OnlyFans по-ренессански.
Принято считать, что Позднее Средневековье и Возрождение (хотя второй исторический период уже всё-таки в меньшей степени) были олицетворением чопорности, стыдливости и порицания наготы.
Но это не совсем так. А, может даже, совсем не так.
Картина "Дама в ванной" - одно из многих опроверженний данного стереотипа.
Написана она Франсуа Клуэ, известным французским художником-портретистом. Вместе со своим отцом Жаном Клуэ он увековечил изображения таких монархов, как Екатерина Медичи, Генрих II, Мария Стюарт, Диана де Пуатье, Франциск I, Карл IX, Франциск II, Елизавета Австрийская и многих других.
Однако, именно картина "Дама в ванной" ("A lady in her bath", увидеть ее можно в национальной галерее искусств в Вашингтоне) вызывает наибольший интерес, а также множество вопросов. Первый и главный - это, конечно, "Кто это?".
Версий здесь много, но можно выделить три основных.
🧿 Первая гласит, что данная мадам - никто иная, как Диана де Пуатье собственной персоной. Черты лица женщины, изображённой на картине, в некоторой степени совпадают с портретом главной фаворитки Генриха II. Однако, стоит помнить, что картина кисти Франсуа Клуэ была написана в 1571 году, то есть, через 11 лет после смерти Дианы.
🧿 Вторая версия утверждает, что на холсте изображена... шотландская королева Мария Стюарт. Якобы, здесь сходства ещё больше, к тому же, в руке героиня держит красную гвоздику, которая в изобразительном искусстве эпохи Ренессанса была символом обручения (а таковых у Марии было немало). Есть среди искусствоведов точка зрения, что данный портрет был заказан одним из ярых гугенотов (французских протестантов) и должен был высмеять католичку Марию Стюарт и ее сомнительные нравственные качества.
🧿 Третья же версия гласит, что дама, изображенная на картине, это просто собирательный образ. Сама она является идеалом молодости, красоты и, конечно же, фертильности. Кто-то утверждает, что женщина совсем недавно (или же прямо-таки только что) родила ребёнка, которого как раз и держит на руках кормилица на заднем фоне. То, что это кормилица, не вызывает сомнений: уж слишком грубые у нее черты лица (по сравнению с центральным персонажем картины) и простое одеяние.
Картина изобилует символами. Если вдаваться в детали, то можно каждый раз открывать в ней новые (порой противоречивые) смыслы. Например, груши в искусстве эпохи Возрождения были символом верности, виноград - плодородия, крови Христа (так как именно из винограда делают вино), но также и дебоширства. Финики и яблоки - грехопадения с одной стороны и урожайности - с другой. Единорог, изображённый на картине на второстепенном, но при этом как будто центральном плане, в христианстве олицетворял собой девственность, чистоту и милосердие.
С другой стороны, возможно, весь этот символизм - лишь усложнение, и тарелка с фруктами - это просто признак богатства и статуса, свойственный обеспеченным слоям эпохи Ренессанса, картина с единорогом в лесу - просто популярный сюжет, а женщина в ванной - просто красивая знатная дама.
Но то, что изображение в очередной раз доказывает, что в Европе 16 века принимать ванну - было делом довольно-таки обыденным и даже некой формой релаксации (кстати, женщина в самой дальней перспективе картины как раз-таки несёт горячую воду для дамы), радует больше, чем весь символизм картины.