поясни за ренессанс のテレグラム投稿

Водяные лилии
Клод Моне, 1906

Эх, люблю Моне. Работы у него такие успокаивающие, с терапевтическим эффектом — то, что нужно под конец года.

Тут у нас пруд с водяными лилиями, больше и не скажешь. Художнику было чуть больше шестидесяти, когда он сильно увлёкся лилиями и кувшинками. И чтобы практика была бесконечной, он даже поселился в Живерни, что во Франции, где своими руками создал пруд и разводил в нём водяные цветы невероятной красоты.

Проведя не один день и даже месяц, художник заметил, что от долгого наблюдения за одним и тем же пейзажем, реальная красота стала ускользать от него. От пленэра он переходит к работе в мастерской, где уже воспроизводит любимый пейзаж по памяти.

Здесь нет горизонта или перспективы; Клод Моне будто отрезает пейзаж от зрителя. Можно даже сказать, что эта работа повлияла на развитие абстрактной живописи, где на первый план ставится эмоциональное выражение, а не реалистичность.

Картина висит в Чикагском художественном институте, США.

Венера, Марс и Амур
Пьеро ди Козимо, ок. 1505

Тут у нас двое влюбленных отдыхают на травке жарким летним днем — Марс, бог войны, и Венера, богиня любви, в руках у которой укутанный в тонкое покрывало сын Купидон. Такой союз имволизирует гармонию и торжество любви и идею, что любовь может укротить любую войну. На это еще указывают маленькие мальчики-путти, играющие с оружием Марса.

Казалось бы, идеальней и не придумаешь, только кое-что художник скрыл от наших глаз. В одном из мифов Венера является женой Гефеста, некрасивого бога огня, который, узнав от всевидящего Гелиоса об измене жены, требует вернуть её все преподнесенные ранее подарочки. Ох уж эти бывшие, осуждаю.

Как правило, такие панно писали в Италии эпохи Возрождения по случаю бракосочетания и преподносили в качестве приданого для украшения свадебных сундуков или мебели. А еще интересный факт, что эту работу Пьеро ди Козимо писал аж 20 лет, хотя для той эпохи это было ок.

Картина висит в Берлинской картинной галерее, Германия.

Я уже писала про этот сюжет написаный рукой Сандро Боттичелли – тут.

Не знаю как вы, но я еще не купила всем подарки на новый год, а время поджимает.

А еще ведь даже не все рабочие задачки завершены и времени ходить по магазинам совсем нет. И тут я вспомнила, что в том году заказывала подарки на сайте Friend Function 🐥

Собрала неплохую такую корзину, делюсь:

🔘Ностальгический календарь «Ниоткуда». Как напоминание о том, что в жизни все повторяется, даже обычный календарь.

🔘Просто попы собак, чтобы сразу объяснить этому году где его место

🔘Очумелые ручки или набор для шелкографии Aket

🔘Еще одна попытка научится шить

🔘А это разрыв всего — пазл по мотивам Босха «Сад земных наслаждений»

🔘И конечно, ароматическая свеча, для уютного киновечера за просмотром Гарри Поттера

Голубой домик
Борис Кустодиев, 1920

Тут у нас изображен голубой дом и люди, вокруг него отражающие цикл жизненного пути. От рождения в лице женщины с младенцем на руках и до смерти в лице старика, сидящего рядом с гробовой мастерской. Также на жизненный цикл указывает церковь справа за домом, где крестят новорожденных и отпивают усопших. Вообще церковь на картинах художника являлась отличительной чертой; я думаю, это обусловлено временем и его верованиями. Хоть Бог и не смог уберечь его от трагичности судьбы, и едва художнику исполнилось 20 лет, у него начинаются проблемы со здоровьем, которые в итоге приведут его к инвалидному креслу.

Мальчик на крыше, гоняющий голубей, символизирует беззаботное детство; художник писал его со своего сына Кирилла. А женщина в окне, флиртующая с кавалером, символизирует молодость — чем не идеальное время для любви? Чуть выше них пара сидит на балкончике и пьет чай из самовара; они символизируют стабильность и духовную зрелость. И вот мы снова возвращаемся к мастерской гробовщика, где сам гробовщик читает газету, а мужчины играют в шашки или шахматы. Ну а что им ещё делать, если в их жизни уже было всё?

Обычно картина находится в музее-заповеднике «Петергоф», но до 25 февраля висит на персональной выставке Кустодиева в Суздале.

О том, как я съездила на открытие в Суздаль, можно почитать тут.

Борьба Иакова с ангелом
Александр Луи Лелуа, 1865

На картине мы видим классический библейский сюжет. Очень уж любили французские мастера эту тему.

Как-то во время странствий к Иакову явился Бог в лице ангела. Иаков решил, что ангел обязан его благословить, и начал настойчиво это требовать. Так, слово за слово, и завязалась потасовка.

Всю ночь они боролись, Иаков даже повредил бедро. В итоге Бог был доволен его настойчивостью и дал ему благословение и новое имя - Израиль. По одной из версий, это означает «борющийся с Богом». Кстати, с того момента потомки Иакова в Библии часто назывались «израильтянами».

Полотно хранится в музее изобразительных искусств Роже-Кийо во французском городе Клермон-Ферран.

Запорожцы
Илья Репин, 1880-1891

Тут у нас, как вы уже догадались, казаки Запорожской Сечи собрались, чтобы написать письмо турецкому султану. Шла русско-турецкая война 1672-1681 годов, и султан требовал немедленного подчинения. Не тех просил, сказали казаки и накатали ему письмецо, которое впоследствие стало символом борьбы за свободу и независимость.

У картины, помимо большого количества зарисовок, есть вторая часть версия 1893 года, которая сейчас висит в Харьковском художественном музее.

А эту первую версию можно найти, посетив Русский музей в Санкт-Петербурге.

Срывайте розы поскорей
Джон Уильям Уотерхаус, 1909

На фоне цветочной поляны мы видим двух девушек, собирающих цветы с розового куста. Художник изобразил их точь-в-точь, как античных нимф. Позади девушек течет река, она символизирует уходящее время.

Название картины позаимствовано из стихотворения Роберта Геррика «Девственницам: спешите наверстать упущенное». В поэме автор призывал наслаждаться минутами юности и красоты, потому что такой момент может никогда не повториться. Короче, живите настоящим, кайфуйте.

У картины интересная история. Она пропала из поля зрения почти на сто лет, а позже была случайно найдена в Канаде. Какой-то счастливчик купил дом и обнаружил на стене картину Уотерхауса. Ее тут же оценили в 2,5 миллиона долларов.

Сейчас посмотреть на полотно можно в галерее Один Вагнер в Торонто.

Новогодний розыгрыш от скульптора Айдына Зейналова! 🔯

Айдын Зейналов известен своими бронзовыми скульптурами и инсталляциями, которые часто исследуют темы идентичности, культурного наследия и взаимодействия человека с окружающим миром.

Этим летом он выпустил футболки с изображением двух своих работ: скульптуры «Неваляшка» и «Человек разумный» из новой серии, посвященной загрязнению мирового океана.

В преддверии Нового года мы хотим разыграть две авторские вещи среди подписчиков. Чтобы принять участие нужно подписаться на канал «Поясни за ренессанс», канал «Скульптора Айдына Зейналова» и нажать на кнопку «Участвовать!».

Итоги подведем 19 декабря. Удачи!

Участников: 286
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 18:00, 19.12.2024 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Сухумский Связной - 215noj
2. Kaney Dal - 233cqu

Декабрьский дайджест событий в Москве: ⤵️

🦋 Марлен Шпиндлер «Странствия по древней земле» в музее нонконформизма
До 9 февраля
200р.

🦋 «Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924» в Еврейском музее и центре толерантности
До 27 февраля
Вход 700р

🦋 «НИИ Архив. Ремонтаж» на Винзавод, Цех красного
До 19 января
Вход 400р

🦋 «Чересчур» в Фонде Ruarts
До 25 мая
Вход 500р

🦋 «Хрупкость вне времени» Postrigay Gallery в Cube.Moscow
До 1 февраля
Вход по общему билету в пространство Cube

🦋 Дмитрий Шорин и Ирина Дрозд «Прибытие в Место Значения» в фонд культуры Екатерина
До 2 февраля
Вход 200р

🦋 Иван Дубяги «И изгнал» галерея M.A.R.S.H. в Cube.Moscow
До 15 декабря
Вход по общему билету в пространство Cube

🦋 Если театр, то имени М. Н. Ермоловой и премьера нового спектакля «#неРевизор»
17 декабря
Билеты от 1800 рублей

🦋 Если кино, то бунтарское драмеди «Птица» из программы Каннского кинофестиваля
В кино с 28 ноября

Леда
Антонио да Корреджо, ок. 1530—1531

Посредине у нас обнаженная Леда, между ног которой сидит белый лебедь. Слева три амура играют на музыкальных инструментах мелодию любви, а справа два образа Леды: заигрывающей с птицей в воде и провожающей её взглядом, полным благодарности к небесам.

Птица здесь — это Юпитер, забалдевший от красоты Леды. Чтобы Юнона, жена Юпитера не спалила его, он превратился в лебедя и улетел к любовнице. По другой версии, он превратился в лебедя, чтобы совратить Леду своей нежностью и красотой. В любом случае, у него получилось: после связи Леда забеременела и снесла два яйца, из которых в мир явились Полидевк и Елена Прекрасная. А сама Леда за это была награждена символом материнства и отправлена на Остров Блаженных.

Это одна из четырех работ художника на мифологическую тему из серии «Любовные похождения Юпитера», которую он предположительно сделал по заказу Федерико II Гонзага для украшения Палаццо дель Те в Италии.

Конкретно эта работа висит в Берлинской картинной галерее.