Эггерс заходит на ремейк с ощущением, что сможет адаптировать старый материал для современного зрителя, так как фильм столетней давности неспособен напугать а) насмотренного зрителя и б) зрителя, привыкшего к другому киноязыку. Но, как мне кажется, напугать (именно напугать! не порадовать, не впечатлить, не эстетически удовлетворить, не заставить задуматься... напугать!) своего зрителя у Эггерса получается не просто хуже, а гораздо хуже, чем у Мурнау - своего.

Ну, а теперь о стилистике.

"Носферату" его создатели-немцы нагло слямзили у Брэма Стокера (каждый, кто сейчас будет говорить о намеренном изменении имён персонажей в надежде избежать судебных разбирательств после отказа вдовы Стокера продавать им права на литературную основу, пусть напишет, что там по юридическим отношениям Волкова и Баума ;) ), а Стокера максимально близко к тексту впервые экранизировал Коппола в 1992 году. Смотрели? Ну, вот, посмотрите. Лично я считаю, что стилистически "Дракула" Копполы просто в одни ворота выносит "Носферату" Эггерса (при том, что это буквально одна и та же история). Про актёрские работы я вообще молчу :)

Так что "Носферату" Эггерса не просто меня не напугал, так ещё и восторгов относительно его визуального ряда я не разделяю. Друзья, даже для самого Эггерса это если не шаг назад, то, как минимум, топтание на месте.

Смотрите классику ;)

П.С. А вот о смыслах поговорим чуть позже. Тут у Эггерса много всего прикольного.
П.П.С. Почему в доме Хардинга стоит бильярдный стол, у которого нет луз?

Новый выпуск "Актёрской студии" (на этот раз, с актрисой театра и кино, а с недавних пор ещё и шоураннером и режиссёром Дарьей Мороз) должен был быть опубликован в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте ещё в четверг, но по техническим причинам стал доступен для просмотра только сегодня! Как бы то ни было, выпуск большой и интересный. Так что приятного просмотра ;)

Кристина зовёт всех 21 февраля на устраиваемый кинотеатром "Синема Парк Мосфильм" специальный показ отреставрированной версии фильма Никиты Михалкова "Неоконченная пьеса для механического пианино", после которого планируется наше с ней его обсуждение ;)

На презентации нового сезона онлайн-кинотеатра Wink... в офлайн-кинотеатре "Октябрь"!

Эх... помню, смотрели здесь полнометражный дебют Жени Шелякина и дипломную работу Аси Беликовой... а сейчас его вроде как сносят :(

На презентации фильма "Красный шелк" в московском офисе VK! Бикович из Белграда травит байки о съёмках в фильме :)

Итоговый выпуск "Американских дневников" Егора Москвитина с фестиваля Sundance 2025! В конце даже меня упоминает =) Мелочь, а приятно!

Новая мысль о "Последнем ронине" (часто ко мне после спецпоказов в "Москино Космос" стали озарения приходить: так было после "Мастера и Маргариты", что вылилось даже в полноценное видео, и вот теперь о фильме Шишкина)!

Дальше спойлеры.

Если верить начальному титру, вводящему зрителя в повествование, катастрофа, вызвавшая апокалипсис, произошла довольно давно. Почему герой Воробьёва говорит на французском? Почему его появление предвосхищают запуском старого плеера? Почему, победив героя Колокольникова, он поднимает с пола меч со словами: "По правилам выжить должен только один"? По каким правилам? Кто их установил? Он? Почему он им следует, если устал и хочет уступить трон наследнице, а самим ронином восхищён?

Понимание приходит, когда вспоминаешь, кто снял фильм и из чего (я про отсылки и пасхалки) состоит его киноязык. Шишкин показывает мир, построенный на руинах нашего мира, а его культура сформирована на основе оставшихся от нашего мира артефактов. Грубо говоря, это не фильм Макса осознанно перенасыщен отсылками, это мир из этого фильма неосознанно перенасыщен ими. Король раздобыл и посмотрел огромное количество контента, пережившего апокалипсис: музыка, фильмы, возможно книги. Весь его образ, построенный им мир - всё это соткано из того, что он почерпнул. Он говорит по-французски, потому что на этом языке говорили короли, из фильмов, что он посмотрел (вот, кстати, почему его французский такой: потому что он его на слух усваивал), правило про "только один" пришло из "Горца" (он даже не весь фильм мог видеть, лишь одну сцену, но она повлияла на него, как романтическая сцена из мюзикла на главного героя "ВАЛЛИ").

"Последний ронин" - кино о том, каким будет наше завтра, случись сегодня ядерная война, с учётом того, какой вчера контент мы массово производили: огромное количество боевиков, полных ультранасилия, с примитивными смыслами, но такими крутыми за счет внешних атрибутов персонажами.

Ну, кайф же! :))))

П.С. Спасибо девушке, вспомнившей во время обсуждения "Водный мир" Костнера ;)

Сидим болтаем за кино :)

Из-за работы над "Актёрской студией" Вадима Верника я в МХТ им. А.П.Чехова, как на работу, езжу. Вообще, место для меня знаковое: один из лежащих в столе сценариев рассказывает о том, как Станиславский накануне революции во МХАТе "Вишнёвый сад" ставил.

Этот год для Антона Павловича юбилейный - в январе ему бы исполнилось 165 лет! Ещё и поэтому мы с Кристиной Егоровой с YouTube-канала "Кино-Театр.ру" выбрали для разговора снятую по мотивам Чехова "Неоконченную пьесу для механического пианино" (ещё раз всех зову 21 февраля в кинотеатр "Синема Парк Мосфильм" на специальный показ этого фильма, после которого последует его обсуждение со зрителем). Интересно, почему Никита Михалков выбрал для своей картины именно такое название, как оно помогает понять смысл ленты, и можно ли считать поступок персонажа Калягина подвигом!

Фильм, кстати, показывать будут в отреставрированной версии, в очень крутом качестве с отличным звуком, так что всех жду ;)

Посмотрел "Собирателя душ". Картинка местами клёвая, но это какая-то лабуда, если честно =))))

Вообще, кстати, я в 2025-м ещё не публиковал список просмотренных за год фильмов и сериалов в том порядке, в котором они мне понравились! Надо исправить:

"Первый номер" (первые две серии посмотрел ещё на фестивале "Новый сезон" в сентябре, стартовал сериал 1 декабря, но последняя серия вышла 2 января, потому считаю его этим годом)
"Быть лучше: история Робби Уильямса" (мировая премьера картины состоялась ещё в августе, до России фильм добрался в декабре, но я сходил на него 3 января)
"Последний ронин" (прокат начался в конце декабря, но я добрался до ленты только в начале января)
"Волшебник Изумрудного города" (да, посмотрел я его ещё в 2024 году и даже включил в список прошлого года, но в прокат картина вышла только 1 января, поэтому пусть будет и здесь)
"Финист: первый богатырь"

Ну, и про "Первый номер" я ещё не писал длинного текста, как про "ронина", "волшебника" и "Финиста"... тоже надо исправить ;)

П.С. Несмотря на то, что до "Собирателя душа" я добрался только в этом году, фильм все равно прошлогодний, поэтому мимо списка. В рейтинге прошлого года был бы где-то рядом с "Каскадерами".

В новом выпуске своих "Американских дневников" Егор пытается найти на фестивале "Сандэнс" действительно страшный фильм ужасов. Пока не выходит.

Макс, спасибо огромное! И большущих тебе успехов дальше!
Приходи 4-го в "Космос", познакомимся 😉
https://t.me/shishkino/20873

ЭПИЗОДЫ pinned «Актёр Даня Воробьёв и продюсер Володя Маслов пришли в студию шоу-подкаста "PROсмотрено" обсудить "Последнего ронина" Макса Шишкина! Это будет эпич... не... постапокалЭПИЧНО! ;D»

Актёр Даня Воробьёв и продюсер Володя Маслов пришли в студию шоу-подкаста "PROсмотрено" обсудить "Последнего ронина" Макса Шишкина! Это будет эпич... не... постапокалЭПИЧНО! ;D

Завтра!

ЭПИЗОДЫ pinned «Последняя из снятых в прошлом сентябре "Апофений" уже опубликована в сообществе "Эпизоды" ВКонтакте! Гостем шоу в этот раз стал режиссёр Алексей Степанов. В этом выпуске есть всё: размышления о том, существуют ли у фестивалей сквозные сюжеты и скрытые смыслы…»

Сегодня киностудия "Мосфильм" празднует День Рождения! Ей исполнился 101 год! Отсчёт ведётся от даты премьеры "На крыльях ввысь" Бориса Михина, первого полнометражного фильма, снятого объединением Первой и Третьей кинофабрик Госкино.

В последнее время я много времени провожу в кинотеатре "Синема Парк Мосфильм" на Мосфильмовской улице в Москве. Здесь прошёл последний в России показ на большом экране "Апокалипто" Мела Гибсона, состоялись премьеры привезённого в Россию Егором Москвитиным и его партнёрами фильма "Остров пропавших девчонок" и сериала Виталия Андреева "Блокчейн", креативным продюсером которого в рамках проекта "Новые эпизоды" я являюсь. Здесь я снимал один из сюжетов для утреннего шоу "Бьёт ключом" на телеканале "Ключ" и здесь же вместе с Кристиной Егоровой с YouTube-канала "Кино-Театр.ру" мы проведём 21 февраля встречу-обсуждение со зрителями одного из лучших фильмов Никиты Михалкова и, на мой взгляд, лучшей экранизации, если можно так выразиться, Антона Павловича Чехова "Неоконченная пьеса для механического пианино".

Вообще (сейчас, думаю, об этом уже можно говорить), мы подружились с ребятами из "Синема Парк Мосфильм" и запланировали в 2025 году сделать целую серию таких вот показов-обсуждений киноклассики из коллекции "Мосфильма"! О каждом следующем показе я буду сообщать заранне, а пока хочу напомнить, что успех каждой инициативы, свзанной с кино, зависит от зрителя 😉

В общем, пишите, разбор какого фильма, выпущенного "Мосфильмом", вы бы хотели посмотреть, и добро пожаловать на наши уютные посиделки! =)

Сегодня на "Premier" стартовал сериал "Подслушано в Рыбинске", о котором мы немного поговорили в Сочи, на фестивале "Новый сезон" с его сценаристом Иваном Барановым (в рамках формата "Апофения"), и это отличный повод вспомнить связанную с ним смешную историю.

Ходил я в декабре, значит, с детьми на фестиваль "Хомякон". Проводили его в "Экспоцентре" на Красной Пресне, и он занял достаточно большую территорию, даже не одно здание. Естественно, в какой-то момент дети устали и попросили их накормить. Благо, к тому моменту мы набрали в разных павильонах много бесплатных вкусняшек, и дело оставалось за малым - куда-нибудь сесть. Ну, я, бросив мимолётный взгляд на схему с указанием зон и активностей, повёл их в кинозал, где в это время показывали мультики. Один из них, как потом выяснилось, писал мой друг Михаил Чернышев. Мультфильм, пусть и не по возрасту моим (Серёже 7 лет, а Стеше 5), но оказался смешным.

Короче, мультик закончился, чипсы и шоколадки были доедены, и мы вернулись к главной сцене, где всякие звёзды и серьёзные продюсеры презентовали фильмы и сериалы. Естественно, ребятишкам это всё на фиг не надо, и они стали уговаривать меня вернуться в просмотровый зал. Я пару минут посопротивлялся, но, осознав безвыходность своего положения, сдался, предупредив, между тем, малышей, что нет никаких гарантий того, что там до сих пор показывают мультики.

Они мне не поверили, и прямо в тот момент, как мы зашли в просмотровый, на экране герой Антона Васильева из "Подслушано в Рыбинске" смачно так начал жарить героиню Юлии Хлыниной (там, короче, запустили первый эпизод сериала). Сильно удивлены были как мои, так и зрители, заметившие папу с двумя маленькими детьми, "вовремя" вошедшими в зал. Персонажи сериала довольно быстро перестали заниматься непотребствами, словно их застукали не только по сюжету, но и в реальности, а я наклонился к, кажется, всё понявшему Серёге и, надеюсь, ничего не понявшей Стеше и произнёс: "Ну, я же говорил!" После этого мы вышли из зала.

Уж не знаю, что подумали те самые зрители, которые наблюдали всю эту картину.

Юра весь 2024-й водил то Алёну Михайлову по Японии (чуть не умер), то Екатерину Червову по Изумрудному городу (чуть не умер), то Диану Енакаеву по пустоши (чуть не умер)... вполне себе заслуженное начало 2025-го!

Последняя из снятых в прошлом сентябре "Апофений" уже опубликована в сообществе "Эпизоды" ВКонтакте! Гостем шоу в этот раз стал режиссёр Алексей Степанов.

В этом выпуске есть всё: размышления о том, существуют ли у фестивалей сквозные сюжеты и скрытые смыслы, разбор фильма "Осьминог" про психолога, которому самому требуется психолог, обсуждение перспектив отечественной индустрии online-кинотеатров и отечественного кино вообще, интересная история со съёмочной площадки фильма (как череда нелепых случайностей влияет на сюжет и управляющую идею), не менее интересная история с фестиваля "Новый сезон" (как незнакомая мне девушка помогла мне познакомиться со знакомым мне режиссёром) и так далее.

Когда отправил на "Сандэнс" не того Егора :D

Давным-давно я рассказывал о том, как участвовал в создании короткометражного фильма "Как последний". Если коротко, меня пригласили оформить в сценарий идею продюсера и режиссёра проекта, а я вместо этого написал свою историю, на что мне и указали; пришлось начать всё с нуля, написать ровно то, что хотела видеть автор, и, как говорится, отпустить.

Недавно я как креативный продюсер возглавил проект "Новые эпизоды", наследующий изначальную концепцию "Эпизодов", которые мы нежно называли "Netflix для нищих". Об этом я тоже уже рассказывал.

Gufee Medalin, снявший для "Новых эпизодов" первый оригинальный сериал "Любовь и зажигалки", человек в индустрии, можно сказать, уже опытный. За его плечами несколько коротких метров, пара сериалов и даже полнометражный фильм. А вот его друг актёр Виталий Андреев, исполнитель одной из двух главных ролей в сериале "Трудные подростки" воспользовался "Новыми эпизодами" как возможностью дебютировать в режиссуре.

Мы с Виталиком познакомились, когда я снимал для реалити-шоу "Как написать кино за 21 день" интервью со сценаристом Дмитрием Видавским. Оказалось, что в той же студии проходила фотосессия для промо нового сезона "Трудных подростков". Тогда я и представить себе не мог, что через полтора года буду курировать создание Виталиком сценария для его сериала.

К чему я всё это рассказываю? "Блокчейн" заставил меня вспомнить урок, полученный на "Как последний". Это не мой сериал, а Виталика, поэтому даже как продюсер, отвечающий за весь проект и конкретный сериал, я просто не имел права серьёзно лезть в придуманную Андреевым историю. Задача стояла следующей: помочь автору дописать сценарий, сделать историю продуманной, работающей, логичной, интересной, но оставить при этом её авторской. И это, надо признаться, сложно.

Каждый раз, когда ты не согласен с автором, находишь в его логике ошибку или несоблюдение принципов драматургии, ты не должен писать историю за него. Это, знаете, как с отношениями актёров и режиссёров: режиссёр не должен показывать, как сыграть роль, он должен объяснить, иначе работа актёра сводится к подражанию, а не игре. Признаюсь, приходилось бить себя по рукам, чтобы не сорваться и не заявить: "Короче, сейчас я сам всё напишу и пришлю тебе". Виталик честно пытался во всём разобраться, изучал со мной книги, что я советовал, часто встречался, чтобы обсудить сцены или серии. Мы проболтали по телефону часов 100, наверное! Но мне было важно не просто выпустить сериал, мне было важно, чтобы его автор понимал, что он делает, понимал, почему вносится та или иная правка, понимал, какое решение принять, чтобы перспектива быть замеченным с таким дебютом стала более явной. Нам с режиссёром очень важно было найти общий язык, поверить друг в друга, что мы преследуем одну цель.

Получился сериал или нет, решит зритель, конечно же. От себя обещаю разобрать этот кейс на следующем киноклубе "Новых эпизодов" (о нём я тоже рассказывал). Сейчас могу лишь сказать, что молодой и амбициозный актёр, кажется не просто что-то снял, а на практике получил отличную школу, которую, если захочет, понесёт с собой дальше, в большое кино. Вот, если так случится, я буду считать, что свою работу выполнил.

Спорим, вы ни за что не пробьёте концовку клипа?! :)

https://vk.com/clip-218818454_456239513?c=1

Друзья, за несколько дней до своего Дня Рождения хочу встретиться с вами, чтобы вместе посмотреть и обсудить один из моих любимейших советских фильмов, "Неоконченную пьесу для механического пианино" Никиты Михалкова! Очень рекомендую! Это вот прям настоящий Чехов! Место встречи: г. Москва, кинотеатр "Синема Парк Мосфильм". Время: 21 февраля, в 19:30. Билеты можно приобрести по ссылке! Всех жду!

Ещё вчера на этом кадре из шоу "Апофения" я держал на своих коленях голову Юры Борисова, а уже сегодня... голову номинанта на премию "Оскар" Юры Борисова!

Не отпускает меня ощущение, что ведро для попкорна, сделанное по мотивам фильма "Последний ронин", отсылает к заставке сериала "Преступление и наказание". У обоих тайтлов - один продюсер, Владимир Маслов ;)

Номинация Юры Борисова на "Оскар" - отличный повод рассказать о том, почему я считаю "Анору" классной историей.

Вообще, в последнее время я часто слышу одну и ту же просьбу: "Сань, за пять минут объясни, чем же "Анора" так хороша... просто мы посмотрели и не поняли". Первое, что я отвечаю: ""Анора" - это классическое Рязановское кино, но снятое человеком, воспитанным фильмом "Красотка"". В принципе, дальше всё становится ясным.

Рязановской "Анора" мне кажется, потому что драматургия в ней устроена классическим образом, как в пьесе. Имеет место единство пространства и времени, все события сильно сконцентрированы, ощущается чёткое разделение на три акта, второй из которых занимает столько же времени, сколько первый и третий, вместе взятые. Представить себе "Анору" на сцене театра так же просто, как "Служебный роман" или "Иронию судьбы, или с лёгким паром". Последняя, кстати, а точнее сцена со встречей пьяного Лукашина Надей и Ипполитом, идеально параллелит сцену в доме героя Эйдельштейна из "Аноры": истерики, крики, хаос... очень смешно. Не, ну, делайте поправку на менталитет и смену эпох.

Сравнения с советской новогодней классикой напрашиваются ещё и в разрезе отношений женщины с двумя разными мужчинами, за одним из которых стоит стереотипное представление о счастье и благополучии, а за другим - какая-то наивная простота и честность.

А теперь, собственно, к "Красотке". О чём та история? Давайте не будем идеализировать героиню Робертс: проститутка так понравилась клиенту, что он допустил её ко всем своим сбережениям. Это, если упрощать, "Красотка" глазами Вивиан и массового зрителя. Нет, конечно, можно сказать, что ты должен, какое бы место ни занимал в социальной иерархии, всегда оставаться честным и добрым, и тогда перед тобой откроются все двери, но камон! Если бы не желание Эдварда пойти против общепринятых представлений о бизнесмене, начать принимать решения, основываясь на иррациональном, эмоциональном, а не на рациональном, умственном, какой бы хорошей девочкой ни была Вивиан, её сказка не превратилась бы в реальность. "Красотка" - это даже не "Золушка", ведь, если вы внимательно читали "Золушку", вы помните, что изначально главная героиня этой истории была дворянкой, и принц разглядел в ней именно это, стать и манеры, которые невозможно спрятать за сажей и фартуком. Вивиан ни разу не дворянка! Но Эдвард в ней что-то разглядел. Знаете, что? Вернее, знаете, почему? Потому что "Красотка" - это кино об американской мечте. Каждый, приехав в США, может, будучи никем, стать всем. Это пригласительная открытка для иммигрантов. Кто-то же должен обслуживать таких, как Эдвард. Но почему-то никто не обращает внимание на, повторюсь, тот факт, что будущее Вивиан, её трансформация из грязи в книзя была бы невозможна без Эдварда.

"Красотка" воспитала целое поколение обманутых людей, потянувшихся в Штаты за мечтой жить в особняке в Малибу и покупать шмотки на Родео Драйв. И одной из них оказалась Анора.

Главное, на что стоит обратить внимание: Анора сама себе врёт весь фильм. Во-первых, зовут её Анора, хотя всем она говорит, что зовут её Энни (на американский манер). Во-вторых, когда люди русского бизнесмена называют её проституткой, она, отчаянно сопротивляясь, отвечает, что она исполнительница экзотических танцев, хотя... Анора - проститутка! Вот ты ничего с этим не сделаешь, хоть успорься! Анора - проститутка, она продаёт секс за деньги. Самое прикольное, что даже здесь Анора врёт: общаясь с менеджером стриптиз-клуба или всевозможными клерками, она всячески козыряет знаниями своих прав и тому подобным, при этом нелегально занимаясь проституцией!

Совершенно очевидно, что Анора мечтает повторить судьбу Вивиан, насосать, как говорится, на счастливую жизнь! А почему, собственно, нет? Что в этом такого? Именно это США предложили мне в подписанной, когда я сюда приехала, публичной оферте, и именно это я и хочу получить. И тут начинается самое интересное. Почему я говорю о поколении Энни как об обманутом (или даже самообманутом) поколении? Потому что за сюжетом "Красотки" они не видят её смысла. Да, судьба Вивиан изменилась исключительно благодаря сомневающемуся Эдварду, но у Вивиан были кое-какие знания и философия, которые позволили качнуть весы сомнений бизнесмена в нужное ей для собственного счастья сторону. Во-первых, девушка прекрасно разбирается в автомобилях, что помогло ей привлечь внимание парня, не собиравшегося снимать проститутку. Во-вторых, она, живя на дне, любила жизнь, и пресловутая сцена с хождением босяком по траве в фильме ключевая. Энни на всё это наплевать. Она считала "Красотку" как рецепт достижения американской мечты: дай нужному парню так, чтобы он захотел на тебе жениться. И долгое время Энни верила в то, что её понимание мира верно. Самое смешное, что, если в "Красотке" Вивиан учит Эдварда чему-то прекрасному, типа лёгкого отношения к жизни, в "Аноре" Энни учит своего мужа... заниматься сексом (там есть сцена, если помните, где она говорит, что можно быть помедленнее, двигаться иначе)! И это ключ к пониманию "Аноры".

Энни ничего не умеет ВООБЩЕ кроме как продавать своё тело. Сначала это её оружие, затем данность. В конце фильма это трагедия. Вместо того, чтобы сказать "спасибо", Энни расплачивается с героем Борисова сексом! Ему этот секс на фиг не сдался! Он кое-как сводит концы с концами, живя в Штатах. Ухаживает за больной бабушкой! Ему деньги нужны! Он потому и занимается тем, чем занимается: Игорь отдаёт себе отчёт в том, что он мелкий преступник, мордоворот, если можно так выразиться, но он ничего не может с этим поделать, Америка даёт ему лишь такой шанс себя реализовать. Хотя, даже не реализовать, выжить! И Игорь не спорит с этим, но и не обманывает себя. У него нет перевёрнутого понимания американской мечты, он в неё не верит. Судя по всему, они с бабушкой вынуждены жить здесь, и просто пытаются жить хотя бы нормально. Но Энни вскакивает на него. Потому что она, к сожалению (когда в начале фильма было "к счастью"), вообще больше ничего не умеет и не знает. Реакция Игоря показательная, в первую очередь, для неё: у Аноры сломано мышление, понимание мира, она человек, воспитанный фильмом "Красотка", я бы даже сказал, неправильным пониманием фильма "Красотка", она не только обманутое, она потерянное поколение. Она живое воплощение правды об американской мечте: протрахать себе путь в замок прицна можно только в сказке. А всё потому, что принцы в реальности не пойдут против стереотпного представления о бизнесменах, иначе окажутся Игорями.

Здесь ещё бросается в глаза героиня Екамасовой. Почему я считаю её актёрскую игру сильной в этом фильме? Потому что благодаря ей мне очевидно, что мать Ивана была вот такой же проституткой, только реализовавшей 25 лет назад свою мечту заполучить принца. Дарья Екамасова играет Вивиан сегодня, спустя годы брака с Эдвардом. Потому бизнесмену Захарову и смешно, когда Анора кричит на Галину.

Конечно же, Шон Бэйкер не смотрел "Иронию судьбы", и ассоциации с Рязановым у меня исключительно ощущенческие. Но, я уверен, он смотрел "Брат 2"! Не надо страдать СПГС, чтобы разглядеть в Игоре Данилу, а в Энни - Дашу. Разница лишь в линзе, на которую американец смотрит фильм Балабанова. Если забыть о том, что Багров - герой в сияющих доспехах, их отношения с проституткой из России превращаются в отношения правды и обмана. Он знает, как устроен мир, а она верит в американскую мечту. Так что, получается, сила в прадве?

Нельзя не провести ещё одну параллель, на этот раз между "Анорой" и двумя фильмами об обманутых американской мечтой людях, "Паразитами" и "Достать ножи". В обеих картинах герои думают, что деньги и благосостояние они могут получить, особо не напрягаясь, но в обоих случаях режиссёры говорят: "Нет уж!" "Паразиты" заканчиваются назидательной мыслей о необходимости получения образования, а в "Достать ножи" все деньги получает единственный персонаж, честно и качественно выполнявший свои рабочие обязанности. Иммигрантка, кстати, которая, по мнению одной из дочерей погибшего писателя, спала с ним.

"Анора" Шона Бэйкера - это похороны американской мечты! И как же символично, что хоронят её выходцы из СССР, которые после развала страны, ломанулись за ней через океан.

ЭПИЗОДЫ pinned «Новый выпуск "Актёрской студии" уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте. Гостьей Вадима, на этот раз, стала Виктория Исакова!»

Новый выпуск "Актёрской студии" уже доступен для просмотра в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте. Гостьей Вадима, на этот раз, стала Виктория Исакова!

швыряет в его машину арбуз?

Показательно, что один вопрос задаётся к началу истории, а другой к её концу. На лицо проблема существования двух итераций сценария. Был, значит, первый драфт, на слабые стороны которого указали, что привело к появлению второго драфта. Недостатки первого были исправлены (что-то стало даже сильнее), но от первого драфта остались артефакты, которые замыленный глаз глубоко погружённого в материал человека выявить не смог. В итоге имеем, что имеем.

Но всё это менее интересно, чем поиск ответа на вопрос "что дальше?" Учитывая отсылку в трейлере к песне Hooked on a feeling, кажется, "Финист", а точнее Финист подсказывал своим создателям направление, которым стоило пойти: отказ от классической схемы сказочного фэнтези в пользу бадимуви или комедийного боевика про неудачников в духе "Стражей галактики". Однако подобная история обязывала её авторов приклеить к главному герою несколько равносильных по харизме и франшизному потенциалу героев, что сделать сложнее, чем окружить очевидного протагониста (пусть и антигероя в чём-то) второстепенными союзниками. Да и не факт, что продюсеры позволили бы.

Мне основной проблемой "Финиста" видится отказ (пусть и вынужденный) от сильных сторон оригинальной серии при сохранении той же сценарной схемы и того же жанра. Если сравнивать вселенную богатырей от YBW с КВМ, параллели между "Первым богатырём" и каким-нибудь "Первым мстителем" будут неминуемы. Это кино не обязательно само по себе, но, возможно, в нём есть сюжетные крючки необходимые для следующих фильмов и сериалов.

Короче, обидно, но не страшно.

Как вы поняли, я посмотрел "Финиста" и остался, скорее, озадачен, чем доволен. Если в случае с "Волшебником Изумрудного города", являющимся прямым конкурентом в этом январе ребятам из Yellow, Black & White, лично мне хочется больше говорить о том, что в фильме получилось, то с "Первым богатырем", наверное, потому что это уже пятая с учётом сериала часть долгоиграющей франшизы, задумываешься о том, куда идут или, я бы даже выразился, свернули её авторы.

Начать стоит с того, что "Наследие" (мы, кстати, преступно мало говорили о нём в 2024 году) отлично справляется с задачей перезапуска данной киновселенной. Моя жена, например, уже к третьему фильму подустала от "Последнего богатыря", а сериал, пользуясь популярным в Голливуде инструментом параллельных вселенных и путешествий во времени, умудрился всех знакомых персонажей и забуксовавшую историю освежить, а новых героев удачно интегрировать в общую канву. Главное, создатели смогли сохранить то, на чём, собственно, "Последний богатырь" так долго и держался, - яркий и богатый на юмор конфликт традиционной русской сказки с актуальной российской действительностью. Не важно, кого и куда ты отправляешь, инфлюенсера-жулика в Белогорье или детей Ивана Ильича Муромца в Москва Сити; важно, что оба движка исправно насыщают сюжет поворотами и шутками.

И это первое, что теряет богатырский спин-офф: "Финист" - классическое сказочное фэнтези, действие которого полностью разворачивается в выдуманном мире. При просмотре возникает стойкое ощущение, что перед тобой не очередная часть "Последнего богатыря", а лайф-экшен версия одного из мультиков студии "Мельница", которых уже сколько? Десять? Не скажу, что чувствуешь себя обманутым как зритель, когда это понимаешь, но некий дискомфорт присутствует.

Это же сказывается и на юмористической составляющей фильма: плотность шуток в "Первом богатыре" значительно ниже, чем в "Последнем...", из-за чего смотреть на безостановочные приключения героев становится просто-напросто скучно. То есть событий вроде как много, но их ничто не разбавляет.

Второй проблемой фильма оказывается его место во франшизе. По факту, это приквел "Наследия", и из-за того, что мы знаем, с какими вводными главный герой стартует в сериале, не работают ни саспенс (справится ли Финист со своим недугом), ни романтическая линия (будут ли они со Златой вместе).

Слабым местом становится и основной плоттвист, который уже использовался и в "Последнем богатыре", и в "Наследии". С учётом того, как и какие персонажи вводятся в историю, вопрос о центральном антагонисте отпадает сам собой.

А дальше начинаются проблемы, которых ты, ну, никак не ожидал от ребят, так складно замесивших всё в сериале: логические дыры! Ниже спойлеры.

События в фильме разворачиваются следующим образом. В попытке совершить настоящий подвиг Финист отправляется за зверем, который, победив Финиста, сбегает на Восток. Через некоторое время на Белогорье совершают набег пришлые с того самого Востока. Они берут в плен Финиста и по морям отвозят его ровно туда, куда сбежал зверь. Там Финиста встречает учёный Анариф, который хочет изловить зверя. При этом лейтмотивом всей истории служит фраза "молва о твоих подвигах впереди тебя шагает". Складывается ощущение, что Анариф, охотящийся на сказочных существ, заказал доставить к нему Финиста, так как сам зверя изловить не может. В конце истории мы получаем этому подтверждение, когда выясняется, что всё это время Мелёха прислуживал Анарифу: то есть он знал о желании хозяина поймать Зверя, навёл на него Финиста, после его поражения подстроил его похищение, доставил Финиста к Анарифу, помог организовать вторую попытку заполучить зверя, выполнил поручение Анарифа. Но тут возникает два вопроса: 1) как так получилось, что, будучи непойманным Финистом в первый раз, зверь сбежал именно на Восток, поближе к человеку, который сильнее прочих его жаждет, и, 2) если Мелёха с самого начала был слугой Анарифа и в том числе привёз ему Ягу, о возможностях которой прекрасно знал, почему Анариф - охотник на волшебных существ - так удивляется тому, что Яга - ведьма, когда та в финальной битве

"Американскому психопату" 25 лет!

"PROсмотрено" про "Волшебника Изумрудного города" уже опубликовано в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте! Обсуждаем фильм с его режиссёром Игорем Волошиным. Внутри, если вдруг конец картины вам показался резким, я предлагаю свой вариант финала ;)

Одна из самых великих, на мой взгляд, сцен за всю историю мирового кино. Мне было лет 12, когда я впервые посмотрел этот фильм, и я до сих пор помню, как во время этой сцены где-то между горлом и верхом груди встал доставляющий ужасную боль ком.

Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось... бы 79 лет.

Раз уж сегодня в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте будет опубликован выпуск шоу-подкаста "PROсмотрено", посвящённый "Волшебнику Изумрудного города" Игоря Волошина, считаю логичным следующим в списке вызвавших негодование массового зрителя, но мне почему-то понравившихся российских фильмов обсудить именно его.

Ну, во-первых, Волошин взялся за задачу, которую до него никто и не пытался выполнить - экранизировать "Дорогу из жёлтого кирпича" так, как она была написана. И давайте сейчас без разговоров о Бауме и Волкове! Речь о том, что технический прогресс достиг такой высоты, что сегодня можно заставить маленькую девочку идти в ногу с реальным львом, который при этом будет ещё и разговаривать, а пугало не будет похоже на актёра в костюме фермера. Как ни странно, если не ошибаюсь, никто в мире не экранизировал сказку об Оз, что называется, без поддавков. И это уже вызов, достойный уважения, и лично мне кажется, создатели справились с поставленной задачей на ура! А теперь к сценарию =)

С первой же сцены в данной картине я вижу желание её авторов отыскать в классической истории актуальное для современного зрителя зерно. Девочка Элли изуродовала книжку со сказкой, чтобы спрятать в ней смартфон. Стоит родителям это заметить, как смартфон отнимается. И здесь начинается буря! Что это за буря? Волшебная, вызванная злобной колдуньей? Нет! Это буря, которая возникает всякий раз, когда у ребёнка отбираешь гаджет со включённым TikTok или YouTube. Семья Элли разрушается не потому, что смерч переносит её в волшебную страну, а потому что Элли сама уносит себя подальше от родителей. Ни в одной из предыдущих адаптаций подобного оправдания данного сюжетного хода, как мне кажется, не было. И я безумно благодарен авторам за то, что они не просто адаптируют текст под киноязык, а переосмысляют его.

Но откуда, в таком случае, берутся жевуны, волшебные существа, Гудвин и прочее? Так из той книжки, что осталась у Элли в руках! И это ещё одна классная находка авторов. Книга Волкова - это адаптация книги Баума. Один писатель берёт за основу сюжет другого и наполняет его смыслами, подходящими для читателя другой страны, живущего при другом строе, в других реалиях. Волошин делает то же самое: он вынимает известный сюжет (книга, которую читает Элли, пуста) и вставляет в неё свой смысл. Но какой? Сперва он показывает, что нынешнее поколение детей оценивает любую литературу через фокус, настроенный гаджетами, Интернетом и соцсетями, а затем лишает свою главную героиню линзы, через которую она привыкла смотреть на мир, и предлагает заполнить образовавшийся текст новыми образами.

Лев, Страшила и Железный дровосек олицетворяют то, чего в Элли нет: ум, любовь и смелость. Ничто из этого не появилось бы у Элли, не встань она на метафорическую дорогу из жёлтого кирпича, не пустившись в путешествие. Путешествие нужно, для того чтобы аккумулировать то, что в каждом из нас и так заложено, заставить работать. И здесь возникает главный вопрос: а обязательно ли путешествие? Волошин чётко говорит, нет!

"Волшебник Изумрудного города" в этом плане вторит "Поэтике" Аристотеля и объясняет, как работает осознанное переживание. Человек, сталкиваясь с чем-то в реальности, сперва испытывает эмоции и лишь потом осмысляет произошедшее. Читая книгу или смотря кино, он способен то же самое впечатление сперва осмыслить, а затем пережить чувствами. Если ты сперва знакомишься с потрясением с помощью повествовательного искусства, тебе будет проще осознать подобное потрясение в реальной жизни. И самое прикольное, что условные YouTube и TikTok такой опыт дать тебе не могут! Об этом и говорит фильм. Хочешь быть готовым к жизни, хочешь адаптироваться к ней, хочешь стать полноценным человеком, сочувствующим и сопереживающим... - читай книги! Если и переноситься из реальности в нереальность, то только так. Нереальность нереальности рознь, если можно так выразиться.

В своей книге Баум заходит на территорию Кэрролла и продолжает исследование, начатое ещё в "Алисе в стране чудес". Обе книги отвечают на вопрос, возникающий, скажем, у поклонников фильма "Начало", слышащих аргументы в пользу того, что главный герой картины остался в её конце во сне: "Но разве нереальность всего происходящего не ставит крест на том уроке, что протагонист вынес из совершённого путешествия?" Нет, не ставит! В этом и суть осознанного переживания!

Просто добавив тему отношений современных детей к гаджетам и современных родителей к современным детям, авторы "Волшебника..." развивают данную мысль, делают её ближе сегодняшнему зрителю, превращают свой фильм в злободневное высказывание. И это прекрасно...

...конечно, у картины есть и недостатки, на мой взгляд, с точки зрения повествования. Например, я против того, как "Волшебник..." закончился. Я стараюсь быть последовательным, и раз предъявляю претензии к "Дюне" Вильнёва, их же я должен озвучит и в адрес заканчивающегося точно так же фильма Волошина. Но тут уже можно задавать вопросы, обсуждать и, как я люблю говорить, наводить мосты =)

Уже сегодня!

А вы замечали?

Рустам Мосафир, режиссёр фильма "Скиф" и сериала "Король и Шут" в студии шоу-подкаста "PROсмотрено" рассказывал о том, как он знакомился с миром кино с помощью купленной отцом видеодвойки. Но, в отличие от Макса, Рустам, уверен, будет идти ещё какое-то время к возможности признаться в любви тому времени. Шишкин же сперва закрыл гештальт, а теперь готов идти дальше.

Знаете, что не просто зацепило меня в "Последнем ронине", а влюбило меня в него? У моего отца была тетрадь в дермантиновом переплёте, куда он зарисовывал картинки с элементами каратэ или типа того, и я обожал эту тетрадь. Сам её перерисовывал десятки раз, пытался в ней разобраться. Я не знал, что у кого-то ещё была такая тетрадь. И вот в фильме "Последний ронин" я увидел те самые рисунки (в книге, которую главная героиня находит в рюкзаке персонажа Колокольникова) и понял: папа Макса (наверное) вёл такую же тетрадь. С этого момента, понимая, что я смотрю вестерн, пусть и в фантастическом сеттинге, я пробирался вместе с героями второсортных боевиков, записанных где-то на подкорке, к смыслу, который Макс вложил в набор собственных воспоминаний. Это кино очень личное, и я внутренне поблагодарил режиссёра за то, что он пустил меня в свою комнату с плакатами и картриджами.

Сто процентов, того же подхода к созданию кино придерживались Вачовски, работая над сценарием "Матрицы": их картина (да, не дебют, но "Матрица" должна была стать их дебютом) - это тоже сплошные отсылки, формирующие единый месседж, возникший на почве невероятной насмотренности и начитанности. Так что нет ничего удивительного в том, что, выйдя из кинотеатра, я сравнил "Последнего ронина" именно с "Матрицей", а не "Безумным Максом".

Допускаю, что те редкие пули, которые Шишкин выпустил в массового зрителя, в вас могли не попасть, но, если вы посмотрели хотя бы вступительный титр фильма, вы знаете, что в мире Макса Шишкина каждый патрон на вес золота.

Так что лично я доволен и благодарен.

Итак, чем же меня зацепил "Последний ронин"? Подробнее эта тема будет раскрыта в отдельном выпуске шоу-подкаста "PROсмотрено", который уже снят и будет опубликован ориентировочно 30 января.

На всякий случай (я уже писал об этом в комментариях под постом выше, но решил вынести эту мысль сюда), я не спорю о том, хорошее это кино или нет. Для меня плохим кино является то, в котором я не вижу авторской мысли (под автором я подразумеваю, главным образом, режиссёра). Любое другое кино я оцениваю по принципу "понравилось/нет" или "понял/нет".

Макс Шишкин - клипмейкер, всегда мечтавший сделать первый шаг в большом кино. Вопрос: каким этот шаг мог быть? Его коллеги - Олег Трофим, Илья Найшуллер, Ладо Кватания - начинали по-разному. Олег, насквозь пропитанный музыкой, сделал "Лёд", Илья развил свой же музыкальный клип до полного метра ("Хардкор"), Ладо вообще снял, на мой взгляд, один из самых сильных фильмов в своём жанре "Казнь". То есть варианты разные, какого-то единого рецепта входа клипмейкера в киноиндустрию нет. Макс выбрал свой путь.

Не знаю, можно так сказать или нет, но Макс ещё и блогер (на его Telegram-канал "ШишКИНО" подписано больше 45 тысяч человек), а блогинг - это особая сфера деятельности, предполагающая чуть ли не ежедневное общение с аудиторией, которая, благодаря обратной связи, гораздо глубже какого-нибудь фанклуба. В предыдущем посте я заметил, что, как правило, делая своё высказывание менее понятным, чем для всех, режиссер не бьёт посылом в конкретную аудиторию, а стреляет в толпу, надеясь на то, что хотя бы кого-то заденет, и эти раненные его идеями зрители и превратятся через время в преданную ему паству. Но так ли поступит режиссёр-блогер? Вот есть ощущение, что и да, и нет. Ведь помимо той аудитории, которую он своим фильмом может заполучить, у него уже есть аудитория, которую он должен удовлетворить. Они смотрят и разбирают с ним одни и те же фильмы и сериалы, переживают одни и те же флэшбэки, верят в похожие вещи...

"Последний ронин" - кино для своих, в первую очередь! Вот, скажите, кто из вас в конце 90-х на VHS смотрел фильм "Солдат апокалипсиса"? А есть ли среди вас поклонники франшизы "Немезида"? Ну, и многие ли из вас оценили в своё время "Беовульфа" с Кристофером Ламбертом? Нет? Тогда, наверное, спрашивать, помните ли вы голос переводчика фильма "Крикуны" тоже смысла не имеет?

"Последний ронин" позиционировался СМИ как наш "Безумный Макс", но мне кажется это попыткой в эстетство людей с довольно посредственной насмотренностью. Не надо разбираться в кино, чтобы в год выхода "Фуриосы" провести параллель между двумя фильмами, действие которых разворачивается в постапокалиптической пустыне. А вот, чтобы понять, откуда и у чего ноги растут в "Последнем ронине", нужно с его режиссером мыслить похожим образом. У Джорджа Миллера, когда он в 1978 году снимал "Безумного Макса" не было так много референсов в жанре, одним из основателей которого он, собственно, и является. Вдохновлялся лишённый больших денег, но мечтающий о большом кино режиссёр вестернами, и это определило не столько визуальный стиль "Безумного...", сколько манеру его повествования. Первый "Макс" - классический вестерн про шерифа, водиночку пошедшего против заезжих бандитов. Потому Шишкин первой сценой своего постапокалипсиса передаёт привет не "Безумному Максу", с которым все его поголовно сравнивают, а вестерну (через самый известный, пожалуй, кадр в его истории, из "Искателей" Джона Форда), тем самым определяя жанр "Последнего ронина" как постапокалиптический вестерн. Все дальнейшие претензии к темпу повествования, пустоте кадра, высокопарности произносимых фраз, шаблонности героев перестают иметь смысл: друзья, а вы вообще много вестернов смотрели?

Своим первым шагом в большом кино Макс Шишкин не без доли везения избрал излитие на экран микса из самых ценных для него воспоминаний о времени, когда он влюбился в кино, в целом, и жанр фантастического боевика, в частности.

Я обязательно продолжу рассказывать о том, чем меня зацепили невысоко оцененные массовым зрителем некоторые отечественные фильмы и сериалы, но сперва подведу некий итог дискуссии, развернувшейся в комментариях под предыдущим постом.

Для начала несколько цитат (не взятых из Интернета, а услышанных лично; это важно с учётом моей деятельности по наведению мостов между индустрией-блогерами-зрителями и критиками, о которой я рассказывал ранее):

"Есть два вида сценаристов: сценаристы-эгоисты, которые говорят "у меня есть интересная мысль, и я хочу вам её навязать", и сценаристы-альтруисты, которые говорят "у меня есть интересная история, и я хочу вам её рассказать" (Даша Грацевич, шоураннер сериалов "Измены" и "Черное облако", в студии шоу "Апофения")

"У режиссёра должна быть монополия на высказывание, которое он делает своим фильмом" (Никита Высоцкий, режиссёр фильмов "Любовь Советского Союза" и "Момент истины", в студии шоу-подкаста "PROсмотрено")

"Никто не снимает плохое кино намеренно. Просто не у всех получается сделать это хорошо" (Филипп Янковский, режиссёр фильмов "В движении" и "Статский советник", в студии шоу "Актёрская студия" Вадима Верника)

"Почему каждый год в том или ином театре выходит новая версия "Чайки", "Утиной охоты" или "Пигмалиона", и никто ничего против этого не имеет, а в кино стоит выпустить новую версию "Золушки", и все сразу сравнивают её с первоисточником и предыдущими интерпретациями?" (Александр Олешко, актёр, в студии шоу-подкаста "PROсмотрено", в монтаж не вошло)

Теперь небольшое лирическое отступление. Я по образованию лингвист, и как лингвист я не могу не отметить, что у кинематографистов есть свой язык, выраженный, главным образом, в монтаже (в самом широком смысле этого слова). Любой язык - это система выразительных элементов и принципов их употребления, необходимых для выражения мысли одного из участников диалога. Следовательно, чтобы диалог состоялся, необходимо, чтобы а) автор мысли высказывался доступным для её адресата языком, и б) адресат мысли понимал язык, на котором высказывается её автор. Несложно заметить, что киноязык, как и любой другой язык изобразительного искусства, отличается от привычных, как минимум тем, что подразумевает одностороннее общение, от автора мысли к её адресату (обратная связь от адресата к автору осуществляется уже на другом языке, не киноязыке). В связи с этим у меня как у теоретика кино есть устоявшееся понимание того, как должны быть устроены отношения между автором и зрителем: чтобы услышать автора, вне зависимости от того, является он эгоистом или альтруистом в терминологии Грацевич, зритель обязан а) попытаться разобраться в том языке, на котором с ним говорит автор, а для этого б) допустить, что его уже имеющееся понимание киноязыка неполно или неверно.

Тут начинается самое сложное. Любой зритель в праве сказать, что он не должен напрягаться для распознавания мысли автора, и это автор, если хочет быть услышанным, обязан, делая работу, задумываться над тем, а каким пониманием киноязыка обладает зритель. С одной стороны, верно, но с другой, автор может преследовать совершенно иную цель, не донести свою мысль абсолютно до всех, а выделить в общей массе ту часть аудитории, которая готова вступить с ним в диалог. Как сценарист-эгоист (да, полагаю, сам себя я отношу к этой категории) я уверен, именно так мыслят очень многие, большинство из тех, кто относится к кино не столько как к бизнесу, сколько как к искусству.

А дальше надо определить, что такое творчество и искусство. Как по мне, так творчество - это способ самовыражения художественными средствами (опять же, САМОвыражения, то есть мысль или чувство автора первостепенны), а искусство - это творчество, оценённое аудиторией (причём не важно, позитивно или негативно, важен сам факт оценки). Таким образом, любое произведение искусства - это итог творческого акта, вынесенный на оценку публике. Но в чём должна заключаться эта оценка? Понравилось или нет? Какую цену в долларах произведению назначили? Поскольку речь изначально шла о самовыражении, основной критерий, полагаю, поняли или нет.

Ещё пара цитат:
"Мы все, возможно, иногда не до конца понимаем, что сняли" (Игорь Волошин, режиссёр "Повелителя ветра" и "Волшебника Изумрудного города", в студии шоу-подкаста "PROсмотрено").

Такое возможно, и тогда режиссёр спускается со своего стула, садится в зал и начинает поиск смысла вместе со зрителем.

"История пишется не три раза: сценаристом, режиссёром и монтажёром. Она пишется четыре раза: ещё и зрителем!" (Анатолий Максимов, продюсер фильмов "Адмиралъ" и "Викинг", в студии шоу-подкаста "PROсмотрено")

Ищите смыслы. Нет ничего проще сказать, что смысла нет. Я лучше буду спорить о том, какой смысл ближе к авторскому, или удалось или нет автору смысл передать (насколько хорошо он владеет киноязыком), чем соглашусь с тем, что "если я иду смотреть киноадаптацию классического произведения, я хочу увидеть то, что я в нем читал". Да блин, это же даже не логично, раз каждый, читая, представляет себе описываемые мир и персонажей по-своему! Ну, не станете же вы утверждать, что, если писателя все понимают по-разному или каждый визуализирует его по-своему, значит это плохой писатель, или он плохо владеет языком!

Ну, будьте же вы последовательны, друзья!

И, вот, если поняли, но не все, это одно, а если не поняли, но "каждый понял по-своему", это уже другое. Тут, признаю, впору говорить о владении автором языком того или иного направления. И да, как только за оценкой следует авторское объяснение, произведение теряет свою ценность, ведь переходит из статуса искусства в статус иллюстрации манифеста. Потому никто из тех, кто понимает правила игры, ни при каких обстоятельствах, сколько бы времени ни прошло с момента публикации произведения, какой бы ни была реакция на него аудитории, не станет его объяснять. Однако это не означает, что с теми, кто понял заложенный в произведение смысл не так, как того требовало эго автора, автор обязан соглашаться.

Но что это за смысл? Речь идёт о пропуске через себя, свой жизненный опыт, призму собственного видения окружающего мира, а это понятие максимально широкое. К окружающему миру относятся люди, с которыми ты каждый день общаешься, настроения, сформированные политическими, экономическими, социальными и прочими реалиями, тренды, научный прогресс и, конечно же... искусство. То есть любое произведение искусства, будучи опубликованным, становится частью окружающего мира и получает возможность быть отрефлексированным кем бы то ни было, включая другого автора.

КСТАТИ!!!! ЕСЛИ ВНИМАТЕЛЬНО ПОЧИТАТЬ СТАТЬЮ "СМЕРТЬ АВТОРА", СТАНЕТ ПОНЯТНО, ЧТО РЕЧЬ ТАМ ИДЁТ КАК РАЗ ОБ ЭТОМ!

То есть любое произведение искусства в момент публикации оказывается сразу в двух состояниях: а) интеллектуальной собственностью опубликовавшего его автора, то есть конкретной мыслью, завёрнутой в ту или иную упаковку, и б) частью окружающего мира любого другого автора и потому объектом его исследования и рефлексии.

Когда Константин Хабенский, художественный руководитель МХТ им. А.П.Чехова выпускает спектакль, основанный на классическом произведении, как режиссёр и называет его "Чайка" Хабенского, он не претендует на лавры написавшего данную пьесу Чехова, а обозначает, что это его видение Чеховской пьесы. Просто Хабенский - не блогер и не политик, он режиссёр, и, для того чтобы сказать нам всем о том, как он понимает Чехова, он прибегает не к (прости меня, Господи, за это выражение, но не могу подобрать лучше) русскому языку, публикуя статью или эссе, а к языку сцены, ведь им, как ему кажется, он владеет.

Я никогда не соглашусь с тем, что, делая произведение, основанное на другом произведении, и добавляя в него своё авторское видение, автор обязан называть его по-новому, а не оставлять изначальное название. Евангелие есть и от Матфея, и от Иоанна, и от кого только нет. Каждый из них описывает одно и то же событие, свидетелем которого являлся. С адаптациями художественных произведений так же: каждый автор каждой адаптации "пишет тот же текст", но пропуская его через собственное восприятие мира.

Владимир Мирзоев - БОЛЬШОЙ театральный режиссёр, и, ему кажется, он владеет языком не только сцены, но и экрана. Он приглашает нас посмотреть то, как он понял или интерпретировал "Преступление и наказание". Почему он должен называть своё творение как-то иначе, кроме "Преступления и наказания"? Он вполне может назвать его "Преступление и наказание" Мирзоева, и тогда каждый, кто учился в школе, будет знать, что, включая данный сериал, он познакомится со взглядом Владимира Мирзоева на роман Достоевского. Владимир Владимирович мог пойти на шоу на условном Первом канале, мог собрать пресс-конференцию и сказать там: "Знаете, я всегда понимал Достоевского вот так...". Но в таком случае он был бы кем угодно, но не режиссёром.

Самыми же большими лицемерами или дураками (тут сами выбирайте, что менее обидно) лично я считаю тех, кто одновременно оперирует тезисами "автор мёртв - сколько людей, столько и мнений" и "если автор берётся переиначивать классику, он не должен использовать название произведения, которое переиначивает, иначе обманывает ожидания зрителей". Друзья, постановщик, который тупо переносит на экран слово в слово прочтённый им текст, отказываясь от выражения своей позиции относительно него, не режиссёр... ну, или не художник, ладно. Не автор, во!

современного человека с подавляющим его несправедливо устроенным обществом, выраженная в противостоянии внутреннему демону-искусителю, обещающему восстановление социальной справедливости в отдельно взятом случае. Интересно, что Тень одновременно появляется как у Раскольникова, так и у Дуни, обозначая, что инициирующее событие для обоих героев одно. И дальше мы следим примерно за тем же, за чем, скажем, следим в "Бойцовском клубе" Финчера, за метаниями героя между убийством и самоубийством (да, я-таки настаиваю на той интерпретации "БК", что предложил в одном из последних "СПГС"), но не нагнетаем в предвкушении выбора, а почти сразу показываем дорогу к выбору неверному, чтобы потом вместе с героем проанализировать допущенную ошибку. И здесь время для пункта 3.

3. Первый пункт стоит рассматривать как проблему, возникающую при желании выпустить очередную киноверсию великого романа, второй - как способ её решения через творческое осмысление исходного материала. Следовательно, третий пункт - поиск художественных средств выражения заявленной выше мысли. Абсолютно всё: выбор киноязыка, стилистики повествования, актёрской игры, постановочных и художественных решений - должно быть подчинено общему замыслу. Манера общения героев между собой продиктована желанием авторов сохранить ощущение от борьбы читателя с тяжелым стилем Достоевского, нарочито театральная манера игры определяется необходимостью сохранять акцент на персонажах, а не сеттинге; сам сеттинг отсылает к отечественным драмам середины и конца 90-х, когда слово "хтонь" еще не мелькало так часто в рецензиях, но атмосфера упадка чувствовалась за каждой аркой, ведущей с Невского во дворы. Нас настраивают всеми возможными способами, с самой первой серии на тон сериала, предлагаемого к просмотру, и дальше выбор за нами: пойдем мы за ручку с авторами в мир их исследования романа или останемся на берегу со своим пониманием его героев и порой чересчур романтическим представлением об эпохе и городе, в которых разворачиваются его события.

Я пошёл с авторами. Не в том смысле, что принял их позицию, а в том, что захотел послушать, что они думают о Достоевском и Раскольникове сегодня.

Вот, собственно, и весь секрет, почему сперва я подключился к сериалу, а потом он мне понравился.

В последнее время моя оценка того или иного просмотренного кинопроизведения сильно противоречит оценке массового зрителя, из-за чего то здесь, в комментариях, то в частных беседах мне приходится объяснять, чем же меня так зацепила обсуждаемая работа. Причем, если в случае с такими лентами, как "Джокер: безумие на двоих", вопросов у подписчиков особо не возникает относительно моих предпочтений (ну, понравилось и понравилось, черт с ним), то, когда речь идёт об отечественной индустрии, практически всегда в мой адрес звучит претензия в купленности мнения (мол, всё понятно, чуваку платят прокатчики или платформы за то, чтобы он нативно хвалил их продукцию). Так что я решил чуть подробнее рассказать о том, что же меня зацепило в наших, главным образом, провалах (судя по оценкам). Начну с "Преступления и наказания".

1. Я не раз высказывался о том, что считаю чуть ли не главной ошибкой что нашего, что иностранного сериалостроения размещение инициирующего события всего горизонтального сериала в самом конце первого эпизода. На мой взгляд, инициирующее событие пилота и должно быть инициирующим событием всей истории, то есть обязано располагаться в первой трети серии. Иначе получается, что первая серия носит исключительно экспозиционный характер, а если я трачу условный час своего времени на то, чтобы познакомиться с героями и миром, но мне не предлагают в то же время интересной истории, я вряд ли включу вторую серию (апогея данная проблема, как мне кажется, достигла в "Дюне" Дени Вильнёва, первая часть которой - это сплошная экспозиция второго фильма). Так вот, чем же в этом плане меня ещё на пресс-показе (а там показывали две серии) удивило "Преступление и наказание"? Отсутствием инициирующего события вообще!
И тут надо пояснить, что, будучи знакомым с первоисточником, под инициирующим событием я, естественно, подразумеваю убийство старухи-процентщицы. То есть я знаю, чего ждать, но не получаю этого и задаюсь вопросом, почему.
Вообще, с точки зрения драматургии, это непростительная ошибка. Но я просто не мог поверить в то, что такой опытный постановщик, как Владимир Мирзоев, неоднократно работавший с адаптацией классики в театре, не знает об этом. Конечно, знает! Более того, за спиной их с дочкой творческого тандема уже есть два сериала, "Топи" и "Внутри убийцы", а значит и в данном формате они разбираются. Однако их "Преступление и наказание" прямо в лицо зрителю кричит: "Вам не нужно инициирующее событие!" Как так?
Возможный ответ помогает найти сама Анастасия Мирзовева, автор сценария сериала, подтверждая, что, когда ты знаешь, что зритель знает, чего ждать, ты ищешь способ его удивить, и отказ от запуска истории через убийство - это способ помочь зрителю взглянуть на всем известную историю через ту же линзу, через которую на неё смотрят создатели сериала. Тут мы переходим к пункту №2.

2. Как адаптировать Достоевского для современного зрителя, сохранив в нём всё то, за что мы а) любим роман и б) одновременно его ненавидим? Речь идёт о достаточно сложном, через который порой приходится продираться, язык Фёдора Михайловича, полный монологов, публикуемых даже без разделения на абзацы, и, конечно же, внутренних размышлений персонажей, которые и делают "Преступление и наказание" великим произведением. Мирзоевы предлагают ввести в повествование чуть ли не мистического персонажа Тень (в блистательном исполнении Бориса Хвошнянского), через диалог с которым все в их сериале озвучивают зрителю свои самые сокровенные мысли. Это, на самом деле, достаточно изящное решение, помогающее поженить языки литературный и кинематографический. И оно решает сразу две важные проблемы: 1) задаёт главный конфликт истории - борьбу страдающего от социальной несправедливости человека с создавшим этот мир Богом; 2) возвращает-таки в обозначенную систему координат инициирующее событие! Им становится не убийтсво, а появляение внутреннего демона Раскольникова, Тени! В итоге уже первая серия даёт зрителю следующий расклад: "Преступление и наказание" - это основанная на всем известном романе Достоевского попытка авторов ответить на вопрос о борьбе

Что чувствуешь, когда видишь рекламу своего проекта на огромном экране кинотеатра "Октябрь"? Ну, прикольно :)

ЭПИЗОДЫ pinned «Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра на VK Видео! Его гостем стал родной брат Вадима актёр театра и кино Игорь Верник! Получился очень откровенный и интересный разговор, который, кстати, мог и не состояться, ведь 30 лет…»

Новый выпуск "Актёрской студии" Вадима Верника уже доступен для просмотра на VK Видео! Его гостем стал родной брат Вадима актёр театра и кино Игорь Верник! Получился очень откровенный и интересный разговор, который, кстати, мог и не состояться, ведь 30 лет назад Вадим пообещал себе и брату, что никогда не будет брать у него интервью ;)

С Днём сценариста, друзья! ;)

Второе музыкальное приобретение 2025-го - новогодний подарок от родителей. Мой отец - поклонник Джо Бонамассы. Это такой американский блюз-роковый гитарист и исполнитель. "Don't Explain" - первый из трёх их совместных с певицей Бет Харт альбомов. Она известна тем, что, несмотря на то, что играла великую Дженнис Джоплин в мюзикле "С любовью, Дженнис", отклонила предложение режиссёра Ричарда Доннера исполнить ту же роль в кино. В общем, если вы любите фильмы "Братья Блюз" и "Братья Блюз 2000", бурбон и бедовых женщин, слушать обязательно!

Ещё раз с Новым Годом всех, друзья! Ловите первое большое видео в 2025-м! В этом выпуске шоу-подкаста "PROсмотрено" обсуждаем с блогером Just Ilya и сценаристом фильмов о майоре Громе Евгением Ерониным нашумевший сериал HBO "Пингвин", который вот-вот возьмет (или не возьмет, кто знает) три премии "Золотой глобус"! 😉

by denis denis

Вырезанная сцена из "PROсмотрено" про "Джокер: безумие на двоих" 😃

Новый выпуск "PROсмотрено" уже завтра! Обсуждаем накануне церемонии вручения премий "Золотой глобус" сериал "Пингвин"!

В конце 90-х двое братьев взяли всё, что они знают и любят, чем интересуются, и состряпали кино, перенапичканное референсами и оммажами. Но из всех этих заимствований и отсылок родилось нечто культовое, что до сих пор не даёт людям покой.

Думаю, вы поняли, о каком фильме я говорю.

До них, кстати, в середине 90-х то же самое сделал один работник видеопроката.

Макс Шишкин с первых кадров (да даже не с кадров, а со вступительных титров), с первых аккордов саундтрека заявляет: "Я хочу и попробую, как они". Тех, кто пытался в Тарантино, в России было уже много. Макс пытается в условных Вачовски (ну, в том смысле, что работает в жанре фантастического панка), а это сложнее.

Многое в "Последнем ронине" кажется спорным и недоделанным, но, в целом, попытка более, чем достойная!

Тут YouTube решил соль на рану насыпать... :)

Давно не писал о музыке. Первое приобретение 2025 года - подаренный женой и детьми третий альбом Blue Öysrer Cult "Secret Treaties". Blue Öysrer Cult - американский ответ Black Sabbath, попытка в хэви-метал, и окончательный переход от того, что ими игралось раньше, к этому жанру произошёл, как мне кажется, именно на этом альбоме, в самом его конце, на треках Flaming Telepaths и Astronomy (очень рекомендую, если любите такую музыку, слушать их прям в паре). Уже на следующем своём студийнике группа выпустит песню The Reaper и окончательно прославится.

Читаю новости о миллиарде "Волшебника изумрудного города" и думаю: а не лучше ли вернуть старую систему подсчёта успешности фильмов в прокате, выраженную не в деньгах, а в количестве проданных билетов? Просто я вчера сходил в кино (не на "Волшебника..." правда, а на "Быть лучше: историю Робби Уильямса") и понял, что билеты-то подорожали относительно даже прошлых праздников. Учитывая особенности устройства нашей системы кинопроизводства в вопросе финансирования, кажется, подобный подход к статистике был бы более честным, чем актуальный.

Как снять действительно удачный байопик в жанре мюзикл про столь самовлюблённого поп-исполнителя, что единственный, кто сможет его сыграть, это он сам, однако он, во-первых, уже в годах и, во-вторых, может, и прекрасный артист, но не очень хороший актёр? Заменить его созданной с помощью технологии motion capture обезьяной, которую, собственно, и будет озвучивать звезда! "Быть лучше: история Робби Уильямса" - это тот же "Рокетмэн" (а мне очень нравится "Рокетмэн"), только без вопросов о похожести исполнителя главной роли на его прототип. Очень изобретательное кино, сильное, в первую очередь, с визуальной точки зрения (с точки зрения, драматургии, тут, как раз, всё предсказуемо) и отлично пробивающее на эмоции гораздо больше, чем почти все его предшественники.

Вот, как надо относиться к киноадаптации собственной жизни (я уверен, Уильямс лично контролировал процесс создания ленты): не превращать её тупо в концерт с постоянными нарезками, а найти образ, с которым можно делать, что хочешь! Просто отлично!

В фильме "Девушка из Джерси" 2004 года герой Бена Аффлека работает водителем "автовеника" и называет его... бэтмобилем :)

Для правильного настроя нужен правильный мерч (к разговору о симулякрах :D)

Про "Первый номер" (продолжение)

Повторюсь, лично меня сериал очень вдохновляет. Я оправдываю то, что уже несколько лет не могу закончить работу, которую как сценарист набрал давным-давно, нехваткой времени, необходимостью оперативно решать другие задачи. Ну, так вот, я сам себя обманываю. При том, что с вами стараюсь быть честным: мне никто не заказывал рекламу "Первого номера" (к сожалению), но это классный сериал, который понравится всем любителям "Безумцев" и "Оттепели". Очень рекомендую! Главное, не обманывайте себя 😉

П.С. А, ну, и концовка - браво! Надеюсь, понял её правильно =)

Про "Первый номер" (начало)

В комментариях под предыдущим постом мне написали, что в какой-то момент "Эпизоды" превратились в канал, рекламирующий сомнительные российские сериалы, из-за чего мой авторитет как автора, разбирающегося в принципах драматургии, упал... а в комментариях под большим постом от 31 декабря, где я признался в любви сериалу "Первый номер" Клима Козинского, кто-то написал, что главный герой данного произведения - алкоголик, который сам всё просрал, заслуживает того, что с ним происходит, и потому не вызывает у зрителя никакого желания за него переживать... =)

Что ж...

Сегодня ночью вышли последние две серии "Первого номера", и, пожалуй, с этого тайтла я начну вести свой список 2025 =)

Чем меня зацепил "Первый номер"? В первую очередь, своим протагонистом. Да, Иноземцев в блистательном исполнении Евгения Цыганова - алкоголик, зазнавшийся сбитый лётчик, манипулятор и обманщик. Да, он, наверное, заслуживаето того, что с ним происходит (не знаю, насколько он похож на Сергея Минаева, автора сценария "Первого номера"), но... как приклеить зрителя к такому герою? Да просто! Пусть он говорит правду! В "Первом номере" именно данный неприятный персонаж оказывается чуть ли не единственным, кто не боится сказать остальным правду.

О чём вообще этот сериал? О мире, выстроенном по негласным принципам корпоративной этики. Мы, и давайте не будем это отрицать, живём в мире навязанных ценностей. Честным быть невыгодно, если хочешь соответствовать этим ценностям. Наверху не те, кто лучше делает своё дело, а те, кто лучше соблюдает правила этикета, не нарушает личное пространство других членов общества, стирилизует речь, дабы случайно не обидеть чувства человека, который, может быть, заслуживает того, чтобы ему вправили мозг. Мы живём в мире, в котором каждое мнение считается правильным, и потому, чтобы, не дай Бог, не дать другому усомниться в себе, надо лукавить, улыбаться... иначе тебя отменят.

Самое страшное - мы все знаем о том, что живём в мире симулякров. Но мы также все верим в то, что данный мир уже не изменить, и потому, чтобы не стать спущенным в унитаз куском мяса, с этими симулякрами соглашаемся и разрешаем им формировать собственное мышление, называя враньё и лизоблюдство новой этикой, толерантностью и прочими модными словами. В ситуации, когда вещи определяют людей, человек пытается сделать всё, чтобы заполучить красящую его лучшими красками вещь, и для этого будет самообманываться. Меня часто спрашивают, так что же такое всё-таки отрицание отрицания... ну, друзья, посмотрите в окно. Вот оно!

Ассоциальный человек, он ассоциален в любой парадигме, и точно так же, как мы относились бы к Иноземцеву в условном Советском Союзе 50-х, к нему относится светская Москва 2024-го. Его ассоциальность не позволяет ему стать частью любой системы. Но зато позволяет отделять заповедные истины от постмодернистской правды. Я не говорю, что он эти самые заповеди не нарушает. Нарушает, конечно. Но он отдаёт себе в этом отчёт. Как Свидригайлов из "Преступления и наказания", знает, что творит. Однако то, что он плохой, не означает, что он не честный. Он, как и прочие, врёт, главным образом, самому себе, но, как минимум, старается не врать окружающим. Обманывать окружающих, пользуясь ими, раз они слепы, ради какой-то своей выгоды, ему просто-напросто приходится, ведь в мире, частью которого он стать не может в виду своей ассоциальности, выжить по-другому он не сумеет.

Об этом, собственно, и сериал: если ты запрограммирован быть честным, ты должен быть честным во всём, а не в чём-то одном. За этой борьбой человека, который в мире отрицания отрицания пытается указать окружающим его людям на то, какие ценности являются позитивными, а какие негативными, мы и наблюдаем, и именно она и интересна.

Итак. Что же произошло с YouTube-каналом "Эпизоды" в 2024-м? (начало)

Резкое падение просмотров началось после выпуска про "Джона Уика". Объяснение этому весьма неожиданное: YouTube не любит, когда просмотры на платформе "накручиваются", что называется, посевами извне, а именно это и произошло с упомянутым видео. Как выяснилось через некоторое время после публикации, агентство, которое купило на канале один из рекламных слотов, видимо, чтобы отчитаться перед рекламодателем, посеяло ролик на внешнюю аудиторию. Итог? Второй после России страной, зрители которой включили данный разбор, стала... Индия! Причём, вы же понимаете, никаких субтитров на хинди у эссе не было, поэтому нет ничего удивительного в том, что, включив "СПГС", ничего не понявшие индусы тут же его выключили. Это, в свою очередь, сказалось на моей статистике досматриваемости. Обидно, что агентство ни с кем эту свою медвежью услугу не согласовало: ни со мной лично, ни с агентством, с которым я работаю, ни с рекламодателем. Ещё более обидно, что, заключая договор с другим агентством или рекламодателем, "моё" агентство гарантирует определённые показатели видео, недостижение которых обяжет меня предоставить определённые услуги клиенту, и у обсуждаемого видео дела шли достаточно неплохо. В общем, выводы были сделаны, но их оказалось мало: YouTube применил в адрес "Эпизодов" неофициальные санкции, назовём это так, и просто не стал рекомендовать никому следующий выпуск, про "Ворона". Некоторые подписчики мне сообщали, что "колокольчик не сработал", оповещение о публикации эссе им просто-напросто не приходило. А дальше произошло худшее, что могло произойти: в ситуации, когда я, по идее, должен был активно публиковать контент, чтобы от выпуска к выпуску улучшать свою статистику в попытках "вернуться в игру", больше полутора месяцев я ничего не выкладывал. Почему? Всё просто: не было заказов на размещение рекламы. Ещё раз: у меня есть команда, и я плачу людям деньги как за съёмку, так и за монтаж. А где мне добывать эти деньги? Естественно, с интеграций. С тех пор, как Google удалил все аккаунты AdSense контентмейкеров из России (август этого года), продажа рекламы осталась последним для моего канала источником дохода (потенциальные донатеры и реальные бустеры, не обижайтесь, вы прекрасны, и спасибо вам большое за поддержку, но денег, которые может получить канал на 350 тысяч подписчиков с готовой платить части аудитории, не хватит на покрытие производственных расходов даже одного видео). Поэтому, если в видео нет рекламы, оно не выходит. После возвращения рекламодателей я выпустил "СПГС" про "Пса-призрака: путь самурая", "Джонни Мнемоника", "Джокера: безумие на двоих", "Бойцовский клуб"... каждый следующий разбор показывал цифры лучше, чем предыдущий, что вселяло определённую надежду. Но показатели выпуска про "Мастера и Маргариту" (при том, что озвученная мной в нём теория кажется свежей и любопытной) всё обнулили.

Есть ещё одна интересная деталь: падение роста канала совпало по времени с прекращением публикации мной коротких вертикальных видео. С тех пор, как у YouTube Shorts включилась монетизация, платформа стала приучать контентмейкеров развивать данный формат на своих каналах, и те, кто клюнул на это, могли заметить резкий рост увеличения числа подписчиков (я очень быстро набрал 40 тысяч подписчиков после начала публикации фрагментов своих "СПГС" и "PROсмотрено"). Но это работает в обе стороны: стоило мне перестать регулярно публиковать вертикалки, как рост не просто замедлился, а остановился. Да, смотрение Shorts не влияет на смотрение полноформатных видео, но, есть ощущение, что регулярность публикации обоих форматов сильно влияет на алгоритмы рекомендации всего канала. Если ты и не начинал играть с Shorts, вероятно, ты не столкнёшься с подобной проблемой, но, если начал, это капкан, брат.

Что произошло с YouTube-каналом "Эпизоды" в 2024 году? (продолжение)

Короче. "Спасение" YouTube-канала "Эпизоды" видится мне делом долгим и трудозатратным, а у меня нет ни времени, ни ресурса. Поэтому я решил начать экспериментировать с форматом "СПГС", освежить его. Есть пара мыслей, как это сделать. Первый подобный эксперимент планирую уже в январе. Посмотрим, что получится. Но лезть из кожи вон, чтобы вернуть канал из оврага на рельсы я вряд ли буду. Там уж, как пойдет.

Надеюсь на вашу поддержку ;) Всё, на что вы подписывались - драматургические разборы фильмов от сценариста - останется. Но, раз есть возможность сделать контент разнообразнее, почему бы ей не воспользоваться?

Что думаете?

Этому году нужны герои получше. Ээээ... я их ему дам!

С наступающим, друзья ;)

Теперь по лучшим:

5. "Претенденты". Ну, я как сценарист был куплен драматургической концепцией: теннисный матч состоит из трёх сетов, каждый сет - один акт истории, и в каждом акте нам предлагается болеть за одного из трёх главных героев. В одном акте побеждает первый, в другом - второй. А, вот, чтобы понять, почему в последнем я должен болеть за третьего, надо правильно понять, что именно он хочет, какую цель преследует. Понимаешь верно - в конце получаешь такой взрыв эмоций, словно ты сам на корте! Ну, и, конечно: прекрасные актёрские работы, мощный саундтрек и весьма изобретательные работы оператора и монтажёра. Фильму посвящён один из моих сольных выпусков шоу-подкаста "PROсмотрено".

4. "Анора". С самого Каннского фестиваля, куда мы отправили с миссией его оперативного освещения Егора Москвитина, об этой картине говорили только в хорошем свете, а я всё откладывал и откладывал её просмотр. И, чем дольше я это делал, тем больше боялся, что моя оценка станет жертвой завышенных ожиданий. Однако "Анора" показалась мне очень честным и своевременным высказыванием об отношении к женщине сегодня и, главное, сегодняшней женщины к самой себе. Наравне с "Субстанцией", рекламный слоган которой, напомню, гласит "Игла мужского одобрения", "Анора" подчёркивает глупость многих претензий, откровенную неадекватность в заигрывании с фемповесткой и, главное, необходимость активных представительниц слабого пола копнуть чуть глубже в себя, нежели в общество. Есть, о чём поговорить. Тема как минимум для "Александра Шебанова". А может и для "Эпизодов".

3. "Чужой: Ромул". С первых же кадров я влюбился. Такого бережного отношения к оригиналу я давно не видел. Меня в своё время "Доктор Сон" очень порадовал в этом плане, но "Чужой: Ромул" это какой-то новый уровень. Фильм удовлетворяет запросы фанатов обеих первых частей франшизы. И я не увидел там тех логических дыр, о которых многие пишут. Да, может, он не такой страшный, как оригинальный "Чужой" (умел же Ридли), и не такой зубодробительный, как "Чужие" (вот уж кто планку не роняет с годами), но, в целом, это один из лучших аттракционов года. И очень красивый.

2. "Дикий робот". Я кино могу смотреть, когда семья засыпает. Поэтому я лёг в детской, на кровать, где обычно спит дочь, а её переместил в зал, к жене и младшей дочке. Серёга спал надо мной, на втором этаже детской кровати. Утром жена говорит: "Сына, наверное, не поведём в школу, он всю ночь сопливился. Ты слышал?" А это не Сергей сопливился. Это я хныкал. Раза три я плакал во время просмотра, хоть и понимал, что мной манипулируют, но не мог сдержать слёз. "Дикий робот" сохраняет всё лучшее, что было в его предшественниках, "Стальном гиганте" и "ВАЛЛИ", но и делает нечто новое - заходит на тему приёмного материнства и, как я и люблю, говорит с детьми на взрослые темы взрослыми словами. Восторг!

1. "Джокер: безумие на двоих". Для меня это и шедевр, и подвиг. Во-первых, каждый кадр красив на столько, что ставь на паузу и на стенку вешай. Во-вторых, актёрская игра Феникса и Гаги просто-напросто выдающаяся. В-третьих, это не эксперимент ради эксперимента: форма, жанр, темп - всё логично оправдано и подчинено одной идее. В-четвёртых, это не объяснение первого фильма, это самое что ни на есть продолжение. Джокер безумец или гений? А Тодд Филлипс? Эта дилогия, пусть и существует в отрыве от канона, идеально объясняет данного персонажа как явление, а не какую-то из его многочисленных итераций. Я как-то выпускал видео "Препарируя Джокера", и Филлипс попал своим фильмом не только в мой разбор "Джокера", но и в этот ролик. Оттого, видать, и столь восторженные возгласы, но, факт остаётся фактом, ничего в 2024-м сильнее "Безумия на двоих" мне не понравилось! А, ну, и в-пятых, это пока лучший выпуск "PROсмотрено"!

1. "Гладиатор 2". Конечно, в абсолютных цифрах, так сказать, это не худший фильм, что я видел. Но! Уровню моего разочарования нет предела. Первая часть была оперой, была трагедией, была пиршеством для эстетов... и ничего, кроме сюжетной канвы, в сиквеле не осталось от оригинала. Это ширпотреб! И Скотт, к сожалению, из большого автора окончательно, на мой взгляд, превратился в бракодела, который фигачит много, но плохо. Из последних его работ уважение вызывает лишь "Последняя дуэль", но там сценаристы Аффлек-Дэймон, и картина интересна, в первую очередь, подходом к рассказыванию истории. "Гладиатор 2" - это эталон того, как не надо делать продолжения!

Новая "Актёрская студия" (с Даниилом Воробьёвым) уже доступна для просмотра в сообществе "Кино Mail"!

В этой истории подкупает другое совпадение: как и "Амедиатека", "Эпизоды" тоже спустя 5 лет после объявления о старте проекта захотели перезапуститься в изначально запланированном виде. Напомню, "Эпизоды" задумывались как "Netflix для нищих" и должны были стать не столько YouTube-каналом, сколько DIY-платформой для публикации и распространения DIY-контента. Мы выкладывали сделанные на коленках почти за бесплатно веб-сериалы наших друзей, проводили конкурсы сценарных заявок и пилотных серий... и всё это до тех пор, пока вдруг не поняли, что алгоритм рекомендации видео YouTube не позволяет осуществить подобную идею на данной платформе (если в двух словах, алгоритм "приучает" контентмейкеров производить однородный продукт и с пренебрежением относится к попыткам блогеров заигрывать с форматами). Однако спустя годы мы также неожиданно для себя осознали, что благоприятными для нашей концепции условиями обладает продуктовая экосистема VK, состоящая из социальной сети, видеохостинга, сервиса коротких вертикальных видео, сопутствующих площадок типа "Дзен" и "ОК", медиаресурса в лице Mail и так далее... и "Эпизоды как Netflix для нищих перекочевал" туда (правда под слегка переделанным названием (старое-то занято... хи-хи) "Новые эпизоды").

В прошлом году на премьере веб-сериала "Третий этап отношений" (о которой я писал здесь) мы познакомились с его автором, очень мощным блогером-режиссером Gufee Medalin (вы могли видеть его в выпуске "PROсмотрено", посвященном сериалам "Трудные подростки" и "Слово пацана") и договорились сделать что-то совместное. Естественно, первое, о чем я подумал, был эпизод "СПГС" в формате веб-сериала под режиссурой Миши, но это как-то не масштабно (поэтому оставим на потом). Гораздо более интересной показалась идея возродить "Эпизоды", собрав под это дело таких же, как Gufee, голодных до творчества, а не до денег молодых и амбициозных блогеров-фильммейкеров. В эту сторону мы и пошли.

В общем, я много в 2024 году занимаюсь продюсированием, и вот мой очередной проект, "Новые эпизоды"! Gufee же заходит в него в декабре со своим новым веб-сериалом "Любовь и зажигалки"!

Вчера состоялась премьера первого оригинального сериала "Амедиатеки" "Уроки китайского". Лично я словосочетание "первый оригинальный сериал "Амедиатеки"" услышал впервые ещё в 2019 году, когда Тина Канделаки объявила о выпуске "Порно" (так должен был называться дебютный ориджинал сервиса, сериал с Аглаей Тарасовой в главной роли). Меня тогда это сильно заинтересовало, так как на "Эпизодах" ровно в то же самое время мы выпускали "Меня зовут Ally", и мне казалось забавным, что и мы, и "серьезные игроки" решили стартовать с одной и той же темы. Но в этом, как раз, не было ничего удивительного, ведь для старта, по логике, нужно что-то громкое, что обратит на себя внимание, спровоцирует разговоры, дискуссии...проходит 5 лет (даже больше) и выходят "Уроки китайского". Ну, не знаю :)

П.С. "Порно", как вы понимаете, так и не вышел, и до "Happy End" от more.tv "Меня зовут Ally" оставался первым и единственным отечественным сериалом на данную тему ;)

Космический мерч от сериала "Подростки в космосе!" Wink, спасибо большое! Готовлю ответный подарок! ;)

❤️

Дети 90-х на премьере сериала про 90-е! Спасибо, Wink, за приглашение ;)

"Джокер: безумие на двоих"
"Дикий робот"
"Чужой: Ромул"
"Претенденты"
"Падение империи"
"Fallout" (сериал)
"Фуриоса: хроники Безумного Макса"
"Мастер и Маргарита"
"Я не киллер"
"Бедные несчастные"
"Полночь с дьяволом"
"Дюна: часть 2"
"Майор Гром: игра"
"Дэдпул и Росомаха"
"Каскадёры"
"Головоломка 2"
"Последний богатырь. Наследие" (сериал)
"Амура" (сериал)
"Криминальный город: возмездие"
"Вонка"
"Выдуманные друзья"
"Обоюдное согласие: сезон 2" (сериал)
"Ворон"
"Любовь Советского Союза"
"Бременские музыканты"
"Блиндаж"
"Руки Вверх"
"Летучий корабль"
"Пираты галактики Барракуда"

О том, что мне понравится "Чужой: Ромул", я понял уже на открывающей сцене, отсылающей к "Космической Одиссее 2001"! Если не вдаваться в анализ, а просто сравнить зрительское восприятие всех лент франшизы, "Ромул" запрыгивает в моём личном топе аж на третье место (и да, отвечая на закономерный вопрос, "Чужих" я люблю больше "Чужого").

"Догме" 25 лет!

"Джокер: безумие на двоих"
"Дикий робот"
"Претенденты"
"Падение империи"
"Fallout" (сериал)
"Фуриоса: хроники Безумного Макса"
"Мастер и Маргарита"
"Я не киллер"
"Бедные несчастные"
"Полночь с дьяволом"
"Дюна: часть 2"
"Майор Гром: игра"
"Дэдпул и Росомаха"
"Каскадёры"
"Головоломка 2"
"Последний богатырь. Наследие" (сериал)
"Амура" (сериал)
"Криминальный город: возмездие"
"Вонка"
"Выдуманные друзья"
"Обоюдное согласие: сезон 2" (сериал)
"Ворон"
"Любовь Советского Союза"
"Бременские музыканты"
"Блиндаж"
"Руки Вверх"
"Летучий корабль"
"Пираты галактики Барракуда"

"Дикий робот", с точки зрения драматургии, лёгок и даже, я бы сказал, неказист, но... во-первых, то же самое можно сказать об одном из его главных героев, а во-вторых, как у другого его главного героя, у него есть всё, что нужно, чтобы проткнуть самое сердце!
Чистейшая эмоция! ❤

Новый "СПГС" уже доступен для просмотра на YouTube, VK Видео, Дзен и Boosty!

Прошу обратить внимание на то, как сильно отличаются позиции и способы ведения беседы гостей этой передачи и, скажем, Ильи Учителя, который приходил в "PROсмотрено" общаться о "Летучем корабле", в котором мы также обнаружили проблемы. Очевидно, что авторы картины "Любовь Советского Союза" - продюсер Анатолий Максимов и со-режиссер Никита Высоцкий - любят своё кино, верят в него и хотят разобраться с тем, работает ли оно, удалось ли доступными им выразительными средствами донести до массовой аудитории свои мысли. Это, повторюсь, очень и очень ценно! И именно для таких дискуссий и создавалось "PROсмотрено"! Всем рекомендую, на данный момент, мой любимый выпуск!

Смотрю я на слитые в сеть кадры из лайф-экшен-версии "Как приручить дракона?", вижу Беззубика и, ей богу, не понимаю, в чём разница между драконом из мультика и драконом из фильма... я к тому, что компьютерная графика сегодня достигла таких высот, что в анимационном фильме можно нарисовать вполне себе реалистичное сказочное существо, и, следовательно, при его переносе из плоскости анимации в плоскость игрового кино теряется (или стирается) как мультяшность, так и необходимость в подобных лайф-экшен-адаптациях.
Например, к "Королю-Льву" 2019 года и предстоящему "Муфасе" я лично не могу относиться никак иначе, как к просто очень реалистичным... мультфильмам :)
Короче, Голливуд, кажется, вот-вот запутается...

Мой семилетний сын - поклонник творчества Владимира Высоцкого. И, узнав о том, что я знаком и буду общаться с его сыном, Никитой Владимировичем, Серёжа попросил меня во что бы то ни стало взять его на съёмки и представить... чтобы сказать о том, что Владимир Семёнович великий, чтобы спеть ему любимую песню, чтобы расспросить его об отце и так далее. В итоге так получилось, что Никита Владимирович и Егор Москвитин зашли в студию, где мы снимали "PROсмотрено", практически одновременно, и, помня об обещании, данном сыну, я, провожая его кумира на площадку, сказал Серёге: "Сейчас я за тобой вернусь. Высоцкий здесь!" - а он, видимо, подумал, что Высоцикй - это Егор, который задержался в коридоре, чтобы повесить куртку, а я ушёл куда-то с Бог его знает кем. Короче, пока меня не было (это потом мне уже рассказали), Серёга в этот момент встал и, набравшись смелости, подошёл к Егору, сказав: "Сергей... Александрович... Высоцкий..." - а Егор ему со своей фирменной улыбкой ответил: "Очень приятно, Егор Москвитин" =)
Только потом Серёжа узнал, что сын Высоцкого - это не Егор Москвитин, а Никита Высоцкий. Когда я уже подвёл мальчика познакомиться, Серёжа растерялся и, пожав руку, ничего не смог вымолвить.

Это один из тех моментов, которые я запомню на всю жизнь.

1) "Любовь Советского Союза" как зрителю мне не понравилась, но как эссеисту показалась очень интересным материалом для разбора;
2) за попыткой создателей сделать отечественных "Унесённых ветром" я разглядел две равноправные истории, которые, кажется, мешают друг другу;
3) причина, вероятно, кроется в неосязаемом конфликте авторского и продюсерского в этом фильме;
4) надо отдать должное продюсеру Анатолию Максимову и режиссёру Никите Высоцкому за то, что, зная о моём отношении к ленте, они согласили прийти в "PROсмотрено", чтобы во всём разобраться;
5) видно, как оба - продюсер и режиссёр - искренне любят своё творение, и от этого беседа получилась максимально интересной, живой, конструктивной и, надеюсь, полезной.

Я тут подзадолжал вам оценок...

"Джокер: безумие на двоих"
"Претенденты"
"Падение империи"
"Fallout" (сериал)
"Фуриоса: хроники Безумного Макса"
"Мастер и Маргарита"
"Я не киллер"
"Бедные несчастные"
"Полночь с дьяволом"
"Дюна: часть 2"
"Майор Гром: игра"
"Дэдпул и Росомаха"
"Каскадёры"
"Головоломка 2"
"Последний богатырь. Наследие" (сериал)
"Амура" (сериал)
"Криминальный город: возмездие"
"Вонка"
"Выдуманные друзья"
"Обоюдное согласие: сезон 2" (сериал)
"Ворон"
"Любовь Советского Союза"
"Бременские музыканты"
"Блиндаж"
"Руки Вверх"
"Летучий корабль"
"Пираты галактики Барракуда"

Напоминаю, где я сегодня и что: всех приглашаю в 17:00 в сообщество Корейского Культурного Центра ВКонтакте на прямой эфир, в рамках которого мы обсудим "Микки 17" в частности и Пон Джун Хо в целом.

Друзья из Корейского Культурного Центра пригласили поболтать о Пон Джун Хо и его предстоящем фильме "Микки 17". Прямой эфир состоится 12-го ноября в 17:00 в сообществе Корейского Культурного Центра ВКонтакте! Не пропустите!

Из недавней личной беседы с Никитой Владимировичем Высоцким я почерпнул одну очень интересную мысль: ещё недавно было принято считать, что фильм пишется три раза, на этапе работы над сценарием, во время съёмочного процесса и за монтажным столом... но сегодня стоит говорить о том, что, помимо вышеперечисленного, фильм пишется ещё и на премьере, зрителем.

К этому можно относиться по-разному. Я, например, вижу в этом причину упадка кинематографа как искусства: что вы хотите от сценаристов и режиссеров, если актуальными реалиями им навязано превосходство зрительского мнения над их авторским?

Между тем вышел четвёртый выпуск "Режиссерской версии", подкаста, который мы с книжным сервисом "Строки" делаем для online-кинотеатра KION. В этом эпизоде я беседую с режиссёрами сериала "Амура" Андреем Джунковским и Ильёй Овсенёвым, одними из самых интересных постановщиков-визионеров отечественной киноиндустрии. Общаться с такими гостями невероятно интересно и полезно! Безумно рад знакомству с ними.

В новом выпуске продюсируемой мной "Актёрской студии" Вадима Верника - Александр Петров! Эксклюзивно для VK Видео ;)

"Любовь Советского Союза" - российский роуд-шоу (продолжение)

Я разговаривал с Анатолием Вадимовичем ("PROсмотрено" про "Любовь Советского Союза" стоит ждать 14-го ноября в сообществе "Кино Mail" ВКонтакте), и он подтвердил, что основной целью создания этой и подобных лент было возвращение людей в кинотеатры (большой экран с качественным звуком и правда добавляет "Любви Советского Союза" процентов двадцать эффекта, а это не с каждым фильмом нынче происходит). То есть продюсеры сознательно делали не столько кино, сколько событие. И потому самого фильма для того, чтобы он стал таким событием, мало. Чтобы человек пошёл в кино, нужно сделать его новостью номер один, нужны декорации, нужны большие премьеры, нужен... масштаб.

Что мы имеем в итоге? "Любовь Советского Союза" - не авторское, а целиком и полностью продюсерское кино (потому не стоит удивляться количеству режиссёров в титрах); это настоящий отечественный роуд-шоу, к которому будет много претензий, но который старается сделать одно, заставить людей, выходящих из зала, отвечая на вопрос "Ну, как?", говорить "Масштабно!". Ведь только такая реакция способна сподвигнуть другого на поход в кино, отказ от ожидания цифровой премьеры.

И здесь уже интересно поговорить со сценаристами или режиссёром (благо, с Никитой Владимировичем Высоцким мы тоже познакомились, и такая возможность представилась) на тему заложенных в картину мыслей: ведь разглядеть их за всем этим бархатом, мрамором и золотом очень и очень тяжело.

П.С. В своё время Константин Львович (или не он) придумал (или позаимствовал) снимать сразу столько материала, чтобы хватило на два самодостаточных произведения, большой фильм для кинотеатрального проката и сериал для телепросмотра. Помню, свои впечатления от полнометражной "Границы" Александра Митты: это ужас! Но сериал "Граница: таёжный роман" до сих пор один из моих любимых. Думаю, идея иметь перед началом съёмок два равносильных сценария появилась именно тогда, когда выяснилось, что из десятисерийника двухчасовое кино не собрать. Получается, Эрнст давно понял, что, когда прокат "Адмирала" и "Высоцкого" заканчивается, с ним уходят в историю и сами фильмы. Для домашних же экранов выпускались десятисерийный "Адмирал" и четырехсерийный "Высоцкий", которые, надо сказать, лично мне очень нравятся. То же и здесь. Та "Любовь Советского Союза", что завтра стартует в прокате, это одно произведение, и его цель - вас поразить масштабом. А та, что позже выйдет на одной из online-платформ, это другое произведение, и вот оно уже своей главной задачей (я надеюсь) видит рассказ вам интересной истории. Так что мы ещё вернёмся к этому разговору ;)

"Любовь Советского Союза" - российский роуд-шоу (начало)

Премьера "Любви Советского Союза" самая масштабная из тех, на которых мне посчастливилось побывать. И показанный вчера на большом экране кинотеатра "Октябрь" фильм полностью ей соответствует. Что говорить: на выходе я встретил поочерёдно Андрея Богатырёва (режиссёра "Красного призрака") и Дмитрия Тюрина (режиссёра "Рубежа"), и оба на вопрос "Ну, как?" ответили "Масштабно!" И, как ни странно, другой эпитет в голову почему-то не приходит... а вот с тем, почему, по-настоящему интересно разобраться.

"Любовь..." - действительно большое и, очевидно, дорогое кино продолжительностью 2,5 часа. Музыка и звук впечатляют, работой художника-постановщика восхищаешься, в отдельных сценах поражают спецэффекты и мастерство оператора. Однако всего этого, как мне кажется, не хватает для оценки рассказываемой в ленте истории. И тут вспоминаются голливудские роуд-шоу 60-х гг.

Вообще я фанат роуд-шоу. В моей домашней Blue-Ray-коллекции подобных картин немало, и почти все они являются выдающимися с точки зрения визуального ряда и звукового сопровождения, но, одновременно с тем, к многим из них можно предъявить весьма обоснованные претензии другого толка, например, к сценарию или актёрской игре. Дело в том, что, когда речь идёт о производстве такого полотна, чтобы процесс не превратился в непрекращающийся ад, чем-то, за чем уследить тяжелее всего, приходится жертвовать, и в случае с роуд-шоу это всегда конфликт формы и содержания. Продюсер думает, что, если уж он изначально ставит во главу угла масштаб, то масштаб - это основное, за чем он должен следить, и всё в его работе направлено на поддержание зрительских челюстей в отвисшем состоянии. "Пока их глаза будут широко открытыми от удивления размахом, я могу уступить в чём-то другом..." - вполне возможно, думает он. Повторюсь, речь идёт об американском кинематографе 60-х гг. XX века. Роуд-шоу - это, если сравнивать кино с парком аттракционов, не американские горки или комната страха... это не конкретный аттракцион, а сам парк, его входная группа, его архитектурный облик и ландшафт. Я хочу сказать, что для создателей такого кино важна не конкретная эмоция, которую может вызвать конкретное развлечение в парке, а сам факт посещения парка. Ты можешь даже не покататься ни на чём, но все равно всем будешь рассказывать о том, что был в условном "Дисней Лэнде". И понимание этого невероятно важно для дальнейшего обсуждения "Любви Советского Союза".

Продюсерский тандем Константина Эрнста и Анатолия Максимова выпускает именно такие фильмы: "Викинг", "Союз Спасения", "Адмирал", "Высоцкий"... это всегда событие, всегда масштаб, всегда огромное количество зрителей и, как следствие, столкновение кардинально противоположных мнений. Это всегда роуд-шоу!

Откуда, в принципе, пошёл этот термин? Раньше же фильмы не только снимались на плёнку, но и демонстрировались с плёнки, и для показа вот такого грандиозного кино требовалось очень много плёнки. В итоге копию картины возили из города в город, везде, где позволяла инфраструктура, устраивая пафосные премьеры. Так житель условной Оклахомы мог на один вечер почувствовать себя в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке, надеть самое красивое платье и посетить мероприятие с фуршетом, оркестром и антрактом (да-да, каждая такая лента прерывалась в середине на 10-15 минут и позволяла зрителям размять ноги, сходить в туалет, выкурить сигаретку и промочить горло... даже на Blue-ray-изданиях антракт сохранён и интегрирован в фильм). Вот, почему условные "Клеопатра", "Звуки музыки" и "Доктор Живаго" буквально назывались "дорожными предстпвлениями": в грузовиках и поездах с плёнкой перемещались также декорации для оформления кинозалов, тематические костюмы обслуживающего персонала и многое-многое другое, что сопровождало фильм.

Не, ну, респект за премьеру, конечно!

Интерьеры кинотеатра "Октябрь" сегодня - красота!

Посмотрел "Воображаемых друзей" Джона Красински. Очередная картина с отличным потенциалом и не самой удачной реализацией на этапе сценария (а-ля "Земля будущего" Бреда Берда). Если в двух словах: сначала смотреть приятно и интересно, потом просто приятно, а к концу уже даже не интересно. Именно о таких работах обычно говорят "необязательные".

В общем, я не заметил каких-либо отличий, из чего могу сделать вывод, что, скорее всего, причина переноса digital-премьеры банальна: не успевали закончить постпродакшен в срок. Короче, ждём второй акт этой истории 30-го ноября. А у меня пока возникло непреодолимое желание поговорить с создателями сериала...

Вот, какие-то долгожданные премьеры выходят с опозданием или не выходят совсем, а некоторые заканчиваются раньше объявленного срока: финальный эпизод "Амуры" должен был быть опубликован 5 ноября, но почему-то стал доступным уже на этой неделе, вместе с шестой серией. То, как закончился сериал, у меня как у сценариста вызвало немало вопросов и, что редко происходит в случае современного отечественного контента, породило в моём профдеформированном мозгу... теорию в лучших традициях СПГС!
Напоминаю, что еженедельно в книжном сервисе "Строки" выходит подкаст "Режиссёрская версия", который я веду и в рамках которого разбираю "Амуру" непосредственно с его создателями (уже вышли выпуски с исполнительницей главной роли Алёной Михайловой, креативным продюсером Олегом Мастичем и сценаристами Кириллом Дышловым и Софьей Шигиной, а также ведущим продюсером Сергеем Касатовым), но, чтобы разобраться с этой моей теорией, этой площадки, не факт, что хватит. Поэтому приглашу, пожалуй, ребят, писавших "Амуру" в "PROсмотрено"! Ждите в одном из ближайших выпусков!

Напомню, я присутствовал на пресс-показе "Преступления и наказания" Владимира Мирзоева, и не понимаю, что могло вызвать ТАКОЕ негодование, что проект отправили на перемонтаж (если это так) и его премьеру сдвинули. Потому я очень жду сегодняшний старт сериала, чтобы сравнить увиденное ранее с опубликованным для массового зрителя. У меня это будет первый такой опыт =)

Об отечественном зрителе, его ожиданиях и их оправданиях:

Каждый год мои дети участвуют в организуемых недалеко от дома конкурсах костюмов на Хэллоуин и каждый год побеждают. В прошлом году сын, например, наряжался Аланом Пэришем, главным героем оригинального фильма "Джуманджи". В этом я решил, что тоже будет круто нарядиться кем-то из кино. Предложил жене, давай превратим ребёнка в Патрика Бэйтмана: залижем ему волосы, наденем классический костюм и дождевик, дадим кейс и распечатаем визитки. Серёге эта идея понравилась (он знает данного персонажа как героя мемов и называет "сигма"). Но супруга сказала: "Давай лучше нарядем его в школьника, который не дошёл до школы?"
Дело в том, что Серёга в этом году пошёл в первый класс, и вставать в 6:40 утра и делать домашку - это наша боль! В общем, я уступил, и сына нарядили во всевозможные тетради и канцелярию, а в рюкзак положили голову с его лицом, которую он "дома не забыл".
Это был успех, я вам скажу. Мамочки, которые, видимо, разделяют нашу боль, визжали и радовались. Серёга выиграл уикенд на всю семью в загородном отеле.
И я подумал... вот, нет смысла копировать Запад, когда в сердцах нашей аудитории отзываются совершенно другие вещи :)

П.С. Я ещё предлагал сына нарядить в пакет молока, на котором была бы фотка Стеши с надписью "missing", а Стешу - в точно такой же костюм, как на фотке, но потрёпанный, а её сделать бледной. Ужасный я папа :(

Понеслась! Второй сезон "PROсмотрено" начинается с выпуска про "Джокер: безумие на двоих"! П.С. Следующий "СПГС", кстати, тоже будет о нём 😉

Новый сезон "PROсмотрено" стартует уже сегодня с разговора о "Джокер: безумие на двоих"!

Я писал об этом после публикации тизера и, вот, повторяю, посмотрев полноценный трейлер: кажется, "Волшебник изумрудного города", как минимум, с визуальной точки зрения станет самым мощным отечественным сказочным релизом! Картинка радует сильнее, чем многие современные западные проекты! Я очень давно так не радовался видеоряду!

В воскресенье на Дне Рождения постоянного монтажера "Эпизодов" (Ваня, ещё раз с прошедшим!) зарубились со старым другом в следующем споре: я утверждаю, что, если из "Ла-Ла Ленда" вырезать все музыкальные номера, сюжет картины все равно будет понятен, и история будет воспринята зрителем так же... а он считает иначе :) Что скажете?

Выпуск про "Мой сосед Тоторо" отныне доступен для просмотра только в VK Видео, Дзен и Boosty. На YouTube у ролика было мало просмотров, поэтому с целью улучшения статистики канала было принято решение его скрыть. Ранее подобное происходило с видео про "Операцию "Арго"", "Большой" и "Тот самый Мюнхгаузен".

Столкнулся с новой проблемой:
- в связи с изменениями российского законодательства в вопросе регистрации рекламы в Интернете, спустя какое-то время после публикации видео с интеграцией, я эту самую интеграцию удалял, вырезая её из видео с помощью внутреннего редактора YouTube, однако...
- в августе этого года Google заблокировал все зарегистрированные в России аккаунты AdSense, и внезапно у меня пропала возможность пользоваться внутренним редактором (дело в том, что, если у тебя нет аккаунта в Google AdSense, ты можешь резать в YouTube только те видео, которые не достигли отметки в 100 тысяч просмотров)
В общем, у меня больше нет возможности вырезать интеграции и прероллы из роликов после окончания действия контрактов с рекламодателями =(

Когда на Smart TV не работает YouTube...

Вот в такой красоте пишется подкаст "Режиссёрская версия", который мы вместе с книжным сервисом "Строки" делаем про сериал "Амура" онлайн-кинотеатра KION. Одно удовольствие - работать в таких условиях!

"Терминатору" 40 лет!

"Интерстеллару" 10 лет!

Ну, понеслась... о чём эта конфета? :)

"Джону Уику" 10 лет!

ЭПИЗОДЫ pinned «Новая серия "Актёрской студии" Вадима Верника (моего продюсерского проекта) с Марией Мироновой уже доступен для просмотра в VK Видео. Мой любимый, на данный момент, выпуск шоу.»

Новая серия "Актёрской студии" Вадима Верника (моего продюсерского проекта) с Марией Мироновой уже доступен для просмотра в VK Видео. Мой любимый, на данный момент, выпуск шоу.

Новый "СПГС" (про "Джонни Мнемоника") уже доступен для просмотра на YouTube, VK Видео и Дзен!

Чтобы, не дай Бог, не быть понятым неправильно, разверну, пожалуй, свой тезис о монтаже в "Преступлении и наказании" из предыдущего поста:
- как мне кажется, в экранизации Достоевского Мирзоев увидел уникальный шанс не поставить спектакль или снять сериал, а снять спектакль с применением в качестве художественного решения всего современного богатства монтажа;
- на это мне намекает даже график выхода серий "Преступления...": первые четыре будут опубликованы сразу 26 октября, а оставшиеся - через перерыв, 30 ноября - ну, понятно же, что это два акта и антракт!

По новому сериалу "Преступление и наказание", на пресс-показе которого мне вчера посчастливилось побывать, у меня два соображения:
- во-первых, для меня совершенно очевидно, что это наша попытка в стиль Соррентино;
- во-вторых, складывается впечатление, что выдающийся театральный режиссёр Владимир Мирзоев (из знаковых сериальных работ за его плечами, например, "Топи" и "Внутри убийцы"), наконец, открыл для себя все возможности монтажа - не только повествовательные, но и выразительные - и решил отыграться наполную!
Очень необычно.

Единственное, мне, человеку, который стоит на том, что инициирующее событие горизонтального сериала должно происходить не в конце его первого эпизода, а где-то на 15-й минуте его первого эпизода, показалось, что в первой серии "Преступления и наказания" инициирующего события нет вовсе. Но это, если смотреть на данную историю с привычной позиции, что Раскольников - главный герой... вот вам и намёк

Новый "СПГС" уже загружен на Boosty и доступен для просмотра подписчикам категорий КАДР и выше!

У "Актёрской студии" Вадима Верника, креативным продюсером которой я являюсь, появилась страница на "Кинопоиске". Все бегом ставить оценку! =)

А вот свежий выпуск "Бьёт ключом", в котором я беру интервью у Егора на открытии его "Хоррорфеста": как же вдохновенно он рассказывает об ужастиках, обязательных к просмотру массовым зрителем! 😉

Друзья, мой хороший друг, соведущий шоу-подкаста "PROсмотрено" и автор-создатель-ведущий "Кинофана" (скоро, кстати, его ждёт крутейшая digital-версия) кинокритик Егор Москвитин, радовавший нас из Канн, Венеции и Сочи, вчера женился!!!! Юля и Егор, поздравляем вас и желаем просто-напросто порвать эту мультивселенную! Свадьба уже была, как в голливудском кино! ;)

"PROсмотрено" возвращается 31 октября выпуском про "Джокер: безумие на двоих". Сегодня сняли. По-моему, получилось классно!

Недавно только рассказывал вам о большом разговоре с актрисой Алёной Михайловой, и вот сегодня на сервисе "Строки" был опубликован первый выпуск подкаста "Режиссёрская версия", в котором мы обсуждаем выходящий прямо сейчас на KION сериал "Амура" (я же обещал, что ещё будет повод поболтать о нём). У меня вообще опыта подкасты вести немного ("PROсмотрено не в счёт), но вы знаете, я больше про смыслы и драматургию, и к интервью с создателями "Амуры" - а будет их (интервью) семь - готовлюсь, именно исходя из этого. Поэтому, надеюсь, подписчикам будет интересно и полезно ;)

Выступал сегодня на одном мероприятии, обсуждали сериал "Друзья". Внимание вопрос (не помню, я задавал его здесь уже, или нет... ладно, в этот раз, выслушав вас, дам свою версию): кто главный герой сериала "Друзья" и почему? =)

О фильме Джима Джармуша "Пёс-Призрак: путь самурая" я читал лекцию в московском кинотеатре "Иллюзион" 3 марта 2024 года, после специального показа его отреставрированной версии. К сожалению, видеозапись той лекции не велась, хотя изначально я планировал опубликовать её на Boosty "Эпизодов" в качестве эксклюзива для подписчиков. Но, может, оно и к лучшему, так как случившееся побудило меня посвятить "Псу-призраку" отдельный выпуск "СПГС". Уже доступен для просмотра на YouTube, VK Видео, Дзен.

"Джокер: безумие на двоих"
"Претенденты"
" Падение империи"
"Fallout" (сериал)
"Фуриоса: хроники Безумного Макса"
"Мастер и Маргарита"
"Я не киллер"
"Бедные несчастные"
"Полночь с дьяволом"
"Дюна: часть 2"
"Майор Гром: игра"
"Дэдпул и Росомаха"
"Каскадёры"
"Головоломка 2"
"Криминальный город: возмездие"
"Вонка"
"Обоюдное согласие: сезон 2" (сериал)
"Ворон"
"Бременские музыканты"
"Блиндаж"
"Летучий корабль"
"Пираты галактики Барракуда"

Джокер 2 - совершенно выдающееся кино!

Идея сделать отечественный аналог "Актёрской студии" витала в воздухе давно, но всегда был вопрос, с кем. Кто должен брать интервью у настолько крутых актеров, что в их мастер-класс поверишь? С Вадимом Верником мы познакомились в этом году, и проблема решилась как-то сама собой. Вадим Эмильевич - человек с очень большим опытом работы интервьюером, с невероятными знаниями вопроса, просто грандиозным авторитетом и огромными сердцем и азартом! Даже будучи знакомым с гостем много лет, он находит способ узнать что-то новое и, главное, делает это, не выходя из плоскости творчества и карьеры. Вчера у Вадима (и, следовательно, его брата-близнеца Игоря) был День Рождения, с чем я его поздравляю. Вадим, желаю процветания и успеха! Пусть каждое следующее интервью даёт пищу для размышлений и вдохновляет не только тебя, но и твоего зрителя! ;)

По тому, как всех шокирует "Субстанция", я понимаю, как мало людей смотрело "Род мужской"...

Во второй раз за два дня много говорим о Жоре Крыжовникове: вчера с Сергеем Буруновым, который снимался у него в "Слове пацана", а сегодня с Евгенией Хрипковой, по чьему (в том числе) сценарию он снял "Звоните ДиКаприо!" На самом деле, получился один из самых интересных, на мой взгляд, выпусков "Апофении": много инсайтов и теории!

На прошлой неделе посчастливилось познакомиться с прекрасной актрисой Алёной Михайловой. Проболтали без малого два часа, которые пролетели так незаметно, что не хотелось останавливаться (результат этого разговора скоро можно будет послушать). Надеюсь, скоро повторим! А пока с Днём Рождения, Алёна! Больших творческих успехов и не потерять себя в веренице ролей и образов ;)

ЭПИЗОДЫ pinned «Мы познакомились с Серёжей Буруновым в 2013 году, когда я работал ассистентом режиссёра на проекте "Повтори!" Первого канала. В паре с Женей Шелякиным я снимал и монтировал так называемые профайлы, ролики, в которых Сергей учил участников шоу пародировать…»

Мы познакомились с Серёжей Буруновым в 2013 году, когда я работал ассистентом режиссёра на проекте "Повтори!" Первого канала. В паре с Женей Шелякиным я снимал и монтировал так называемые профайлы, ролики, в которых Сергей учил участников шоу пародировать тех или иных персонажей. Проект был большим, тяжёлым, и, по факту, мы с Буруновым проработали вместе два месяца без выходных.
И вот, Бурунов пришёл в "Актёрскую студию" Вадима Верника, которую я продюсирую. Так, из интервью, что он дал, я узнал, что тогда, когда мы с ним виделись чуть ли не каждый день, много общались на совершенно разные темы, что-то придумывали, снимали... у него был один из самых тяжёлых периодов в жизни.
П.С. Встречая его на съёмочной площадке "Актёрской студии", я протянул ему руку и улыбнулся. "Десять лет прошло, ты можешь себе представить?" - спросил я. "Ага! Одиннадцать не хочешь?" - ответил он в привычной манере.
Рад был снова встретиться!