VINTAGE COVER

А вот так выглядел запрос из редакции журнала Le Jardin des Modes с заданием для иллюстрации для Марианны Карсавиной. Июнь 1933 года. Ей было всего 22.

РУССКИЙ СЛЕД В ЗАПАДНОМ ГЛЯНЦЕ

Еще одно неизвестное имя иллюстратора из России. Она подписывалась MKS, что очень сложно идентифицировать. Сначала удалось узнать ее фамилию. КАРСАВИНА. Больше ничего о ней не было известно даже сотрудникам архива Vogue, в редакции которого она работал. Знаменита фамилия в какой-то степени и усложнила поиски - так как везде были ссылки только на русскую балерину Тамару Карсавину.

Но рано или поздно поиски дают результат. Перед вами работы из различных французских журналов МАРИАННЫ КАРСАВИНОЙ. В замужестве Сувчинской (откуда и буква S в подписи). Она - дочь брата великой балерины - Льва Карсавина, который был известным русским философом и историком.

Семья Карсавиных была выслана в 1922 году на знаменитом "философском" пароходе из Советской России, вместе с такими деятелями как Бердяев, Булгаков и др.

В Париже Марианна вышла замуж за музыканта Петра Сувчинского и в 1930е годы работала для известных журналов мод: Vogue, Plaisir de France, Album de la Mode du Figaro и др.

А напишите, пожалуйста, почему не заинтересовало мое предложение про доступ к архиву обложек Рене Грюо для журнала International Textiles? Такого архива больше нигде нет в мире. Даже бывшие сотрудники редакции в замешательстве разводят руками и сокрушаются об исчезновении архива после банкротства компании в 2000х годах.
Мне казалось это очень впечатляющая возможность увидеть еще больше работ Грюо в структурированном виде по годам)) А заинтересовался только один человек)
Этот онлайн-архив я собирала несколько лет по крупицам. Он далеко не полный. Удалось собрать 116 обложек. А Рене Грюо создал их более 450. Большинство изображений пришлось приводить в "чувство", так как были фотографии плохого качества и снятые криво-косо)
В общем, мне важно знать ответ на вопрос, чтобы в дальнейшем понимать, что вам интересно)

#представьтесебе

вчера утром Лувр заявил о полной изношенности музейного здания и необходимости срочного ремонта, а уже вечером представил первую выставку высокой моды. Манекены в 65 шедеврах Chanel, Balenciaga и Jean-Paul Gaultier прописались на 9 тыс м² в залах декоративно-прикладного искусства. С таким размахом Лувр ворвался в ряд с нью-йоркским Метрополитеном и лондонским V&A, которые давно среди музеев осваивают модную тропу. Кто продолжит тренд?

❗️❗️❗️

Друзья! Мне сообщили, что активизировались мошенники, которые со всеми винтажными магазинами работают по одной схеме. Они ставят на аватарку фото владельца канала - в данном случае мою - и пишут подписчикам канала предлагая редкие вещи с хорошими скидками и по срочному предложению.

Я никогда никому не пишу первой - только если вы делаете заказ на сайте и я пишу с подтверждением этого заказа.
Я ничего никогда не предлагаю по срочным предложениям и тем более со скидками!
Все наши клиенты знают, что скидок у нас не бывает! Все объекты очень редкие и ценные и цена на них всегда справедливая.

Все наши информационные рассылки и предложения могут быть только через наши официальные каналы в социальных сетях, на почту, тем, кто оставлял контакты на сайте! И никак иначе!

Пожалуйста, будьте бдительны!
Перепроверяйте информацию. Сразу пишите мне - мои контакты указаны в описании этого канала.

А на сайте у нас есть в наличии редчайшая обложка для International Textiles 1947 года по очень приятной цене.

Иллюстратор обложки один из выдающихся иллюстраторов 20 века Leon Benigni

Перейти на сайте

ИСТОРИЯ ЖУРНАЛА INTERNATIONAL TEXTILES

Этот уникальный журнал уже через 4 года после своего появления в 1933 году выходил в 50-ти странах мира! А его постоянным художником был легендарный Рене Грюо, который ровно 40 лет (с 1946 по 1986 годы) был единственным иллюстратором обложек журнала!

Журнал International Textiles был основан в Амстердаме в 1933 году Людвигом Кацем, еврейским эмигрантом из нацистской Германии. Кац, ранее работавший менеджером по рекламе в издательстве L. Schottlaender & Co, бежал в Нидерланды после ариизации его предыдущего работодателя. Его обширные деловые связи способствовали созданию Pallas Studio и запуску International Textiles 15 декабря 1933 года.

Журнал выходил один раз в месяц на английском, голландском, французском и немецком языках. Он специализировался на моде и текстильной промышленности, предоставляя информацию о последних тенденциях и инновациях в этой области. Особенностью издания было наличие спирального переплета, а также включение образцов тканей, что делало его ценным ресурсом для профессионалов модной индустрии.

Мужская одежда и текстиль для интерьера также были представлены, но позже выделились в отдельные издания — SIR и INTERIOR. Sir выходил четыре раза в год до 1986 года, а Interior — три раза.

Рост был стремительным, и к 1937 году журнал распространялся уже в 50 странах. Тогда же был запущен международный сервис цвета и узоров с последними новостями из Парижа.

Так же в 1933 году было открыто лондонское отделение журнала под руководством Ханса Юды. С началом Второй мировой войны связь между нидерландским и английским офисами была прервана, и оба журнала продолжили издаваться независимо друг от друга, сохраняя название International Textiles. После окончания войны, в марте 1946 года, британский журнал изменил название на The Ambassador и выходил до 1972 года. Оригинальный журнал продолжил издаваться в Нидерландах под названием International Textiles.

Основная философия и дух первого выпуска актуальны и по сей день: «Никакая экономическая система не может служить интересам только одной страны. Любое предприятие, хочет оно того или нет, должно быть связано с экономической системой всего мира. International Textiles осознаёт это. Оно выполняет роль источника информации и связующего звена между текстильными индустриями различных стран. На четырех языках оно обращается к текстильной отрасли всего мира. На четырех языках оно также продвигает экономическое сотрудничество».

Работая в редакции журнала Marie Claire, которая находилась в Лионе - ткацкой столице Франции - Грюо познакомился с текстильными промышленниками. Именно они чуть позже убедили его заняться романтикой возрожденного мирного производства в издании Internation Textiles. Рене Грюо присоединился к редакции журнала как иллюстратор в 1946 году и вскоре стал единственным автором всех обложек журнала до 1986 года! Точное количество его обложек пока сложно посчитать, так как полные архивы не сохранились, но их было около 500! А еще Грюо с 1957 года создавал обложки и для журнала SIR, младшего брата International Textiles.

450 ОБЛОЖЕК РЕНЕ ГРЮО ДЛЯ INTERNATIONAL TEXTILES

40 дет сотрудничества и более 450 обложек - результат работы легендарного Рене Грюо и знаменитого международного издания International Textiles!
Я по крупицам собрала факты из истории журнала, который уже больше не существует. В этой работе мне очень помог бывший заместитель редактора этого издания и журналист Эрик Масгрейв.

К сожалению, архивы издания не сохранились, поэтому очень сложно собрать и структурировать по периодам все обложки Грюо для International Textiles. Но более 120 обложек мне удалось найти. Если вы хотите получить доступ к этому архиву и посмотреть все найденные прекрасные обложки Грюо - пишите в комментариях и я вам вышлю ссылку на него. Вы точно будете восхищены, как и я!

В этом видео я как раз рассказывала историю этой обложки.

Работа "Бафалло II" 1964 года Роберта Раушенберга в 2019 году на аукционе Christie's была продана за 88 805 000 миллионов долларов. Раушенберг выходит в ТОП 15 самых дорогих художников мира.

А у нас на сайте вы можете купить его очень редкую обложку для журнала Time, которую он создал по заказу редакции в 1967 году к премьере фильма "Бонни и Клайд".

Купить на сайте

Почувствовать себя в атмосфере музея прямо у себя дома? Это возможно! Для этого достаточно украсить свой интерьер работой выдающегося художника! А самый доступный вариант приобретения работы легендарного художника - это его графика для обложки журнала! Такие обложки художники создавали по заказу редакции и именно они являются оригиналами их работы.

Сейчас у нас на сайте есть уникальные и редкие работы Роберта Раушенберга, Рауля Дюфи, Роя Лихтенштейна, Сальвадора Дали, Энди Уорхола, Альфонса Мухи, Фернана Леже!

Выбирайте свой музейный экземпляр!

Перейти на сайт

В наличии на сайте очень редкое издание Comoedia Illustre 1912 года с обложкой Льва Бакста!

Это иллюстрация танцовщицы Иды Рубинштейн в роли Елены Спартанской в одноименной постановке Александра Санина и сценографии Леона Бакста.

Купить на сайте

«Кутюрье должен быть архитектором кроя, художником цвета, скульптором формы, музыкантом гармонии и философом стиля»

Кристобаль Баленсиага

Подборка образов модного дома Balenciaga:
1. Vogue, июнь 1939 год. Иллюстратор Эдуардо Бенито.
2. Vogue, октябрь 1939 год. Иллюстратор Рене Боуэ-Виллаумез.
3. Vogue, апрель 1946 год. Иллюстратор Эрик.
4. Vogue, ноябрь 1946 год. Иллюстратор Кристиан Берар.
5. Vogue, октябрь 1948 год. Иллюстратор Эрик.
6. Vogue, март 1949 год. Иллюстратор Рене Боуэ-Виллаумез.

А на сайте сейчас вы можете купить вот такую редчайшую обложку испанца Xavier Gose для французского журнала Les Annales 1913 года.

Перейти на сайт

Я приготовила для вас файл с полным выпуском журнала Elegancias, который вышел в августе 1912 года.

Если вам нравится получать такие PDF файлы с архивными выпусками журналов мод - ставьте, пожалуйста, лайки. Я буду понимать, что вам это интересно и смогу больше делать такого контента.

ИСТОРИЯ ГЛЯНЦА: ELEGANCIAS

Этот журнал издавался в Париже с 1911 по 1914 год, финансировался братьями Гвидо из Уругвая и был ориентирован на испаноязычную аудиторию Латинской Америки. Т.е, выходил на испанском языке.

Главным редактором был Рубен Дарио - первый всемирно известный латиноамериканский поэт, один из ярчайших представителей модернизма в испаноязычной литературе. Думаю, это уже скажет многое об уровне журнала. С 1903 года Дарио еще был послом Никарагуа во Франции.

Журнал сочетал моду, искусство и литературу. Он публиковал фотографии, иллюстрации, рассказы, стихи и статьи о женщинах, подчеркивая их вклад в науку, искусство и культуру. Важное место занимали вопросы эмансипации и разрушения стереотипов об образе женщины.

Хотя некоторые интеллектуалы того времени могли воспринимать его легкомысленно из-за тематики, журнал отражал значительный интерес модернистов к моде. Он стал платформой для продвижения модернистских идей и укрепления роли женщин в искусстве.

Журнал прекратил существование в 1914 году, но оставил значительный след в истории культурной прессы и модернизма начала XX века.

Большинство обложек журнала были уже с использованием фотографий, но выходили и иллюстрированные работы авторства таких известных художников, как: Xavier Gose, George Barbier, Etienne Drian и др.

Чуть позже, но уже в самой Испании появится еще один модный журнал Elegancias, который будет выходит с 1923 по 1926 годы. Одним из его сотрудником будет бывший арт-директор первого французского издания Лео Мерело. Но это уже другая история)

РУССКОЕ НЕВЕРОЯТНОЕ

А вот и один из красных коней Петрова-Водкина, о котором я недавно делала пост.

Это выставка "Русское Невероятное" в Центре Зотов. Она посвящена исследованию возникновения конструктивизма в нашей стране как новой философии организации жизни.
Делается это сквозь призму искусства России с 17 по 21 век. Работы представили 39 музеев, галерей, частных коллекционеров и авторов. В рамках уже достаточно известных работ есть весьма удивительные открытия.

А особенных впечатлений добавил саунд-лист выставки. С первых звуков я узнала одну из самых выдающихся (по моему скромному мнению) музыкальных групп России. И действительно саунд-среду выставки оформил Николай Комягин (ShortParis). И это особая радость и удовольствие в сочетании с представленными работами. Точно и тонко.

Мои рекомендации. Выставка идет до 23 марта.
На этаже выше проходит еще выставка о конструктивистском периоде Мейерхольда. Поэтому, можете планировать сразу 2 визита.

@vintagecover

РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

Это реклама 1963 года для духов EMERAUDE ("ИЗУМРУД") бренда COTY. Этот парфюм вышел в 1921 году и стал последней разработкой Франсуа Коти. Столетие спустя он все еще продается, но его формула адаптирована к меняющимся правилам парфюмерной индустрии.

Émeraude, в 1960-х годах носил слоган «Для женщины, которая осмеливается отличаться от других».

Три вещи делают Émeraude уникальным: во-первых, свежая мятная нота не угасает, а повсюду сопровождает роскошный восточный аккорд. Тогда, и именно здесь проявляется истинный гений Coty, ощущение свежести нарочито простое, почти химическое, словно очищающее на богатой фоновой текстуре. В-третьих, две ступени парфюма настолько деликатно сочетаются, что образуют единый, глубоко насыщенный прозрачный тон, не столько изумрудный, как следует из названия, сколько зеленый свет в темноте.

На фото - флаконы духов 1920х и 1960х.

Иллюстрации в кубистическом стиле художника Hubert Giron.

Это его работы 1924 года для легендарного журнала Gazette du Bon Ton.

О художнике совсем ничего не известно, но удалось найти его работы еще для нескольких французских журналов мод: Monsieur и Le Jardin des Modes.

КАБАРЕ LIDO и РЕНЕ ГРЮО

Сразу после войны, в 1946 году в Париже открылось кабаре Lido de Paris, которое стало основным конкурентом знаменитого Moulin Rouge. Новое кабаре отличалось особым шиком и элегантностью, в отличии от богемной исторической атмосферы 19 века знаменитой "Красной мельницы". Постановки Lido с самого начала были основаны на теме современной роскоши, часто вдохновленные высокой модой. В центре внимания — изысканность, утонченность и блеск, использование спецэффектов, таких как бассейны, световые проекции и даже ледовые сцены.

Стиль Рене Грюо особенно подходил для рекламы нового кабаре, хотя художник сотрудничал и с Moulin Rouge. В своих работах для кабаре Грюо использовал эстетику старого мира, являясь продолжателем традиций графики плакатного искусства Тулуз-Лотрека , Боннара и парижских художников конца 19 века.

С кабаре Lido de Paris Грюо сотрудничал более 30 лет (с конца 1950 по конец 1980х), создавая плакаты, программки, меню для заведения.

Сейчас к нам едет несколько программок Lido de Paris с обложками Рене Грюо. Если вам хотелось бы их получить в свою коллекцию или хотите сделать прекрасный подарок - пишите в комментариях - и я вам первым сообщу о поступлении, чтобы вы успели их купить.

В посте обложки 1957-1985 гг.

ЗИМНИЕ ОБРАЗЫ ОТ ИЛЛЮСТРАТОРА ЖАНА ПАЖЕСА

Эти иллюстрации вышли в номере французского Vogue в декабре 1938 года.

Жан Пажес был востребованным иллюстратором, как французской, так и американской редакции Vogue.

Его работы особенно любили рекламодатели, которые видели ценность в точном и разборчивом изображении одежды, что помогало не вводить в заблуждение читателей журнала.

Жан Пажес в 1944 году присоединился к армии союзников после их высадки в Нормандии и оставался в составе Третьей армии генерала Паттона всю зиму 1944-45 годов, пройдя весь путь до Берлина.

После завершения войны он вернулся к работе иллюстратора моды и декоратора помещений.

А у нас сейчас в наличии на сайте есть вот такие обложки Жоржа Барбье 1924 и 1923 года.
Обложкам более 100 лет!

Перейти на сайт

ДЕВУШКА С ОБЛОЖКИ

Самым узнаваемым символом бренда Cartier считается черная пантера. А появился этот символ благодаря пазлу из нескольких событий.

В 1914 году Луи Картье заказал Жоржу Барбье иллюстрацию для приглашений на Выставку украшений, организованной в Maison Cartier с 27 мая по 6 июня.

На иллюстрации Барбье изобразил свою подругу Жанну Туссен в платье Пуаре и с длинными жемчужными нитями. А позади нее сидела черная пантера.

Жанной был очарован Луи Картье и с 1913 года она работала по его приглашению в Cartier, где координировала аксессуары.

Жанна отличалась своей особой связью с пантерами: она жила в квартире, полной шкур пантер, и носила блестящее пальто из меха пантеры. Картье ласково называл ее «Ma petite panthère». Вместе с Луи они одними из первых европейцев побывали на сафари.

А в 1914 году у Cartie появились женские часы с узором меха пантеры из оникса и бриллиантов. В некоторых источниках упоминается, что к этим часам приложила руку сама Жанна. Это стало началом целой линии LA PANTHERE.

Такая же обложка, но из моей личной коллекции была на выставке "Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко."

А в наличии сейчас у нас есть вот такая работа Владимира Баржанского 1934 года для Théâtre de la Porte Saint-Martin.

Программка с золочением. Просто восхитительный подарок для ценителей эстетики ар-деко.

Перейти на сайт

ТЕАТР В СТИЛЕ АР-ДЕКО

Это обложки театральных программок Парижа конца 1920 - начала 1930х выходца из Российской империи - Владимира Баржанского.

Владимир родился в семье известного Одесского ювелира. А свой творческий путь начал с обучения музыки по классу фортепиано. Но чуть позже переключился на живопись.

Переехав в Париж он сотрудничал с журналами Gazette du Bon Ton, Comoedia Illustre и другими. Владимир создавал иллюстрации для обложек программ и афиш парижских театров и киностудий, работал для каталогов крупных универмагов, специализировался на костюмах и декоре для балета, театра и кино. Но в конце 1930-х годов был ошибочно заподозрен в шпионаже в пользу СССР и в начале 1938 года был выслан из Франции, после чего в 1941 году прибыл в США, где через 5 лет получил гражданство. А в Америке художник работал в Голливуде.

Друзья, вдруг кто-то ищет как можно помочь в случившейся в нашей стране глобальной эко-катастрофе:

Вот бот в телеграм со всеми вариантами помощи:

https://t.me/sosbird_bot

Или сайт http://anapa-help.ru/

Список необходимых вещей, которые можно купить для волонтеров (сразу со всеми ссылками на маркетплейсы)

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1oe73c_se99V-TxIBkK6gAgAmpVuJkeN68YLC6k97KsY/edit?hl=ru&gid=0#gid=0

Чат для перевода денег
https://t.me/c/2415079849/2191/67368

ДЕВУШКА С ОБЛОЖКИ

Но речь не совсем о самой девушке с обложки Антонио Лопеза 1984 года для итальянского журнала Vanity. А о платье итальянского дизайнера Чинции Руджери.

Чинция Руджери — итальянский дизайнер, размывшая границы между модой, архитектурой и искусством. Её работы, от платьев в форме лестниц до сапог в виде карты Италии, сочетали сюрреализм и провокацию, превращая привычное в объект искусства.

Вдохновлённая движением Arte Povera и феминизмом 60-х, Руджери прошла путь от стажировки в Carven до создания собственного бренда Bloom SpA в 1977 году. Её знаковый показ в церкви Сан-Карпофоро с асимметричным платьем-зиккуратом сопровождался музыкой Брайана Ино. На пике успеха в 1980-х она закрыла бренд, чтобы вернуться к современному искусству.

Еще Руджери экспериментировала и с дизайном предметов интерьера: кресло из мягких игрушек, душевая лейка в форме рук и звенящие стаканы демонстрируют её стремление к неожиданным эмоциям.

Мода для нее была архитектурой для тела и экраном для чувств.

А вот такая редчайшая обложка 1928 года с шикарным зимним образом от Карлоса Саэнса де Техады (его парижского периода) есть у нас в наличии на сайте.

Перейти на сайт

ЭКСПРЕССИЯ КАРЛОСА ДЕ ТЕХАДА

Благодаря его иллюстрациям, испанские журналы могли соответствовать уровню своих знаменитых коллег - Vogue и Harper's Bazaar.

Испанец Карлос Саэнс де Техада - иллюстратор и сценограф, яркий представитель стиля ар-деко и экспрессионизма. Он учился в Мадриде в Королевской академии изящных искусств. С 1924 года участвовал в крупных выставках, включая Осенний салон в Мадриде. В 1926–1935 годах жил в Париже и сотрудничал с Vogue и Harper's Bazaar. Он присутствовал в первом ряду всех показов кутюр в Париже - Worth, Patou, Hermès, Paquin, Rochas и др.
В Испании он работал для таких журналов, как Blanco y Negro и ABC.

Его иллюстрации соединяли моду, искусство и сценографию, представляя собой своеобразный визуальный дневник эстетики 1930-х годов. Он использовал насыщенные цвета и светотени для создания выразительных сцен.

Его иллюстрации, как и многая испанская живопись, наполнены драматизмом, сильными эмоциями и контрастными образами.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ИСТОРИИ ПРО МОЕ РАССЛЕДОВАНИЕ

В этот раз все случилось моментально и на ваших глазах.

Мне ответил представитель Хвалынского музея Петрова-Водкина и подтвердил, что эту обложку действительно художник сделал по заказу редакции Die Dame в конце 1924 года. Исходник был отправлен в редакцию и маловероятно, что он сохранился. Есть только сама обложка, которая и считается оригиналом.

Вот, что пишет сам Петров-Водкин в письме своему другу 3 декабря 1924 года:

"...Уйма впечатлений, а главное, самому хочется работать. Не повезло мне с мастерской. Живу в гостинице и работаю при неимоверно плохих условиях. Но работаю много. Долго писал с натуры Собор Париж. Богоматери – кончил. Рисую в альбом тушью парижское, пишу натюрморт и небольших размеров «большую вещь». Материально очень трудно. Продал издательству серию рисунков (право печатать) из России. Сделал обложку в Берлин для «Die Dame» - пишут: очень довольны и заплатили щедро. Вот на это пока и скрипим с семьей понемножку..."

РЕКЛАМНАЯ ПАУЗА

Этот бренд перчаток DAWNELLE был особенно популярен в Америке в середине 20 века. Бренд приобрел репутацию благодаря своему мастерству, элегантному дизайну и использованию высококачественных материалов, таких как кожа и замша.
В коллекции музея Метрополитен есть подборка перчаток этого бренда.

А это их реклама 1956-1957 гг.
Иллюстратор Erica

ПЕТРОВ-ВОДКИН И ЖУРНАЛ МОД?

Хочу вам показать процесс моей исследовательской работы в реальности.

Это обложка журнала Die Dame, январь 1925 года. А на ней работа - Кузьмы Петрова-Водкина!

Как на обложке немецкого модного журнала оказалась работа русского символиста?

Все вы точно знаете самую известную работу художника - "Купание красного коня" 1912 года. Красный конь становился ключевым объектом композиции еще в нескольких работах Петрова-Водкина. Например, для картины "Фантазия" 1925 года и для графики отрывного календаря 1923 года.

С лета 1924 по лето 1925 года художник был в командировке в Париже и принимал заказы на свои работы.

Эта обложка вышла в январе 1925 года. Т.е., теоретически он мог выполнить эту работу специально для журнала.

Но если это репродукция - то должен быть живописный исходник. Но его пока найти в архиве наследия художника не удалось.

То, что работа была выполнена в зарубежной поездке - подтверждает подпись латиницей KPV. В России он подписывался КПВ.

Сейчас я отправила запросы в несколько музеев, специалистам по творчеству художника и в архив журнала Die Dame.

Делаем ставки и ждем ответов)

100 ЛЕТ НАЗАД

Собрала вот такую подборку с журналами разных стран, которые вышли в декабре 1924 года.

1. Harper's Bazar (США), иллюстратор Роман Тыртов
2. Vogue (США), иллюстратор Жорж Лепап
3. Vanity Fair (США), иллюстратор Энн Хариэт Фиш
4. La Femme Chic (Франция), иллюстратор Марсель Жак Хэмжик
5. Jugend (Германия), иллюстратор Фредерик Хобнер
6. Vogue (США), иллюстратор Эдуардо Бенито
7. Home (Австралия), иллюстратор Маргарет Ходер
8. Le Jardin des Modes (Франция), иллюстратор неизвестен
9. Delineator (США), иллюстратор Хэлен Драйден
10. L'Officiel (Франция)

А у нас сейчас на сайте есть просто восхитительная графика Лопеза - литографии с его подписью.
Это набор литографий 1979 года под номером 348 из 500.
Можно купить сейчас как все портфолио, так и литографии по отдельности.

Стоимость на такую редкую графику только растет и никогда не будет падать.

Перейти на сайт

УКРАШЕНИЯ ОТ АНТОНИО

Один из самых выдающихся иллюстраторов моды 20 века - Антонио Лопез - в 1960х годах сотрудничал с известным брендом бижутерии NAPIER. И выпустил совместно с ними серию украшений.

Американская компания Napier возникла в 1875 году и изначально специализировалась на изделиях из серебра. В 1920 году бренд перешел на изготовление бижутерии. Пик популярности украшений Napier пришелся на 30-60е гг. В 1999 году компания закрылась, но осталась в истории.

Коллекционеры и любители винтажных украшений активно разыскивают и покупают предметы от бренда Napier. Но найти сейчас украшения от Антонио Лопеза для Napier практически невозможно) Все, что связано с работами Антонио - вызывает повышенный интерес во всем мире: иллюстрации, книги, афиши и дизайн.

ВЕЛИКАЯ

Я ждала выхода этого фильма несколько лет с момента, когда узнала, что приступили к его подготовке.

Это фильм о величайшей (без преувеличения) женщине 20 века, сквозь судьбу которой прошли многие значимые события этого времени.

Ли Миллер - модель Vogue, муза Ман Рея, подруга Пикассо, жена британского художника-сюрреалиста Роланда Пенроуза и выдающейся военный корреспондент.

А после войны она снова вернулась к фотографии моды, в попытках забыть ужасы войны. Ее архив долгие годы пылился на чердаке. Она старалась не возвращаться к нему. Уже после ее смерти - ее сын обнаружил фотоархив Ли и столкнулся с реальной правдой о своей великой матери и ее непростой судьбе.

Фильм снят в сотрудничестве с архивом семьи Миллер.
В главной роли - Кейт Уинслет, которая действительно очень похожа на Ли.

К счастью, фильм вышел в российский прокат 21 ноября. Мои рекомендации.

Торги Магритта - 10 минут за 2 минуты. С 75 млн долларов до 105 млн. (+ комиссия аукциона).

А это обложки Рене Магритта для различных изданий.

И эти обложки и иллюстрации единственная реально доступная возможность у обычного человека приобрести оригиналы работ знаменитого художника.

Хотя и найти их не так то просто)

Вот это работы Рене Магритта для бельгийского дома моды NORINE 1925 года.

Нашла фото с выставки "Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко", где были представлены театральные программки Парижа с золочением 1927-1934 года из моей личной коллекции.

Такие же программки сейчас представлены у нас на сайте. Вдруг вы хотите, чтобы у вас дома оказался музейный экспонат?

Перейти на сайт

В наличии на сайте

Хочу обратить ваше особое внимание на вот эти очень редкие обложки Vogue.
1923 год, иллюстратор Эдурадо Бенито
1937 год, иллюстратор Карл Эриксон
1923 год, иллюстратор Жорж Лепап (французский Vogue)

Это прекрасный изысканный подарок как для себя, так и близких людей.

Перейти на сайт

VOGUE Австралия

Австралийский Vogue один из самых поздних в семействе бренда. Он появился только в 1959 году. А в это время иллюстрация уже была не самым актуальным форматом для глянца. Но несколько иллюстрированных обложек все же выходило в 1961, 1973, 1979 и 1980х годах.

1,4 - иллюстратор Patrick Russell
3 - иллюстратор Alexander Vethers
2 - иллюстратор Barry Zaid

В НАЛИЧИИ НА САЙТЕ

Двойная иллюстрация прекрасного Жоржа Лепапа для журнала Femina 1925 года. Иллюстрации 99 лет!

Для брендов:
1. Fourrures Max
2. Jean Patou

Перейти на сайт

АВСТРАЛИЙСКИЙ КОЛЛАЖ

Хочу вам сегодня показать обложки в технике коллажа одного из самых известных иллюстраторов Австралии - Даль Коллинз. Ей очень гордятся в Австралии и считают ее творчество вместе с мужем Джеффри - неразрывной связью искусства Австралии со стилем Баухаус.

Они учились и работали в Лондоне под руководством двух профессоров школы Баухаус, которые покинули Германию.

Совместную работу с выдающимися мастерами Баухауса сама Даль называла наивысшим моментом своей жизни.

Вернувшись в Австралию в 1938 году они основали «Центр дизайна» и продвигали концепции «Полезного искусства» Баухауса. Для страны пасторального искусства это был невиданный прогресс и настоящая революция.

Чуть позже она и ее муж увлеклись документальным кино.

А это обложки Даль для австралийского журнала HOME 1935-1940 гг.

А вот такая более поздняя работа художника André Barlier есть у нас в наличии на сайте.

Рекламная иллюстрация L'OFFICIEL, 1953 г. (71 год) для Le Galion (парфюм Sortilege).

Перейти на сайт

Хочу вам показать серию работ художника André Barlier. Его работы отличаются тягой к духу сюрреализма и метафизических пространств. Кутюрные модели ведущих парижских домов моды художник помещает в атмосферу иного измерения, пустынных сюрреалистических пейзажей, усиливая ощущения таинственности, нереальности и даже мистики образов.

Это работы 1948 года.
1. Для дома Pierre Balmain
2. Для дома Dior
3. Для домов Germaine Lecomte и Nina Ricci
4. Для домов Jean Patou и Nina Ricci

Эти обложки театральных программок Парижа коллекционер и историк моды Назим Мустафаев назвал "иконами ар деко".

Ико́на (от греч. εἰκών (икон) - изображение, образ. Именно эти обложки еще и усилены золочением, что добавляет еще больше отсылок.

Такие же обложки из моей личной коллекции были представлены на выставке "Облаченная в роскошь. Женщина ар-деко", которая проходила в 2022-2023 гг на ВДНХ в Москве.

Две из представленных выше обложек принадлежат иллюстратору - выходцу из России Владимиру Баржанскому, который покинул страну после революции, работал в Париже, а немного позже в Голливуде.

Третья обложка в стиле шинуазри - работа иллюстратора Paul Larthe.

Это обложки для театральных программок нового сезона в Париже 1927-1935 годы.

Купить эти программки можно на нашем сайте. Сделайте у себя дома свой собственный музей.

Перейти на сайт

А вдохновлялся Ив Сен Лоран в начале своего творческого пути в иллюстрации работами прекрасного Кристиана Берара. Его стиль был очень схож с работами признанного художника.

Вот такие иллюстрации Кристиана Берара для Vogue (1935 и 1937 год) есть сейчас у нас на сайте в наличии.

Перейти на сайт

Месьё Иву Матьё Сен-Лорану

Оран, Алжир
19 августа 1954

Мой дорогой Ив, 
Я прошу прощения за то, что ответил только сегодня на ваше письмо, которое пришло во время головокружительных коллекций.  

Если вы действительно хотите научиться шить, вам было бы очень интересно провести год в профессиональной школе Синдикате Высокой моды, программу которой я вам посылаю.  

Если вы решите поступить, дайте мне знать, чтобы я порекомендовал вас директору. Я знаю, что количество мест ограничено, и, возможно, мое слово поможет вам поступить.  

Во время своего обучения вы могли бы попытаться продавать некоторые эскизы дизайнерам, чтобы заработать денег на карманные расходы. В любом случае, вы не потратите время зря: занимаетесь ли вы шитьем, театральным декором и т. д., знать крой будет очень полезно, если даже не необходимо.

Пожимаю вам руку, Мишель де Брюнофф.

СУДЬБОНОСНОЕ ЗНАКОМСТВО

В жизни многих людей есть ключевые моменты, которые становятся переломными и меняют жизнь. Например, встреча с определенным человеком.

В жизни Ив Сен Лорана одним из таких людей был главный редактор французского Vogue - Мишель де Брюнофф.

Он заметил юного Ива на его первом конкурсе, стал его другом и попечителем. Чуть ниже вы можете прочитать одно из писем Мишеля - Иву. Именно Мишель порекомендовал Ива в дом Кристиана Диора.

В посте как раз представлены эскизы Ив Сен Лорана для дома Dior.

А вот такая прекрасная обложка ASIA с изящной китаянкой 1931 года есть у нас в наличии на сайте.

Очень редкий экземпляр.

Перейти на сайт

Женщина разных национальностей на обложках знаменитого журнала ASIA, который запустился на волне интереса в Америке к восточной культуре.

Это обложки 1920-1930х годов от постоянного иллюстратора журнала Френка Макинтоша.

📸О ЧЕМ НАШ ПРОЕКТ VINTAGE FASHION PHOTO?

Мы представляем редчайшие архивные фото по теме моды, которые редакции газет и журналов в Европе и Америке использовали для своих материалов в 20 веке. Все эти фото в единственном экземпляре и каждый экземпляр это фиксация уникального исторического момента.

Такие фотографии называются редакционными (editorial photo) или пресс-фото.

В чем особенность и уникальность таких фотографий?

1. Эти фотографии являются оригиналами, которые напечатаны с исходных негативов под задачи редакционного материала. Владельцем таких фотографий может быть Пресс-агентство или сама редакция.

2. На самой фотографии (чаще всего на ее обороте) всегда есть информация, которая подтверждает ее аутентичность. Вы можете увидеть дату, когда изображение было напечатано, имя фотографа и описание сделанного снимка. Также на ней может находиться штамп фотоагентства или редакции, их идентификаторы. А еще к обратной стороне фото могут быть прикреплены или напечатаны заметки или вырезки с информацией, описывающей изображение.

3. На подлинных фотографиях иногда можно найти рукописные заметки или отметки редакторов. Это придаёт фото дополнительную ценность как документу редакционного процесса.

4. Ранние редакционные фото часто напечатаны на толстых фотобумагах. Для менее старых фото характерны монохромные (черно-белые) отпечатки с матовой текстурой, в то время как более поздние фото могут быть глянцевыми.

5. Некоторые фотографии были сделаны самыми влиятельными фотографами того времени, что добавляет объекту дополнительную ценность.

6. Каждая фотография - это уникальный артефакт в единственном экземпляре, который больше невозможно воспроизвести.

Vintage Fashion Photos от проекта @vintagecover — это не просто коллекция винтажных фотографий, а это воспоминание о значимых моментах в истории моды.

Начну издалека...
Моя профессиональная деятельность долгое время была связана с фотографией: работа в модельном агентстве, работа в брендинг-агентстве, работа в издательстве глянцевых журналов. Я продюсировала съемки, читала лекции об истории fashion-фотографии, искала и приглашала стилистов, моделей, фотографов, вела блог о самых эффектных современных fashion-съемках, ездила на недели моды и готовила материалы об этом, отбирала фотографии для новых выпусков...

Немного позже в моей жизни появилась тема винтажа и история с искусством иллюстрации моды. Но про это вы в курсе) При этом эстетики fashion-фотографии мне не хватало... И я размышляла как можно вписать и этот свой интерес в текущий проект, сохраняя его атмосферу и задачи. И в какой-то момент идея появилась!

И вот сейчас в рамках проекта Vintage Cover я запускаю в тестирование новое направление, связанное с фотографией моды VINTAGE FASHION PHOTOS!
И естественно речь про винтаж, редкость, уникальность, моду и красоту!

В рамках этого нового направления у нас можно будет приобрести редчайшие архивные фотографии на тему моды, которые редакции газет и журналов готовили для своих материалов. Эти фотографии являются оригиналами в единственном экземпляре, а их аутентичность подтверждается специальными отметками. Подобные фотографии вы можете видеть в музеях на тематических экспозициях. Ну и это чудесная возможность ощутить красоту остановившегося мгновения, связанного с историей моды и легендарными именами.

Уже есть отдельный канал @vintage_fashion_photos, куда я вас и приглашаю: любоваться, восхищаться и, конечно, покупать. Новинки винтажных фото там будут выходить ежедневно. Следите за редкими кадрами, которые можно приобрести в свою личную коллекцию или для впечатляющего подарка!

Очень нежная обложка одного из ведущих иллюстраторов журнала Vogue - Карла Эриксона. Это 1933 год, обложке 91 год!

Встретилась впервые за несколько лет.
Сейчас пока еще в наличии на сайте.

Перейти на сайт

МУЖЧИНЫ И МОДА: КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ЖУРНАЛА GQ (И НЕ ТОЛЬКО)

Журнал GQ (что расшифровывается как Gentlemen's Quarterly - джентельменский ежеквартальный журнал) сначала назывался APPAREL ARTS. Он был основан в 1931 году и ориентировался в первую очередь на оптовых покупателей и розничных продавцов мужской одежды.

Популярность журнала среди розничных покупателей, которые часто брали журнал у торговцев, подтолкнула к созданию журнала Esquire в 1933 году.

Apparel Arts просуществовал до 1957 года, когда он был преобразован в ежеквартальный журнал для мужчин. Но уже в весеннем выпуске 1958 года было установлено название Gentlemen's Quarterly, а в 1967 году название сократили до известного нам GQ. Частота публикации была увеличена с ежеквартальной до ежемесячной в 1970 году.

В 1979 году издание купила компания Condé Nast , а редактор Арт Купер изменил курс журнала, введя статьи, выходящие за рамки моды, и сделав GQ общемужским журналом, конкурирующим с Esquire.

Остались последние два набора. Если кто-то хотел, но еще не купил - сейчас есть возможность это сделать.

Перейти на сайт

UPD: продано

Редчайшая находка! Это портфолио с работами Антонио Лопеза 1979 года!
ЭТО 14 ЛИТОГРАФИЙ, которые выпущены тиражом 500 штук. Этот набор имеет 348 номер из 500. На каждом листе подпись Антонио.
Портфолио было сделано в честь победителей fashion-премии Coty Awards 1979 года, в рамках которой выбирались лучшие работы американских дизайнеров. Среди победителей 1979 года были, например, Ральф Лорен, Джефри Бин и др.

Завтра литографии будут у нас на сайте. Пока в наличии есть все листы - можно купить портфолио целиком, а после только по отдельным листам. Можно писать в комментарии или мне в л/с, если вы хотите приобрести это произведение искусства.

Работы восхитительны, особенно вживую. И удивительно-прекрасная сохранность.

Размер литографий - 28х38 см.

Вот буквально 10 дней назад эта обложка выставлялась на мини-выставке. А теперь она будет радовать ежедневно своего владельца и украшать его дом.

Если вы сомневались, что винтажная обложка известного художника может стать прекрасным подарком не только для женщины, но и для мужчины - то можете не сомневаться)

У нас достаточно часто покупают и сами мужчины для себя и женщины для подарка мужчинам. В восторге все)

В качестве подарка в этот раз выступала редчайшая обложка мужского журнала ADAM 1929 года. К тому же у нее совершенно прекрасный провенанс (история владения). Эта обложка из личной коллекции знаменитого французского художника Бернара Буте де Монвеля!

Несколько редких эффектных обложек французского журнала Silhouttes.

1948, иллюстратор Пьер Симон
1945, иллюстратор Жак Демаши
1945, иллюстратор Рене Грюо

НАСЛЕДНИК КЕС ВАН ДОНГЕНА

Хочу вам показать работы художника, который не является иллюстратором моды, но с ней связан более чем тесно. По стилю он действительно во многом схож с Кес Ван Донгеном и он действительно наследник, но не знаменитого художника начала 20 века, а знаменитого кутюрье середины 20 века.

Французский художник Jean-Pierre Cassigneul - сын модельера Жана Дессеса, который открыл свой модный дом в Париже в 1937 году. Его модели были очень популярны среди европейских королевских особ и кинозвезд. Среди его клиенток были королева и королевские принцессы Греции, герцогиня Виндзорская, принцесса София Греческая, первая миссис Аристотель Онассис, светская львица Эльза Максвелл и др. У него работали юные Валентино и Ги Ларош.

И его сын Жан-Пьер с детства рос в атмосфере роскошной моды и с раннего возраста начал подражать отцу, начав рисовать.

Сейчас стоимость его работ варьируется от 50 000 до 250 000 евро.

Как вам живопись художника?