audioriksha • всё о звуке

Что ж, это был офигенный опыт! Поговорили обо всём на свете, спасибо всем, кто пришел!

Приходите в чат, буду рад каждому🤗

Завтра (05.01.25) в 13:00 МСК срываю покров мистики и загадочности с компрессии на Production Bootcamp.

Даже сейчас еще можно записаться и получить доступ к предыдущим мастерклассам.

Будет интересно, приходи!

С Новым годом!🤗🎄

🎆 У кого животные боятся салютов! Ребятки, вот решение:

ставите JBLку на подоконник и включаете этот красный шум на средней громкости.

Он работает как звуковая завеса, нейтрализуя хлопки за окном.
Проверено сегодня лично!

Минут через 20 человеческий слух начнёт его вычитать и он абсолютно не будет мешать разговорам и фильмам.

В самый разгар салютов включайте погромче.

Скидывайте знакомым собачникам и кошатникам, это очень спасает!

⏺Важная информация в новом году

Подробно обо всём - вот здесь

Подсчитывая это, удивляюсь, как я всё успел.

Но вспоминая, что фразой этого года по сути было словосочетание «нет времени», и что я прямо в эту минуту доделываю последний в уходящем году проект, понимаю, что следующий год надо организовать несколько по-другому.
Не под флагом трудоголизма хотя бы)



Итак, в 2024 году я

•Сделал 34 трека для рекламы в разные уголки мира

•Написал 12 трейлеров для фильмов

•Свёл музыку к 3 фильмам, общей сложностью 64 композиции

•Придумал 9 аранжировок для песен в разных стилях

•Свёл 26 треков разным артистам и коллективам

•Провел 112 уроков с 46 учениками

•Записал 1 офигеть какой объёмный интенсив по сведению, на котором в данный момент учатся 27 человек

•Работал с клиентами из 18 стран:
Китай, США, Россия, Вьетнам, Эстония, Австралия, Франция, Беларусь, Южная Корея, Турция, Великобритания, Германия, Кюрасао, Словакия, Кипр, Гонконг, Испания и Доминикана.

•Примерно 6 раз, то есть примерно раз в два месяца, получал выгорание.

•3 раза болел от переутомления

•Забрал с улицы 1 кошку и

•0 раз был в отпуске



Было много классного опыта, я невероятно прокачался за этот год и в преподавании, и в продакшне, и в личностных качествах.

Осталось научиться распределять нагрузку и позволять себе отдыхать.
Чем я, собственно, и займусь в новом году.
А пока надеюсь, что помогаю вам понять не только как надо делать, но и как не надо:)

Всех поздравляю с наступающим, искренне желаю в новом году держать баланс между продуктивностью и самоуничтожением, ну и конечно же расти над собой и реализовывать себя в музыке.

Спасибо, что вы все со мной!🤗 дальше будет ещё круче!


P.S. Всего бы этого не было без поддержки моего самого близкого друга и по совместительству, любимого человека.
Без преувеличения, ты сделала для моих успехов больше, чем я сам! Бесконечно❤️

Как обрабатывать звук на уровне, какими инструментами пользоваться в 2025 году, как быть эффективным и как продвигать свою музыку -

будем говорить на Production Bootcamp - самых полезных новогодних каникулах


📅 Когда?
С 2 по 8 января.

📍 Где?
Онлайн в Zoom. Если пропустите эфир, получите доступ к записям на целый месяц.

🎟 Сколько стоит?
• 1500 рублей
• Или 999 рублей, если сделаете репост и подпишетесь на @production_bootcamp и его спикеров

🔗 Как записаться?
Просто перейдите по ссылке 👉 https://full-level.pro/bootcamp.

(для оплаты НЕ рублёвой картой написать сюда)

🔥 Бронируйте места и начинайте год с прокачки своих музыкальных навыков! 🎛️

Список спикеров дополнится!

P.S. После оплаты вам придет письмо на почту с ссылкой на почту для доступа в ТГ группу! Это важно, вступайте туда!

Поздравляю Сашу Август и Дэги с новым релизом!
Рад быть частью команды🫶🏻


Послушать эту красоту можно вот здесь.

⏺ 176 Black Hole реверов, плейтов, шиммеров и питч-эффектов из Eventide H90

Импульсы для сверточного ревербератора.

В комплекте есть бесплатный ревербератор Wave Arts Convology XT, но можно использовать с любым удобным.

Имупльсы обещают

• Легендарные реверберации Black Hole
• Безумные питч-шифтинг эхо
• Октавные хвосты реверберации
• Реалистичные комнаты для ударных
• Металлические мульти-дилеи
• Диссонирующие плейты
• Комбинации пружинного ревербератора и фленджера
• Перегруженные ринг-модуляторы
• Бесконечные шимер-эффекты

Год заканчивается, и оглядываясь, я радуюсь, что встретил в этом году очень много классных людей.
Многие из них стали мне хорошими знакомыми, некоторые - даже друзьями.

Так или иначе, большинство этих людей связано с музыкой, и я хочу поделиться с вами некоторыми их каналами, которые мне максимально отзываются, и которые я нахожу полезными.

Уверен, многие найдут для себя много пользы.


⏺ Артем Винтур

Талантливейший негодяй, наведший суету в чартах с «А теперь припев» и укравший сердечки многих звезд.

В канале - обзоры шикарнейших аранжировок и много творчества.



⏺ Создание звука с Андреем Девятых

Интересный и очень толковый блог о продакшене, аранжировке, синтезе и дизайне звука.

Однозначно есть, чему поучиться.



⏺ Дописываем остальное

Тот самый парень с волшебной кнопкой в Аблетоне, делающий звук из сковороды, лягушки и пылесоса.
Тёплый ламповый блог о создании музыки, саунд-дизайне и о том, как не выгореть в этом деле.



⏺ Как делать музыку

Искренне, жизненно и увлекательно о теории музыки для продюсеров и сонграйтеров.
А ещё там стримы, лекции и лайфхаки, помогающие прокачать композиционные скилы.



⏺ Маста Крафт • Говорит битмейкер

Грамотно и интеллектуально про MPC, Akai, семплинг и биты.
Без пустотелости и пафоса.



⏺ Fields Recording Library

Потрясающий проект, посвященный профессиональным полевым записям.

Смысл состоит в том, что библиотеки, используемые в фильмах, чаще всего зарубежные, и поэтому, например, питерский вокзал в кадре звучит как нью-йоркский.
А ведь звучит он совсем иначе.

Поэтому Андрей лично ездит записывает звучание, близкое к нашей реальности: улицы, вокзалы, порты и так далее.

Об этом он рассказывает и показывает в своем блоге.
Очень рекомендую!



#рекомендейшнтайм@audioriksha

Владельцы плагинов SSL, проверьте почту, вам пришел код с жирнейшей скидкой на Drumstrip!

Сегодня вышли бонусные заключительные уроки моего интенсива.

Мы прошли огромный путь от демо до мастера, от сырого звука к фирменному звучанию.
Выжали 10х от максимума из исходников.

Полные треки обязательно будут позже, а пока просто хочу поделиться фрагментом до/после.

⏺MTurboEQ: эквалайзер на все случаи жизни

#рекомендейшнтайм@audioriksha

🔔Потрясающий UAD Pure Plate Reverb раздают бесплатно до 24 декабря!

Всем очень рекомендую заиметь этот плагин.
Один из самых крутых и чистых плейтов!

Сердечко для того, чтобы прийти:
👉🏻 ❤️ 👈🏻

Скидка на bx_clipper - один из самых чистых клипперов!

Акция длится сутки и заканчивается завтра.

Промокод: CLIPPER1999

Забрать тут 👈🏻

Я сначала как-то недооценил этот новый лоджиковский ревер, но чем дальше, тем круче он себя показывает и больше входит в рабочий процесс.

Он максимально живо звучит и идеально усаживает инструменты в микс.

Версия от Relab возможно и имеет свои преимущества, но версия Quantec от Apple просто достаётся тебе с твоей DAW.

Кроме того, оказывается Apple официально приобрела технологию Quantec, и благодаря этому имела возможность максимально точно воссоздать QRS и Yardstick, сохраняя оригинальные схемы и алгоритмы, разработанные Вольфгангом Шварцом.

Именно поэтому Apple имеет прав называть свой плагин прямым названием оригинального прибора, а Relab - нет.

А слышали мы эти ревера сами того не зная, в записях Vangelis, Дэвида Боуи, Depeche Mode, Kate Bush (той самой, что Running Up That Hill), Питера Гэбриела, The Cure, Pink Floyd, Ханса Циммера, Фила Коллинза и других легенд.

Очень рекомендую интегрировать этот ревер в свою работу.
Не слушайте его в соло, это не про космическое вальхальное вау, это про контекст микса и удобный рабочий процесс.


#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Вышли финальные уроки моего первого интенсива по сведению.

Хочу сказать, мы проделали невероятную работу!
Выжали просто х10 от максимума, и до неузнаваемости преобразили исходный материал.

Весь интенсив - это предельно детальная трансляция моей работы, поиск решений и их логика.

Поэтому в конце мы делаем мастеринг не одним строгим набором плагинов, а несколькими консолями, находя общий принцип и разбирая тонкости.
И главное - учимся понимать не только плагины, но саму суть процесса, не боясь что-либо делать.

Сейчас трек отлёживается и ждёт финальных ювелирных правок.
Они будут показаны в бонусном уроке послесловии.

Результат я обязательно покажу здесь.
Пока же всем, кто хочет прокачать свой уровень, очень рекомендую заглянуть вот сюда.

Более детальной работы над треком с живым фидбэком и полезным чатом единомышленников найти сложно.

Это был очень интересный путь, и я очень благодарен всем, кто его со мной прошёл и будет проходить в будущем🤗

Ну что, погнали на распакоуку:)

Этой осенью купил почти все недостающие плагины из «важного» списка, и немного из «было бы неплохо»:)

Вчера купил плагин, который давно хотел, а он оказался 1200-м😅

Интересно, чего накупил в Чёрную пятницу?

⏺Manley Massive Passive и Vari-Mu - чем выгодно заменить


#рекомендейшнтайм@audioriksha

Судя по вопросам в лс во всех соцсетях, в месяц Черной пятницы вопрос «что хорошего купить» более, чем актуален.

Я по-честному хотел сделать вам пдф-гайд по плагинам с кратким описанием и применением, и даже начал его делать.
Но на 5 страниц у меня ушел почти рабочий день, и я понимаю, что по-хорошему на него уйдет ещё неделя🥲

Так что я вам сделал список плагинов, на которые стоит обратить внимание, и которые зарекомендовали себя, как надёжные решения в тех или иных ситуациях моего рабочего процесса.

❗️Пожалуйста, не дайте поиску волшебной кнопки победить рационализм, не покупайте, не качайте слепо.

Поинтересуйтесь, изучите вопрос. Перед покупкой ОБЯЗАТЕЛЬНО попробуйте демо и посмотрите туториалы.

Не превращайте рабочий процесс в патологическое накопительство VST!

Некоторые из указаных плагинов взаимозаменяемы, и для того, чтобы не захламлять сознание и компьютер похожими устройствами, изучите, как они работают и что они делают.

Держите в голове, что эти рекомендации исключительно из моего многолетнего опыта мульти-жанрового производства.

Возможно некоторые из них в вашем рабочем процессе элементарно ни к чему.

Ну а я по возможности постараюсь составить гайд по основным разделам этого списка.
Но это уже скорее всего, в новом году:)

Patchmakers расщедрились и раздают 25 премиум-наборов ценой $480 всего за $9

В этот комплект входит 1980 пресетов для Serum и 129 бонусных MIDI-файлов для Synthwave, Phonk, Cyberpunk и других жанров.

Судя по счётчику на сайте, предложение доступно ещё 2 дня.

Акция проходит вот здесь.

⏺Sand3:
одна из лучших эмуляций SSL

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Pink4:
one love для мастера на все времена🫶🏻

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Titanium3:
крутейшая инкарнация легендарного устройства

#рекомендейшнтайм@audioriksha

Когда мы говорим об окупаемости музыкального оборудования, мы часто думаем только о деньгах. Купил синтезатор за $1500 – заработал, и всё оправдалось. Это работает для тех, кто зарабатывает музыкой: через месяц или полгода инструмент окупится финансово. Но не всё измеряется деньгами.

Есть ещё одна важная сторона – окупаемость эмоций. Для тех, кто занимается музыкой как хобби, покупка синтезатора – это способ подарить себе вдохновение, радость и эмоции. Например, мы летаем в Париж или на Мальдивы не ради дохода, а ради уникального опыта. Это тот самый отпуск для души.

Если синтезатор за $1500 приносит вам столько удовольствия, что вы чувствуете, что он того стоит – значит, он себя окупил. Эмоции тоже ценны.

Думая о покупке инструмента, спросите: окупится ли он деньгами или эмоциями? Инвестируйте не только в доход, но и в то, что наполняет изнутри.

⏺SuperPlate:
космос для вокала

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Sound City Studios:
уникальное решение для создания пространства

#рекомендейшнтайм@audioriksha

Да, кстати, не забудьте об этом супер-ревере! Заменит собой многие эмуляции лексиконов.

⏺Atlantis Dual Chambers:
неповторимые краски для любого инструмента

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Space Delay:
винтажный вайб в твой трек

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺T-Racks:
пакет офигеннейших плагинов

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Joe Chiccarelli Vocal Strip:
мульти-комбайн для вокала

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺MDrumStrip:
настоящая алхимия для барабанов

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Tonex+Amplitube5:
универсальная живая обработка для гитары и баса

#рекомендейшнтайм@audioriksha

⏺Калькулятор ревера и дилея плагином

Очень полезная штука: интегрируется в DAW, подхватывает темп проекта, автоматически рассчитывает длительности нот в миллисекундах.

Бесплатно на сайте разработчика


#рекомендейшнтайм@audioriksha

Ребят, я тут хромой походкой вернулся к блогу спустя почти три месяца🥲
За это время, видимо в наказание, инста отписала от меня примерно 45 человек.

Поэтому если у кого телефон под рукой, гляньте пожалуйста мой новый рилс, сохраните, отправьте друзьям.

Оч сложно возвращаться после такого долгого перерыва, а такие взаимодействия в виде комментариев и другой активности очень помогут 🤗

⏺Что такое дакинг?

Выношу сюда ответ на вопрос из чата.

#научитьсябольшему@audioriksha

🚨 Нет времени объяснять, забирай, пока бесплатно!

https://www.wavealchemy.co.uk/product/magic7/

Надо просто сделать профиль на сайте и забрать его.

В общем, это отличная эмуляция легендарного Bricasti М7, я им пользуюсь практически в каждом миксе.

У меня он есть в виде Reverberate3 от LiquidSonics, и я сейчас сравниваю с вот этим Magic7 и в базовых настройках - один в один.

Это очень хороший ревер, в хозяйстве 100% пригодится, дальше найдётся, где использовать.

P.S. У кого уже есть Reverberate3, SeventhHeaven или Verbsuite Classics - можете не спешить.

Кому же хочется лицензионного и при этом бесплатного классного звука - 🏃💨

#рекомендейшнтайм@audioriksha

📶 Ребятки, есть прекрасная новость для тех, кто хочет пользоваться лицензионным софтом, но не может его приобрести с российских карт.

В чате довольно часто поднимался вопрос покупки софта, и я наконец-то с уверенностью могу вам рекомендовать хороший магазин.

Это pluginstore.ru - проект моего хорошего знакомого, Ильи, который задался целью дать возможность радоваться лицензионному софту тем, кто этого очень хочет.

Проект включает в себя непосредственно сайт, на котором можно купить нужный плагин, и тг-канал, где можно следить за свежими новостями.
Пока что купить можно далеко не всё, проект только развивается, но многие плагины уже есть в наличии, а те, которых нет - можно ему написать и заказать.

Никаких серых схем, групповых лицензий и тп - здесь нет.
Илью я считаю честным человеком, и знаю, что все плагины он покупает за свои личные средства непосредственно у производителей или в проверенных маркетах.

Купленные у него лицензии приходят вам на почту и после активации отображаются в вашем личном кабинете производителя или вашем iLok. Кроме того, часто бывают скидки и акции, как и у самих производителей.

В общем, те, кто не хочет плавать под 🏴‍☠️ флагом - вот вам проверенный магазин с честным и человечным подходом.
А если у вас вдруг есть вопросы касательно покупки - вы можете связаться непосредственно с ним☺️

Немного о лимитерах 🤏🏻

#рекомендейшнтайм@audioriksha
#научитьсябольшему@audioriksha

Почему бас не качает часть 4-я
Начало тут: часть 1, часть 2, часть 3

Эта тема поднималась очень много раз, но все равно, когда мне дают материал на сведение, я сталкиваюсь с этой проблемой - стерео бас.

Что отличает стерео сигнал от моно сигнала? Стерео означает, что один и тот же инструмент звучит по-разному в левом и правом каналах (отставание по времени, разная громкость, разный питч, АЧХ), что даёт нам ощущение ширины или просто располагает инструмент в пространстве.

Почему же бас был всегда в моно? Дело в том, что когда основным носителем были грампластинки, бас размещали по центру из-за физических ограничений винила. Если разместить бас не по центру, то его мощные низкочастотные колебания вызовут сильные отклонения в одной из сторон канавки винила, что увеличивает риск выхода иглы за пределы канавки.

Казалось бы, если не собираешься выпускать трек на виниле, не стоит и заморачиваться на тему моно баса. Но не все так просто 🤓

В акустических системах с одним сабвуфером, в самом сабвуфере левый и правый каналы суммируются в моно. Так как низкие колебания очень медленные, у них много шансов сойтись в фазе. Если у левого и правого сигнала будут различия, то и бас может вести себя непредсказуемо, становиться то громче, то тише, а иногда и полностью пропадать. Так же, Bluetooth колонки полностью монфонические, те же приколы могут возникать и на них. А ещё, так случилось, что мы не можем локализовать звук ниже 150 Гц. То есть в стерео нижнем диапазоне пропадает всяческий смысл, если вы не в наушниках, конечно, но писать музыку только для наушников - идея так себе.

Это не значит, что весь бас должен быть в моно. Если вы хотите широкий бас, то это можно уже делать в диапазоне выше примерно 120 - 150Гц. Саб и мид бас желательно держать по центру. Так вы добьетесь контролируемого и плотного баса.

Рекомендации по работе с басом. Держите в моно все что ниже 120 Гц и всегда проверяйте свой микс на моно совместимость. У любого DAW есть плагин позволяющий это делать.

P.S. Планирую выйти в прямой эфир на youtube на этой неделе и наглядно всё показать, приходите, пообщаемся 😉

Почему бас не качает
часть 3

Немного терминологии. На фото к этому посту скриншот спектроанализатора. Мы можем видеть на нем «горбы». Эти горбы называются гармониками. Они определяют тембр звука, то есть то, что отличает трубу от гобоя, например. У каждой гармоники есть свой порядковый номер, их считают слева-направо. Соответственно, слева первая гармоника, потом вторая и т д.
Сегодня поговорим про третью гармонику баса - это топ бас. Диапазон 100-250 Гц. Это то, что мы уже отчетливо слышим как бас с маленьких колонок, с телефонов, ноутбуков и т.д. С этим диапазоном нужно быть аккуратнее, потому как в этом диапазоне бас пересекается с другими инструментами и есть опасность получить гулкий микс. Недобор ощущается как неплотный бас на маленькой акустике, перебор (что чаще) как гул.

Какие могут возникнуть проблемы?

В этом диапазоне может гудеть комната, стол, что может быть ошибочно принято за гул в миксе. Естественным желанием будет убрать этот гул, что приведет к ненужному ослаблению в этом диапазоне. Выходом из ситуации может быть использование мониторных наушников, в наушниках слушаем наш микс, если в миксе гул остается, то прибираем если нет - не трогаем.

Мы рассмотрели саб, мид и топ бас. С точки зрения саунд дизайна они не несут особой художественной ценности, а лишь дают нам плотность в разных диапазонах и на разной акустике. Если сравнивать бас со зданием, то это фундамент, стены и крыша. Ну, а все гармоники, что идут выше - это облицовка, тембр нашего баса. Что отличает бас гитару, например, от контрабаса. Тут могу лишь сказать, что чем больше гармоник , тем он ярче и пробивнее, что подходит стилям, где бас играет доминирующую роль, например, слэп хаус. Чем меньше гармоник, тем он глуше и глубже подходит, например, для дип хауса. Ещё на восприятие тембра влияет огибающая громкости, но об этом потом 😉 О том, из чего состоит тембр инструментов я запишу видео или сделаю отдельный курс по саунд дизайну.

Оставлю здесь, как память об одном из самых ламповых и вдохновляющих вечеров☺️

Спасибо Илье за душеполезное общение!:)

Почему бас не качает часть 2
Наш мозг очень коварен, когда речь идет о написании музыки. Это обусловлено тем, что в первую очередь наш слух нужен нам чтобы сохранить жизнь. Для распознания источника звука нам достаточна лишь часть его спектра, зачастую перебиваемого другими фоновыми звуками. Так же и в музыке - самый низкий звук мы автоматически принимаем за бас, иногда игнорируя, что одна важная частота просто отсутствует. Я говорю про второй обертон. Некоторые источники его называют Mid басом, в некоторых он значится как Low бас (я буду называть его Mid басом). Простыми словами - это октава от саба, то есть, его удвоенная частота. Частотный диапазон - 70-140Гц.
Этот диапазон воспринимается как бас на системах средней величины, Bluetooth колонках, бытовой домашней акустике, автомобилях без мощного саба, современныx MacBook Pro, некоторыx iPhone и т. д.
Недобор в этом диапазоне даёт «неплотный» низ на вышеперечисленной акустике, а перебор приводит к "замыливанию" звука и плохой разборчивости.
Но не во всех треках он есть, возможно, это осознанный процесс, например, для создания легкости и пространства в этом диапазоне.
Но если вам не хватает плотности по низу, то, скорее всего, это именно из-за этого диапазона.
Рекомендации по работе с диапазоном.
Если во время написания кажется, что бас не плотный - смотрим по анализатору присутствует ли второй обертон. Если нет, то нужно добавить синус в этот диапазон. Если мы имеем дело с чужим аудиоматериалом, то можно использовать специализированные плагины. Я юзаю Bass Mint от Unfiltered Audio.
Во вложении:
01 FM бас без второго обертона
02 FM бас со вторым обертоном

Как часто у вас случалась ситуация, когда нет плотного баса? Бас, как песок проваливается сквозь пальцы, у меня возникает именно такая ассоциация. Причин этому может быть несколько и всё зависит от того, на какой акустике вы это слушаете в данный момент:

1. Не хватает саб баса (редкий случай)

Саб бас находится в условном частотном диапазоне от 25 до 70 Гц (чаще 30-70). В нем нет ничего сверхъестественного - это просто одна гармоника/частота/синус называйте как хотите:) у которой одна роль - давать плотность и давление в грудь на танцполе или плотный низ в хороших наушниках. Где мы это слышим? На большой акустике и в относительно дорогих и хороших наушниках. Недобор ощущается как провал по низу на вышеперечисленных системах,перебор - как муть и невозможность разогнать микс, начинается треск.

Саб - довольно проблемный диапазон, потому что его сложно адекватно контролировать по ряду причин, первая - это неспособность нашего слуха адекватно воспринимать громкость в этом диапазоне (наш слух нелинеен), вторая - создать условия для адекватного прослушивания этого диапазон задача непростая, начиная от акустики, заканчивая акустическим оформлением помещения.

Выход из ситуации - наушники с запасом по низу и анализаторы. Так как о тембральной составляющей саба говорить не приходится (это один синус), то анализатор вполне приемлемое решение. Просто запоминаем уровень, выше которого саб не должен подниматься и подгоняем.

Рекомендации по работе с диапазоном.
Не забывайте расчищать эти частоты у других инструментов, чтобы не перегружать саб частоты. Можно смело резать все до 100 Гц . Помним что в это диапазоне находятся 2 инструмента это бочка и бас, иногда разные сабовые FX, но только в тот момент, когда ни бочка ни бас не звучат.

Продолжение следует

Последнюю неделю работал над вот этим монстром.

Очень захотелось тёмной трейлерной атмосферы, поэтому как мудборды брал кадры из старенького Сайлент Хилл и Довода (почему бы и нет).
В итоге получился вот такой интересный гибрид.

В общем, когда-нибудь этот трек купит Нолан и я больше никогда не буду онлайн) а пока думаю, издавать ли его на платформах🤔

Оживляем VSTишные инструменты

В сети много советов, как сделать, чтобы vstишки звучали более натурально. Обычно это касается проработки артикуляции, велосити, модуляций разных параметров и т.д.

Вот еще один, касающийся проработки материала

Суть в том, чтобы не повторять одинаковые фрагменты один в один, а добавлять небольшие различия

Если вы внимательно слушали хороших басистов, гитаристов, барабанщиков и т.д., то наверняка заметили, что они всегда как бы немного импровизируют. Ну не будет классный гитарист играть один и тот же рифф по кругу без изменений, это просто скучно

То же самое касается любых других инструментов с акустическим бэкграундом. Неточные повторы – то, что очеловечивает партию, делает ее более живой и натуральной

Для инструментов, электронных по происхождению, это, наоборот, не особо нужно. Механистичность, точная повторяемость – их суть, которая не требует очеловечивания

Конечно, если есть возможность записывать живые инструменты, это лучше, чем прикручивать костыли к vstишкам, но в реальном мире у авторов не всегда есть ресурсы для этого

Мне кажется разумным подход брать лучшее из доступного, выжимать уже сейчас из этого максимум и не ждать каких-то идеальных условий и идеальных записей

Что думаете?

Новое бесплатное пианино для Labs от Spitfire.

Обещают универсальный, близкий по звучанию, винтажный рояль Steinway Model A, мастерски записанный в уютной шотландской студии Castlesound.

Подойдёт и для сольной композиции, и для аккомпанемента, и как часть большого ансамбля.

Есть 7 пресетов звучания - от чётких и ярких до глубоко мрачных и кинематографичных.

Скачать⬇️
Spitfire LABS Intimate Grand Piano

#рекомендейшнтайм: Reverberate3 от LiquidSonics

🔅Незаконченные демки [2/2]

В этих трёх файлах одна из лично моих историй.

Первый файл - демка 2014 года.
Я в каком-то отеле в Китае играю на пианино только что пришедшую в голову музыку. Просто фиксирую идею, чтобы не потерять.

Второй - нахожу эту запись с диктофона в Айклауде в 2017 году и переписываю в DAW, немного развиваю идею.

Но всё же ощущения, что трек готов нет, я застопорился и не смог закончить. Расстроенный своей неудачей, я отложил проект, но хватило ума его сохранить.

Третий файл - Сентябрь 2024 - на одном из старых дисков я нахожу проект 2017 года и решаю заглянуть туда.

Спустя пару дней я закончил трек, который начал писать 10 лет назад.
И именно сейчас он звучит так, как звучал в голове когда-то давно, а у меня ещё не было достаточных навыков и умения сделать его таким, как хотелось.

И через неделю эта музыка возможно получит возможность прозвучать в кино.


Абсолютно. Каждому. Своё время и путь.

Просто иди.

🔅Незаконченные демки [1/2]

Сразу скажу, что ты в этом не одинок, и я, как опытный путешественник по замкнутому кругу незаконченных демок, поделюсь некоторыми своими мыслями, выводами и опытом.

Начну сразу в лоб: пожалуй, самый полезный навык не только в творчестве, но и в жизни - это умение отпускать.

Большинство говорит, что для того, чтобы добиться чего-то в какой бы то ни было сфере нужны усидчивость, упорство, стремление, пробивной характер.

Гораздо меньше говорят о том, что ещё нужно умение признавать свои ошибки и работать над ними.

И почти никто не говорит о том, что, пожалуй, самые важные качества - это смирение и принятие.

Смирение перед тем, что не всегда получается так быстро, как ты хочешь.
Не всегда получается так, как ты хочешь.
Принятие того, что может не получится. Может не сработать, и придётся начинать сначала. Снова и снова.

И вот тут уже понадобятся упорство, усидчивость и всё остальное.

Сейчас я уже наверняка знаю, что если трек стопорится, если не идёт, то просто не пришло его время. А значит нужно его отложить в сторону и заняться другими.
Звучит возможно банально, но жизнь учит, что самый правильный вариант решения зачастую самый простой.

Особенно важно (и сложно) отложить проект в сторону на самом раннем этапе, когда ты уже понимаешь, что упёрся в невидимую стену, но ещё не провалился в бесконечный перебор пресетов и передвижение регионов по таймлайну.

Следующий важный момент: нужно выкинуть из головы успешный успех и достигаторство.
Я не говорю не стремится ни к чему, я говорю привести всё в баланс.

Да, кто-то уже в 16 лет летает на чартерных яхтах Саратов-Дубайск и рвёт чарты спотифая миллиардными стримами.
Кто-то в 7 лет исполняет сложнейшие фортепианные произведения или собирает кубик Рубика за 000.1 секунды.

Одновременно с этим кто-то в 40 лет только открывает небольшую закусочную с жареными цыплятами, а к 65 годам становится долларовым миллионером.



В мире всё существует одновременно, и нет единого канона, каким кому быть во сколько лет. Как бы его ни хотели навязать.

Я лично знаю человека, который год за годом на протяжении 8 лет, на условно бабушкином ноутбуке с отпадающим экраном, просто писал музыку и выкладывал на ютуб с фоновыми картинками. Публиковал на спотифай, саундклауд, абсолютно везде.
Собирал при этом по 30 прослушиваний и 1000 просмотров, но просто делал и делал.
В никуда.

А спустя 8 лет ему приходит платёж от BMI размером в 40000$.
Потому что оказалось, что один из его треков взяли в какой-то малобюджетный испанский сериал, а он стал популярным.
И ему пришли авторские отчисления за 2 сезона проката.

Сейчас его работы уже звучат в сериалах Нэтфликс, но человек шел к этому 14 лет, шаг за шагом.
Просто делал всё, что мог в своих обстоятельствах.

Это я всё к чему.

Если мыслить категориями «другие вон в [подставь нужную цифру] уже, а я в […] ещё жру песок», то будет ПОЗДНО ВСЕГДА.

Ты будешь постоянно жить с ощущением «недо», постоянно жить в страхе не успеть.
А это очень скользкая дорожка, потому что мало того, что ты не будешь продуктивным, ты еще и неврозы заработаешь. И комплексы.
А они точно не сделают тебя известным, красивым и успешным.

Всегда будет кто-то, кто быстрее, ловче, красивее, профессиональнее и успешнее тебя.
У всех нас разное время старта, разные исходные данные, мы все находимся на разных этапах своей личностной и профессиональной эволюции.
И это абсолютно нормально.

Есть замечательная фраза
«если судить рыбу по её способности лазить по деревьям, она всю жизнь проживёт, считая себя идиоткой»

Запомни, абсолютно у каждого свой путь и своё время.

Поэтому выметай из головы всё, что расшатывает тебя, иди вперёд и не забывай отдыхать.

UJAM - UFX Reverb забрать бесплатно до 31 октября 🎤

Ревер довольно крутой, по сути 10 различных моделей в 1 плагине.
В каждой из моделей настраивается размер, плотность комнаты и модуляция.

Модели реверов:

- Basic: универсальный
- Room: тёплая комната
- Hall: большой зал
- Plate: классика поп-миксов
- Spring: винтажный пружинный ревер
- Digital: ревер начала 80-х
- 80s: ревер конца 80-х
- Warm: тёплое покрывало (что бы это ни значило🤷🏻‍♂️)
- Gated: для ударных с гейтингом и т.п.
- Reverse: реверсивный ревер

Лично от себя отмечу наличие прекрасной функции Ducking (внутренний сайдчейн), чего так сильно не хватает большинству других реверов.


Уже потихоньку тестирую, и мне нравится:)