Бермуды | Про искусство

Всем спасибо большое за ответы! Вы подметили много интересных и важных деталей💪

А теперь расскажем, какое же отличие между эскизом и готовым полотном кажется самым значимым нам.

На финальном варианте работы художник изобразил не ель, а лиственное дерево. Его голые, хрупкие веточки куда лучше вечнозелёной хвои подчёркивают потерянность и бесприютность героев полотна 💔

В то же время, набухающие почки, как и появившийся на горизонте стройный силуэт церкви, словно дают надежду, что не всё так беспросветно. И что-то хорошее впереди ещё будет.

#bermoods_размышления

Искусство в деталях 🔎

В прошлом посте мы упоминали картину Василия Перова «Сельский ход на Пасхе» (1961). Перед вами эскиз к ней и финальный вариант работы.

Какое принципиальное отличие вы видите между ними (естественно, помимо колорита)? Пишите свои варианты в комментариях!

А мы чуть позже опубликуем свою версию правильного ответа 🙌

Спасибо всем за ответы! 🎉

Картину «Приезд станового на следствие» (1857) написал Василий Перов (1833-1882).

Это одна из первых важных работ художника на остросоциальную тему. Крестьянина собираются наказать за какую-то незначительную провинность. На его невиновность указывают белый цвет одежды и свет, буквально заливающий фигуру юноши. Это отголоски классицистической традиции, в рамках которой цветовая гамма и освещение нередко используются, чтобы отделить положительных героев от отрицательных.

Внешность молодого человека гармонична и прекрасна, будто у античной скульптуры, что, вкупе с патетическим жестом, придаёт его персонажу некоторую статичность и «картонность». А вот остальные действующие лица получились у Перова гораздо более живыми и выразительными — уже можно узнать подчерк яркого представителя русского критического реализма, создавшего знаменитый «Сельский крёстный ход на Пасхе» (1861).

#bermoods_факты

Угадаете автора работы по её фрагменту? Правильный ответ — в нашем сегодняшнем посте 🏆

📸Чудо техники

Сегодня хотим показать вам акварель русского художника-карикатуриста Петра Шмелькова (1819-1890). Она называется «Купец перед фотографом» и датируется концом 1850-х-началом 1860-х годов.

Солидный, плотный мужчина, вероятно, успешный делец старательно позирует. Массивная бутафорская колонна вторит его грузной фигуре и помогает удержать равновесие в явно непривычной ситуации. Приспособление для фиксации головы естественности и раскованности купцу не прибавляет. Как и неудобная «парадная» одежда, видимо, подобранная специально для столь торжественного случая.

Фотограф же полностью сливается с камерой, превращаясь в странное гибридное существо на тонких ножках. Что, с одной стороны, подчёркивает его полное погружение в работу, а с другой — обезличивает, низводит человека до функции.

Вся эта сатирическая сцена разыгрывается на фоне лирического московского пейзажа. Его простота и гармоничность контрастируют с искусственностью процесса создания постановочного фото, призванного «пустить пыль в глаза».

#bermoods_размышления

Мы решили запустить новую рубрику🎉, где будем рассказывать о том, какие картины скрываются за известными мемами об искусстве, и что там происходит на самом деле 🔎

Начнём с работы французского живописца Луи-Шарля-Огюста Кудера «Смерть Мазаччо» (ок. 1817). Художник запечатлел последние минуты жизни выдающегося мастера эпохи Раннего Возрождения. Мазаччо (1401-1428) значительно опередил своё время. Отойдя от свойственной средневековому искусству условности изображения, он использовал линейную перспективу и наделял фигуры объёмом. Эти черты присущи одному из самых известных его произведений — фреске «Чудо с сатиром».

Внезапная смерть Мазаччо в возрасте 27 лет стала предметом многочисленных пересудов. Бытовало мнение, что его отравили завистники💀. По видимому, именно эта версия вдохновила Огюста Кудера на создание образа смертельно бледного художника с выпавшими из рук кистью и палитрой.

Ставьте 🩷, если было интересно! А ещё вы можете поблагодарить нас донатом на любую комфортную сумму 🙌

#bermoods_про_мемы

#bermoods_цитаты

Всем спасибо за ответы! Сегодня нам удалось вас запутать 😈

Это работа Константина Коровина «Сон Татьяны» (1899). Она иллюстрирует фрагмент из романа «Евгений Онегин»:

«Упала в снег; медведь проворно
Её хватает и несёт;
Она бесчувственно-покорна,
Не шевельнётся, не дохнёт;
Он мчит её лесной дорогой;
Вдруг меж дерев шалаш убогий;
Кругом всё глушь; отвсюду он
Пустынным снегом занесён,
И ярко светится окошко,
И в шалаше и крик, и шум».

Художник мастерски показывает беспомощное положение девушки — её обмякшее тело в лапах похожего на тень зверя напоминает сорванный цветок. Силуэт тела Татьяны вторит фигуре медведя, словно сливается с ней, подчёркивая — сейчас героиня подчиняется чужой воле.

Вибрирующие мазки и приглушённый колорит картины передают зыбкость, ирреальность места действия. Деревья, подобно путевым столбам, направляют персонажей к домику в чаще леса. В окне мерцает свет. Но не то ли это пламя, к которому опрометчиво летит бабочка, рискуя опалить крылья?

#bermoods_вдохновение

Угадываем автора работы по её фрагменту🃏 Правильный ответ — в нашем сегодняшнем посте!

#bermoods_цитаты

Обратное влияние 🤝

То, что искусство Японии повлияло на европейское, — общеизвестный факт. Однако и восточные мастера вдохновлялись западными.

Одним из первых был Сиба Кокан (илл.1️⃣), который даже написал трактат «Беседы о западной живописи» (1799). На его картинах можно увидеть чуждые японской традиции линейную перспективу и светотень. Великий Кацусика Хокусай тоже экспериментировал с европейскими художественными приёмами. Например, работа «Крестьяне, застигнутые ливнем» (илл. 2️⃣) демонстрирует отступление от характерного для Японии плоскостного стиля изображения и стремление передать объём.

Художники второй половины XIX века восхищались современными им европейскими течениями. Асаи Тю (илл. 4️⃣) увлекался искусством французской барбизонской школы. А в произведениях Тама Киёхара (илл. 3️⃣) и Сэйки Курода (илл. 5️⃣) прослеживается связь с импрессионизмом.

#bermoods_вдохновение

илл. 1 Сиба Кокан «Две картины в западном стиле», ок. 1790
илл. 2 Кацусика Хокусай «Крестьяне, застигнутые ливнем», ок. 1826
илл. 3 Тама Киёхара «Японский пейзаж», ок. 1880
илл. 4 Асаи Тю «Сбор урожая», 1890
илл. 3 Сэйки Курода «У озера», 1897

Рождественское чудо ⭐️

Эти очаровательные открытки из коллекции ГМИ СПб по рисункам акварелистки Агнессы Линдеман были выпущены в 1904 году.

Работы отличаются обобщённостью в изображении персонажей, особым изяществом линий и благородным лаконизмом цветовых решений. Всё это помогает художнице создать трогательные детские образы, лишённые при этом излишних сентиментальности и слащавости.

#bermoods_вдохновение

Всем спасибо за ответы! 🙌

Вы совершенно правы, работу «Прекрасная Анжела» написал Поль Гоген в 1889 году.

Эта картина как нельзя лучше демонстрирует эклектичность интересов художника. На полотне соседствуют перуанская керамика и поясное изображение строгой бретонской дамы. Портрет вписан в круг, что отсылает нас к японской гравюре Хиросигэ 🇯🇵

#bermoods_факты

Играем! 🎲 Угадаете автора работы по её фрагменту?

Маленькая сказка в рисунке 💫

Так называл свои открытки советский художник-мультипликатор Владимир Зарубин (1925-1996). Он создал волшебный мир, в котором очаровательные лесные зверята дружат, играют, ходят друг к другу в гости и просто занимаются своими повседневными делами. Зарубин надеялся, что его работы помогут «людям стать чуть добрее». Отличное новогоднее пожелание, не правда ли?

С праздниками! Спасибо, что вы с нами 💖

#bermoods_вдохновение

#bermoods_цитаты

Сюр под Рождество 🎄

Вы знали, что Сальвадор Дали создавал рождественские открытки? В этой подборке — наши любимые.

Чего стоит только Санта Клаус с фирменными для Дали ящичками и «тающими» часами! Ёлки из крыльев ангелов и бабочек не менее прекрасны. А на последних двух открытках можно найти отсылки к испанской культуре — образу Дон Кихота и картине Диего Веласкеса «Менины» 💔

#bermoods_вдохновение

Зимний маркет в пространстве АВТОРЫ ⛄️

Ищете необычные подарки на Новый год?🌲Приходите на маркет декоративно-прикладного искусства в эти выходные!

В творческой резиденции АВТОРЫ будут представлены арт-объекты и уникальные утилитарные предметы из керамики, стекла, металла, текстиля от молодых и уже состоявшихся художников из Петербурга. И всё это по демократичным ценам💲

✔️Список участников можно посмотреть здесь.

К маркету приурочено ещё одно важное событие — открытие выставок художниц: Полины Марковой, Марии Ивановой
и Александры Малышевой, которое состоится 21 декабря в 17.00.

❄️Зимний маркет молодых художников ДПИ в АВТОРАХ
📍СПб, ул. Фарфоровская, д.2, пом. 210, 2 этаж
📆21 – 22 декабря (суббота и воскресенье)
🕐С 13.00 до 20.00
❤️ВХОД СВОБОДНЫЙ

Хрупкое равновесие⚖️

Картина «По канату» создана жанристом Леонидом Соломаткиным в 1866 году. Сюжет этого произведения и его лирическое настроение необычны для художников-шестидесятников — мастер никого не обличает и не высмеивает, он лишь восхищается красотой, грацией и смелостью юной артистки.

Соломаткин искажает перспективу, намеренно отдаляя канатаходку от зрителей. В этом можно увидеть метафору искусства, поднимающего человека над обыденностью.

#bermoods_вдохновение

Божественное вдохновение🪽

Иллюстрации к «Божественной комедии» Данте Алигьери создавали множество великих мастеров. Но трактовка британского художника, поэта и визионера Уильяма Блейка (1757 -1827) — едва ли не самая впечатляющая.

Яркостью и красочностью акварели Блейка подобны средневековым миниатюрам, где каждый цвет имеет символическое значение. При этом фигуры персонажей отличаются скульптурностью, порой граничащей с массивностью, что придаёт им особую значительность.

«Божественная комедия» была очень важным текстом для Уильяма Блейка. Уже на закате жизни он выучил итальянский, чтобы читать её в оригинале. А работу над иллюстрациями к этому произведению художник продолжал до последнего вздоха.

#bermoods_вдохновение

Мыльные пузыри 🫧

Один из основателей Братства прерафаэлитов — Джон Эверетт Милле (1829 – 1896) — под конец жизни оказался участником скандала. В поздний период творчества, будучи уже президентом Королевской академии художеств, Милле часто писал сентиментальные картины с изображением детей. И на одну из них, под названием «Мир ребёнка» (1886), продал авторские права компании Pears Transparent Soap для использования в рекламе мыла.

За это Милле осуждали и обвиняли в корыстолюбии многие современники. Между тем, реклама стала невероятно популярной! Настолько, что главный герой картины — внук художника — до конца жизни носил прозвище «Bubbles» (с англ. — «Пузырьки») 🧼

Однако работа Джона Эверетта Милле не настолько проста, как может показаться. Мыльные пузыри символизируют быстротечность детства и жизни в целом, об этом же напоминает разбитый горшок в нижнем левом углу.

#bermoods_факты

Бермуды | Про искусство pinned «»

Открытие пространства FLUX 🔥

В Петербурге рядом с Шуваловским парком открылось новое выставочное пространство FLUX. До 15 декабря здесь проходит выставка «Земля», организованная в партнёрстве с DiDi Gallery.

Проект «Земля» состоит из инсталляций двух петербургских художниц: Алёны Ковалли и Виктории Кравцовой. Специально для выставки они создали работы, отсылающие к локации FLUX — инсталляции визуально осмысляют пространство и особенности Шуваловского парка.

На время выставки запланирована параллельная программа — публичные экскурсии, лекции, медиации. Участие во всех мероприятиях бесплатное, по регистрации.

📍Пространство FLUX, Санкт-Петербург, пос. Парголово, ул. Вологдина, д. 1А
(метро «Парнас»)
🕓Часы работы: Пн-Пт: с 12:00 до 23:00; Сб-Вс: с 10:00 до 23:00
💲Вход бесплатный

#bermoods_выставки
#bermoods_рекомендуют

Всем спасибо за ответы! 🙌

Невероятно, но факт — картину «Поэзия» (илл. 1) создал в 1908 году Борис Кустодиев 👀 Очень необычная работа для мастера, которого привыкли считать певцом краснощёких, пышнотелых купчих и крестьянок. А тут вдруг сценка в духе эпохи Возрождения!

Изначально Кустодиев хотел изобразить Поэта и Музу в костюмах рубежа XIX-XX веков (илл. 2). Существует версия, что на одном из эскизов в образе Поэта предстаёт и вовсе конкретный человек — писатель Алексей Толстой (илл. 3). Но в процессе работы на полотном художник решил обратиться к итальянским мотивам. Это не только понравилось заказчику, но и оказалось вполне органичным для самого Кустодиева, который только недавно вернулся из путешествия по Италии. Вот что писал художник о заключительном этапе работы над «Поэзией»: «…Я взял да и переделал поэта — в итальянского поэта, даму — в итальянскую даму времен Bellini и Carpaccio, а на фоне сделал сад вроде садов Boboli во Флоренции. И выходит действительно красиво…».

#bermoods_факты

Бермуды | Про искусство pinned «Автор этой работы...»

Играем! 🎰 Угадаете художника по фрагменту картины?

Правильный ответ ищите в нашем сегодняшнем посте✔️

Напряжённый график 💗

Алексей Саврасов (1830-1897), известный в первую очередь благодаря хрестоматийному пейзажу «Грачи прилетели», был не только талантливым живописцем, но и великолепным графиком. Его монохромные произведения отличают особые пронзительность и драматизм.

Интересна также техника, которой пользовался художник — papier-pellé. Она появилась в России в середине 1850-х годов и применялась главным образом для создания пейзажных композиций. Рисунок выполнялся на тонированной бумаге, которая была покрыта тончайшим слоем гипса. Художник мог использовать карандаш, уголь, кисть, белила, а также процарапывать поверхность листа до нижнего, белого слоя гипса. Такой вид рисования требует напряжённой работы и высочайшего мастерства, поскольку изображение нельзя поправить — задумка должна быть реализована с первого раза 💯

илл. 1 «Вечер», 1872
илл. 2 «Сумерки», 1880-е
илл. 3 «Сильно тает», 1894

#bermoods_вдохновение

Какая несправедливость 🤬

Перед вами одна из многочисленных росписей Капеллы Скровеньи (Италия, Падуя), созданных легендарным художником эпохи Возрождения Джотто ди Бондоне (1266 (?) -1337).

Роспись выполнена в технике гризайль, подразумевающей имитацию рельефа живописной работой. Интересен и сюжет — мастер изобразил аллегорию Несправедливости. Но об этом можно догадаться только по жестоким сценкам в нижней части росписи. А так, герой — вроде бы вполне благообразный мужчина, окружённый деревьями. Разве что ногти у него подозрительно длинные и загнутые👀

Но современники Джотто смотрели на это произведение по-другому — они сразу считывали, что перед ними феодал, который творит зло, спрятавшись в стенах своего загородного владения. Дело в том, что в Западной Европе в X—XIII вв. существовало так называемое коммунальное движение — борьба горожан против сеньоров за самоуправление и независимость. Поэтому город в те времена ассоциировался со свободой и счастьем, а загородная жизнь, наоборот, — с полным подчинением феодалам и всяческими невзгодами.

#bermoods_факты

Художники-академисты в пространстве АВТОРЫ 🎨

В мае мы писали об открытии керамической резиденции-коворкинга АВТОРЫ в Петербурге. Творческое пространство существует уже больше полугода и регулярно радует гостей интересными мероприятиями.

Но в субботу 16 ноября (уже завтра!) состоится особенное событие — АВТОРЫ впервые станут выставочной площадкой. Причем сразу для двух замечательных художниц — Софьи Журавковой и Марии Куржуповой.

🖼К открытию выставок приурочен маркет художников-академистов, где можно будет по демократичным ценам приобрести работы как совсем молодых, так и уже состоявшихся авторов. Список участников маркета представлен здесь.

Приходите знакомиться с художниками, другими гостями пространства и покупать искусство!

По всем вопросам, связанным с АВТОРАМИ, можно писать создательнице проекта @katerine_shmeleva 🙌

📍СПб, ул. Фарфоровская, д. 2 , пом. 210 помещение, 2 этаж
🗓16 ноября (суббота)
Маркет — с 13.00 до 20.00
Официальное открытие выставок — 17.00.

#bermoods_рекомендуют

Ты у меня одна 💫

Перед вами портреты жены художника Константина Юона (1875—1958). Только посмотрите, с каким трепетом он пишет любимую женщину — в вечернем сумраке и при свете дня! Как восхищается ею, сравнивая с античной богиней (илл. 3). А ведь этот брак считался мезальянсом, поскольку Клавдия Алексеевна происходила из крестьянской семьи. Тем не менее супруги счастливо прожили вместе почти 60 лет, до последних дней сохраняя нежную привязанность друг к другу.

И это не единственный удивительный факт биографии Юона — на нашем канале выходил пост о том, как этот художник, знаменитый своими идиллическими городскими пейзажами, стал создавать произведения едва ли не в духе научной фантастики. Что-что, а преподносить сюрпризы Константин Юон определённо умел. Нравятся его работы? Голосуйте ниже ⬇️

#bermoods_вдохновение

#bermoods_цитаты

Бууу 👻

Сделали подборку из самых жутких, на наш взгляд, картин в мировой истории искусства. Пишите в комментариях номер той, которая пугает вас больше всего ⤵️ Или делитесь своими вариантами!

илл. 1 Арнольд Бёклин, «Чума», 1898
илл. 2 Сальвадор Дали, «Лицо войны», 1940
илл. 3 Франсиско Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына», 1819–1823
илл. 4 Иоганн Генрих Фюсли, «Ночной кошмар», 1790-1791

Всем спасибо за ответы! 💓

Признаёмся, вопрос был с подвохом. Картину «Головомойка» (1922-1923) написал Александр Самохвалов, находясь под влиянием стиля своего учителя — Кузьмы Петрова-Водкина. Отсюда использование сферической перспективы, искажение пространства и обобщённость в изображении персонажей.

По воспоминаниям Самохвалова, сам Петров-Водкин был так озадачен сложностью построения композиции, что назвал её «Головоломкой» 🤔

#bermoods_факты

Как вы думаете, кто автор этой работы? Голосуйте ниже ⬇️

Правильный ответ опубликуем сегодня чуть позже 🙌

С ног на голову 🙃

Перед вами фрагменты итальянской иллюстрированной рукописи XI века, которая называется «Экзультет» («Возрадуйтесь») — по начальному слову пасхального гимна.

Особенность рукописей такого типа в необычном размещении рисунков — вверх ногами по отношению к тексту. Это связано с тем, что священник разворачивал свиток по мере чтения проповеди и спускал его конец с кафедры, а прихожане рассматривали картинки.

Само содержание миниатюр тоже своеобразно — здесь можно увидеть сюжеты не только из священного писания, но и из жизни самой паствы. Скажем, богослужение в храме (илл. 1). Встречаются и аллегорические изображения — например, фигура с двумя растениями в руках символизирует землю (илл. 2).

#bermoods_факты

Японский садик ⛩️

Вы, наверняка, видели серию работ Клода Моне с изображением японского сада — в 1880-х импрессионист переехал в деревню Живерни и разбил у дома восточный садик, который неоднократно писал. Умиротворённые, жизнерадостные, светлые картины изображали японские древовидные пионы, плакучие ивы, ирисы, бамбук и, конечно, кувшинки.

Но есть и другая, более поздняя серия с изображением садика, написанная в куда более мрачных тонах. В 1920-х Клод Моне стремительно терял зрение и пережил несколько неудачных операций на глаза. Тонкость цветовосприятия, которым так гордился импрессионист, была утеряна навсегда; изображения, которые видел левый и правый глаз, не совпадали, весь мир окрасился болезненно яркими красками.

Клод Моне не сразу бросил живопись и какое-то время пытался рисовать. Однако затем пришёл в отчаяние: «Лучше не видеть никак, чем так, как вижу я!». Художник умер в 1926 году и последние два года он не прикасался к кистям и краскам.

#bermoods_факты

Спасибо всем, кто голосовал! Сейчас будет правильный ответ — сразу скажем, неоднозначный 😅

В искусствоведческой традиции эти странные аксессуары называются блохоловками. Они встречаются на нескольких десятков женских западноевропейских портретов XV-XVI веков. Считается, что дамы носили с собой отделанные золотом шкурки соболя и других пушных зверьков, чтобы они собирали блох, которые были общей напастью человечества, вне зависимости от сословия. Затем аксессуар вытряхивали и паразиты не кусали светских дам 👏

Но не всё так однозначно. Версия выше — лишь предположение, с которым многие не согласны. Достоверных доказательств в его пользу нет, а противники отмечают, что блох привлекает мех исключительно живых, теплокровных животных.

Поэтому истинное значение этого аксессуара до сих пор не ясно: кто-то считает, что это христианский символ непорочного зачатия (тк согласно древнему поверью такие зверьки рожали детёнышей изо рта); другие — что это просто очень дорогое украшение, говорящее о благосостоянии его владелицы.

А какая версия кажется вам более правдоподобной?)

Вот вам загадка: для чего нужны были такие странные аксессуары — меховые шкурки с золотыми головами, которые носили с собой дамы? 🤔

Голосуйте ниже, ответ опубликуем сегодня в течение дня 👌

Картинная книга 📖

Из далёкого XVIII века до наших дней дошёл редкий экземпляр альбома любительских рисунков, или, как его назвали бы тогда — картинной книги.

Такие книги считались большой ценностью и семейной реликвией; их аккуратно заполняли, оформляли в дорогой переплёт из кожи с золотым тиснением, а затем бережно хранили и рассматривали по особым случаям.

Перед вами рисунки из картинной книги Тимофея Ивановича Енгалычева — провинциального дворянина, происходящего из обедневшего рода. Видимо, человек по складу более творческий и домашний, он предпочитал военной службе спокойную жизнь в небольшом поместье.

Енгалычев начал заносить рисунки в книгу в 1781 и закончил в 1801 году. Всего в ней содержится около 1500 рисунков на самые разные темы: сказочные и былинные сюжеты, персонажи и истории из лубков, а также из реальной жизни автора (например, изображения турков с кривыми саблями отсылают к концу 1780-х, когда Енгалычев служил на турецкой границе).

Всё рисунки автор выполнял сам, краски тоже изготавливал самостоятельно — из каменной крошки и растений. Поэтому и палитра у рисунков специфическая: блёкло-коричневая, зеленоватая и охристая.

#bermoods_факты