منشورات поясни за ренессанс على Telegram

Переправа через реку Стикс
Альберто Дзардо, 1903

Как вы уже догадались, итальянский художник изобразил одну из сцен "Божественной комедии" Данте Алигьери.

На картине сам поэт и его проводник Вергилий пересекают легендарную реку Стикс, которая протекает в подземном царстве мертвых. По сюжету они находятся на пятом кругу Ада. Здесь навечно заключены те, кто предавался гневу или унынию.

Античный поэт Вергилий одет в белую римскую тогу, а его флорентийский коллега Данте - в плаще с капюшоном. Тут все по канону. В воде мы видим плескающихся грешников. Один из них даже пытается забраться в лодку с надеждой вернуться в мир живых.

К сожалению, данных о том, где можно посмотреть на полотно, я не нашла.

Призрак Блохи
Уильям Блейк, 1819-1829

Не то золото, что блестит, а то, что покрыто золотом в перемешку с темперой. Тут у нас то ли человек, то ли рептилия, а по утверждению художника — просто Блоха с мускулами, вылизывающая длинным языком кровь из миски, что вообще определяет его и вампиром тоже.

Эта работа является частью серии «Головы провидцев», которую у Блейка заказал местный астролог Джон Варли, верящий, как и художник, в потусторонние силы. Они даже иногда собирались вместе по ночам, чтобы вызвать духов. Все только для дела, чтобы срисовать с натуры увиденное. По утверждению Блейка, в блохах поселяются души кровожадных и жестоких при жизни людей. Могу его понять: человек застал эпоху Американской и Французской революций и часто выступал против бесчинства элит.

На обратной стороне картины написано: «Видение Духа, обитающего в теле Блохи, которое явилось покойному мистеру Блейку, дизайнеру виньеток для «Блэр Грейв» и «Книги Иова». Видения впервые явились ему в моем присутствии и после, пока он не закончил эту картину. Блоха пустила на нее кровь».

Картина хранится в галерее Тейт, Лондон.

На территории бывшего пионерского лагеря открылась хоррор-выставка «... надцатого макабря». Сейчас здесь расположен парк-отель «Белые аллеи», но прошлое все еще живет в непригодных для жизни деревянных домиках и остатках пионерского быта, таких как белая арка при въезде и площадка для проведения линейки.

Выставка предлагает зрителю переосмыслить Хэллоуин без привязки к определенной дате и окунуться в день, когда живые без страха встречаются и танцуют с мертвыми. Призраки здесь интерпретируются через призму «хонтологии» (от англ. haunt — призрак, ontology — бытие). Что это: ностальгическая одержимость или возвращение к прошлому в поисках забытой идеи будущего?

И что мы видим: надувные, подвешенные к потолку то ли корни деревьев, то ли куриные ножки Павла Зуданова — зловещий образ, навеянный гептаподами из фильма «Прибытие»; «Хрустальные замки» Кати Алимовой — переплавленный оммаж советского сервиза «только по праздникам» с комментариями владельцев в лежащих рядом наушниках; «Звуковые картины» Мити Гранкова с протянутыми струнами: ведь даже старой вещи можно придать звук; или несуществующий аэропорт в никуда Екатерины Шафир и Эльдара Ганеева, что в целом отражает события последних четырех лет.

В несезон было особенно трепетно бродить по территории, размышляя о прошлом и представляя жизнь, которой больше нет и которая осталась лишь в воспоминаниях.

Кураторы: Ирина Кулик, Наталья Конюкова, PollyT

Парк-отель «Белые аллеи. Москва, поселение Вороновское, Калужское шоссе (38 км от МКАД).
С пятницы по воскресенье с 18:00.
Прогулка с куратором по пятницам в 19:00.

18+, вход свободный.

Последние аккорды Шопена
Юзеф Менцина-Кжеш, 1920

Причина смерти Шопена до сих пор вызывает много дискуссий. Но, сразу скажу, тут не было криминала, любители тру крайма можете расслабиться.

Официальной причиной смерти польского композитора считают туберкулез. Первые приступы болезни лёгких Шопен почувствовал в 1837 году, когда ему было всего 27. В том же году он познакомился с писательницей Жорж Санд. У них закрутился мощнейший роман, который продлился долгих десять лет.

В 1847 году история любви закончилась и вместе с тем здоровье Шопена сильно ухудшилось. Он, чтобы сменить обстановку, поехал в Лондон, но там ему стало еще хуже. Позже, в 1849, Шопен слег в одном из отелей Парижа, он мучился от болезни месяц и умер в возрасте 39 лет.

К сожалению, данных о том, где можно посмотреть на полотно, я не нашла.

Любовники моей жены
Карл Калер, 1893

Тут у нас в центре картины кот Султан и 41 одна кошечка вокруг него. Вы не поверите, но все это- портреты реально существующих домашних питомцев.

Дело было так. Однажды одна очень богатая леди по имени Кейт Бёрдселл Джонсон приехала в Париж из Сан-Франциско, чтобы купить породистого и неприлично дорогого кота — Султана. В этом же городе, собственно, где жил художник, она заказала у Карла портрет своего нового домочадца и других — то ли 50, то ли 350 кошек; доподлинно неизвестно, но их правда было очень много. Работы предстояло немало, да и оплата была хорошая, поэтому Карл собирает вещички и уезжает в поместье богачки в Сан-Франциско аж на целых три года. Может быть, он прожил у нее и дольше, но, к сожалению, во время землетрясения погиб. Помимо этой работы, которая, кстати, совсем не пострадала, он еще написал несколько портретов отдельных кошек, например, «Материнская гордость».

Картина весом в 103 килограмма находится в частной коллекции где-то в районе Сан-Франциско, а может быть, уже и не там; хотя с такой картиной далеко не уедешь.

Ноябрьский дайджест событий в Москве: ⤵️

🦋 Ася Заславская «Природа будущего» в Солодовне
До 17 ноября
Вход 200-400р.

🦋 «Грёзы океана» в галерее Ruarts
До 1 декабря
Вход 350р.

🦋 «Иосиф Бродский. Место не хуже любого» в Еврейском музее и центре толерантности»
До 12 января
Вход 600р

🦋 «Сотворение мифа» в Фонд культуры Екатерина
До 17 ноября
Вход 350р

🦋Проект «Архив. Пролог» в Гараже
До 1 декабря
Вход 600р.

🦋 Иван Плющ «Свидетель чужой жизни» в pop/off/art
До 1 декабря
Бесплатно

🦋 Если театр, то «Шалом» и премьера нового спектакля «Лавина»
8 ноября, 10 ноября и 13 декабря
Билеты от 3400

🦋 Если балет, то «Postscript: лучшее» в Кремле
9 ноября
Билеты от 2000р

О выставках в Москве и не только пишу в своем микро блоге Vi Art TV 💖

Биг-Бен
Андре Дерен, 1907

Тут сразу хочется вспомнить классику и сказать «Ландан из зе кэпитал оф Грейт Британ». Поймут только люди высокой культуры.

На картине мы видим тот самый лондонский Биг-Бен. Кстати, так раньше назывался только самый большой колокол часовой башни. Но позже, благодаря туристам, название перешло на всю башню Вестминстерского дворца.

Дерен впервые увидел Лондон в 1906 году. Город настолько вдохновил художника, что он написал целых 30 городских пейзажей. Проникся вайбиком, так сказать.

Посмотреть на картину можно в Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.

Пьеро и Арлекин
Поль Сезан, 1888

У работы есть второе французское название «Mardi-Gras», что в переводе с французского на русский — «Масленица», день карнавала перед началом Великого поста. По традиции в этот день перед зрителями разворачивается спектакль «комедии дель арте» о конфликте двух темпераментов, которых олицетворяет два всемирно известных героя карнавала — меланхоличный и задумчивый Пьеро и энергичный и жизнерадостный Арлекин, разве что Мальвины не хватает. Но, увы, нет и доли веселья в лицах героев, написанных рукой Сезанна, что в общем говорит о тяжелой судьбе артиста — быть марионеткой или даже куклой.

Интересный факт: моделями для картины послужили 16-летний сын художника Поль (Арлекин) и его друг, сын сапожника, Луи Гийом (Пьеро), который даже потерял сознание во время позирования — настолько долго и муторно было стоять неподвижно. Эту работу в Россию привез Сергей Щукин в 1904 году, и позже она особенно почиталась в творческом объединении «Бубновый валет».

Картина висит в Пушкинском музее, галерея стран Европы и Америки XIX—XX веков, Москва.

Это я вчера была на превью 12ой ярмарки современного искусства Cosmoscow.

Мне так понравилось, что я ночью смонтировала и выложила рилс в соцсеть с фотографиями. Подписывайтесь! Тем более, что сегодня там выйдет несколько коротких интервью с художниками и галеристами 🩷

Ярмарка проходит в Тимирязев центр до 27 октября!
Вход по билетам.

Мир не делится на черное и белое или?

Черно-белые фотографии не менее яркие по своей сути, чем цветные. Это доказывают фотографы проекта HONOR Eurasia portrAIts, которые запечатлели на камеру смартфона уникальные кадры из жизни мастеров редких ремесел Евразии.

Команда проекта предлагает всем владельцам смартфонов поэкспериментировать с портретной съемкой и принять участие в конкурсе HONOR Eurasia portrAIts с тремя номинациями: Classic portraits, Lifestyle portraits и Heritage portraits.

В последней номинации представлены только черно-белые фотографии. Это отсылка к портретному режиму HONOR 200 | 200 Pro, разработанному совместно с легендарным парижским фотоателье Harcourt.

Вдохновляйтесь снимками фотографов-участников проекта, реализуйте творческие замыслы и выигрывайте смартфоны HONOR 200 | 200 Pro и подарки от партнеров.