Your art muse टेलीग्राम पोस्ट

Мы в эфире 🔥

📌Подключайтесь прямо сейчас и узнайте:
⏺Какие стратегии продвижения работают сегодня?
⏺Почему важно продавать не только через галереи, но и через онлайн-платформы?
⏺Как избежать ключевых ошибок при продажах?

⚡️Эфир уже идет, и записи не будет! Не упустите шанс получить ценные знания в реальном времени.

Ссылка на эфир: https://start.bizon365.ru/room/104580/BJTqUlzckx

Уже через 1 час мы начинаем интенсив «Искусство и деньги. Как художнику успешно продавать свои работы»!

Будет очень много полезного контента. Поговорим о том, какие возможности есть у художников на рынке, как выстроить стратегию продвижения и избежать ключевых ошибок, мешающих продажам.

💡 Подготовьте вопросы – разберем их во время эфира!

⚠️ Важно: записи эфира не будет!

Ссылка на подключение: https://start.bizon365.ru/room/104580/BJTqUlzckx

ЭФИР УЖЕ СЕГОДНЯ 🔥

Друзья, сегодня в 19:00 (мск) мы встречаемся на первом дне бесплатного 2-дневного интенсива «Искусство и деньги: как художнику успешно продавать свои работы на российском и международном рынках».

📌Тема первого дня – «Продажи искусства в 2025 году», разберём ключевые моменты:

⏺Современный арт-рынок – какие возможности открываются перед художниками?
⏺Актуальные способы продаж – что работает лучше всего в 2025 году?
⏺Личный бренд – как сделать так, чтобы ваши работы продавались дороже и регулярнее?
⏺Разберем основные способы продаж, которые вы можете использовать.

📎Второй день – завтра в 19:00 (мск), где мы разберем инструменты продаж и выстроим стратегию продвижения!

Последний шанс зарегистрироваться: https://onstudy.org/iskusstvo-i-dengi-3/

🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

Как художники и бренды находят общий язык?

Иногда такие проекты становятся не просто коммерческими, а знаковыми для всей индустрии, меняя представление о коллаборациях, задавая тренды и формируя новую визуальную эстетику.

1️⃣ Nan Goldin x Gucci – взгляд без фильтров (1-3)
Фотограф Нан Голдин, известная своими откровенными и эмоциональными кадрами, выпустила видео для Gucci. Ее работы – это не просто мода, а хроника жизни, где документальность сплетается с эстетикой.

Это не первый ее опыт в моде: в 2010 году она снимала кампанию для Bottega Veneta, и уже тогда ее стиль был безошибочно узнаваем – неформальные позы, естественный свет, эффект присутствия. В этой кампании Голдин соединяет архивные кадры с современными, переосмысляя собственное творчество.

2️⃣ AR-маски и цифровое искусство: короткий, но яркий роман (4)

Помните, когда AR-маски в Instagram были не просто развлечением, а инструментом художественного высказывания? В 2020 году Полина Осипова создала для Gucci культовую маску, после чего ее буквально атаковали журналисты. Маски делали бренды, музеи, независимые художники – это был настоящий цифровой ренессанс.

Но 14 января 2025 года Instagram удалил все AR-маски, кроме кастомных эффектов Meta. Это удар по индустрии и напоминание, насколько хрупки цифровые платформы: они дают возможность творить, но могут в любой момент ее забрать.

3️⃣ Объединение «Кружок» и их сотрудничество с современными художниками (5-10)
Творческое объединение «Кружок» долгие годы создавали мерч и одежду на стыке искусства и моды. Их коллаборации с Женей Музалевским, Кириллом Бурыгиным, Юлией Мрачненько и проект с Музеем Бродского стали знаковыми для российской арт-моды. Они делали вещи, которые были не просто одеждой – это были идеи, зашитые в ткань.✌

Коллаборации художников и брендов становятся все глубже. Все эти примеры показывают, как искусство не просто дополняет другие сферы, но и становится важным способом говорить о мире, в котором мы живем.

У вас есть любимые коллаборации брендов и художников?)

Когда глянец формирует интерес к искусству 💋

Современные художники — не просто авторы произведений, но и медийные фигуры. Они дают интервью, их проекты обсуждают в колонках, а их работы украшают обложки глянцевых журналов. Искусство больше не ограничено галереями — оно присутствует в городском пространстве, цифровой среде и издательской сфере, становясь неотъемлемой частью визуальной культуры времени.

Крупнейшие издания, такие как Forbes Life, Harper’s Bazaar, Vogue, Interview, ELLE Decoration, WoL, «Сноб», «РБК Стиль», выпускали специальные арт-номера, посвященные художникам, их работам и влиянию искусства на общество.

В подборке есть выпуск Forbes Life, который я вела, работая в команде Винзавода😉

💋Я подготовила для вас подборку выпусков, где искусство оказалось в центре внимания.
Некоторые из них представили работы художников на обложках, другие сделали искусство главной темой номера, подтверждая его значимость в медиапространстве.

Искусство не просто наблюдает за изменениями — оно формирует актуальную повестку и продолжает расширять границы своего присутствия в обществе.

🤭 Журналы, которые пишут об искусстве

Современное искусство меняется, становится ближе и выходит за пределы галерей. Журналы о культуре и искусстве фиксируют эти процессы, рассказывая о художниках, арт-рынке и визуальных трендах.
Вот несколько изданий, которые стоит держать в поле зрения:

🔴Frieze – один из самых авторитетных журналов о современном искусстве. Глубокие аналитические статьи, интервью с художниками, критика ключевых выставок.

🟡ArtReview – следит за глобальными изменениями в арт-среде, публикует рейтинги влиятельных художников и исследования арт-рынка.

🟢Garage – журнал, в котором искусство становится способом осмысления реальности. Концептуальные выпуски, неожиданные темы, особый стиль.

🔴032c – сочетает искусство, моду, дизайн и философию. В этом журнале можно встретить интервью с художниками, которые работают на стыке разных дисциплин.

🟡Журнал WoL – российское издание о культуре, где искусству отведено особое место.

Какой журнал ваш фаворит?💋

Между мечтой и реальностью: что решает?
Вы рисуете, создаёте, вкладываете в искусство всего себя. Но иногда накатывает мысль: а куда это ведёт?

💋Жизнь мечты:
⚪️Ваши работы выставляются в галереях, продаются коллекционерам.
⚪️У вас есть четкое понимание рынка и стратегии продвижения.
⚪️Вам не нужно объяснять близким, почему искусство — это не «хобби».
⚪️У вас есть творческая свобода и стабильный доход.

Совпадает ли ваша жизнь с этим сценарием? Что стоит между текущей реальностью и жизнью мечты, где искусство приносит не только радость, но и стабильный доход?

💋Текущая реальность:
🟤Работы копятся в мастерской, но не находят покупателей.
🟤В соцсетях мало активности, а продвижение кажется хаотичным.
🟤Галереи кажутся недоступными, рынок — закрытым, а конкуренция — слишком высокой.
🟤Вы творите, прилагаете огромные усилия, но не получаете отдачи и будущее кажется туманным.

Между этими точками нет пропасти, есть знания и осознанные действия.

Мысли о том, что «пробьются только избранные», не соответствуют реальности. Искусство — это не только вдохновение, но и профессия. Успешные художники не просто «ждут признания», а понимают, как устроена система, где искать возможности и как заявлять о себе.
Это не происходит за один день, но у этого процесса есть чёткая логика. Те, кто готовы разобраться, уже через год оказываются там, где раньше могли только мечтать.

Как двигаться дальше?
Разобраться в механике арт-рынка, научиться находить свою аудиторию и зарабатывать на своём искусстве.

Об этом поговорим на бесплатном интенсиве «Искусство и деньги. Как художнику успешно продавать свои работы на российском и международном рынках».

Занимайте место по ссылке: https://onstudy.org/iskusstvo-i-dengi-3

Через год вы можете остаться там же, где и сейчас. Или сделать первый шаг уже сегодня.

Первые достижения наших студентов программы «Хочу в арт-среду! 2.0»✨#достижения

Светлана Тараскина прошла опен-колл и примет участие в выставке «По следам музыки» в Восточном Культурном Центре ИВ РАН!

Выставка объединяет живопись, классическую музыку и культуру Востока и Запада. Светлана представит четыре абстрактные работы, которые были созданы в процессе вдохновения классической музыкой.

Светлана признаётся, что сильно волновалась, но вспомнила наши обсуждения о страхе успеха и позволила себе расслабиться – а это уже важный шаг вперёд!

Выставка пройдет с 16 февраля по 1 марта.
📍Москва, Институт Востоковедения РАН, Рождественка 12/1

«Лампа» – маркет про любовь к искусству #чтопосетить

Вы когда-нибудь замечали, как искусство находит вас? В случайной строчке книги, в узоре на чашке, в красках заката. Оно вдруг становится родным, как будто всегда было частью вашей истории. «Лампа» – это место, где искусство действительно становится ближе.

15 и 16 февраля в ARTPLAY соберутся 115 художников, иллюстраторов и мастеров. Их работы – это графика, холсты, принты, зины, керамика, авторские украшения и много всего, что нельзя найти в обычных магазинах.

Зачем приходить?
💋Чтобы найти своё. Тот самый принт, который идеально дополнит интерьер. Или картину, которая вдохновит на новые идеи.

⚡️Чтобы познакомиться с художниками. Ведь искусство – это не только работы, но и люди, которые их создают. А среди участников – и наши студенты!

😌 Чтобы увидеть выставку «Про любовь к искусству». Её работы отобраны вместе с Фестивалем иллюстрации МОРС.

📎Чтобы попробовать творить самому. В программе мастер-классы по печати, акварели, вышивке, коллажу и даже особый формат для дизайнеров.

Вход на ярмарку свободный. На сайте можно найти все подробности.

🔴15 и 16 февраля, 12:00–20:30
📍Москва, ARTPLAY, ул. Нижняя Сыромятническая, д. 10, стр. 7А (Малый зал)

Где продавать свое искусство? 🔍

Продажа искусства — это не только галереи и аукционы. Сегодня художникам доступно множество способов продаж, которые позволяют находить своих покупателей. Главное — понять, какие работают именно для вас.

Разберём основные способы продажи:

▪️Сотрудничество с галереей
Классический путь, который дает статус и профессиональное признание. Галереи берут на себя продвижение, продажи и работу с коллекционерами.

▪️Онлайн-платформы
В России работают Analog, ArtChoo, InArt и другие площадки, где можно представить свое творчество и выйти на новых покупателей. Среди зарубежных вариантов популярны Saatchi Art, Artsy, Artfinder. Такие платформы дают доступ к широкой аудитории, но требуют активного продвижения.

▪️Социальные сети
Вконтке, Instagram, Telegram, TikTok и др. — это не просто площадки для публикаций, а полноценные каналы продаж. Главное — грамотно выстраивать личный бренд, показывать процесс работы и формировать сообщество вокруг своего искусства.

▪️Прямые продажи и частные заказы
Некоторые художники работают напрямую с коллекционерами и заказчиками. Это могут быть персональные продажи через закрытые показы или частные запросы на создание работы.

▪️Выставки и арт-ярмарки
Участие в выставках и ярмарках (например, Cosmoscow, Art Basel, Винзавод Open) помогает не только продавать, но и находить новых покупателей и партнеров.

Но как выбрать оптимальный способ продаж? Как найти свою аудиторию и понять, какие инструменты подойдут именно вам?
💋
Разберем это на бесплатном интенсиве «Искусство и деньги. Как художнику успешно продавать свои работы на российском и международном рынках».

Даты:
💋19 февраля 19:00 (мск) — рассмотрим возможности на рынке, изучим, что такое личный бренд.
💋20 февраля 19:00 (мск) — узнаем инструменты продаж и выстроим стратегию продвижения.

Регистрируйтесь по ссылке: https://onstudy.org/iskusstvo-i-dengi-3