@v_shapovalova

‘Соседняя комната’ Педро Альмадовар. 2024г.
Прекрасное, минималистическое по меркам знаменитого режиссера кино. Очень изящная драма на тему дружбы и смерти, с выдающимся актрисами Тильдой Суинтон, которою я впервые увидела настолько открытой и уязвленной и Джулианной Мур, являющаяся олицетворением самоотдачи и дружбы, в этой непростой истории. Интересно, что это первая англоязычная картина, выдающегося испанца, получилась очень чистой, без подтекстов и ответвлений которые в том числе определяют его стиль, но от этого она на мой взгляд даже больше выиграла, не уводя зрителя от главной темы, будто бы позволяя задуматься и прожить пару часов вместе с героинями.

‘Носферату’ Роберта Эггерса. 2024г.
Ремейк величайшего фильма ужасов Фридриха Мурнау 1922г. ‘Носферату. Симфония ужасов.’
Совершенно однозначно можно сказать, что фильм рассчитан на поклонников оригинального фильма и на мой взгляд является прекрасным желанием, оживить великую картину для современного зрителя, не знакомого с оригиналом. Эта картина если можно так выразится, не просто оммаж, а практически признание в любви персонажу которого Мурнау создал чуть больше ста лет назад, изначально желая снять ‘Дракулу’ Брема Стокера, но англичане тогда не дали права на экранизацию и Мурнау создал иного персонажа, вампира Носферату, по имени граф Оррок.
Эггерсу отлично удается создать мрачную, гнетущую атмосферу в своих картинах как он делал в ‘Маяке’ и ‘’Ведьме. Фильм с этой точки зрения получился красивым и мне было очень любопытно его смотреть.
Но, я хорошо знаю сюжет предыдущего фильма, просмотренного мной не один раз, это говорит во мне поклонник Мурнау, поэтому я все время пыталась размышлять над тем, зачем режиссер его снял, ведь буквально это пошагово, одно и то же произведение, лишь некоторые новые оттенки едва можно уловить, которые как раз очень важны для тех, кто смотрит его не впервые.
И собственно для тех, кто не знаком с оригиналом, эта работа будто бы вообще может не произвести впечатления, потому что это очень синефильское высказывание режиссера, который хорошо знает работы немецкого экспрессионизма и выдающиеся немые киноленты например Льва Кулешова, о котором он упоминал в своем недавнем интервью.
Конечно же поклонникам мрачной темы, я рекомендую его к просмотру, это красивая работа с прекрасными актерами, Лили-Роуз Депп просто создана для готического стиля, я желала бы бесконечно смотреть на нее в таких ролях, ну и мой любимый Уиллем Дэфо, бесподобный актер с невероятным диапозоном, очень ожививший картину своим появлением, сыграл он там прототипа Ван Хельсинга. Если вы не видели, что он вытворял в фильме ‘Маяк’, а скорее это вытворял с ним Роберт Эггерс, то обязательно посмотрите.
Ну и заключительное, ‘Носферату’ с бюджетом в 50 млн., на старте показа собрал 40, а это значит, что зрителям нравится.

Пост про фильм ниже) не влез под фото)

- ‘Я хочу упомянуть сразу несколько его знаковых работ.
И попробую коротко описать квинтэссенцию творчества Линча (что безусловно невозможно, об этом книги пишут, но коротко, я опишу.
Первое и пожалуй самое главное что нужно знать, в фильмах Линча нет контекста, его картины это прежде всего сны.
Второй важный факт его творчества, Линч сначала художник, а потом уже режиссёр. У него художественное образование он пишет картины в жанре сюрреализм.
Тему снов я тоже упомянула не зря, основа фильмов Линча это так называемые ‘скелеты в шкафу’.
Ссылаясь на психоанализ, согласно теории Фрейда, в каждом человеке существует Бессознательное это некое вместилище, вытесненных эмоций, желаний и фантазий. Отсюда растёт тема двойственности, сновидений и прочих размытых смыслов. Тема обширная для описания, можете ее самостоятельно поисследовать, а лучше, конечно же, посмотрите его кино.
Есть ряд режиссёров использующих фрейдизм в основе своих картин и Линч в их рядах.
Четвёртый факт не менее важный, Дэвид Линч абсолютно американский режиссёр, человек выросший только в американской культуре, в его фильмах это очень читается, к примеру, у него часто сюжетное действие начинается, в экстерьерах, классической, одноэтажной Америки.
Сам он говорит, что не знает толком европейский кинематограф и что он не формировал его восприятие, здесь можно порассуждать правда это или нет, потому что есть некие параллели схожести его творчества с сюрреалистичным Буннюэлем, а сам он всегда с удовольствием говорит что родился в один день с его любимым Федерико Феллини и это что нибудь да значит). Кстати его работы удостоены именно высокой оценкой Канн и Венеции.
Дэвид Линч является столпом американского, независимого кинематографа.

Самые знаковые работы:
‘Синий бархат’ с Изабеллой Россилини на тот момент она была подружкой и музой режиссёра. На мой взгляд это его первая работа где он нащупал свой уникальный жанр.
‘Твин Пикс’ это телесериал, упомянутый выше синий бархат словно предыстория к нему, они в одном настроении и ритме, именно эту тягучесть я обожаю в Линче. Главный герой детектив которого играет Кайл Маклахлен это альтер эго режиссёра, я не могу не отметить, что Линч большой кофеман (у него даже есть своя линейка кофейных блендов) поэтому тема чёрного кофе и вишневого пирога раскрыта на 100% (привет из Пены дней у нас есть это набор)))
Сюжет Твин Пикса полон мистики и лёгкого, житейского юмора, не типичное сочетание, как раз то чего мы ждём от Линча.
‘Твин Пикс, сквозь огонь’ это приквел к сериалу, снятый только Линчем уже без теле-продюсеров и всякой цензуры, в отличии от вышеупомянутого. Фильм разумеется получился гораздо глубже.

Малхолланд Драйв 2001г.
Самая признанная работа режиссёра и любимая кинематографистами. Много проблематики и пересечений именно из киносферы, например, такой как свобода творчества. Сложное многоуровневое кино, для которого обычно не дающий комментариев Линч, расщедрился и дал, аж 10 подсказок через которые можно разгадать вложенный смысл.

‘Дикие сердцем’ редкий пример когда у Линча, два главные героя абсолютно плоские, не измученные психоанализом. Они являются прототипами масскульта Элвиса Пресли и Мерлин Монро, в фильме много заигрывания с американской поп культурой, китч и утрированная жестокость.

‘Шоссе в никуда’, фильм о полном вытеснением реальности и замещением её, а следом приходом к тому, же отчего это произошло.

ДНК Дэвида Линча: Двойники, дороги (Линч в детстве много переезжал), нелинейные история, необъяснимые персонажи и искажение смыслов, минималистские интерьеры которые он создаёт сам, ковёр, красные шторы и конечно лампы (у него хобби, он их делает).

За всю карьеру снято 9 полнометражных картин. И этого оказалось вполне достаточно для того, чтобы стать одним из самых влиятельных режиссёров, именно в творческом смысле этого слова, Линча очень многие ‘цитируют’ в своих кинолентах.

Уход такой величины, безусловно, большая, мировая потеря. Но главное, что он внес огромный вклад в мировой кинематограф и его творчество будет всегда живым. Обязательно посмотрите его картины.

Некогда я писала пост, посвященный творчеству Дэвида Линча, продублирую его ниже, потому что сегодня кинематографический мир потерял большую величину, он был, величайшим режиссером современненности, легендой.

(Еще буквально пару месяцев назад, читала его книгу о вдохновении, ‘Поймать большую рыбу’. Она не большая, но наполнена интересными мыслями, я конечно же рекомендую)

Для равновесия, чтоб не только про кино, ловите как по мне, так очень приятные образы pre-fall 2025, от Стеллы Маккартни. Очень, что называется ‘носибельно’.
Кстати по коллекциям видно, что в моде оверсайз уже некоторое время как, уходит на второй план и начинает править женственность, сексуальность и приталенные силуэты. Ну и все чаще классическая обувь вместо спортивной. Мне нравится!

Итак, обещанные вам, мною фильмы самого начала кинематографа.
Каждое из них, так или иначе повлияло на дальнейший кинематограф(на фото кстати увидите очень знакомый кадр из фильма который наверняка видел любой киноман), если вы сейчас смотрите и понимаете, что все это несколько наивно и клишированно, то представьте, что на тот момент это было абсолютное новаторство в мире кинематографа, будь то работа режиссера, оператора или же киноактеров. Ведь в те годы кинематограф создавался с нуля, а сегодня мы уже довольствуемся постмодернизмом.
Конечно, здесь, очень многое можно сказать про каждую из картин, но тогда это тянет на огромную статью, которою мне писать не очень хочется,
но вероятно однажды устрою какой нибудь кинопоказ у себя в пространстве, для узкого круга кинолюбителей.
Итак, что очевидно просится отметить, так это то, что кино, по сути своей началось в основном началось с жанра хоррора и это очень идет фильмам тех, лет, на сегодняшний день оно выглядит ну чуть ли неубедительно и как-то, даже по-настоящему если хотите. Я полагаю, что в те времена, оно ещё больше смешивалось с действительностью, ведь для многих все экранные истории были очень диковинны и правдоподобны и тем самым, поистине захватывали дух. Ведь начиная с первого, официально зафиксированного, массового кинопоказа братьев Люмьер, короткометражной зарисовки ‘Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота’, по словам очевидцев, некоторые люди оторопев выбегали из кафе и наклонялись, думая, что поезд мчится прям на них и вот-вот раздавит.
Но и конечно стоит отметить, что кинематограф развивался в те годы семимильными шагами и как тогда, так и по сей день, имел колоссальное влияние на зрителя.
Я напишу лишь некоторые, которые удалось посмотреть самой. Все их можно найти в интернете.

«Кабинет доктора Калигари» 1920 Роберт Вине.
«Падение дома Ашеров» 1928г.
«Нетерпимость» 1916г. Д. Гриффит
«Голем» 1915г. Пауль Вегенер и Хенрик Галеен.
«Путешествие на Луну» Жорж Мельес 1902г.
«Метрополис» 1927г. Фриц Ланг
«Носферату. Симфония ужаса» Фридрих Мурнау. 1922г.
«Алиса в стране чудес» Сесиль Хепуорт 1903г.
«Усталая смерть» Фриц Ланг 1921г.
«Возница» Виктор Щёстрем 1920г.

Ну что, все уже посмотрели ‘Субстанцию’?
2024. реж. Корали Фаржа.
Браво Деми Мур, очень смело, яркое, женское высказывание получилось. Даже не знаю как бы изящнее выразить увиденное, вроде и не сатира, а вроде и она, такая мрачная аллегория на тему самопринятия, старения, общепринятых и общетребуемых стандартов вышла,
весьма ярко доведенная до абсурда. И тем самым, очень громко заявляющая, о том что нет никакой возможности, переиграть природу.
Фильм завоевал пальмовую ветвь за сценарий. Впереди ещё Оскар, посмотрим.
Картина врятли оставит кого-то без эмоций.
Интересно, если видели, то что скажете?
А ещё, какая хорошенькая дочь у Энди Макдауэл, не правда ли?

Посмотрела сегодня ‘Зеркало’ Тарковского, для меня это режиссер, к которому дорога тернистая, знаете вот когда сложно, что-то взять и сделать? Вот для меня не просто к его творениям подходить, часть которых я уже видела и оказывается желательно бы пересмотреть новой собой. И вообщем-то сделать это за день можно, фильмов полнометражных у него всего 7, но это только кажется простым, смотря чем смотреть.
Вот меня очень впечатляет какую дистанцию для восприятия выстроил Андрей Арсеньевич со зрителем, ведь действительно у него очень выразительный, авторский киноязык, который чтобы отдаленно уловить, то желательно пару фильмов бы посмотреть, да и в целом начать внутренне задаваться схожими вопросами о бытие.

Вот вам некоторые ключи к его пониманию, если вдруг соберетесь смотреть:
В его фильмах стерта грань между сном и реальностью, чаще это всегда полусны и мне кажется это позволяет не настолько концентрироваться мысленно над происходящим, а просто чувствовать.

Основной лейтмотив идущий через все картины, это процесс собирания своей личности, поиск смысла жизни.
Часто он это цитирует через детство, потому как в его понимании ощущение абсолютного счастья мы познаем в детстве, да и все в личности берет оттуда начало. Ощущение отчего дома из детства будто незыблемо и часто эту отсылку можно встретить в его картинах.

Сейчас, пока располагаю временем, у меня помимо учебы, просмотр фильмов, стараюсь смотреть по два, три в день, а между ними дела рабочие или по-дому, мне такой ритм очень по-душе.
Я надо отметить, глобальный домосед, мне бы повод и возможность
и сейчас она на радость есть. Ведь, когда я в городе, то торчу на работе почти все время, а тут работа удаленная и вот, выходит повода выйти из дома нет, а остаться есть всегда, да и чего я в Майами не видела)

Из кинематографа, сейчас смотрю то, что не могла осилить ранее, благо, что давно начала смотреть простое и сложное кино и конечно радостно отмечать, что 60% программы, что прохожу, уже видела, это облегчает, но и ещё много впереди, да и вообще у меня пока начало курса, но 5 зачетов уже сдано.
Особенно хорошо, что у меня были периоды увлечения, старым азиатским кинематографом, просмотрены все знаковые фильмы Японии и Китая, а они не простые, было бы сложно, а вот по ретро-корейскому кинематографу пробел. Восполню. Но точно не смогла бы осилить все и сразу.

Думалось мне, что вот приеду и буду пестрить постами и кино-рекомендациями, но не выходит и вот почему,- кинематограф меня ещё больше загоняет внутрь себя, оттого вообще не пишется и не говорится, да и как водится, развлекательными картинами похвастаться не могу, многое буквально выворачивает наизнанку, что уж и не знаешь с какой стороны все это рекомендовать. И зачем.

По итогу вот, что скажу, я в очередной раз уехала одним человеком, вернусь другим, исследование искусства меняет, как-то раздвигает границы чтоли, расширяет,
понимание кино-языка увлекательно и многослойно, оттого снова иной взгляд и восприятие житейского, да буквально все как-то иначе выглядит.

Пожалуй для этой мысли я весь этот текст потоком сознания и написала)
Знания, а вернее понимание, меняют безвозвратно, но не знания от коуча или очередной курс по менеджементу и личной эффективности (это другой эффект, скорее стимуляционный), не меняют эти инструменты на мой взгляд ничего внутри, потому что истинного повода не возникает), а другие знания, погружения, более фундаментальные, расширяющие картину мира, сопряженные с искусством желательно ну или физикой например, они прям изнутри раздвигают границы восприятия, и дают новый, эмоциональный опыт и угол зрения.
Казалось бы смотрю, смотрю, все просто, а восприятие углубляется, палитра усиливается, чувствуешь, то что видишь, внутри себя чем-то новым, неподдающимся описанию. Наверное искусство именно так и устроено, с пониманием все становится неисчерпаемо большим, красивым и не очень.
Вот такие на сегодня мысли.

P.s. обязательно дам на днях пару фильмов вам для настроения и для размышления.

Кино на вечер ‘Претенденты’ 2024г., посмотрела его еще пол года назад и вроде не писала отзыв.
Хоть я и не люблю фильмы про спорт,
этот мне понравился, потому что, не про спорт вовсе он для меня оказался.
Устойчивый треугольник в основе сюжета, всегда обещает быть по-простому понятным и зрелищным, а здесь трое персонажей на фоне четвертого — тенниса,
он же декорация и некая оболочка для тех, троих. Мне кажется режиссер постарался сделать фильм не банальным, на это намекает чрезмерная сексуальность и взгляд на спорт с этой позиции,
можно сказать, что это яркая авторская черта режиссера Луки Гуаданьино, если вы смотрели его картины, то уловите о чем речь.
Конечно же психологическая подоплека в виде довольно сильно напряженных отношений, интересная операторская работа, звук и харизматичные актеры.
Фильм однозначно понравится не всем и возможно именно это говорит, о том, что временами не дожали или же пережали, решать вам, приятного просмотра!
Кстати на присущий, трендовый теннисный стиль (теннис кор) этого года, повлияло именно это кино.

Собрала для вас фото, с последних показов, с классной стилизацией и сочетаниями. Мне очень нравится, как вам?

Я на днях дочитала книгу ‘ Коппола. Семья изменившая кинематограф.’
И под впечатлением начала заполнять пробелы в его фильмографии, просмотрами недостающего.
И пожалуй особенно была впечатлена фильмом ‘Апокалипсис сегодня’ 1979г.

Я многократно о нем слышала, о трудностях в его создании, о том, как актеры отказывались сниматься потому что далеко и долго (снимали на Филиппинах и съемки длились почти полтора года),
о том что изначальный главный герой (Харви Кейтел) был уволен в начале сьемок и искали нового,
ну и пожалуй главный аргумент, что есть целое документальное кино, о его создании, которое сняла супруга Копполы, Элеонор.
Даже список наград, меня не убеждал.

Ну и не смотря на ворох этих доводов, я его не смотрела, потому что фильмы с военными действиями у меня всегда последние в очереди.
А это действительно оказался шедевр, большое кино, которое я проглотила не моргнув.
Конечно впечатлений добавила книга,
когда завеса тайны личности Копполы приоткрылась, стало куда интереснее смотреть его работы и изучать творческий путь. Френсис Форд Коппола великий не потому что снял ‘Кресного отца’,
а по своему внутреннему масштабу и мышлению, он безусловно превосходит многих. Он глобально-профессиональный, разноплановый режиссер-мечтатель, обладающий великолепным видением и вкусом.

А вообще я к вам с новостью про скидки в Divo.
Для моих подписчиков действует промокод VS1111
на скидку -15% при покупке на сайте.

https://divostore.ru/?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabZfPkTxjC1RxQlZtTmMPicuWSYsrOoboh3VP9kyxErfzqusw0nzrFIAUs_aem_SIxH4dGJb3z1D3lAQaXTxQ

Друзья пока, я вся нахожусь по уши в кино-мире. И тема сейчас очень интересная , проходим самое начало кинематографа и шедевры немого. Если вкратце, то выглядят будни вот так. Посмотрела порядка двенадцати знаков картин.
А если вдруг кому-то тоже интересна эта тема, то обязательно оставьте коммент и я дам пару рекомендаций.

Привет друзья , у меня масса всего любопытного произошло, но начну по-порядку.
Первая и главная новость я выиграла грант на обучение по специальности кинокритик с государственным дипломом!
Это давняя моя мечта, к которой все никак не могла подступиться. Очень мне хотелось бы пройти подобное обучение в Москве, очно. Но пока я такой возможности не имею, ввиду отдаленности региона. Поэтому исходя из возможности, нашла подходящий курс заочно.
Увидела, что возможно поучаствовать в гранте и подала заявку, заполнила анкету и приложила письмо с сочинением на тему любви к профессии и собственно надобности. По итогу заняла 2е место из 210 заявок!

Сильно собой горжусь
☺️ конечно же.
Получается сейчас мой жизненный период ознаменован приближением моей давней мечты, заняться более компетентно любимой сферой искусства.

Помимо этого параллельно моим поездкам (а часть из них вынужденная, по причине которую пока не могу озвучить публично, но она великолепная уж поверьте),
много работается и к сожалению не вся работа проходит гладко и сопряжена с творчеством и приятными результатами, как водится когда ты в отъезде обязательно происходит какой нибудь факап рабочий, а то и сразу несколько, а разница во времени конечно этому не способствует и ещё это не способствует радости передвижений, потому что ни день то какая нибудь развеселая’ ситуация тянущая жилы. Но это собственно, так, процесс, рабочий, решаемый. Не жалуюсь, но уведомляю на всякий случай тех, кто испытывает некие иллюзии касаемо предпринимательской деятельности. На этой стезе спасает только любимое дело, вот если по-настоящему любишь, то чем занимаешься, то это большой стимул продолжать двигаться и преодолевать трудности.

На поездку помимо рабочих процессов и обучения у меня запланировано к прочтению минимум три книги, которые я конечно привезла с собой, поэтому ждите отчет с рекомендацией.

Кстати мне многократно рекомендовали такое произведение как ‘две жизни’ Кора Антарова и я осилила за пару недель первый том, вещь малейшая но уж слишком и я решила ее бросить. Долго заставляла себя читать думая, что вот вот втянусь, влюблюсь и отвечу себе на вопрос зачем я это читаю, увы не случилось. Бросила на пол пути. Если вы вдруг читали, то напишите ваш комментарий, что за книга и почему нравится.

Ещё такая странноватая цель на поездку, это сесть на шпагат, зачем мне это толком не ясно, но просто тянуться без цели для меня не увлекательно, а шпагат штука симпатичная, которую хоть ты и не демонстрируешь всякому(хотя я разное видела за жизнь))) но сам как говорится себя похвалил и преодолел, потому что приятного мало, а польза имеется. Это такой для меня типо спорт получается, который как вы знаете я не очень то жалую.


Ну и на этом завершу свой дайджест.
Пишите как ваши дела?
И расскажите ставите ли вы себе какие-то краткосрочные или большие цели?

https://music.apple.com/ru/playlist/halloween-simply/pl.u-mJy834RCNoaEx7



Записала хэллуиновский плэйлист в Simply ☕️
Делюсь🎃🧡

Пока была в перелетах, вновь удалось посмотреть очень осенне-хэллуинское кино ‘Практическая магия’ 1998г.
Фильм мне нравится прежде всего актрисами, осенним настроением и стилем, поэтому сделала некоторую подборку образов из 90-2000х главных героинь, прям лайк❤️

Чтоб не быть голословной, вот про эти туфли идет речь.
Вероятно они 2013 года.

Не могу пройти мимо деталей с показа Prada. Это всегда был мой самый любимый бренд и именно туфли Prada были когда-то моей первой, дорогой покупкой, кстати которые я ношу до сих пор, потому что они квинтэссенция бренда и актуальны всегда.