Happy New Ears

Если у вас вдруг запрос на изящное (но не навязчивое) электронно-шшшшш-мелодичное-с-чутка-оттопыренным-в-лучшую-сторону-мизинцем, то у Коли Карстена есть для вас кое-что в его коробке из под ксерокса.

https://www.youtube.com/watch?v=RC20jxvSsTg

Сто лет не включал Alva Noto, а там оказывается уже полноценные саундскейпы из пульсирующих шумов, атмосфер и струнной секции. Прям МУЗЫКА. с АККОРДАМИ.

Концептуально серия Xerrox релизов объясняется размыто поэтично: based on the concept of digital replication of source material. Using the process of copying as a basis, the Xerrox series deals with the manipulation of data by means of endless reproduction. Due to the inherent fallacy of the procedure involving the making of copies made from other copies, everyday’s sounds become so altered that they can be hardly associated with the source material. As a result, entirely new sounds are created: copies of originals become originals themselves.

Что касается "как оно звучит", то синус-сигналов (лучших друзей Карстена) вы тут не встретите, и в целом оно больше ощущается как музыка для чего-то ещё: местами буквально как "саундтрек" с ассоциациями типа Вангелис или Йоханнссон (хотя воздуха в композициях Карстена куда больше и с фирменным потрескиванием). По мне, эта запись лучше раскрывается именно на фоновом прослушивании (каждому напитку свои условия). Я такой тип музыки люблю особо, т.к. она мобильна и в неё можно втыкаться с любого места, в любой момент, и на любое количество минут.
Воздушно, туманисто, с каким-то ночным электричеством.

Хотя главное здесь, естессн - стабильно высокий уровень мастерства: текстурная и пространственная интуиция у ГДРвского инженера - моё почтение, конечно. Всем бы такое ювелирное понимание техники.

Случайно узнал, что на Touch Records вышел посмертный трибьют Филипу Джеку, составленный из его работ и набросков, а также оригинальных треков от тех, кто знал его, работал вместе или просто дорожил его музыкой.
Кристиан Феннеш, Крис Уотсон, Хильда Гуднадоуттир, Дэвид Сильвиан и многие другие.

Филип Джек (Philip Jeck), дядечка с двумя антикварными виниловыми проигрывателями и детским семплером Casio - один из ярчайших экспериментальных композиторов последних десятилетий. Он умер в марте 2022, в возрасте 69 лет.

Подбирать стилистические ярлыки для человека, который смог создать свой собственный почерк и даже свою эмоциональность в музыке - дело бессмысленное. Это и эмбиент, и musique concrète, и коллаж, и хонтология, и даже что-то от ранних экспериментов в электроакустике, когда звуковой объект на плёнке обладал  тайной, в которую хотелось погрузится и расслышать.

Музыка Джека - мерцающая, призрачная и всегда обволакивающая - никогда не теряла человеческой сентиментальности. От такого смешения техник и человеческого импульса она приобрела своё главное качество - хрупкость. Именно её смог высветить этот дядечка, крутивший за столом старинные и хрустящие пылью времени шеллаковые пластинки. Слой за слоем он отправлял эти звуки в петлю задержек и ревербераций, растворяя события и мотивы.

Я не буду перечислять подробно из чего именно собрана эта запись, иначе это займёт ещё несколько абзацев. Просто включите и следуйте за ней. Эта трогательная и тонкая элегия, составленная из самых разных звуков, текстур и слов, ещё раз подчеркивает, что материалом прекрасной музыки может стать что угодно: хоть шум окружающей среды, хоть барахолочная пластинка, хоть вой китов, хоть детский синтезатор Casio. В таком мировосприятии Джек и делал свою хрупкую музыку.


p.s.
Если заинтересовала музыка Джека, вот два отличных варианта:
1. Лайв 2015 года в проекте Boiler Room (если погрузитесь - не отлипните)
2. Последний альбом Джека с маэстро "полевых записей" Крисом Уотсоном. Вот здесь я писал о нём, там же ссылка. Наверно один из главных альбомов прошлого года (в моём случае - главный).

Друзья, собрали для вас папку с каналами от музыкальных журналистов, критиков и просто энтузиастов нового звука, на которые стоит подписаться! 🎧

Что объединяет наши каналы? Страсть к открытию нового, небанальный контент и любовь к музыке без компромиссов, рамок и штампов. Время больших музыкальных медиа прошло, и теперь по-настоящему содержательное обсуждение может состояться только на маленьких, но самодостаточных площадках. Эти каналы рассказывают о музыке откровенно, с искренними эмоциями и хорошей долей юмора.

Что отличает их друг от друга? Уникальные авторские подходы. Каналы, которые мы объединили, не пересекаются между собой, и каждый из них предлагает что-то своё. Здесь есть всё: от классики и экспериментальной музыки до обзоров на свежие релизы популярных (но не попсовых!) исполнителей и групп. Подписавшись на эти каналы, вы точно обнаружите неожиданные и яркие находки.

Рецензии на главные релизы и лучшие записи в мировой истории, яркие личные впечатления, истоки жанров и объяснения культурных феноменов, новости и тематические мемы – в этой подборке есть всё, что нужно, чтобы регулярно получать настоящее удовольствие от погружения в мир музыки. Жмите на ссылку и отправляйтесь в мир новых открытий с этими отличными каналами! 🎶

Давно я не участвовал в подборках, тем более в толковых. Делюсь с активным любопытством. Оч приятно, что позвали в компанию.

Время странных рекомендаций.

Некий Retrovex сделал эмбиент зарисовки на основе заставок разных версий Windows. На сегодня есть уже 7 часовых треков по семи версиям винды:

- WIN 3
- WIN 95
- WIN 98
- WIN NT
- WIN 2000
- WIN XP
- WIN 7

Ничего нового в такой идее нет, подобным занимаются давно, но здесь автор смог очень неплохо зацепить сентимент. Конечно, это всё игра на ностальгии, но ностальгия очень специфическая.
Для всех, кто провёл за пк последние лет 20-30, каждая версия винды это срез в глубоких слоях индивидуальной истории жизни. Очень эмоциональный и личный срез. Сложно объяснить, не буду пытаться, думаю вы понимаете о чем я. У каждого есть такая прустовская "память", когда от первых звуков win 98 сознание отъезжает куда-то очень далеко, вплоть до тактильных воспоминаний.
Плюс, как отмечают в комментариях, это то самое "воспоминание о будущем, которое не наступило". Если вы застали и прожили переход от аналога к цифре - вы знаете о какой (простите) мечтательной грусти я говорю.

Тем приятнее, что Retrovex не пытается воссоздать нечто "похожее" (то есть не занимается фарсом), а натурально использует семплы заставок как отправную точку для работы с аккордами, текстурами и общей атмосферой (а у каждой винды она была очень своя).

Получилось вполне убедительно и очень сосредоточенно, в духе раннего эмбиента аля-Брайан Ино (который собственно и сочинил открывашку для Win95).
Включаю по поводу и без повода.

Upd: сегодня, как оказалось, ещё и день выхода первой винды в 85 году. Вот эт я синхронизировался, однако.

Если бы я советовал послушать что-то одно у Фенеша, для тех кто его никогда не слушал, но хочет знать на что способен эмбиент как музыка в талантливых руках, то это была бы запись 2011 года "On Invisible Pause".

По факту - это заказная музыка для экспериментальной хореографической постановки в Мальмском Skånes Dansteater. В 2012м запись была выложена в формате mp3 файла и ни разу не выходила официально как релиз.

Но по сути - эти 48 минут дают очень ёмкое представление о способности Фенеша работать со звуком, текстурами, семплами, шумом и мелодиями как с единой эмоциональной энергией, которая здесь будто ветер возникает и двигается перед слушателем в своей полной свободе. Что, видимо, и оценили хореографы в его музыке.
Волшебное сочетание ностальгии, мерцающей красоты и свежести.

На необитаемый остров я бы попасть не хотел, но на моём телефоне (а когда-то давно - на плеере) это самый долгоживущий файл в принципе. Год за годом.

Кристиан Фенеш выпускает новый альбом 6 декабря. Один трек уже можно послушать. Пожалуй, лучший повод немного оживить канал.

Сколько я переслушал за жизнь разных эмбиент-max\msp-гитаристов, и каждый разгадывается в первые 10-15 секунд: сразу слышишь конкретные аккорды, ходы, цепочки эффектов - магия выветривается сразу. А Фенеш по-прежнему такой один.
https://fenneszreleases.bandcamp.com/album/mosaic

Эта картинка из буклета к альбому до сих пор завораживает. Это спектрограмма второй части трека выше. Здесь наглядно видно как происходит зеркальное движение "аккордов", сделанных из звуков реки. По горизонтали - движение времени, по вертикали - частоты (от нижних к верхним). По ходу движения времени (то есть слева на право) видно, как каждый аккорд (столбик частот) зеркально вычитается в следующем аккорде.

И при всей техничности, эта музыка работает именно с живым впечатлением слушателя. Телепортирует в какой-то абсолютно потусторонний звуковой мир.

Ещё не отошел от изучения предмета выше, поэтому расскажу ещё немного интересного.

При первом прослушивании Nature Denatured, меня больше всего поразило, насколько мастерски Пизаро использует эквалайзер как инструмент изменения реальности. В следующем сообщении - один небольшой пример (там такого много - читайте и слушайте)

Вот как описывает трек Пизаро (напомню, что главный объект записи на альбоме - река):

"Полевую запись можно представить как литографию или отпечаток реального места. Мы трансформируем движения воздуха в электрический сигнал и обратно в движения воздуха [имеется в виду запись живого окружения на микрофон и прослушивание записанного через колонки\наушники]. Это дистанцирование источника, которое, тем не менее, отражает его. Филд рекординг строит зеркальный мир.

В этом треке три части по 4 минуты. Первая часть принимает форму арпеджио [звук поступенно перемещается выше и выше]. Во второй части звук разбивается на зеркальные сегменты: все частоты, звучащие в первом "аккорде", вычитаются во втором [например, если в первом "аккорде" звучат частоты 100, 200 и 300 гц, то в следующем "аккорде" будут звучать все, кроме этих]. Третья часть начинается с полного звука реки [все частоты], а затем из него постепенно вычитаются частоты, пока не остается одна, очень небольшая область частот"

Самое удивительное, что кроме работы с частотами здесь ничего и нет. Никаких свистоперделок с эффектами, никакой чрезмерности. Только сосредоточенная, увлеченная работа с материалом.

Лонгрид про один из главных альбомов в жанре field recording и электроакустической музыке за последние десятки лет. Невероятное погружение в скрытый звуковой мир вокруг.

На русском про такую прекрасную странную музыку не пишет почти никто. Но ради неё мы тут и собрались.

https://teletype.in/@happynewearss/naturedenatured

(понадобилась сторонняя платформа, чтобы текст было удобно читать + иллюстрации). Альбомом в хорошем качестве поделюсь без проблем в ЛС.

Хотя я всё равно не стану выбирать между Маттеи и Бешем. Так что тут ещё + 8 раз.
(на ютубе нет, к сожалению)

Нельзя не переслушать ещё раз 8, когда предлагают.
https://www.youtube.com/watch?v=8WbUo2HzV6c

В открытом доступе нашёлся небольшой документальный фильм-портрет про Кита Роу - одного из главных композиторов 21 века и почётного мастера электроакустической импровизации (eai или ещё пишут live electronics). Ещё до 22 года мне удалось посмотреть этот док в онлайн прокате и записать с экрана на Vimeo (куда деваться). Но теперь фильм официально доступен всем.

https://www.youtube.com/watch?v=F9AbMBDjCys

Кит Роу - огромное явление в экспериментальной музыке и в размышлениях о ней (теоретическое и концептуальное наследие Роу - отдельная тема для увлекательного разбора). Среди прочих достижений, Роу "запатентовал" препарированную гитару и радиоприёмник как свои фирменные "музыкальные" инструменты. И любой, кто копирует сетап Роу (а таких немало), неизбежно проваливается, потому что мышление Роу совсем не про железки на столе.

Для меня Роу фигура уровня Кейджа: он в той же мере дал свободу совсем уже (в отличие от Кейджа) далёким от музыкального словаря звукам и смог обнаружить (в отличие от Кейджа) их многомерные и осязаемые (даже трепетные) отношения не только с музыкой (а значит, со всеми нами), но и с музыкой классической. Будучи выходцем из академической парадигмы, Роу часто использует семплы с классикой в своих записях, как своего рода "cultural templates", с которыми он ведёт диалог или внутри которого задаёт личные "вопросы" (буквально на уровне муз. жестов, шумов). Один из любимых примеров - когда Роу мечтательно сравнивает своё прикосновение к струне его препарированной гитары с тем, как прикасается к клавише рояля Гилельс в записи фортепианного концерта Моцарта. Потому что и то и другое - человеческий (а значит хрупкий) жест.

Это лишь одна из многих граней творческого пути Роу. Отдельный текст нужен про роль Роу в импровизационной сцене второй половины 20 века; про его множественные интерпретации графического магнум опуса Treatise (Корнелиуса Кардью), фрагменты которого Роу исполняет чуть ли не всю жизнь; о проекте-оркестре MIMEO (Music in Movement Electronic Orchestra) и многом другом.

Уже почти 10 лет как Роу прекратил выступать: ему диагностировали болезнь Паркинсона и тремор рук больше не позволяет исполнять те точные хирургические жесты с объектами, которые в основе техники Роу.

Подробный текст про Роу я планирую после следующего поста, поэтому у всех здесь будет возможность внимательно ознакомиться с одним из центральных релизов с нюансами и подсказками, которые написал сам Роу.

А пока можете потратить 20 минут, чтобы познакомиться с этим искренним, чутким и масштабным художественным умом. Даже если вы не знаете что это за дедушка и как он изменил слух сотен творческих людей.

А пока я всё ещё не знаю что делать с этим каналом, расскажу вам про релиз, который зацепил ещё летом.

Совместный проект Криса Уотсона и Филипа Джека.
В принципе, уже этой фразы мне достаточно, чтобы нажать плей немедленно.

https://philipjeck.bandcamp.com/album/oxmardyke

Крис Уотсон - мастер (да чего там, маэстро) жанра field recording, который успел в этом деле всё: от записи природы для National Geographic и проектов Дэвида Аттенборо, до экспериментов по реконструкции звуковой картины сельской Англии 19 века и акустической экологии. Но, главное достоинство Уотсона как ХУДОЖНИКА - способность выявлять нематериальные планы любой местности. Так, самый известный проект Уотсона - El Tren Fantasma - буквально опыт путешествия на "призрачном" поезде, которого больше нет.

Филип Джек (покинувший наш мир в марте 2022г.) - напротив, автор сам в себе. В отличие от Уотсона, который подробно может рассказывать о своих технических и художественных методах, Джек предпочитал основывать свои музыкальные решения на сугубо эмоциональных импульсах. Можно назвать его музыку эмбиентом, но этот эмбиент как бы направлен внутрь себя самого. За это отвечают основные инструменты Джека - ретро-проигрыватели 78rpm пластинок (способные сбрасывать скорость проигрывания до предельно медленных 16 оборотов) и игрушечный семплер Casio из 80х. Именно эти полузабытые девайсы в руках Джека создают ту неуловимую ностальгическую дымку, которая обнаруживается в любой его записи. И такая ностальгия знакома почти каждому: в ней хочется потеряться, но в то же время страшно, что она тебя не отпустит и растворит в себе без остатка.

Весь field recording материал для Oxmardyke был записан Уотсоном на одноименном железнодорожном переезде в восточном Йоркшире. Как это часто бывает у Уотсона, ему просто понравилось как "звучит" локация (и также, это означает, что Уотсон услышал потусторонний звуковой потенциал места, в чём он мастер). Эти записи он передал Джеку для дальнейшей творческой обработки.
Джек в это время был уже тяжело болен, поэтому всё что он мог, это обрабатывать записи Уотсона прямо в больничной палате, когда боль отступала. Именно углублённая в себя эмоциональная оптика Джека составляет основу альбома.
Сам релиз вышел уже после смерти Джека.

Технически это акусматическая музыка, с присущими этому жанру перетеканиями текстур и семплов друг в друга (при том как вполне определяемых звуков, вроде птиц или воды, так и звуковых масс, происхождение которых не поддается словесному выражению. местам звук будто буквально выворачивается наизнанку). Шумо-коллажная палитра здесь способна собрать на себе все синонимы слова uncanny (или eerie),но она не лишена человеческого присутствия, эмоционального ядра. От чего как раз и не по себе. Большую часть альбома ничего благостного в здешних звуках нет: эти текстуры умудряются высветить что-то явственно жуткое как из естественно-природных, так и из сугубо цифровых звуковых явлений. И оторваться от них очень трудно. Но даже так эта музыка не скатывается в дарк-простите-эмбиент.
Очень редкая музыка способна передать психологически достоверный опыт странствия или путешествия. Здесь от этого ощущения невозможно отделаться. И когда ближе к концу записи одинокий железнодорожный сигнал звучит то ли как скрипка, то ли как труба, музыка всё сильнее и честнее обнаруживает в себе сентиментальное начало, без которого Джек не мог помыслить музыку.
Для кого-то такой ход может показаться пошлым (мол "а чего так на эмбиент в итоге похоже???"), для меня же это один сплошной плюс: от безыдейной электроакустики и field recordings, где нет ничего кроме source материала и ловкости рук я устал уже давно.

И финал, где шум предгрозового прилива, окрашенного явной time-stretching обработкой (то есть буквальная манипуляция с материей времени, от которой всегда не по себе), сочетаются с расплывающимися в пространстве звуками паровозных гудков и гулкими, будто из под воды аккордами семплера (снова растянутыми во времени) - выдающийся музыкальный момент.
Выдающийся альбом.

"Вагнеризм" Алекса Росса таки издадут на русском в этом году (если я всё правильно понял). Пока гуглил что к чему, наткнулся на часовой диалог Росса и Стивена Фрая про книгу и про Вагнера в целом (Фрай оч любит Вагнера, а я люблю Фрая).
Чего ещё нам надо в свободный вечер? (однажды же он будет...)

https://youtu.be/KJinipl0w0E

Всегда знал, что у Кейджа всё будет хорошо, несмотря ни на что.

Happy New Ears pinned «Про Сакамото многие будут вспоминать его позднее, хрупкое и сосредоточенное творчество. А для меня он в первую очередь останется таким: https://youtu.be/DUmG1SlR8fs Эти придурковатые пацаны за 30 - одно из лучших явлений в музыке вообще. И точно самое ж…»

Про Сакамото многие будут вспоминать его позднее, хрупкое и сосредоточенное творчество.

А для меня он в первую очередь останется таким:
https://youtu.be/DUmG1SlR8fs

Эти придурковатые пацаны за 30 - одно из лучших явлений в музыке вообще. И точно самое жизнеутверждающее из всех.

И двоих ведь уже нет. Хосоно всех пережил. Грустно это всё.

Сколько ж ещё восхитительной японщины из 60х-70х сокрыто под патиной?

https://youtu.be/XcacYydRMZM

Из ниоткуда открыл для себя вот такой инструментальный спагетти-ryukoka-рок с приблатненными манерами, трещётками и струнным оркестром. А ещё местами тут и салонная пианинка и мягкий сентиментальный кино-джазец. И всё это такой расслабон, кач и любовь здесь и сейчас, что аж хондроз отпускает. 1969 год, бл.

Если что, ryukoka это такой устоявшийся термин для японской поп музыки 1920х-1960х, которая с одной стороны неизбежно впитала в себя традиционную японскую песню (Min'yo), с журавлиными завываниями про смерть, любовь, весну, разврат и пр. (это отчетливо слышно в мелодике и гармоническом мышлении), а с другой - активно осваивала западный музыкальный словарь того времени: джаз, блюз, рок-н-ролл, классика, городская песня, шансон и пр.

Плюс, техническое превосходство Японии по части записи, качества лент, микрофонов, студийного железа и навыков. (ни в английских, ни тем более в американских записях тех лет я не слышу такой живой динамики и прозрачности микса). Сюда же добавляем естественное (мб природное) чувство непринужденного драйва и юмора, которые дают вот это ощущение, будто ты с классным собеседником завис где-то на прогулке. Ноль скуки вообще.
Говнюки, одним словом.

Ну и обложка. ОБЛОЖКА БЛ. И у них всегда так - какую не ткни, вплоть до конца 80х - всё в рамочку и над кровать. Конкретно эта напоминает обложку не менее крутого (но гораздо более более отбитого) альбома Кана Миками.

В общем, у самурая нет цели, есть только ютуб.

На днях от последствий рака умер Юкихиро Такахаши. Самый стильный, и свеженаутюженный участник Yellow Magic Orchestra. Такахаши был дядькой всегда свободного и всегда живого таланта, в котором стиль, юность, придурковатый юмор и музыкальность не отклеить друг от друга. Я бы мог вас закидать лайвами YMO, в которых даже просто смотреть на этих трёх ебалаев - чистая радость и ржач. (Рьючи Сакамото и Харуоми Хосоно из YMO ничем в этом смысле не отличаются)

Однако, и сольного Такахаши слушать не менее душесогревательно. Так что всем воооооооолааарее о-о-О-О-о:
https://www.youtube.com/watch?v=ncqC98mPHgM

Не хочу погружаться в патетику и что-то объяснять про роль таких великих людей в истории музыки (или моей жизни). Сами всё знаете. А если ещё не, то возможно вам светит знакомство с десятками часов лучшей на свете музыки. Не упускайте.


"We were very big," sighs Sakamoto, "that's why I hated it. We were always followed by paparazzi."

"Yes, and teenage girls," says Hosono. "They would literally chase us down the street and rip our clothes to shreds."

"I quite enjoyed that," says Takahashi.

На этом канале не может не появиться новая песня Томаса Феинера.

https://youtu.be/4a_1DpBhvtI

Мб кому-то покажется странным записывать ещё один кавер на песню про секретный Давидов аккорд, но я готов слушать Феинера даже если он запоёт Марайю-простите-Керри (но лучше до этого не доводить, конечно).

Как и в прежних постах, повторю мысль что феномен голоса Фейнера для меня в том, что он поёт будто для тебя вот здесь. А мне как-то больше и не надо.

Если интересно - в далёком 2018 году был пост про одну из его лучших песен (там же ниже сама песня)

Случайное, но вдохновляющее открытие из 1975 года.

"Картинки с выставки" Мусоргского на модульных муговских синтах от Исао Томиты.

https://www.youtube.com/watch?v=IVvQQMrEUzQ

Как известно, релиз Switched-On Bach в 68м году породил целую моду на кринжовые синтовые переложения классики. Музыка Томиты как раз из этой эпохи.

Но вот этот релиз получился по-своему очень странным. Да, местами это всё равно мультики, ералаш и бип-боп-боп, но отдельные номера или текстуры передают обскурный привет в будущее (из 1975го года-то): хоть Вангелису, хоть SNESовской EarthBound, хоть даже Лопатину, который к тому моменту даже не родился. Например, стартовый номер спокойно мог быть в треклисте того же R plus Seven, я бы даже разницы не заметил. Удивительно тонизирующее в своей изобретательности музло.

Как это всё прыгучее, крадущееся и слоистое разнообразие можно было накрутить на шкафах типа Moog III я хз. Уверен, ему было весело. Вспоминая истории YMO, которые в конце 70х возили с собой отдельных синт-программистов, чтобы те за сценой готовили КАЖДЫЙ синт к КАЖДОЙ отдельной песне, потому что никаких пресетов ещё не было. Ручками, всё ручками.

Всех нас - с новым годом! Никакой патетики расписывать не буду, все всё прекрасно видят, слышат и чувствуют. Время всегда идёт вперёд и этому никто не сможет помешать.

Артемьев умер.