Rusak

Доброе утро
Последние осенние дни.
Да… в общем, для меня, Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов - персонаж очень печальный. Начиная от сломанного в три года позвоночника и потому горбатой спины, до смерти в тридцать пять лет - вся жизнь у него какая-то печальная.
Да и работы. Все его заброшенные усадьбы осенью. Так что - да. Пусть будет сегодня его орешник.

https://t.me/malzoffsgallery/189287

Стефан Шмиц - швейцарец.
Эти картинки он сперва рисует ручками, потом отрисовывает в иллюстраторе. Какие-то умники писали красивые статьи о какой-то хрени, что у него образы оживают, а персонажи и то, что их окружает взаимодействуют самым удивительным образом (ну да, у него есть что-то и про секс с картинами, и про романтичные ужины с тенями).
На самом деле, я знаю Стефана.
У него одна херня: мы просто не видим друг друга, а существуем только в виртуальном пространстве. И вот там уже любим, страдаем, радуемся и так далее. А потом - стираем файл или перезагружаемся.

Простите, но пару слов, по поводу «мужчин, которые, когда заканчивается воображение, начинают глумиться над женщиной, желательно обнаженной».
Давайте не будем меряться хуями, кто более туп, жаден, жесток или кто кем больше манипулирует. Люди, независимо от того, что у них между ног – не ангелы. А уж в арт-тусовке – тем более.
И про глумление на обнаженными женщинами.
Девочки в арт-тусовке тоже это всегда прекрасно пользовали.
И можно даже не говорить, что самое-самое порно рисовали девочки.
Мне кажется, что ещё со времен троглодитов (то есть, когда все обладали обильной волосатостью и неразвитой речью) девочки продают две вещи: обнаженку и что их все пытаются обидеть.
Вот две самых дорогих работы из современного искусства за 2017, кажется, год. Но может быть и 2016. Я спрошу у своих, но в NY уже
1. Guerrilla Girls (то есть, видимо, Партизанские Девочки), «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в музей Метрополитен?».
Guerrilla Girls – это такой феминистский коллектив, состоящий из анонимных женщин, активен с середины восьмидесятых, постоянно новые участницы, отличные продажи, огромный фонд.
Самая дорогая работа года в области современного искусства, которая проходила через официальные продажи. 22,3 миллиона

2. Керри Джеймс Маршалл, «Обнаженная»
Афроамериканка. Без образования. Постоянно подчеркивает, что трафаретное выделение сосков необходимо, чтобы подчеркнуть, что «покупателя волнует только это». Ну и, конечно, цвет. Потому что – женщина всегда черная, всегда раб, всегда унижаема.
Второе место в продажах года. 14,7 миллиона

Хорошие модели для художников и фотографов стоят прилично...
При этом - иногда невероятно погруженные в творчество и способные передать их красоты художники использубт девушек не только как моделей. Но и как кисти.
Великий француз Ив Кляйн во время своих «задумчивых творческих актов» под названием Anthropométries использовал обнаженных женщин в качестве «человеческих кистей». Чаще это делолась в студии без зрителе - только Ив и «человеческая кисть», но были и те, что строились как сложные представления перед избранными. Там всё строилось так: Кляйн, в галстуке-бабочке и костюме, дирижировал женщинами, когда они покрывали себя краской, с упором на цвет, который он в свое время запатентовал как «International Klein Blue», а потом он делал отпечатки их тел, в то время как музыканты играли его «Monotone Symphony» - одну ноту, сыгранную в течение двадцати минут, за которой следовали двадцать минут молчания.
Это кадр именно с такого шоу.
билеты стоили каких-то космических денег и даже при том, что модели получали всего лишь около одного процента сборов это равнялось примерно одной средней зарплате в Париже:-)

Никто, кстати, не знает - как в Смоленске найти модель?

Вот День Всех Святых.
Кто-то идет на кладбище, оставлять свечу на могиле, кто-то в храм. Ну и там Хелловин, всё такое. В общем серый печальный ноябрь не поднимает настроения.
Но.
Я тут вспомнил - у Кандинского, того самого Василия Кандинского, есть несколько работ, посвященных этому дню. Разные. Но все красочные и пёстрые. По этому - давайте я вам тут их все покажу.

Первая. «День всех святых». 1913. Очень похоже на ранний лубок, но это гравюра на дереве из серии «Звуки».
Тут все без трагедии. Хотя и6 явно, семья, и все как-то схвачены между собой в объятия и имеют какие-то не слишком весёлые выражения лиц (ну мне кажется). Но, тем не менее, яркие цвета и абстрактные формы.
Жаль, кстати, что план Кандинского опубликовать серию этих гравюр в России тогда не сбылся. Когда серия была доделана, то тут стало совсем как-то не спокойно. Не до этого всем было.

Вторая работа. «День всех святых I», 1911.
Во времена Кандинского, то есть до Мондриана, термин «абстракция» все еще использовался для описания фигуративной живописи, которая просто не имела особого смысла. То есть, фигуры читаемы, но совершенно бессмысленны. Вот как здесь. Есть фигуры, стоящие в центре композиции: в правом нижнем углу - бородатая фигура (она может быть смертью или призраком), есть странный цветок (а может и громкоговоритель – да, есть и такая версия), растущий из ниоткуда и ангел с трубой. Ну всадник на лошади (он есть и на предыдущей работе и по поводу него много версий).

Третья работа. «День всех святых II». 1911.
Нормально прорисованные фигуры из предыдущей работы сливаются тут с фоном и создают хаотично-динамичную кашу. Смерть появляется на этот раз слева, как и ангел в верхнем левом углу. Хорошо, что Кандинский это всё назвал, иначе было бы довольно трудно угадать, что мы должны здесь увидеть: святых, тусовщиков или каки-то совершенно уныло-обычных персонажей, проводящих время перед громом библейской трубы и Апокалипсисом.

Но, как бы там ни было, все работы очень красочные.
В ноябре даже это приятно.
Пусть и трубным гласом.

Понедельник середины ноября.

Густав Климт, Две девушки с олеандром, 1892

Ранняя и менее известная работа Климта. Фигуры тут реальны и в реальной обстановке. Без мерцающего драгоценностями декоративного арабеска. Оно и понятно - эту работу он писал, когда ему ещё не исполнилось тридцать лет и он восхищался на англичанах викторианской эпохи.
Но при этом, наверное, это первая работа, где Климт вышел за пределы реализма и стал погружаться в свой золотистый, сверкающий декор.
Но при этом, золотой бисер на вуали - трехмерные. Текстура камня, ткани, цветов и кожи - реальны. Но всё это - да, на почти абстрактном фоне.

Не знаю, почему у меня эта рабата неожиданно возникла ночью в голове - но вот так. Осенний понедельник, будем считать:-)

Да, и не только из музейных коллекций - из частных тоже.
Там правда была проделана огромная работа (ужасно уныло звучит - но я не знаю как это ещё назвать). Ну кучу всего переворошили. Можно было бы ещё и дальше двигаться. Просто это уже совсем тонкости и нюансы.
Хотя было невероятно интересно.

https://t.me/fuckyouthatswhy/91033

Вообще-то - присоединяюсь к вопросу Ивана. Ну просто потому, что в этот канал я тоже писал и над историей плаката работал.
Какая-то странная история, мне кажется.

https://t.me/ochen_prekrasno/2693

Все знают о существовании Жанны Авриль - танцовщицы и звезды Мулен Руж. Ее, чуть приукрашенную, в 2001 сыграла Николь Кидман в «Мулен Руж!».
В принципе, Авриль сейчас стала почти символом. Ну после всех тонн воспоминаний, сплетен, афиш и портретов Тулуза-Лотрека в этом нет совершенно ничего удивительного.

Настоящее имя Жанны Авриль - Жанна Бодон. Ее мать была проституткой, отец - итальянским аристократом. Подростком - сбежала из дома, потусила по квартирам и забегаловкам, довольно быстро оказалась в больнице Сальтриер с диагнозом «Танец Святого Витуса» - тогда под этим подразумевали что угодно: от истерии и нервного срыва до Хореи Сиденхэма - аутоиммунного заболевания, когда у больного периодически начинаются быстрые, нескоординированные движения рук, ног и мышц лица (видимо по этому, основное занятие «историков Монмартра» теперь - это попытка связать эксцентричные и сексуальные танцевальные движениями Авриль - описанными в одном из воспоминаний как «орхидея в бешенстве» - к трудами по женской истерии).

Больница Сальтриер тогда была невероятно продвинутой и Авриль там лечили всеми способами, которые тогдашние добрые доктора могли придумать. И одной из самых популярных «лечебных терапий» были уроки танцев. Считается, что это её и вылечило. После выхода из больницы, был бурный, но неудачный роман, попытка самоубийства, а потом - служба в одном из парижских борделей. Тогда же появилось и имя Жанна Авриль. В 1889 её пригласили танцевать в Мулен Руж и буквально через месяц уже весь Париж желал увидеть ее знаменитый танец. По многочисленным воспоминаниям было несколько лет, когда половина Парижа поражались, как она преображалась во время танца (и секса, если уж опираться на воспоминания до конца). Несмотря на внешне довольно хрупкую и как бы немного изломанную внешность, на сцене она казалась акробатической танцовщицей, полной энергии и изящества.

Но я всё о том... в общем - спасибо добрым докторам клиники Сальтриер. Танец - это прекрасный рецепт от всего. Если что не так - танцуйте. Это должно помочь.