Ренесса́нс наизнанку @rennesanss2 Channel on Telegram

Ренесса́нс наизнанку

@rennesanss2

Живопись Ренессанса и Барокко. Факты, сюжет, разбор.

Картины в цифровом варианте и могут не критично отличаться от оригинала.

По всем вопросам: @adm_connection
Купить рекламу: https://telega.in/c/rennesanss2

Ренесса́нс наизнанку (Russian)

Добро пожаловать в канал "Ренессанс наизнанку"! Здесь вы найдете увлекательные факты, интересные сюжеты и разборы произведений живописи Ренессанса и Барокко. Уникальные картины представлены в цифровом варианте, и хотя они могут немного отличаться от оригиналов, вы сможете насладиться всей красотой и мастерством великих художников тех эпох. Если у вас возникнут вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам через контакт @reklama_cm. Кроме того, вы можете приобрести рекламное место на нашем канале, просто перейдя по ссылке: https://telega.in/c/rennesanss2. Присоединяйтесь к нам, чтобы погрузиться в атмосферу искусства и открыть для себя мир Ренессанса и Барокко в новом свете!

Ренесса́нс наизнанку

03 Feb, 14:05

Собор Святого Петра в Риме

Строительство собора Святого Петра в Риме, начавшееся в 1506 году, растянулось на 120 лет. За это время над ним успели поработать несколько знаменитых зодчих.

Одним из первых был выдающийся архитектор эпохи Возрождения Донато Браманте. После него возведением базилики руководили Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти, Антонио да Сангалло, Джакомо делла Порта.

Над внутренним убранством собора Святого Петра работал знаменитый архитектор и художник Джованни Лоренцо Бернини. А последним творцом, который завершил строительство, стал Карло Мадерна.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
39
Ренесса́нс наизнанку

03 Feb, 13:00

Демонтаж красноречия

Настоящее убежище для тех, кто любит копаться в текстах, исследовать язык и находить скрытые смыслы в культуре.

Его автор, Борис Орехов, делится профессиональными и увлекательными материалами, которые пробуждают любопытство и заставляют мыслить шире.

На канале вы найдёте видеоэссе, филологические разборы фильмов и текстов, рецензии, подкасты с неординарными собеседниками, а также искромётные языковые игры, аж дух захватывает от такого разнообразия контента.

💎 @schonenrede - про тексты, про язык, про культуру
149
Ренесса́нс наизнанку

03 Feb, 10:53

Питер Пауль Рубенс, «Паллада и Арахна», 1637 год.

Сюжет картины отображает историю из «Метаморфоз» Овидия о ткацком состязании между богиней Афиной и смертной Арахной.

В оригинальном мифе Афина принимает вызов Арахны и проигрывает, но богиня всё равно наказывает свою соперницу за оскорбление богов, которое выразилось в отрицании божественного источника художественного мастерства Афины и за создание более прекрасного произведения, чем её.

На заднем плане композиции полотна висит частично видимый гобелен Тициана «Похищение Европы», которое, согласно версии Овидия, послужило темой гобелена, сотканного Афиной во время её соревнования с Арахной.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
255
Ренесса́нс наизнанку

03 Feb, 05:51

«Руки молящегося (Руки апостола)», Альбрехт Дюрер, 1508 год.

«Руки молящегося (Руки апостола)» — гравюра на меди немецкого художника Альбрехта Дюрера, созданная в 1508 году. В отличие от многих других работ мастера, она выполнена в реалистической манере.

Изображение рук является символом молитвы и духовного обращения к Богу. Гравюра отличается тщательной проработкой деталей и анатомической точностью.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
354
Ренесса́нс наизнанку

02 Feb, 15:41

Бюст Никколо да Уццано, полихромная терракота, Донателло, 1432 год.

Это произведение является первым скульптурным портретом эпохи Возрождения.

Скульптура вырезана из терракоты и раскрашена в стиле классической римской традиции, что лишний раз доказывает то, что Донателло мог превосходно работать практически с любым материалом.

Бюст изображает Никколо да Уццано – влиятельного флорентийского политика и гуманиста 15-го века, лидера оппозиционного движения семейству Медичи.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
471
Ренесса́нс наизнанку

02 Feb, 10:53

«Императрица Изабелла Португальская», Тициан Вечеллио, 1548 год.

Портрет изображает императрицу Изабеллу, супругу императора Карла V, в роскошном одеянии и короне. Портрет отличается точностью передачи черт лица и богатством деталей.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
466
Ренесса́нс наизнанку

02 Feb, 05:51

«Двор замка в Инсбруке с облаками», Альбрехт Дюрер, 1494 год.

Работа Альбрехта Дюрера, созданная в 1494 году. Это гравюра на меди, на которой изображён двор замка в городе Инсбрук. Работа отличается точностью передачи деталей и вниманием к мелким элементам.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
472
Ренесса́нс наизнанку

01 Feb, 15:40

«Портрет Джулиано Медичи», Сандро Боттичелли, 1475 год.

Джулиано Медичи был младшим братом Лоренцо Великолепного, правителя Флорентийской республики. На портрете он изображён в трёхчетвертном повороте, облачённый в роскошные одежды. В его облике прослеживаются черты благородства и достоинства.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
551
Ренесса́нс наизнанку

01 Feb, 10:53

«Поэт, поющий песню возлюбленной», Туллио Ломбардо, 1510 год.

Горельеф считается одним из лучших пластических произведений венецианского Ренессанса и шедевром Ломбардо, который был ведущим скульптором в Венеции в 1500-х годах.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
514
Ренесса́нс наизнанку

01 Feb, 05:52

«Аллегория добродетели», Антонио Аллегри, 1531 год.

На картине изображена женщина, которая держит в руках зеркало и весы, символизирующие справедливость. Женщина также одета в платье, украшенное звёздами, что является отсылкой к небесам. В целом картина олицетворяет идею добродетели и морали.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
548
Ренесса́нс наизнанку

31 Jan, 15:41

«Александр Македонский», Андреа дель Верроккьо, 1485 год.

Среди учеников знаменитого флорентийского скульптора и живописца Андреа ди Микеле Чони, вошедшего в историю искусства под именем Андреа дель Верроккью, целое созвездие величавших мастеров Ренессанса – Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
556
Ренесса́нс наизнанку

31 Jan, 10:53

«Цветок водосбор», Альбрехт Дюрер, 1526 год.

Гравюра является частью серии работ, посвящённых растениям. Гравюры выполнены в технике ксилографии, которая позволяет художнику точно передать мельчайшие детали цветка.

Изображение отличается чёткостью и ясностью, благодаря чему цветок выглядит живым и объёмным. В то же время работа пропитана духом эпохи Возрождения: художник стремится показать красоту природы, подчёркивая её совершенство и гармонию.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
539
Ренесса́нс наизнанку

31 Jan, 05:52

«Прекрасная принцесса» Леонардо да Винчи, 1496 год.

Это портрет молодой женщины, выполненный углём и красной охрой на пергаменте. Портрет обрамлён орнаментом из листьев и цветов.

Лицо девушки имеет идеальные пропорции, её глаза наполнены глубоким смыслом. Картина была обнаружена в 1998 году в частной коллекции. До сих пор ведутся споры о подлинности картины.

Некоторые исследователи считают, что автором является ученик Леонардо да Винчи. Другие уверены, что портрет был создан значительно позже, чем жил художник. Однако многие искусствоведы согласны с тем, что картина написана рукой мастера.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
545
Ренесса́нс наизнанку

30 Jan, 15:52

Паоло Веронезе, «Семья Дария перед Александром», 1565-1567 годы.

На полотне изображен исторический эпизод, рассказанный Плутархом. Сюжет был популярен у художников Ренессанса.

В битве при Иссе персидский царь Дарий потерпел поражение, но остался жив. Он сбежал, оставив свою семью на милость победителя.

Когда Александру Македонскому, который собирался обедать, сообщили о взятых в плен матери, жене и двух незамужних дочерях Дария, полагавших, что последний погиб, он велел сказать женщинам, что Дарий жив, а им не стоит бояться Александра, потому что войну он ведет только с Дарием.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
569
Ренесса́нс наизнанку

30 Jan, 10:53

«Святой Иероним в келье», Антонелло да Мессина, 1474 год.

Иероним Стридонский – один из восьми великих Учителей церкви. Почитается как создатель канонического латинского текста Библии.

Изображается либо как кардинал, в красной сутане, либо как кающийся в простом одеянии и бьющий себя камнем в грудь.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
570
Ренесса́нс наизнанку

23 Jan, 05:51

«Проповедь святого Стефана в Иерусалиме»,
Витторе Карпаччо, первая четверть XVI века.

Святой Стефан – первый христианский мученик еврейского происхождения. Примерно в 33-36 годах был привлечен к суду синедриона и побит камнями за христианскую проповедь в Иерусалиме.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
201
Ренесса́нс наизнанку

22 Jan, 15:41

«Аллегория истинной любви» Диптих (двустворчатое изображение), Ганс Мемлинг, 1480 год.

Конь — атрибут многих древнегреческих Богов, в основном имел положительный посыл. Но в эпоху Возрождения стал считаться символом вожделения, высокомерия и сладострастия.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
404
Ренесса́нс наизнанку

22 Jan, 10:53

«Этюд пионов», Мартин Шонгауэр, 1472 год.

На полотне изображены букеты пионов, выполненные в технике масляной живописи. Картина отличается яркими цветами и детальной проработкой каждого лепестка.

В центре композиции — два букета пионов, один из которых расположен в вазе, а другой — на столе. Вокруг них художник разместил различные предметы быта, такие как ножницы, книга и кувшин. Это придает картине дополнительную глубину и реалистичность.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
427
Ренесса́нс наизнанку

22 Jan, 05:52

«Святое семейство с Иоанном Крестителем», Аньоло Бронзино, 1540 год.

На картине изображена сцена из жизни Иисуса Христа, где он вместе с матерью Марией и Иосифом Обручником находится в окружении Иоанна Крестителя. Композиция картины сложная и многофигурная, с большим количеством деталей.

В центре композиции — Мария, держащая на руках младенца Иисуса. Рядом с ними стоит Иосиф Обручник, а чуть дальше — Иоанн Креститель. Фон картины выполнен в темных тонах, что создает контраст с яркими красками, использованными для изображения фигур.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
432
Ренесса́нс наизнанку

21 Jan, 15:55

Диего Веласкес, «Севильский торговец водой», 1623 год.

Картина выполнена в период жизни художника в испанском городе Севилье. На полотне изображается продавец воды – обычная профессия в том городе для низших слоёв общества.

Мы видим, как старый мужчина продаёт стакан воды мальчику, прохожий на заднем плане наблюдает за обменом воды и денег.

Из за отображаемых предметов предполагается, что сцена картины происходит в одной из многочисленных городских таверн.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
503
Ренесса́нс наизнанку

21 Jan, 10:53

«Портрет молодой женщины в профиль», Софонисба Ангвиссола, 1590-е годы.

На портрете изображена молодая женщина в профиль, одетая в роскошное платье с глубоким декольте.

Её лицо обращено в сторону. Волосы женщины собраны в высокую причёску, украшенную драгоценностями.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
476
Ренесса́нс наизнанку

21 Jan, 05:51

«Видение Иезекииля», Рафаэль Санти, 1518 год.

Мощная полуобнаженная фигура Бога-Отца изображена в духе Высокого Возрождения. Его облик больше похож на римского Юпитера, чем ветхозаветного старца.

Озаренный огненным светом, с развевающимися седыми волосами, он стремительно летит в облаках, опираясь на льва, быка и орла и поддерживаемый под руки херувимами.

Слева едва можно разглядеть крохотную фигурку самого пророка.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
489
Ренесса́нс наизнанку

20 Jan, 15:42

«Ювелир в своей лавке (Святой Элигий)», Петрус Кристус, 1449 год.

На картине изображена сцена в магазинчике золотых дел мастера, где модно одетая молодая пара выбирает обручальное кольцо, передаёт атмосферу процветающего мира бюргеров XV века.
550
Ренесса́нс наизнанку

20 Jan, 10:53

«Флорентийская Пьета,
Микеланджело Буонарроти.

Флорентийская Пьета, Пьета Бандини, Пьета с Никодимом (итал. Рietà Fiorentini, Pieta Bandini, Pietà con Nicodemo) — одно из поздних произведений выдающегося художника эпохи Возрождения, скульптора Микеланджело Буонарроти.

Композиция Пьета была создана 80-летним скульптором из мрамора в 1547-1555 годах. Хранится в Музее Произведений искусства Собора во Флоренции. Высота скульптурной группы — 226 см.
532
Ренесса́нс наизнанку

20 Jan, 05:51

«Мария Магдалина», Ян ван Скорел, 1528 год.

На полотне изображена Мария Магдалина, последовательница Иисуса Христа, христианская святая, мироносица, которая следовала за Христом, присутствовала при Его Распятии и была первым человеком, удостоившимся явления Воскресшего.

В историю эта работа вошла как «Северная Мона Лиза».
539
Ренесса́нс наизнанку

19 Jan, 15:43

«Портрет доктора Иоганна Куспиниана», Лукас Кранах Старший, 1503 год.

Кранах тщательно прорисовывает детали костюма Куспиниана - его черную мантию, меховую отделку и шапочку. Эти элементы подчёркивают статус и положение ученого в обществе. В руках у него книга, что дополняет образ Куспиниана как человека науки.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
606
Ренесса́нс наизнанку

19 Jan, 10:53

Фламандский скульптор Фрэнсис ван Боссвит (1635-1692). В основном он вырезал скульптуры из слоновой кости.

Его темы — библейские сюжеты, мифологические сцены, история, аллегории и портретная живопись.

⚫️«Избиение невиновных»
⚫️«Сусанна и старцы»
⚫️«Портрет Николаеса Витсена, бургомистра Амстердама»

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
592
Ренесса́нс наизнанку

19 Jan, 05:51

«Мадонна во славе с Серафимами», Сандро Боттичелли, 1470 год.

Опираясь на пример Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо, художник дает обновленную интерпретацию образа Мадонны. Он удлиняет пропорции фигуры, подчеркивает тонкие руки.

На голове Марии изображается прозрачная вуаль — деталь, которую он заимствует у Филиппо Липпи и будет часто повторять.

Херувимы, образующие ореол вокруг головы Мадонны, — этот символический мотив прославления — лишь подчеркивают смиренность представленного Боттичелли образа.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
591
Ренесса́нс наизнанку

18 Jan, 15:40

«Пара с шутом», Квентин Массейс, 1525 год.

В центре композиции изображена любовная пара: придворная дама и старый шут. Старый шут в красном колпаке и тёмно-зелёном кафтане бережно обнимает женщину, которая симпатизирует ему.

Она нежно прикасается к его подбородку и держит кошелек, стянутый у старика, передавая его молодому шуту. Они явно в сговоре.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
571
Ренесса́нс наизнанку

18 Jan, 10:53

Михаэль Свертс, «Автопортрет», 1656 год.

«Автопортрет» — произведение фламандского художника XVII века Михаэля Свертса. Хранится в музее Эрмитаж.

У стола, захламлённого книгами доходов и расчетов, сидит юноша и откровенно скучает. Дела или закончены, или ещё не начаты. Он напоминает и бухгалтера, и управителя богатого имения, которому надоела работа, а душа просит музыки, отдыха в весёлом обществе.

По последним предположениям, это очередной автопортрет художника Михаэля Свертса, необычный, неожиданный по композиции.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
526
Ренесса́нс наизнанку

18 Jan, 05:51

Алтарь Сан Джоббе (деталь с музицирующим ангелом), Джованни Беллини, 1480 год.

Этот образ, полный грации и одухотворенности, являет собой характерные черты творчества Беллини - мягкость форм, утонченность колорита и глубокую проникновенность.

Ангел, окруженный небесным сиянием, создает атмосферу благоговейного восторга, подчеркивая божественное начало и возвышенность сакральной сцены.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
535
Ренесса́нс наизнанку

17 Jan, 15:41

«Сорока на виселице», Питер Брейгель Старший, 1568 год.

Картина создает ощущение мрачной, тревожной атмосферы, где смерть и насилие соседствуют с обыденной сельской жизнью.

Сорока, символ воровства и обмана, наказана за свои грехи, напоминая о неизбежности возмездия.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
594
Ренесса́нс наизнанку

13 Jan, 15:54

«Святой Лука, рисующий Богородицу» –  Мартен ван Хемскерк, 1532 год.

Пекарь в роли евангелиста Луки, который рисует Святую Богородицу с младенцем.

Картина, так скажем, была оптимизирована, чтобы висеть высоко в церкви и поэтому перспектива нарушена если смотреть на неё в музее на уровне человека.

Было три части, правую и левую удалось соединить, но изогнутую – верхнюю часть потеряли. На ней был попугай в клетке.
214
Ренесса́нс наизнанку

13 Jan, 10:53

“Охотники на снегу” – один из главных шедевров Эпохи Возрождения. Что же в нем такого особенного. Пространство картины слегка вогнуто внутрь. Как будто нарисовано на внутренней поверхности гигантской чаши. Эффект невероятной, “засасывающей” глубины.

Конечно, Брейгель намеренно искажает перспективу. Иначе бы у него не уместилось все в такое ограниченное пространство.

Знали ли вы, что на картине “Охотники на снегу” есть сцена игры в кёрлинг? Все это происходит на дальнем плане. На самом деле Брейгель изобразил старинную игру «кольф», это прародитель гольфа, игрался на льду: клюшкой гоняешь мяч в ямку, ничего сложного. А вторая игра называется «айсшток», предок керлинга, здесь перепутать сложно.
351
Ренесса́нс наизнанку

13 Jan, 07:00

"Письма О."- это пространство для общения на английском языке.


Меня зовут Оксана, я буду Вашим другом по переписке!
Присоединяйтесь к общению! @OxyLetters
360
Ренесса́нс наизнанку

13 Jan, 05:51

«Свежевание Марсия»
Тициан Вечеллио

Картина была создана в последние годы жизни Тициана (1488-1576) и оставалась в мастерской художника после его смерти.

Картина, наполняющая душу ужасами, написана на сюжет древнегреческой мифологии. Сатир Марсий прогневал бога Аполлона, и в наказание с него содрали кожу живьем.
Дугой вариант названия холста — «Наказание Марсия».
403
Ренесса́нс наизнанку

12 Jan, 15:46

«Игра в шахматы», Софонисба Ангиссола, 1555 год.

Художница собрала своих младших сестер за игрой в шахматы. Наделила свой шедевр непринужденной семейной атмосферой. Шахматы – очень необычный предмет для картин того времени и показатель развитого абстрактного мышления.

Европа имя девушки которая подняла руку смотрит на Лючию её соперника. Лючия одержала победу и спешит поделиться со зрителем. Её ликующая ухмылка говорит о том что она была готова проиграть Европе.

Вместе со своими сёстрами невидимая зрителю художница образует воображаемый композиционный квадрат, что передаёт интимность отношений между персонажами и их защищённость.

Софонисба очень талантливый художник, которая сделала много нововведений.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
531
Ренесса́нс наизнанку

12 Jan, 10:53

«Портрет мальчика», Бернардино Пинтуриккио, 1481-1483 годы.

Перед нами на фоне обобщенного умбрийского пейзажа предстает подросток лет 12 в ярком камзоле и голубой шапочке. У него волосы до плеч - типичная прическа для мальчиков в ту эпоху.

Можно сказать, что он еще далек от взросления, как и пейзаж далек от самого мальчика. Скорее всего это не просто мальчик, а анализирование процесса взросления. Не просто юношеское лицо, а борьбу детской наивности и взрослого понимания.

Существует версия, что на портрете мальчика изображен Чезаре Борджиа, одна из самых ярких и зловещих фигур Эпохи Возрождения.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
523
Ренесса́нс наизнанку

12 Jan, 05:51

«Нарцисс у фонтана»,
Джованни Антонио Больтраффио, 1500-1510 годы.

На работе изображен молодой человек в профиль, интерпретируемый как Нарцисс из-за его взгляда вниз.

Работа находится под сильным влиянием Леонардо да Винчи, особенно на заднем плане, напоминающем Деву скал), имеет несколько общих элементов с другими коллегами Больтраффио, такими как Бернардино Луини и Андреа Соларио, что в прошлом вызывало трудности с атрибуцией.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
507
Ренесса́нс наизнанку

12 Jan, 00:05

📢 Дорогие читатели с Premium, пожалуйста, проголосуйте за наш канал, чтобы мы и дальше могли вас радовать постами и сделать красивое оформление:

https://t.me/boost/renessans
552
Ренесса́нс наизнанку

11 Jan, 15:51

«История царя Мидаса», Никола да Урбино, 1524 год.

Никола да Урбино – итальянский керамист. Изобрел технологию покрытия глиняной посуды оловом.

В эпоху Возрождения изысканная майолика ассоциировалась с непринужденной и элегантной атмосферой загородного поместья.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
609
Ренесса́нс наизнанку

11 Jan, 10:53

«Святой Георгий и дракон», Рафаэль Санти, около 1506 год.

Заказ герцога Урбинского. Знатная особа решила презентовать королю Англии работу Рафаэля. Неслучайно выбор был остановлен именно на этом святом, поскольку с давних пор среди британцев – это самый почитаемый святой.

Древняя легенда, получившая большое распространение в Европе, гласит, что однажды безобразное чудовище обитало недалеко от одного поселения. Бедные горожане, чтобы насытить дракона, скормили ему весь домашний скот. А затем на погибель стали отправлять своих отроков. Избавил город от напасти святой Георгий, зарубив чудище мечом.

Дракон весьма необычен, он не испускает языки пламени и не рвет когтями землю. Поза, в которой он стоит перед воином, больше напоминает прошение о пощаде.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
565
Ренесса́нс наизнанку

11 Jan, 05:51

«Самоубийство Саула»
Питер Брейгель Старший.

Саул – это первый царь израильско – иудейского государства в ветхозаветном повествовании. Перед решающей битвой с филистимлянами на Саула нападает страх смерти. Тогда он с помощью волшебницы вызывает тень умершего пророка Самуила, чтобы узнать исход предстоящего сражения.

Мы видим высокие горы, что закрывают от нас небо. Здесь есть поросшие деревьями крутые склоны, обветренные скалы, суровые ущелья. В одном ущелье идет битва. Но не различить ни военначальников, ни отделных воинов. Один людской поток нахлынул на другой, и лес копий кажется растущим из земли – как деревья на склонах.

Слева небольшое плато. Облаченный в металлические доспехи Саул уже мертв. Его оруженосец, приставив меч к горлу, готовится последовать примеру царя. К плато подкрадываются враги, они готовы схватить Саула. Но уже поздно.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
598
Ренесса́нс наизнанку

10 Jan, 15:54

«Обезьяна»
Альбрехт Дюрер

В искусстве обезьяна традиционно фигурировала как наиболее точная и живо узнаваемая, но несовершенная, карикатурная копия человека.

В европейской культуре это животное издавна считалось воплощением пороков и грехов. В христианской символике обезьяны часто воплощали демонов; дьявола называли «обезьяной бога».

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
638
Ренесса́нс наизнанку

10 Jan, 10:46

«Фламандские пословицы»
Брейгель Старший

«И у стен бывают уши». «Водить друг друга за нос». «Дуракам везет». «Не будите спящую собаку». Все мы знаем пословицы. Иногда ироничные, часто глупые и забавные, эти изречения - аллегории.

Имея это в виду, более 450 лет назад, голландский мастер Питер Брейгель Старший нарисовал просто невероятную картину «Фламандские пословицы». Еще она известна как голландские Притчи, это масло по дереву. Шедевр представляет собой подробный визуальный рассказ, в нем больше 100 голландских пословиц.

Брейгель известен своей искусной детальной работой, и то, что кажется на первый взгляд, простой деревенской сценой с широким набором персонажей, раскрывается как нечто большее.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
653
Ренесса́нс наизнанку

10 Jan, 05:51

«Портрет женщины с кошкой»,
Амброзиус Бенсон, 1550 год

Бенсон был итальянским художником. Однако он работал в Брюгге, став частью Северного Возрождения.

Искусство без цензуры: Урфин Джюс
623
Ренесса́нс наизнанку

04 Jan, 15:43

«Сусанна в купальне», Альбрехт Альтдорфер, 1526 год.

Ветхозаветный эпизод о ложном обвинении святой Сусанны в прелюбодеянии – один из самых популярных в живописи. Но большинство художников не стремились вкладывать в этот сюжет дополнительную символику, им вполне хватало возможности изобразить красивое обнаженное женское тело.

Картина Альбрехта Альтдорфера – редкое исключение из общего правила. Этот художник, похоже, искал лишь повод, чтобы запечатлеть свои архитектурные и пейзажные фантазии. Неслучайно его сразу же назначили главным архитектором родного Регенсбурга.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
387
Ренесса́нс наизнанку

04 Jan, 10:34

Палаццо Спада, Франческо Борромини, 1540.

Палаццо Спада (Palazzo Spada) — дворец в центре Рима, расположенный на площади Пьяцца Капо ди Ферро (Piazza Capo di Ferrо) в квартале Регола, поблизости от Палаццо Фарнезе. Дворец имеет сад с видом на реку Тибр.

Знаменит коллекцией произведений живописи — Галереей Спада. В 1927 году дворец был приобретен итальянским государством, в его залах заседает Государственный совет Италии.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
427
Ренесса́нс наизнанку

04 Jan, 05:51

«Три Чуда Святого Зиновия», Сандро Боттичелли, между 1500 и 1505 годами.

На рубеже XV и XVI веков Боттичелли создал цикл картин, предназначенных для украшения церковных ларей (кассони), на тему жизни Святого Зиновия Флорентийского, который в молодости обратился в христианство и славился исключительными способностями воскрешения умерших и исцеления больных.

Этот епископ жил в IV веке, однако рассказ перенесен художником в современное ему окружение. Типажи и архитектурные кулисы, среди которых происходят события, напоминают зрителю о Флоренции XV столетия. В композиции «Чудеса Святого Зиновия» узнается флорентийская площадь Сан-Пьер Маджоре.

Изображения обнаруживают сходство с живописью предела работы флорентийского художника-монаха первой половины XV века Фра Анджелико ясными геометрическими объемами архитектуры, выпуклыми, но вместе с тем лишенными весомости фигурами, окрашенными в чистые звучные тона.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
429
Ренесса́нс наизнанку

03 Jan, 15:45

«Молодая женщина и Смерть», Альбрехт Дюрер, 1495 год.

Дюрер всегда выбирал понятные обывателю сюжеты, при этом пряча за ними множество тайных смыслов и одновременно оставляя подсказки, помогающие их растолковать.

Ни один немецкий художник до Дюрера не осмеливался показывать насилие смерти, боясь шокировать зрителей. Смерть в виде отвратительного старика набрасывается на обессилевшую девушку, срывая с нее одежду, и обрекая её на страшные мучения.
596
Ренесса́нс наизнанку

03 Jan, 10:53

«Прекрасная Ферроньера», Леонардо да Винчи.

Картина писалась очень долго, примерно с 1490-1497 года. Предполагается, что картину начал писать, Леонардо да Винчи, а продолжил и вероятно закончил один из его учеников мастерской.

Картина изображает красивую женщину того времени. На голове одет модный для того времени головной убор. Нежная кожа и не большой румянец на лице. Каштановые волосы уложены на манер того времени, нежно обрамляют лицо модели. Платье из красного бархата, подчеркивает нежность кожи. Материал платья выполнен красками так естественно, что кажется можно дотронуться до Ферроньеры и почувствовать легкую прохладу шелка, плотного бархата и ручную вышивку.

Считается, что на холсте нарисована Лукреция Кривелли, любовница миланского герцога Моро. До Лукреции, герцог Миланский имел другую любовницу Чечилию Гелерани.
569
Ренесса́нс наизнанку

03 Jan, 05:51

«Богоматерь скорбящая», Тициан Вечеллио, 1550 год.

На картине изображена Дева Мария, оплакивающая Христа после его снятия с креста. Тициан создал проникновенный и трагический образ, полный глубокой скорби и страдания. Работа отличается мастерством в передаче эмоционального состояния и психологизма образов.
526
Ренесса́нс наизнанку

02 Jan, 15:54

«Дом у пруда», Альбрехт Дюрер, 1496 год.

На картине изображен небольшой деревенский дом, стоящий у пруда, с окружающим его пейзажем. Дюрер проявляет себя как искусный наблюдатель природы, тщательно прорисовывая каждую деталь: отражение дома в воде, листву деревьев, траву на берегу.

Художник уделяет большое внимание передаче света и тени, создавая ощущение глубины пространства. Несмотря на кажущуюся простоту сюжета, работа отличается высочайшим уровнем мастерства и свидетельствует о зрелости творческого стиля Дюрера в начале его карьеры.
620
Ренесса́нс наизнанку

02 Jan, 10:53

«Женщина перед зеркалом», Тициан Вечеллио, 1515 год.

Тициан виртуозно передает фактуру ее нежной кожи, мягкость волос и складок роскошного атласного платья. Поза женщины, ее задумчивый взгляд создают ощущение интимности и личной сосредоточенности.

Художник с большим мастерством использует свет и тень, подчеркивая объемность форм и придавая картине чувственное, чарующее настроение.
628
Ренесса́нс наизнанку

02 Jan, 05:51

«Голова ангела», Рафаэль Санти, 1501 год.

Волосы ангела, уложенные в аккуратные локоны, обрамляют лицо, создавая ощущение нежности и чистоты. Художник использует плавные, изящные линии, передавая юношескую красоту и одухотворенность образа.

Эта работа демонстрирует виртуозность Рафаэля в передаче человеческого лица и его стремление к идеализированной, возвышенной красоте.
621
Ренесса́нс наизнанку

01 Jan, 15:53

«Леда», 1515
Франческо Мельци

В начале XVI века Леду и лебедя изображали три выдающихся художника Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи, Микеланджело, Корреджо.

Из этих прославленных работ сохранилась только картина Корреджо (да и то в сильно переписанном виде после того, как её исполосовал ножом в припадке психической болезни будущий герцог Орлеанский) Произведения Леонардо и Микеланджело входили в художественное собрание французских королей и, возможно, были уничтожены набожной мадам д’Ментенон.

Выше представлена копия работы Леонардо да Винчи авторства Франческо Мельци.
663
Ренесса́нс наизнанку

01 Jan, 10:26

«Святой Себастьян», 1642
Гверчино (Джованни Франческо Барбьери)

Святой Себастьян — христианский святой и великомученик. За приверженность христианству был пронзен стрелами.

Образ святого был одним из самых популярных в эпоху Ренессанса. В XVII веке он утрачивает героическое звучание и постепенно обретает новые черты: в его изображение привносится оттенок интимности и внутренней просветленности, призванной вызвать чувство человеческого сострадания.

Картина «Святой Себастьян» была написана в последний год пребывания Франческо Гверчино в родном городе Ченто. Неслучайно на фоне композиции изображена расположенная в Ченто старинная крепость, которая присутствует в нескольких произведениях мастера. Заказчиком был доктор Никколо Лемми из Болоньи. Он заплатил за картину 53 дуката.
649
Ренесса́нс наизнанку

01 Jan, 05:51

«Букет фиалок», 1500
Альбрехт Дюрер

Полтысячелетия назад Альбрехт Дюрер, человек Ренессанса, создал акварели, взяв за основу ботанические иллюстрации позднего Средневековья.

Перед живописцами прошлого стояла задача как можно точнее передать детали растений, при этом они не слишком заботились о художественной ценности своих работ. Виртуозность техники Дюрера позволила превратить создаваемые в научных целях иллюстрации в миниатюрные шедевры.
647
Ренесса́нс наизнанку

31 Dec, 21:00

Дорогие читатели, поздравляем вас с наступлением нового года! 🎅

Пусть 2025-й год будет для вас лучше прежнего, а все ваши заветные желания непременно сбудутся!

Спасибо вам, что читаете наш канал, мы обещаем, что в новом году продолжим ежедневно стараться над контентом и отбирать только лучшее для вас 🥂

Если вы хотите нас как-то поддержать, можете отправить сумму нам на карту:

5536914113987063 (Тимур А. , Т-Банк)
Спасибо🗣
518
Ренесса́нс наизнанку

31 Dec, 15:50

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510 годы.

Ноты на попе, странно для нормального человека – обыденность для Босха.

Когда студентка Амелия Хэмрик увидела этот фрагмент правой панели триптиха, она решила сыграть мелодию, ноты которой записаны на ягодицах одного из многочисленных страдальцев, изображенных Босхом.

500 летний музыкальный этюд из ада, сыгранный на лютне, арфе и лире или спетый как литургический григорианский хорал, оказался поистине волшебно звучащим.
551
Ренесса́нс наизнанку

31 Dec, 10:50

«Подношение поэту», 1500-е,
Джорджоне.

Вероятно, на картине изображен поэт и философ, автор «Диалогов о любви» Леон Эбрео, с которым Джорджоне познакомился в 1498 году.
549
Ренесса́нс наизнанку

31 Dec, 05:50

Пьеро делла Франческа, «Алтарь Монтефельтро», 1472-1474 год.

Картина написана по случаю рождения в 1472 году супругой герцога Баттистой Сфорца наследника, сына Гвидобальдо, что было воспринято как чудо после предыдущих родов, давших герцогу восемь дочерей. Сама герцогиня родов не пережила, что привносит в историю картины оттенок скорби. Алтарь должен был обеспечить покровительство Девы Марии семье Монтефельтро.

Картина находилась в главном алтаре церкви Сан-Бернардино в Урбино, перенесена в Милан в 1811 году в результате наполеоновских реквизиций. Некоторые части алтаря (в частности, руки герцога), вероятно, дописаны придворным живописцем Педро Берругете около 1474 года.
494
Ренесса́нс наизнанку

30 Dec, 15:50

Гилберт Стюарт, «Конькобежец», 1782 год.

Господствующим элементом полотна является фигура Гранта, будто в реальности движущегося на коньках по замёрзшему озеру от правого к левому краю полотна. Грант беспечно скрестил руки на груди: такая манера была характерна для конькобежцев того времени.

Стюарт намеренно отошёл от жанра «торжественного» портрета, изобразив Гранта во время движения, а не в статичной формальной позе. Драматизм работы усиливается за счет особого приёма, применённого Стюартом в изображении Гранта и заключающегося в том, что зритель как будто смотрит на конькобежца с нижней точки зрения, что, вероятно, было подсмотрено художником на портретах времён «большого стиля» эпохи барокко.

В то же время поза скрещённых ног Гранта является почти зеркальным отражением композиции статуи Аполлона Бельведерского, слепок которой находился в студии Уэста. Одежда Гранта говорит о его высоком социальном статусе и принадлежности к элите общества.
539
Ренесса́нс наизнанку

30 Dec, 10:51

Рембрандт, «Пир Валтасара», 1635 год.

Согласно библейскому преданию, получив власть в Вавилоне после смерти отца, царь Валтасар устроил грандиозный пир.

Для нового правителя было устроено настолько пышное торжество, что приглашённому множеству гостей не стало хватать посуды. Тогда Валтасар распорядился принести золотые кубки и ритуальные приборы, что прежде были вывезены из Иерусалима Навуходоносором. Конечно, это было осквернением святынь.

И вдруг во время пиршества царь и гости заметили руку, что выводила на стене надпись: «Мене, текел, упарсин».

Никто из присутствующих не смог расшифровать текст. По приказу Валтасара его слуги отправились за мудрецами и чернокнижниками, но никому из них не был известен таинственный язык.

Один лишь пророк Даниил сумел разгадать странную надпись. Он объяснил, что это послание извещает о скорой гибели Вавилона и его царя. В тот же день Валтасар был убит, а город пал под натиском персов и мидян.
523
Ренесса́нс наизнанку

30 Dec, 05:50

Гертген тот Синт Янс, «Судьба праха святого Иоанна Крестителя», 1484 год.

Пейзаж не является чистым фоном, а окружающей обстановкой, в которой изображена сцена, где каждая группа фигур будто окаменела, что подчеркивает намерение положить конец культа того, кто крестил Иисуса Христа.

В глубине художник изобразил отдельно как, будто на отдельной картине, погребение тела и головы Иоанна Крестителя; среди других персонажей изображена его мать Елизавета, которая оплакивает смерть своего сына.

Сжигание мощей Иоанна Крестителя должно было отвлечь верующих от почитания культа святого. Так римский император Флавий Клавдий Юлиан, известный как Юлиан Отступник, объявил себя язычником летом 361 года. Он видел единственную возможность выживания языческих народов в организации церковного типа, подобной христианской.
511
Ренесса́нс наизнанку

29 Dec, 15:50

Джон Синглтон Копли, «Уотсон и акула», 1778 год.

Сюжет картины основан на реальном событии — нападении акулы на Брука Уотсона, которое произошло в гавани Гаваны в 1749 году.

Брук Уотсон был 14-летним сиротой, членом экипажа торгового корабля своего дяди. Купаясь в одиночестве, он был внезапно дважды атакован акулой. При первой атаке акула вырвала кусок плоти из правой ноги Уотсона ниже колена, а при второй откусила ему ступню. Экипаж корабля, который плыл неподалёку, готовясь высадить капитана на берег, отбил атаку акулы и спас Уотсона.

Его нога в итоге была ампутирована ниже колена, но он продолжал жить полноценной жизнью и даже стал впоследствии лордом-мэром Лондона. Этот случай является самым ранним полностью задокументированным нападением акулы на человека.
559
Ренесса́нс наизнанку

29 Dec, 10:39

Никола Пуссен, «Великодушие Сципиона», 1640 год.

«Великодушие Сципиона» написано на популяризованный в эпоху Возрождения сюжет из античной истории, согласно которому во время событий Второй Пунической войны римский полководец Сципион Африканский проявил милосердие к пленной невесте испанского вождя, возвратив её жениху.

Исследователи усматривают в сюжете картины и его интерпретации Пуссеном как связь основоположника классицизма с современной ему драматургией, так и намек на карьеру первого владельца картины аббата Рошоли.

В композиционном плане картина примечательна как пример использования резкой светотени — редкого приёма в творчестве Пуссена.
570
Ренесса́нс наизнанку

29 Dec, 05:50

«Иоанна Арагонская», Рафаэль Санти, 1518 год.

Выдающаяся внешность Иоанны Арагонской, герцогини Палиано, была воспета многими поэтами-современниками. Единственным, кто остался глух к необыкновенной красоте этой женщины, был ее муж.

Его занимали совсем другие дела: он то присоединял к своим владениям земли, то продавал их, постоянно со всеми воевал, даже с папами. Его расточительство и воинственный нрав стали причинами распада семьи.
372
Ренесса́нс наизнанку

28 Dec, 15:47

Тициан, «Портрет Клариссы Строцци», 1542 год.

Художественные особенности картины выделяют её из общего ряда детских портретов середины XVI века.

Ей присущи черты парадного портрета, изображение в полный рост, богатое убранство комнаты, пейзаж за окном, классический барельеф, комнатная собачка и одновременно — представление ребёнка именно как ребёнка, а не как миниатюрного взрослого, что отражает наметившуюся в то время смену парадигмы идеи детства. Вместе с тем на портрете присутствует символика, связанная с ожидаемым будущим Клариссы в качестве светской дамы, возлюбленной невесты и заботливой матери.

Другая художественная особенность картины — это запечатление модели, находящейся в движении. И Кларисса, и её собачка показаны в неустойчивой позе в момент перехода из одной позиции в другую. По принятому в эпоху Ренессанса канону каждая деталь картины несёт определённую смысловую нагрузку. Картина оказала значительное влияние на способы изображения детей в эпоху барокко. В XVIII веке с неё была сделана гравюра.
452
Ренесса́нс наизнанку

28 Dec, 10:50

Гвидо Рени, «Резня невинных», 1611 год.

Картина основана на библейском эпизоде Избиения невинных, описанном в Евангелии от Матфея. Произведение показывает серию эпизодов одновременно, но выдержано в классическом стиле, где каждый элемент тщательно отражен отвечающим.

Два солдата-убийцы, один изображен сзади, бросающимся на кричащую женщину, а другой стоит на коленях перед матерями с их детьми, держа в правой руке ножи. Матери реагируют по-разному: одна кричит и пытается убежать от солдат, которые схватили ее за волосы.

Другая убегает вправо, обнимая своего ребенка, в то время как другая, в нижнем левом углу, держит своего ребенка на плечах. Другая мать пытается остановить солдата левой рукой, а коленопреклоненная женщина молится небу над детьми, которые уже были убиты.
446
Ренесса́нс наизнанку

28 Dec, 05:50

Тинторетто, «Святой Марк освобождает раба», 1548 год.

На картине изображено одно из посмертных чудес святого Марка, о котором повествует Иаков Ворагинский в своей «Золотой легенде». Действие легенды разворачивается в Провансе.

Святой Марк освобождает раба от пыток, на которые того обрёк хозяин потому, что раб почитал святого апостола и евангелиста. Хозяин изображён справа, сидящим на троне. Перед ним на земле лежит обнажённый раб, обвиняемый в неповиновении своему господину. Несмотря на запрет, тот отправился в паломничество в Венецию, чтобы почтить мощи святого Марка, поклявшегося хранить своих почитателей.

Чудесное явление святого, призванного рабом, приводит к тому, что ломаются орудия пыток к удивлению хозяина, палачей и толпы свидетелей. Театральный характер изображения выдает знакомство художника с венецианским театром и открывает новую традицию сюжетных полотен для венецианских скуол.
464
Ренесса́нс наизнанку

27 Dec, 15:50

Питер Артсен, «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню», 1551 год.

Весь передний план картины занимает прилавок с разнообразными продуктами, написанными с необычайным реализмом: мясом, ветчиной, салом, колбасами, окороками, копчёной рыбой, свиной и говяжьей головой, маслом, молоком, битой птицей и другими.

Задний план картины разделен на две части; в правой мужчина, вероятно, трактирщик, набирает воду из колодца в кувшин, позади него в помещении видна компания людей — двое мужчин и две женщины, обсуждающие что-то за столом.

В левой части виден пейзаж с уходящей вдаль дорогой и едущей процессией, в которой можно узнать святое семейство — Марию с младенцем, едущую на осле и подающую хлеб нищей девочке, и Иосифа, наблюдающего за этим. Эта сцена иллюстрирует новозаветный сюжет о бегстве святого семейства в Египет.

Одежда всех изображённых, а также обстановка, предметы быта и здание на заднем плане в левом углу современны автору, что типично для религиозной и исторической живописи XVI века.
504
Ренесса́нс наизнанку

27 Dec, 10:17

Вермеер Ян, «Прерванный урок музыки», 1660-1661 годы.

Судя по богатому виду одежды, мужчина имеет большой достаток. Такими незаметными на первый взгляд деталями, как бокал вина и картина с Купидоном на заднем плане, картина создаёт отсылки к интимному моменту между двумя персонажами.

Изображая Купидона, художник выражает идею о том, что только в привязанности друг к другу может возникнуть истинная любовь. До конца не понятным остаётся момент и причина испуга девушки.

Мужчина и девушка вместе держат листок с нотами, когда, предположительно, кто-то входит в комнату, и девушка от неожиданности поворачивает голову. Чтобы придать выразительности её лицу и сконцентрировать внимание на её взгляде, Вермеер рисует головной убор белым цветом и насыщает пространство вокруг лица светлыми тонами.

В этой работе Вермеер выводит на первый план взаимоотношения между людьми, а не развитие действия. Существуют предположения, что клетка для птицы в левом углу могла быть дорисована значительно позже другими художниками, поскольку состав краски отличается от основы картины.
509
Ренесса́нс наизнанку

27 Dec, 05:50

«Мадонна с младенцем», Джованни Больтраффио, 1495-1496 годы.

Некоторые ученые считают, что это лучшая картина в стиле Леонардо, не написанная самим Леонардо.

В работе виден Сфумато. Дерево, на котором она была написана, происходит из той же партии , что и собственная работа Леонардо «Дева со скал».

Когда-то считалось, что картина была незакончена (дополнительные подробности о фаянсовой чаше), но теперь это опровергнуто.
505
Ренесса́нс наизнанку

26 Dec, 17:59

Дюрер, Альбрехт, «Дрезденский алтарь», 1496—1497 годы.

Эта работа была одним из первых заказов, наряду с полиптихом «Семь скорбей», который выполнял Дюрер для саксонского курфюрста Фридриха III. Дюрер встретился с курфюрстом во время визита последнего в Нюрнберг в апреле 1496 года.

Алтарь предназначался для часовни замка Виттенберг, первоначально была выполнена лишь центральная его часть с изображением Девы Марии с младенцем. Выбор техники темперной живописи, вероятно, связан с желанием ускорить выполнение работы.

В 1503—1504 годах, возможно, в связи с эпидемией чумы, к алтарю были добавлены две боковые панели с изображениями Святого Себастьяна и Святого Антония, покровителя больных «антониевым огнём». Авторство боковых панелей — предмет многочисленных споров, предполагается, что они выполнены учениками Дюрера, либо нидерландскими художниками, либо Кранахом, который в то время жил в Виттенберге.
538
Ренесса́нс наизнанку

26 Dec, 16:59

#норвегия@notviking #рождество@notviking #историявфотографиях@notviking

В декабре, традиционно, празднуется День рождественской открытки

Всю прошлую неделю я получала эти маленькие и уютные символы Рождества в свой почтовый ящик - персонализированные от родственников и близких друзей, классические варианты от коллег по работе, электронные - от партнёров и знакомых.

В Норвегии сейчас очень модно персонализировать рождественские открытки - на них помещают коллажи с семейными фото, детские портреты или важные семейные события, произошедшие за минувший год. Их можно распечатать в типографии или фотосалоне, и даже заказать через интернет уже с отправкой адресату.

Интересно, что появление рождественских открыток связано как раз с нежеланием их персонализировать - самую первую рождественскую открытку в 1843 году заказал британский чиновник сэр Генри Коул, когда понял, что ему тяжело самому готовить поздравительные письма многочисленным друзьям и родственникам.

Тогда-то он и обратился к художнику Джону Хорсли, который, в свою очередь, создал несколько одинаковых карточек с изображением семьи Коулов за праздничным ужином.

Вскоре эта идея стала популярной по всей Европе, и подобные открытки стали печатать тысячными тиражами.

Ну а на фото - норвежские рождественские открытки разных лет:

🌠 Рождественская открытка с чтением книги перед елкой, Х. Абель (дата и иллюстратор неизвестны).

🌠 Рождественская открытка с мотивом Ниссе, 1883 г. (иллюстратор неизвестен).

🌠 Рождественская открытка с рождественской елкой (дата и иллюстратор неизвестны).

🌠 Мария и Младенец Иисус, 1884 год, иллюстратор Бруно Пигльхайн.




НЕВИКИНГ
514
Ренесса́нс наизнанку

26 Dec, 15:51

Карло Кривелли, «Благовещение со святым Эмидием», 1486 год.

Сцена разворачивается на городской улице, с которой открывается вид на дом Девы Марии, занимающий правую часть полотна.

Сквозь отверстие в стене дома луч света, сопровождающий Святого Духа в образе голубя, достигает Марии, смиренно стоящей на коленях перед кафедрой с Евангелием.

Комната Богородицы изображена с большим вниманием к деталям, в том числе к тем из них, что будучи инкорпорированными в повседневное убранство помещения, несут символическое значение.
298
Ренесса́нс наизнанку

26 Dec, 10:50

Сандро Боттичелли, «Мадонна во славе с Серафимами», 1469-1470 годы.

Опираясь на пример Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо, художник дает обновленную интерпретацию образа Мадонны. Он удлиняет пропорции фигуры, подчеркивает тонкие руки.

На голове Марии изображается прозрачная вуаль — деталь, которую он заимствует у Филиппо Липпи и будет часто повторять. Свободно ниспадает её одеяние, не похожее на костюм горожанки, что характерно для картин его учителя, несущих в себе жизненные ассоциации.

С головой, поникшей, словно цветок, Богоматерь выглядит трогательной и хрупкой. почти бесплотной, хотя драпировки пластично облегают её тело.

Херувимы, образующие ореол вокруг головы Мадонны, — этот символический мотив прославления — лишь подчеркивают смиренность представленного Боттичелли образа.
392
Ренесса́нс наизнанку

26 Dec, 05:50

«Агония в саду», Джованни Беллини, 1458-1460 годы.

Эта работа изображает Агонию в саду, когда Христос стоит на коленях на Елеонской горе в молитве, а его ученики Петр, Иаков и Иоанн спят рядом с ним. На заднем плане Иуда ведет римских солдат, чтобы схватить Христа.

Картина тесно связана с аналогичной работой шурина Беллини, Андреа Мантенья, также находящейся в Национальной галерее. Вполне вероятно, что оба взяты с рисунка отца Беллини, Якопо. В версии Беллини обработка рассветного света играет более важную роль в придании сцене квазиземной атмосферы.
445
Ренесса́нс наизнанку

25 Dec, 15:46

Ян Хавикс Стен, «Драка», 1664 год.

В 1672 Стен приобрел лицензию на открытие таверны в Лейдене, которую держал до самой смерти, совмещая художественное ремесло и кабацкое дело. Там он мог вплотную наблюдать за людьми, их реакциями, характерами и взаимоотношениями — и позже переносить все увиденное на холст.

Потасовка в кабаке — один из классических сюжетов работ художника. На картине «Драка» один герой душит другого, не выпускающего из рук нож. Человек в берете пытается их разнять. К ним мчится с розгами в одной руке и кувшином в другой кричащий мужчина в шапке набекрень. Многофигурная композиция разбита на несколько планов и содержит ряд сюжетных фрагментов.

По традиции голландской художественной школы полотна должны были иметь морализаторские мотивы: табачная трубка, нож, карты, разбитая бутыль — пол усыпан атрибутами греха. Слетевшая шляпа, перевернутая бочка, туфля на переднем плане дополняют картину разгрома. Горшок для отправления естественной нужды прямо у стола — символ того, что герои подобных сцен не стеснялись своих естественных потребностей.
483
Ренесса́нс наизнанку

25 Dec, 10:50

Караваджо, «Экстаз Святого Франциска», 1594 год.

«Экстаз святого Франциска» написан после того, как кардинал Франческо Дель Монте стал покровителем художника. Полотно считается одной из первых работ, выполненных Караваджо в статусе «художника Дель Монте».

Предположительно именно так он называл себя в течение следующих нескольких лет, которые прожил в Палаццо Мадама. Картина хранилась у кардинала до конца его жизни. Также известно о существовании нескольких копий.

Известно, что картиной впоследствии владел священник из Пинероло под Турином Руджеро Тритонио, в своём завещании от 25 октября 1607 года он передавал её племяннику, поставив условие никогда не продавать произведение «знаменитейшего художника».
500
Ренесса́нс наизнанку

25 Dec, 05:50

Тициан, «Мадонна Пезаро» 1519—1526 годы.

Картина была заказана Тициану 24 апреля 1519 года Якопо Пезаро, епископом Пафоса на острове Кипр, чья семья приобрела в 1518 году капеллу в базилике Фрари в Венеции, той самой, для которой Тициан написал образ главного алтаря: «Вознесение Девы Марии, или Ассунта».

Сам Якопо Пезаро погребён у правой стены капеллы. Капелла была освящена в честь Непорочного зачатия Девы Марии. «Алтарь Пезаро» создавался в благодарность Деве Марии за победу над турецким флотом у крепости Санта-Маура на острове Лефкас 28 июня 1502 года в ходе турецко-венецианских войн. Алтарь был торжественно открыт 8 декабря 1526 года.
511
Ренесса́нс наизнанку

24 Dec, 15:46

«Венера и Адонис», Паоло Веронезе, около 1580 год.

Художественную манеру Веронезе отличают тонкость рисунка, пластичность формы, сложность сочетаний цветов на светоносном фоне. Творчество этого виднейшего живописца венецианской школы подводит итог искусству эпохи Позднего Возрождения.

Адонис, возлюбленный богини любви Венеры, был сыном царя Кипра. Своей красотой он затмевал даже богов олимпийцев. Когда Адонис погиб на охоте, Зевс пожалел убитую горем Венеру и повелел Аиду на время отпустить красавца из царства умерших. С тех пор Адонис вынужден был вести двойную жизнь.

Влюбленные герои представляют собой смысловой центр картины, а собаки, одна из которых дремлет у ног богини, и играющий с другой Амур наполняют изображение умиротворением. Полотно выполнено в теплой гамме. Густые цвета вечернего неба, зелени листвы и яркое красное одеяние Адониса контрастируют с кремовой белизной обнаженного тела Венеры. В мощном звучании насыщенных красок раскрывается зрелый талант живописца.
512
Ренесса́нс наизнанку

24 Dec, 10:50

Караваджо, «Мадонна ди Лорето», 1604—1606 годы.

На картине изображено явление босой Девы Марии с Младенцем Иисусом двум крестьянам-паломникам или, по другой трактовке, представлена ожившая перед ними статуя Мадонны. Картина была заказана в 1603 году наследниками маркиза Эрмете Кавалетти для украшения семейной капеллы, приобретённой в Сант-Агостино по его завещанию.

Согласно иной версии Караваджо, подарил эту работу церкви в благодарность за предоставленное убежище. Художник укрылся в церкви, чтобы избежать ареста после того, как ранил помощника нотариуса на площади Навона, которого художник обвинил в том, что он уделял слишком много внимания его любовнице, знаменитой куртизанке Маддалене Антоньетти. Она и была изображена живописцем в образе Мадонны.

Картина получила со временем второе название «Мадонна Пилигримов». Это одна из лучших работ художника.
519
Ренесса́нс наизнанку

24 Dec, 05:50

«Портрет дамы в белом платье», Тициан Вечеллио, 1556 год.

Считается, что моделью для этой картины послужила дочь художника – Лавиния, родившаяся после 1530.

О портретном сходстве судить нельзя, ведь неизвестны другие изображения Лавинии. Что же касается ее одеяния, то нельзя не восхититься тем живописным мастерством, с каким Тициан передал красоту и богатство шелка платья.
522
Ренесса́нс наизнанку

09 Dec, 15:50

Ян Вермеер, «Девушка с бокалом вина», 1659-1660.

Картина изображает мужчину, преподносящего бокал вина даме, одетой в ярко-красное шёлковое платье, возможно, с целью соблазнения. Та, улыбаясь, смотрит на зрителя с выражением лица, в котором можно прочитать как кокетство, так и лёгкую нетрезвость.

На заднем плане у стены сидит второй мужчина, задумчиво облокотившийся об стол. Вид его меланхоличен, что может быть обусловлено опьянением или проявлением ревности.

Безукоризненная перспектива изображения, наглядно видимая в реалистично освещённом плиточном полу, делает картину одним из шедевров зрелого периода мастера. Использование различных техник — от вуалирования до элементов пуантилизма — позволяет более реалистично передать поверхности различных объектов.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
312
Ренесса́нс наизнанку

09 Dec, 10:18

Франсуа Буше, «Портрет мадам де Помпадур», 1759 год.

Маркиза изображена в соответствии с утончённым вкусом того времени как воплощение абсолютных канонов красоты и изящества. На Помпадур богатое и лёгкое латье из шёлковой тафты, с обилием кружев, похожее на сверкающее облако, плотно облегающее блузку.

Это настоящая первая дама великого французского двора, которая своим возвышенным вкусом повлияла на искусство того времени, способствуя развитию стиля рококо и сделав Францию истинным маяком Европы своего времени. Рядом с маркизой на скамье изображён её домашний спаниель Ине.

На женских портретах присутствие собаки часто было символом супружеской верности.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
394
Ренесса́нс наизнанку

09 Dec, 05:50

Александр Рослин, «Дама под вуалью», 1768 год.

На картине изображена французская художница Мария-Сюзанна Жиру в замужестве Рослин — жена Александра Рослина.

Её одежда соответствует моде женщин Болоньи того времени. Её лицо частично прикрыто чёрной шёлковой вуалью, а в правой руке она держит веер. Она одета в нарядное платье из розового шёлка с белыми кружевами.

Её притягивающий взгляд, а также положение веера, прижатого к щеке, символизируют любовь к тому человеку, на которого она смотрит в данном случае — к художнику, то есть к своему мужу.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
432
Ренесса́нс наизнанку

08 Dec, 15:59

Ян Вермеер, «Хозяйка и служанка», 1666—1667.

После 1662 года в работах Вермеера появляется одна деталь, которая может быть прослежена в последующих работах.

Ею стала отороченная горностаем, словно играющая в лучах — золотистая накидка. Помимо «Хозяйки и служанки» художник изобразил эту накидку в следующих полотнах: «Девушка с жемчужным ожерельем», «Дама в жёлтом, пишущая письмо».

Чтобы подчеркнуть яркость накидки на плечах хозяйки, Вермеер использовал темные и охровые тона для одежды служанки и заднего фона в целом.

Образ хозяйки был позаимствован из классических римских статуй , а служанки из сцен греческих трагедий — прибытие гонца с важными новостями.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
497
Ренесса́нс наизнанку

08 Dec, 10:08

Джозеф Райт, «Человек, закапывающий норы», 1773.

Картина была написана в «итальянский» период творчества Райта; художник, известный своей передачей необычного освещения, на данной картине прорисовал ландшафт.

Во время путешествия по Италии был написан ещё ряд пейзажей; в продолжение турне работа с этим жанром была особенно отточена в картинах об извержении Везувия. Противопоставление холодного света луны и тёплого света фонаря, освещающего поляну, создаёт на картине личное пространство вокруг копателя.

Картина крайне детальна, прорисована вплоть до заплаты на лопате, отдельно стоит отметить прорисовку лохмотьев.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
498
Ренесса́нс наизнанку

08 Dec, 06:00

Ян Вермеер, «Кружевница», 1669–1670.

Художник изобразил девушку сидящей напротив белой стены. По всей видимости, Вермеер это сделал, чтобы зритель не мог отвлечься от центральной фигуры девушки на другие предметы, изображённые на заднем фоне.

При создании картины художник, возможно, использовал камеру-обскуру, так как можно увидеть много оптических эффектов, применяемых в фотографии, например: размытый передний план.

Вермеер предложил необычный для голландской живописи эпохи барокко способ глубины резкости, достигаемой благодаря визуализации участков холста, находящихся вне фокуса.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
489
Ренесса́нс наизнанку

07 Dec, 15:48

«Вид замка Арко», Альбрехт Дюрер, 1495.

Эту акварель с изображением средневекового замка на скале над городом Арко на Севере Италии молодой Дюрер исполнил во время своей поездки после окончания учебы в качестве подмастерья.

По тогдашним правилам учеба обязательно должна была закончиться странствием. Без этого, а ещё женитьбы, у художника не было шансов стать мастером.
510
Ренесса́нс наизнанку

07 Dec, 11:01

«Святая Екатерина Александрийская», 1598
Микеланджело Меризи де Караваджо

В качестве модели Караваджо использовал Филлиде Меландрони – популярную в Риме женщину свободных нравов, в которую он влюбился без памяти и которая впоследствии изрядно истрепала ему нервы, причинив множество жизненных проблем.

Кстати, именно эта куртизанка служила художнику моделью для других картин: «Марфа и Мария Магдалина», «Юдифь и Олоферн», а также для единственного портрета, сожженного, к величайшему сожалению, в Берлине во время Второй мировой войны. 
501
Ренесса́нс наизнанку

07 Dec, 06:00

«Святой Лука, рисующий Мадонну», Ян Госсарт, прозванный Мабюз, 1525.

Тема святого Луки, рисующего Деву Марию, достаточно распространена среди фламандских живописцев, выполнявших этот сюжет для гильдии Святого Луки, корпорации художников.
509
Ренесса́нс наизнанку

23 Nov, 11:01

Диего Веласкес, «Менины», 1656 год.

Последний «шедевр» Диего Веласкеса. Работа завораживает, потому как она действительно переплетает иллюзию и реальность.

Наверное, именно поэтому она и была названа одной из важнейших картин в истории западного искусства.

Помимо маленькой девочки по имени Маргарита Тереза, мы также можем видеть на полотне самого художника, нескольких фрейлин, дуэнью, охранника, двух гномов и собаку.

А в зеркале на заднем плане видны ещё и король с королевой, над чьим портретом Веласкес и трудится.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
160
Ренесса́нс наизнанку

23 Nov, 09:01

Рафаэль Санти, «Голова молодого апостола». Эскиз к картине «Преображение», 1519 год.

В декабре 2012 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне этот тщательно проработанный и чрезвычайно мощный этюд титана эпохи Возрождения был продан за 47,8 миллиона долларов. Четыре участника торгов сражались за него целых 17 минут, втрое увеличив предпродажную оценку.

Рисунок установил рекорд для работ художника, когда-либо появлявшихся на открытых торгах. В течение последних трёх столетий набросок хранился в Девонширских коллекциях в Англии.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
224
Ренесса́нс наизнанку

23 Nov, 07:59

В Telegram появился новый канал, посвященный искусству Древнего мира

Редкие экспонаты из мировых музеев, ювелирные украшения и предметы роскоши, доспехи и оружие, скульптура и многое другое!

🏺Изучай историю искусств вместе с @arche_art
258
Ренесса́нс наизнанку

23 Nov, 06:01

«Принцесса Сибилла Клевская в наряде невесты», Лукас Кранах Старший, 1526.

На картине изображена молодая женщина в роскошном свадебном наряде с богатой вышивкой и драгоценными камнями. Ее волосы уложены в сложную прическу, характерную для аристократических женских портретов эпохи Возрождения.

Выражение лица Сибиллы спокойное и сдержанное, что отражает ее статус и положение в обществе.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
332
Ренесса́нс наизнанку

22 Nov, 15:35

«Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны»(фрагмент), 1517, Содома.

Одним из художественных сокровищ Рима являются фрески итальянского мастера сиенской школы живописи Содома (наст. имя Джованни Антонио Бацци) на вилле Фарнезина – «Семейство Дария перед Александром» и «Бракосочетание Александра Македонского и Роксаны».

Интересным аспектом «Бракосочетания…» является включение мифологических элементов в сцену. Содома объединяет историю с мифологией и создает сложную композицию, полную динамических сцен.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
481
Ренесса́нс наизнанку

22 Nov, 10:33

«Мадонна с блаженным Иеронимом», 1528
Корреджо (Антонио Аллегри)

Корреджо использует мягкие, округлые формы, создавая ощущение воздушности и легкости. Свет, мягко омывающий фигуры, придает им ощущение нематериальности и духовной возвышенности. Художник виртуозно моделирует объемы, используя плавные, текучие контуры и тонкие переходы полутонов.

Колорит картины отличается мягкостью и гармоничностью, преобладают теплые оттенки охры, золотистого и голубого цветов. Эта работа Корреджо демонстрирует его мастерство в создании проникновенных, лирических образов, наполненных глубоким религиозным чувством.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
470
Ренесса́нс наизнанку

21 Nov, 15:54

«Святая Екатерина Александрийская в заключении», Паоло Веронезе, 1585.

Римский император Максимин приговорил святую Екатерину, принцессу Александрии, которая пыталась убедить его в истинности христианства, на двенадцать дней голодной смерти в тюрьме.

Веронезе показывает ее в темной тюремной камере, утешенную голубем Святого Духа. Сзади и под ней – фрагменты колеса, которым Император безуспешно пытался убить ее. В конце концов, она была обезглавлена. По преданию, из раны вместо крови вытекло молоко.

Картина была написана в конце карьеры Веронезе, вероятно, примерно в 1580–85 годах, когда его работы характеризовались драматическим использованием света и новой глубиной выражения.
94
Ренесса́нс наизнанку

21 Nov, 11:02

Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя», 1608.

На картине изображена казнь Иоанна Крестителя в присутствии Саломеи, приготовившей для его головы золотое блюдо. Стоящая рядом женщина, идентифицируемая как Иродиада или просто случайная свидетельница, с ужасом наблюдает, как надзиратель приказывает палачу довершить казнь отсечением головы Иоанна кинжалом.

Данная сцена, популярная у итальянских художников вообще и у Караваджо в частности, упоминается в Библии лишь косвенно, и вероятнее всего позаимствована из сборника «Золотая легенда».

Как и прочие работы позднего творчества Караваджо, картина характерна минимумом деталей и реквизита. Размеры полотна позволили изобразить персонажей примерно в натуральную величину, несмотря на то, что значительная часть картины представляет собой пустое пространство.
305
Ренесса́нс наизнанку

21 Nov, 06:02

Тинторетто, «Сусанна и старцы», 1555 − 1556.

Это история о благочестивой жене зажиточного иудея Йоакима Сусанне, которая любила в одиночестве купаться в пруде в своем саду.

Там её и увидели два похотливых старца, которые возжелали красавицу. Она им отказала. Тогда старцы обвинили неподдавшуюся им женщину в измене мужу.

В то время разговор с неверными женами был прост – Сусанну приговорили к смерти. Но мудрый пророк Даниил быстро разобрался в ситуации – женщину оправдали, а лжецов приговорили к смерти.
374
Ренесса́нс наизнанку

20 Nov, 15:50

«Портрет Шарля д’Амбуаза», Андреа Соларио, 1510.

Андреа Соларио – автор ряда выразительных портретов и картин на библейские сюжеты. При написании портретов он следовал определённому канону: поясное или погрудное изображение, голова дана в три четверти, взгляд устремлён на зрителя.

Часто модель помещается на пейзажный фон, фрагмент пейзажа иногда виден в арочном проёме окна, так, как это делал Леонардо да Винчи. Произведения художника отличает чёткость контуров и «плотная» моделировка формы тоном.

Портрет написан во время пребывания Шарля д’Амбуаза в Милане в качестве наместника французского короля в Северной Италии.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
471
Ренесса́нс наизнанку

20 Nov, 11:01

«Аллегория удачи», Доссо Досси, 1530.

Доссо Досси был мастером мифологических сцен и пейзажей. Он работал над созданием фресок для замков и дворцов в Италии и Германии. В своих работах художник часто использовал аллегории и символы, чтобы передать сложные идеи.

Например, в «Аллегории удачи» колесо Фортуны символизирует непостоянство жизни, а мужчина и женщина представляют людей, чьи судьбы меняются вместе с поворотом колеса. Пейзаж за аркой также может быть интерпретирован как символ переменчивости жизни.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
470
Ренесса́нс наизнанку

20 Nov, 08:30

«Святой Николай дарит золото трем бедным девушкам», Жан Пойер, 1500.

Чтобы помочь девушкам-бесприданницам устроить личную жизнь, святой Николай ночью подбросил им мешочки с золотом.

Мешочки упали в носки, которые сушились у очага. Утром девушки обнаружили в своих носках целое состояние, которого хватило на хорошее приданое. С тех времен и пошла традиция накануне Рождества развешивать носки с сюрпризами.

Маниатюра из «Часослова Генриха VIII Английского».

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
450
Ренесса́нс наизнанку

20 Nov, 07:31

Друзья, посмотрите, какие роскошные интерьеры в русском стиле сняла архитектурный фотограф Маруся Савина😍 Ее канал о путешествиях - настоящая сокровищница, где собраны красивейшие сооружения России и всего мира.

Вот, к примеру, «лазоревый город» в Липецкой области, где многие здания окрашены в оттенки синего и голубого💙

А это старинные дачи в окрестностях Петербурга, утопающие в золотистой листве🍂 Разве это не волшебство?

Самое главное, что Маруся - прекрасный рассказчик и знает, как удивить читателей нетривиальным историческими фактами и душевными историями. В этом году в издательстве «Эксмо» вышла ее книга о русских теремах, представленная на главных книжных салонах Москвы и Петербурга.

Подписывайтесь на канал Маруси, чтобы каждый день любоваться на известные и малоизвестные архитектурные шедевры: от деревянных храмов Русского Севера до старейших аптек Сибири.
409
Ренесса́нс наизнанку

20 Nov, 06:01

«Портрет неизвестной (Возлюбленная)», Тициан Вечеллио, 1550.

Ходили слухи о многочисленных романах Тициана с натурщицами, хотя они иногда выходили ему боком и были причиной скандалов.

Например, Тициану позировала очень красивая девушка Виолетта, которая была дочерью художника Джакомо Пальмы Старшего. И ему очень не понравились отношения юной дочки, которую ещё нужно было выдать замуж, и престарелого художника, годящегося ей в отцы.

Сама Виоланта была особой ветреной и легкомысленной и позировала многим художникам, а Тициан запечатлел её красоту в картине «Флора».

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
147
Ренесса́нс наизнанку

19 Nov, 15:44

«Обнаженный», Микеланджело Буонарроти.

Картина написана в поздний период творчества художника. На ней изображён обнажённый мужчина, стоящий спиной к зрителю. Фигура модели занимает практически всё пространство холста. Мужчина стоит в профиль, его голова повёрнута к зрителю.

Он опирается на косяк двери, одной рукой держась за него, а другой придерживая волосы. Взгляд мужчины направлен вглубь помещения. Его поза напряжена, он словно пытается удержать равновесие.

Лицо модели отражает усталость и внутренние переживания. Тело мужчины проработано до мельчайших деталей, каждая мышца напряжена. В картине преобладают тёмные тона, лишь тело мужчины выделяется светлым пятном. Фон картины также тёмен, лишь сзади видны очертания какой-то комнаты.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
387
Ренесса́нс наизнанку

19 Nov, 10:10

«Парнас», Андреа Мантенья, 1497.

На картине изображены девять муз, сидящих на Парнасе. Музы расположены полукругом, в центре которого находится Аполлон со своей лирой. За ним стоят девять граций, символизирующих девять даров, которыми боги одарили людей.

Фон картины заполняют различные архитектурные сооружения, среди которых можно увидеть античные храмы, колонны, арки и статуи. Всё это создаёт атмосферу величия и торжественности. Картина выполнена в ярких тонах, что придаёт ей особую выразительность.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
414
Ренесса́нс наизнанку

19 Nov, 06:01

«Портрет молодого человека», Миниатюра Николас Хиллиард, 1588.

Николас Хиллиард – английский ювелир, художник-миниатюрист и иллюстратор манускриптов эпохи Тюдор-Ренессанса.

В среде английской аристократии того времени были необычайно популярны миниатюрные портреты, размещенные в медальонах.

На этом портрете предположительно изображен Роберт Деверё, второй граф Эссекс, – фаворит английской королевы Елизаветы I.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
406
Ренесса́нс наизнанку

18 Nov, 15:42

«Портрет Элеоноры Толедской с сыном Джованни», Аньоло Бронзино, 1545.

Итальянский живописец Аньоло Бронзино был одним из выдающихся мастеров Позднего Ренессанса, кто сделал шаг к новому течению – маньеризму.

Смысл парадного портрета заключался в изображении идеального образа, а не в точном портретном сходстве. При всем великолепии драгоценностей и одеяния, королевской роскоши парчи, приглушённой холодными тонами чёрного, белого и бронзового, портрет Элеоноры излучает сдержанность, достоинство и спокойную уверенность знатного дома Медичи в своей силе.

Щедрое использование лазури, ценного живописного материала, почти натюрмортная точность в изображении драгоценного одеяния с приковывающим взгляд гранатовым узором по центру, этим античным символом полноты жизни и плодородия, и, наконец, присутствие мальчика на полотне — все это явные и скрытые намёки на богатство, благополучие и власть семьи Медичи во Флоренции.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
477
Ренесса́нс наизнанку

10 Nov, 16:02

«Музыканты»,
Микеланджело Меризи де Караваджо, 1595.

В период написания этой работы Микеланджело да Караваджо был еще молод и, несмотря на свой дерзкий нрав, вел достаточно спокойную жизнь.

Время драматических событий в судьбе художника и его исполненных страстей, борьбы света и мрака полотен, которые окажут сильное влияние на всю европейскую живопись, еще не наступило. Картины его пока светлы и лиричны. В них нередко музицируют, как в представленном произведении, в котором цветущая юность и возвышенное искусство сливаются в гармонии.

В «Музыкантах» еще слышно дыхание Ренессанса. Но в плотной и сложной композиции произведения, в закрученных тканях одежд и драпировок чувствуются те напряжение и легкая нервная дрожь, которые отличают искусство барокко.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
278
Ренесса́нс наизнанку

10 Nov, 11:01

Андреа Мантенья, «Минерва, изгоняющая пороки из сада добродетелей», 1502.

Мантенья написал это символичное полотно для герцогини Мантуи, уподобив ее Минерве (Афине).

На картинке Паллада вбегает, разгоняя всех на своем пути и устремляя взор в небо, где в облаках витают Умеренность, Справедливость и Стойкость. За ее спиной женская фигура превращается в дерево, обвитое свитком с пониманием к Добродетелям покарать Пороки.

Справа Неблагодарность и вислорудая Алчность тащат обрюзгшее Невежество, а за ними сатир и кентавр, на котором обнаженная женщина вызывает чувственную любовь. Обезьяна с мешками зла символизирует Неукротимую Ненависть, Злобу и Обман, а Лень ведет на веревке безрукую Праздность. Женщины в синих и зеленых одеяниях рядом с Палладой могут означать Диану и Целомудрие.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
381
Ренесса́нс наизнанку

10 Nov, 06:00

Жан-Огюст-Доминик Энгр, «Ромул, победивший Акрона», 1812.

Источником для сюжета картины послужило жизнеописание Ромула Плутарха. На ней изображена война, которая произошла в результате похищения римлянами молодых сабинянок в попытке восполнить нехватку женщин в недавно основанном городе Риме.

В отместку Акрон, сабинский царь соседнего города Ценина, объявил войну римлянам. Он и его соплеменники были безжалостно разбиты, а их город разграблен римлянами.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
417
Ренесса́нс наизнанку

09 Nov, 16:02

Жан Батист Грёз, «Септимий Север и Каракалла», 1769.

Каракалла мечтал быстрее стать императором, на для этого ему нужно было ускорить смерть своего тяжелобольного отца. Септимий Север осуждает сына,строившего планы покушения на его жизнь, за предательство.

На картине Греза он сидит на императорском ложе, задрапированном серыми шелковыми тканями, и упрекающим жестом указывает на своего сына, стоящего неподалеку.

Суровое выражение лица императора говорит о серьезности его обвинений. На столике рядом с ложем лежит меч, к которому уже тянется рука отца. Каракалла, потупив взгляд, стоит, отвернувшись от отца. Возле изголовья императорской ложи шепчутся подданные Септимия Севера, обсуждая происходящее.

Картина «Септимий Север и Каракалла» передает напряженность и трагичность этого исторического момента. Отец никогда не сможет простить сына за его злодеяния.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
483
Ренесса́нс наизнанку

09 Nov, 10:44

Андреа дель Сарто, «Не прикасайся ко мне», 1510.

По свидетельству Гаддианского анонима и Джорджо Вазари картина была написана Андреа дель Сарто для церкви Святого Галла во Флоренции, вместе с картинами «Благовещение» и «Спор о Троице».

В 1529 году во время осады Флоренции армией императора Карла V храм был разрушен. Все картины были перенесены в церковь Святого Иакова в монастыре августницев. «Не трогай меня» поставили в капелле Морелли, так, как она была написана по заказу Леонардо Морелли, на что указывает папское бреве от 9 апреля 1532 года.

В 1849 году церковь была превращена в казармы. Картину передали семье Морелли при условии, что к ней будет оставлен свободный доступ. Условие было нарушено. В 1875 году на законных основаниях картина была конфискована и выставлена в Уффици. Затем перенесена в музей «Тайной вечери» Андреа дель Сарто в Сан-Сальви во Флоренции, где находилась до начала 2013, после чего перенесена обратно в Уффици.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
475
Ренесса́нс наизнанку

09 Nov, 06:00

Стивен ван дер Мейлен, «Портрет Роберта Дадли, графа Лестера», 1564.

Сэр Роберт Дадли был английским исследователем и картографом. В 1594 году он возглавил экспедицию в Вест-Индию. Незаконнорожденный сын Роберта Дадли, 1-го графа Лестера, он безуспешно пытался установить свою легитимность в суде.

Из-за неудачи навсегда покинул Англию, обретя новую карьеру на службе у великих герцогов Тосканы. Там он работал инженером и кораблестроителем, а также разработал и опубликовал Dell’Arcano del Mare — первый морской атлас, охватывающий весь мир.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
471
Ренесса́нс наизнанку

08 Nov, 15:43

Тициан, «Конный портрет Карла V», 1548.

Картина, написанная в тициановской тёплой гамме, является превосходным материалом для обсуждения приёмов светописи и художественных приёмов автора. Внимание зрителя, прежде всего, приковывает фигура императора — благодаря своему центральному положению, а также тому, что она является самым светлым пятном на картине.

Одетый в сверкающие стальные доспехи, кажущиеся белыми от собственного блеска, император становится сам источником отраженного света, равноценным и даже более важным, чем закатное небо на заднем плане. Лицо Карла освещается изнутри тем же золотистым внутренним светом, для чего, кстати, физических предпосылок нет, и есть только идеологические.

Тициан надевает на голову императора шлем, выполненный из тусклого, матового металла для того, чтобы не возникало конкуренции со свечением карнации Карла.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
495
Ренесса́нс наизнанку

08 Nov, 10:45

Андреа дель Сарто, «Жертвоприношение Исаака», 1527-1530.

На картине изображена библейская сцена, основанная на рассказе из Бытия, где Бог испытывает веру Авраама, приказывая ему принести в жертву своего сына Исаака.

В центре картины виден Авраам, нож в руке, готовый принести жертву, а рядом с ним стоит Исаак, связанный и готовый быть жертвой. На заднем плане можно увидеть ангела, который останавливает Авраама и указывает ему на овна, который будет жертвован вместо Исаака.

Картина передает трагическую атмосферу и внутренние конфликты Авраама, а также тему веры и жертвы. Она отличается мастерством исполнения и выразительностью деталей, характерных для творчества Андреа дель Сарто.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
505
Ренесса́нс наизнанку

08 Nov, 06:01

«Испанская школа портретной живописи» обычно изображала королевских натурщиков в полный рост или в три четверти в не слишком героической, а скорее жизненный манере. Это произошло потому, что портреты также играли получастную, семейную и генеалогическую роль.

Поскольку королевская семья была разбросана по Европе, портреты можно было хранить, чтобы помнить о близких членах семьи, а также использовать при переговорах о королевских браках, чтобы дать представление о внешности будущего супруга.

«Елизавета Австрийская, королева Франции», Йорис ван дер Стратен, 1573.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
491
Ренесса́нс наизнанку

07 Nov, 15:42

Франсиско Гойя, «Аутодафе», 1812—1819.

По композиции картина разделена на две контрастные зоны.

С левой, освещенной стороны, изображена группа лиц, прежде всего монахов (доминиканцев и францисканцев) и инквизиторов, а также четверых подсудимых в характерных для времен инквизиции позорных санбенито и колпаках. Подсудимые выслушивают приговор, оглашаемый одним из монахов с кафедры или трибуны.

На правой же части полотна, за одной из колонн, изображена бесформенная толпа зрителей, сливающаяся с мрачной стеной. В центре изображён одетый в черные одеяния монах с золотым крестом на груди, который указывает левой рукой на осужденных, однако не глядя на них, тем самым выражая свое к ним презрение.

Вся картина пропитана мрачной и угнетающей атмосферой.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
560
Ренесса́нс наизнанку

07 Nov, 11:01

Франс Халс, «Семейный портрет на фоне пейзажа», 1645-1648.

Франс Халс считается одним из величайших нидерландских мастеров портрета, этот жанр пользовался широким успехом в XVII в., благодаря бурному развитию экономики и торговли и стремлению зажиточных классов страны запечатлеть своё богатство на портрете.

Халс, как никто иной, умел проникнуть во внутренний мир своих моделей, наделяя их невиданной до тех пор жизненной силой и естественностью.

На этой картине держащиеся за руку супруги символизируют семейную верность, а собака у ног девочки — преданность. Полотно написано таким лёгким и свободным мазком, что кажется невероятно современным для той эпохи. Самое знаменитое наследие этого художника составляет именно групповые портреты.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
533
Ренесса́нс наизнанку

07 Nov, 06:02

Хосе де Рибера, «Святая Инесса и ангел, укрывающий её покрывалом», 1641.

Основу наиболее выдающихся творений Хосе де Риберы составляет глубина человеческого переживания.

По преданию, юная христианка Инесса должна была быть выставлена обнажённой перед толпой за отказ поклоняться языческим богам, но произошло чудо: внезапно выросшие волосы скрыли её наготу, а сошедший с небес ангел накинул на неё покрывало.

У Риберы образ Инессы, её тонкая фигура подростка, исполненное прелести лицо с большими сияющими глазами, волнистые пряди волос, кисти рук, прозрачно-розовые от пронизывающего света — воплощение чистой, трогательной и светлой юности.

Считается, что этот образ написан с дочери художника.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
533
Ренесса́нс наизнанку

06 Nov, 16:02

«Крестьянин и разоритель гнёзд», Питер Брейгель Старший.

Одна из самых известных работ нидерландского художника XVI века Питера Брейгеля Старшего. На картине изображён крестьянин, который пытается достать гнездо с птенцами из дупла дерева.

Он стоит на лестнице, прислонённой к стволу, и уже почти достиг цели. Его лицо выражает крайнее напряжение. На заднем плане — просторы Фламандской равнины, деревня, поля и пашни. Картина полна движения и жизни.

Брейгель часто изображал простых людей за их повседневными занятиями. Художника интересовали сцены труда и быта крестьян, он внимательно наблюдал за ними и передавал свои наблюдения в искусстве. В его работах можно увидеть разнообразные пейзажи Нидерландов, портреты местных жителей, животных и птиц.

Всё это создаёт живописную картину жизни народа того времени.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
561
Ренесса́нс наизнанку

06 Nov, 11:01

«Геракл и cтимфалийские птицы», Альбрехт Дюрер, 1500.

Картина иллюстрирует третий подвиг Геракла, когда он сражался со стимфалийскими хищными птицами, жившими близ аркадского города Стимфал. Стимфалийские птицы нападали на людей и скот, разрывая их медными когтями и клювами. Кроме того, они роняли с высоты, как стрелы, убийственные бронзовые перья.

Богиня Афина дала Гераклу два тимпана, звуками которых он вспугнул птиц. Когда те стаей взлетели ввысь, Геракл перестрелял часть их из лука, а остальные в ужасе улетели к берегам Понта Эвксинского (Чёрного моря) и больше уже не вернулись в Грецию.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
584
Ренесса́нс наизнанку

03 Nov, 15:41

Джозеф Райт, «Эксперимент с птицей в воздушном насосе», 1768.

В рамках изображённого на картине естественнонаучного эксперимента воздушный насос Роберта Бойля используется для лишения птицы воздуха на глазах у публики.

Реакция на происходящее у свидетелей опыта различна, но в целом интерес к происходящему преобладает над тревогой о судьбе птицы. В композиции отсутствует центральная фигура, художник будто приглашает зрителя картины присоединиться к кругу изображённых.

В настоящее время картина выставлена в 34 зале Лондонской национальной галереи.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
334
Ренесса́нс наизнанку

03 Nov, 10:27

Филиппино Липпи, «Эрато», 1500.

Многие искусствоведы описывают данную работу Филиппино Липпи как помпезную и вычурную, однако среди поклонников жанра маньеризма «Аллегория музыки» снискала настоящую популярность. Почитатели творчества Липпи характеризуют его картину как изящную и изысканную, а самого живописца называют тем, кто обогатил искусство красотой и нарядностью.

Перед художником стояла непростая задача, которая заключалась в изображении абстрактной категории посредством конкретных зрительных образов. Что может представлять собой сама Музыка? Как донести публике, что перед ней именно этот вид искусства?

И Липпи нашёл выход, изобразив прекрасную деву, опутывающую своим шарфом шею лебедю. Для поддержания тематики картины художник разместил два музыкальных инструмента в левой части композиции: здесь мы видим лиру, растущую из оленьей головы, и сирингу – многоголосую продольную флейту и излюбленный инструмент лесного бога Пана.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
381
Ренесса́нс наизнанку

03 Nov, 06:00

Караваджо, «Смерть Марии», 1604-1606.

Композиция выстроена вокруг Марии — центральной темы картины. Её окружают сломленные апостолы с Марией Магдалиной. Остальные персонажи в беспорядке стоят позади. Скученность людей и их манерные позы акцентируют взгляд зрителя на бездыханном теле.

Караваджо, мастер мрачных тёмных полотен, избегает маньеристских приёмов изображения многообразия эмоций. Он показывает великую скорбь не выражением лиц, но стремлением спрятать их в ладони, словно утверждая, что настоящее горе — в скорбном молчании, а не бдении плакальщиц. Не следуя каноническим деталям сюжета, Караваджо наполняет приглушённую сцену необыкновенной монументальностью, усиливая драматический эффект кроваво-красным полотнищем в верхней половине картины.

Художник использует малейшие нюансы светотени для придания объёма персонажам и их одеяниям. Но в первую очередь этот приём передаёт физическое присутствие усопшей, лежащей под ярким чистым светом.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
437
Ренесса́нс наизнанку

02 Nov, 16:01

Ян Вермеер, «Девушка, читающая письмо у открытого окна», 1657.

На переднем плане мы видим стол, который украшают персики, они же издавна считались атрибутами спасения и истины. А в руке у героини мы видим письмо.

Если связать эти два символа, то, перед нами может раскрыться смысл такого сюжета. Девушка получила письмо от возлюбленного, в котором узнала об его искренних чувствах к ней. Сложно распознать рада ли девушка письму или огорчена его содержимым.

Искусствовед Норберт Шнайдер в своей работе о Вермеере указывает, что персик с косточкой на переднем плане является символом внебрачных связей.

Следовательно, письмо является либо началом, либо продолжением любви. Открытое окно, в этой картине символизирует желание девушки вырваться на свободу, измениться.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
501
Ренесса́нс наизнанку

02 Nov, 11:02

Сандро Боттичелли, «Благовещение Цестелло», 1489.

Два героя, один главный – Дева Мария и один второстепенный – Архангел Гавриил.

То, что Мария главная в этом сюжете мы понимаем по тому, как Гавриил преклонился перед ней для сообщения новости о приближении Святого Духа и ее грядущей беременности. Внешний вид и одежда наших героев тоже имеют смыслы.

Позы их вычурны и не естественны, сделано это для того, чтобы показать разницу между божественными героями картины и нами простыми смертными.

Красный, синий и золотой цвет это признаки богатства и высшего предназначения.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
541
Ренесса́нс наизнанку

02 Nov, 06:01

«Танцующие фигуры на берегу реки с продавцом рыбы и портретом художника на переднем плане» – Ян Брейгель Старший, 1616.

Художник изобразил на картине не только себя, но и всю свою семью - приглядитесь к самой правой группе на переднем плане

Любопытно, что Ян Брейгель показал себя здесь не как художника, а как состоятельного господина. Это демонстрация самоощущения художников в те времена: они уже чувствовали себя не какими-то мастерами или ремесленниками, а интеллектуальной элитой.

Растения и деревья на этой картине выписаны очень детально и искусно. В те времена считалось, что природа является отражением её Творца. Поэтому естественно, что религиозный художник стремился оказать природе должное почтение.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
533
Ренесса́нс наизнанку

01 Nov, 15:41

Рогир ван дер Вейден, «Портрет Антуана, Великого Бастарда Бургундского», 1460.

Среди высшего сословия считалось правилом хорошего тона иметь исполненные утонченным стилем изображения своих не всегда утонченных черт.

Довольно часто они исполнялись в виде образов для личного благочестия: молящийся заказчик на одной створке, а Дева Мария или Христос — на другой. “Портрет Антуана Бургундского” по праву считается лучшим из сохранившихся документированным мужским портретом ван дер Вейдена.

Поражает изображение руки на портрете. Она не столько уравновешивает композицию на этом погрудном портрете, сколько приковывает к себе внимание, словно второе лицо. Рука сама по себе — целое произведение искусства: стоит проследить за тем, как контуры пальцев переходят в складки кожи между ними или сопоставить полумесяц большого пальца с изгибом мизинца.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
571
Ренесса́нс наизнанку

01 Nov, 10:23

Антонио Корреджо, «Мистический брак Святой Екатерины», 1527.

Историю этой картины можно проследить с самого начала. Вазари упоминает, что он находился в доме моденского врача Франческо Грилленцони; в 1582 году кардинал Луиджи д'Эсте купил его и подарил Катарине Нобили Сфорца, графине из Санта-Фьоры и внучатой племяннице папы Юлия III. В 1595 году он все еще находился в ее владении.

В 1614 году панно находилось в Риме, собственности кардинала Сфорца из Санта-Фьоры, который, без сомнения, унаследовал его. Впоследствии он принадлежал Сципионе Боргезе, а затем кардиналу Антонио Барберини; последний подарил его Мазарини около 1650 года. Людовик XIV купил его у наследников Мазарини в 1661 году за 15000 ливров.

Корреджо впервые изобразил этот сюжет на другой картине, первоначально находившейся в Неаполе. Картина из Лувра датируется началом 1520-х годов, и на ней видны явные признаки влияния Леонардо, особенно губы, руки, облик, к которым Корреджо был особенно восприимчив в своем стремлении передать мягкий и изящный эффект.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
577
Ренесса́нс наизнанку

01 Nov, 06:01

Диего Веласкес, «Севильский торговец водой», 1623.

Картина выполнена в период жизни художника в испанском городе Севилье. На полотне изображается продавец воды – обычная профессия в том городе для низших слоёв общества.

Мы видим, как старый мужчина продаёт стакан воды мальчику, прохожий на заднем плане наблюдает за обменом воды и денег.

Из за отображаемых предметов предполагается, что сцена картины происходит в одной из многочисленных городских таверн.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
559
Ренесса́нс наизнанку

31 Oct, 15:41

Франсиско де Сурбаран, «Геракл борется с лернейской гидрой», 1634.

В центре композиции находится древнегреческий герой Геракл, повёрнутый к зрителю боком. Фигура героя напряжена, его ноги расставлены, туловище подалось вперёд, руки держат дубину, которой он замахивается над лернейской гидрой.

Чудовище лежит перед Гераклом, располагаясь в левой нижней части картины, его передние лапы сомкнуты, крылья прижаты к туловищу, шесть голов повёрнуты в разные стороны. На заднем плане располагается стена пещеры с входом в верхней правой части картины, через который перегнувшись заглядывает племянник Геракла Иолай, держа в руках факел.

Так же как и в других картинах мифологической серии, Сурбаран выделяет мощную фигуру Геракла, находящуюся в центре сцены, сильно освещая её перед окутывающей фон темнотой.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
621
Ренесса́нс наизнанку

31 Oct, 11:01

Диего Веласкес, «Сдача Бреды», 1634 – 1635.

Картина изображает сцену передачи ключей голландского города Бреды его губернатором Юстином Нассауским главнокомандующему испанских войск Амброзио Спиноле 5 июня 1625 года.

Второе название полотна — «Копья» — обусловлено тем, что почти четверть холста занимает изображение копий испанской армии, составляющее важную часть композиции.

Стройные ряды испанских копейщиков не только создают основную линию зрительного ряда, но и подчёркивают мощь и непоколебимость испанской пехоты, добывшей для короля Филиппа IV эту славную, но в конечном счете бесполезную победу. Картина находится в Прадо.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
600
Ренесса́нс наизнанку

31 Oct, 06:00

Паоло Веронезе, «Пир в доме Левия», 1573.

Картина была овеяна скандальной славой до такой степени, что художником заинтересовалась инквизиция. Все дело в том, что Веронезе исполнял на заказ церкви крупное полотно на тему Тайной вечери. Он столь вольно обошелся с библейским сюжетом, что на картине появились стражники, шуты, дети, собаки и даже он сам в образе гостя.

Исправил написанное он тоже весьма оригинально — просто поменял название и даже дал ссылку на Евангелие, что пир у Левия действительно имел место в Священной истории.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
594
Ренесса́нс наизнанку

30 Oct, 16:03

Джошуа Рейнольдс, «Полковник Экленд и лорд Сидней: Лучники», 1769-1770.

На работе изображены два аристократа: полковник Джон Дайк Акленд и лорд Сидней, дипломат. Каждый из которых держит лук, в то время как дробовик был более популярным видом оружия в то время. Этих двух мужчин с луками можно увидеть на лесной поляне. Они оба одеты в одежду лучника; преследуемая ими добыча лежит у их ног.

Выражения их лиц в сочетании с рвением и уравновешенностью Сиднея наводят на мысль, что они оба готовятся выпустить стрелу в приближающееся животное. Вдалеке на заднем плане видны река, группа деревьев и луг. Еще дальше, на горизонте, под густыми серыми облаками видны горные вершины.

Портрет повторяет текстурные схемы и дизайн нескольких других работ Рейнольдса. Намек на классическую эпоху очевиден как в одежде, которую носили два аристократа, так и в выборе ими оружия.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
618
Ренесса́нс наизнанку

30 Oct, 11:01

Альбрехт Дюрер, «Праздник Венков из Роз», 1506.

«Праздник Венков из Роз», также известная как «Праздник Чёток», одно из самых известных произведений Альбрехта Дюрера – современника Рафаэля Санти и ведущего художника Северного Возрождения. Она была описана как одно из «самых превосходных произведений искусства из когда-либо созданных немецким мастером».

Она стала одной из многих работ, заказанных Максимилианом I – человеком, в 1508 году ставшим императором Священной Римской империи. Хотя на полотне и изображается Дева Мария, искусствоведы предполагают, что она была написана в память о первой жене Максимилиана – Марии Бургундской, которая погибла после езды верхом в возрасте 25 лет – в 1482 году.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
679
Ренесса́нс наизнанку

25 Oct, 15:55

Николя де Ларжильер, «Красавица из Страсбурга», 1703.

Доподлинно неизвестно, писал ли Ларжильер портрет какой-либо конкретной женщины или же создавал некий обобщённый образ. Основное внимание художник уделил изображению традиционного костюма жительницы Страсбурга, выписанного в мельчайших подробностях.

Представленные на картине элементы облачения знатной дамы: кружево и шёлк шали, широкие рукава, корсет с манящим вырезом, юбка простого покроя и широкополая шляпа без украшений свидетельствуют о высоком уровне художественного мастерства Ларжильера и хорошо усвоенных им приёмах фламандской живописной школы.

В сравнении со специфичным и характе́рным одеянием изображённой женщины изощрённая красота её внешности выглядит не слишком обязательным свойством.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
288
Ренесса́нс наизнанку

25 Oct, 10:05

Витторе Карпаччо, «Моление в Гефсиманском саду», 1502.

Согласно эпизоду, описанному во всех четырёх синоптических Евангелиях, после Тайной вечери с учениками Христос удалился в Гефсиманский сад, расположенный внизу склона Елеонской горы около ручья Кедрон, восточнее от центра Иерусалима. Вместе с Ним бодрствовали три его ближайших ученика: Пётр, Иаков и Иоанн. Встав на колени, Иисус обратился с молитвой к Отцу.

На переднем плане картины мы видим апостолов, спящих на уступах скалы. Наверху у левого края картины — коленопреклонённый Христос. На дальнем плане на фоне стен и башен Иерусалима виднеются отблески факелов приближающейся стражи. В правом нижнем углу изображён герб дарителя, такой же как на картине «Призвание апостола Матфея».

Общий стиль композиции картины и манеры живописи несколько архаичен для начала XVI века в сравнении с другими картинами цикла.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
392
Ренесса́нс наизнанку

25 Oct, 06:01

Никола Пуссен, «Великодушие Сципиона», 1640.

«Великодушие Сципиона» написано на популяризованный в эпоху Возрождения сюжет из античной истории, согласно которому во время событий Второй Пунической войны римский полководец Сципион Африканский проявил милосердие к пленной невесте испанского вождя, возвратив её жениху.

Исследователи усматривают в сюжете картины и его интерпретации Пуссеном как связь основоположника классицизма с современной ему драматургией, так и намек на карьеру первого владельца картины аббата Рошоли.

В композиционном плане картина примечательна как пример использования резкой светотени — редкого приёма в творчестве Пуссена.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
411
Ренесса́нс наизнанку

24 Oct, 17:31

Мартен ван Хемскерк, «Триумф Вакха», 1536–1537.

На картине изображено триумфальное возвращение Вакха из Индии в Грецию с несколькими грубыми декоративными деталями.

Написанная вскоре после возвращения художника из Рима, картина имеет много реминисценций античных и итальянских источников, что свидетельствует о компиляторской манере работы.

В картине есть также скрытый морализаторский подтекст: осуждение пьянства, сексуальных излишеств, глупости и высокомерия.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
472
Ренесса́нс наизнанку

24 Oct, 16:29

🇧🇻 Привет, любители путешествий!
Поговорим о Норвегии — стране, которая удивляет своей природой🏔

Вот необычные факты для причины вашего визита:

1. Страна фьордов 🌊: Норвегия — родина знаменитых фьордов, которые считаются одним из самых красивых природных образований на планете. Вы можете пройтись по берегам Гейрангера или Нерёй-фьорда, которые входят в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

2.Норвежские викинги ⚔️: Норвегия — это не только фьорды, но и страна викингов! Здесь вы можете посетить исторические места и музеи, посвященные культуре и быту этих легендарных мореплавателей.

3.Жизнь в тишине 🦉: В Норвегии огромное количество заповедников, где вы встретите удивительную флору и фауну.

4.Чистота и экология 🍃: Норвегия — одна из самых чистых стран мира. Благодаря высоким стандартам экологии и устойчивому развитию, здесь можно дышать чистым воздухом и наслаждаться природой без загрязнений.

А больше о Норвегии в канале НЕВИКИНГ
464
Ренесса́нс наизнанку

24 Oct, 15:40

Герард Терборх, «Галантная беседа», 1654.

«Галантная беседа», возможно, одно из самых обсуждаемых произведений Терборха, содержание которого до настоящего времени неясно и является предметом дискуссий.

Специалисты выдвигают различные объяснения значения представленного на полотне действия: это либо разговор между дамой и её возлюбленным (женихом), либо сцена в публичном доме или даже всего лишь демонстрация мастерства художника в изображении атласных тканей — в этом умении Терборху не было равных среди современников.

Сам автор повторил центральную женскую фигуру из «Галантной беседы» ещё как минимум в шести своих полотнах.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
453
Ренесса́нс наизнанку

24 Oct, 10:32

Караваджо, «Лютнист», 1595.

Картину «Лютнист» заказал художнику кардинал Франческо дель Монте. Он был покровителем художника и большим ценителем его творчества.

Предположительно моделью молодого лютниста стал друг Караваджо художник Марио Миннити. Лютня и скрипка в то время считались мужскими инструментами. Еще одним подтверждением тому, что на картине изображен юноша служит выбранная мелодия для исполнения.

На столе можно увидеть ноты с партией мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Эта партия предполагает наличия у исполнителя баса, вряд ли может сочетаться с хрупким женским голосом.

Историки так и не смогли четко сформулировать жанр картины. Караваджо одновременно изобразил музыкальную гармонию, вдохновленный звуками лютни и умением музыканта, и грусть о мимолетности и быстротечности жизни.

И в то же время на картине можно заметить некие христианские знаки — слева изображен букет цветов, в котором художник использовал их символическое значение для изображения криптограммы земной жизни Иисуса.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
494
Ренесса́нс наизнанку

24 Oct, 06:02

«Четыре аллегории Любви. Счастливый брак», 1575
Паоло Веронезе

«Четыре аллегории Любви. Счастливый брак» — произведение искусства, созданное Паоло Веронезе в 1575 году. На картине художник изобразил четыре аллегорические фигуры, каждая из которых символизирует одну из граней любви. В центре композиции находится сцена счастливого брака, окружённая другими аллегориями.

Работа выполнена в стиле венецианской школы живописи, известной своими яркими красками и реалистичностью образов.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
503
Ренесса́нс наизнанку

23 Oct, 16:01

Диего Веласкес, «Завтрак», около 1617 год.

Не простая картина. Веласкес словно шутит со зрителем. На первый взгляд кажется, что на картине изображены четыре человека.

Стоит внимательно приглядеться, чтобы понять, что их всего лишь трое.

На заднем плане находится не официант с бутылью в руке. Там всего лишь изображены шляпа и белый воротник.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
543
Ренесса́нс наизнанку

23 Oct, 12:31

Мария Спартали Стиллман, «Посланник любви», 1885.

На акварели изображена женщина, вышивающая Купидона, и голубь, принёсший ей любовное письмо. Посланник любви создан под влиянием как раннего творчества прерафаэлитов, так и итальянской живописью эпохи Возрождения.

Символы, использованные в произведении, включают в себя традиционные атрибуты любви и чувственности — голубя, розу, Купидона. Мария Спартали Стиллман писала в 1906 году, что пейзаж за окном написан с Виллы Боргезе. Интерьером комнаты на акварели предположительно является комната в доме Эдварда Бёрн-Джонса в Фулеме.

В 1885 году акварель была выставлена в Галерее Гросвенор в Лондоне. Эта экспозиция стала одной из опорных точек в карьере Стиллман, а «Посланник любви» считается одним из важнейших произведений, выставлявшихся там в 1880-х годах.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
515
Ренесса́нс наизнанку

23 Oct, 11:30

Два бесспорных утверждения:
 
• Нищета, болезни и неудачи всегда будут в вашей жизни, если не соблюдать эти законы Кармы!
• Счастье, достаток и здоровье всегда будут в вашей жизни, если выполнять этих три простых правила!
 
Два неудобных вопроса:
 
• Как Вы думаете, почему известных исторических тиранов закон Кармы чаще поощрял?!
• Вы никогда не думали, почему воры и убийцы, чаще всего, живут вполне себе счастливо и безмятежно??
 
Два итога:
 
• Закон Кармы никогда не ошибается.
• Узнать три главных правила, без которых жизнь обречена на жалкое существование можно только тут.
 
#реклама
511
Ренесса́нс наизнанку

23 Oct, 11:01

Якопо да Эмполи, «Святой Иво, покровитель сирот и вдов», 1616.

Восприняв традицию флорентийского маньеризма, Якопо да Эмполи всячески развивал это направление.

Маньеристические черты постепенно перерастали у художника в торжественность, патетичность и одновременно чувствительность, эмоциональную подвижность, присущие искусству следующего периода — барокко. «Новый язык» возникает и в его картине с изображением святого Иво Бретонского и донаторов. Этого монаха францисканского ордена называли «адвокатом бедных» и почитали как покровителя сирот и вдов.

В данном произведении изображены не «униженные и оскорбленные», а его благополучные с виду заказчики, но в своем предстоянии святому они все равно — дети, ждущие заступничества небесного покровителя. Скромность и милосердие, которыми отмечен образ сидящего на троне Иво, создают вокруг него ощутимо разливающуюся теплоту. Яркие цвета одежд словно наполняют картину музыкальными звуками.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
506
Ренесса́нс наизнанку

23 Oct, 05:36

«Три архангела и Товий», Франческо Боттичини, 1471.

Почитание архангела Рафаила как покровителя странствующих и искусного целителя было особенно популярно во Флоренции, что не смогло не отразиться на сюжетах местных художников. Эти картины предназначались не для алтаря, а вешались на боковых стенах храмов.

Франческо Боттичини написал свой вариант истории странствия Товия. Художник увеличил число персонажей библейской истории, включив ещё двух архангелов – Михаила (с мечом) и Гавриила (с цветком лилии).

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
539
Ренесса́нс наизнанку

22 Oct, 16:01

Мастер женских полуфигур, «Музыкантши», 1530.

Картина написана в мастерской неизвестного художника, работавшего в Антверпене в первой половине XVI века и условно называемого Мастером женских полуфигур. Его имя не установлено, а работы характеризуются индивидуальным, присущим только ему и его ученикам, «почерком».

На картине изображены три молодые девушки, дающие домашний концерт — сюжет, получивший большое распространение в нидерландской живописи с начала XVI века. Они находятся в комнате с резными деревянными панелями, у окна.

В центре за столом сидит девушка, играющая на флейте, перед ней лежит раскрытая нотная книга и дальше ещё две закрытые книги, возле которых расположен двойной футляр для флейты.

Справа за флейтисткой стоит девушка, играющая на лютне; слева — поющая девушка, которая держит в руках лист с нотной записью. На стене висит футляр от лютни.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
578
Ренесса́нс наизнанку

22 Oct, 11:01

Тициан, «Портрет Якопо Страда», 1566–1567.

На полотне изображен молодой Якопо Страда, уроженец Мантуи и друг Тициана. Страда был очень разносторонним человеком: живописцем, филологом, коллекционером и ученым. Он служил советником по искусству у герцога Баварского Альбрехта V, потом жил при дворе Папы Римского, а с 1557 года перешел на службу к Габсбургам.

Художник улавливает привлекательно живой взгляд Страда и благодаря обстановке кабинета, где видны фрагменты торса, статуэтка, большие драпировки одежды, книги сверху, указывает на широкий круг его культурных интересов.

В своих поздних работах Тициан откажется от солнечных тонов, как на этом полотне, и начнет использовать воздушный и менее компактный цвет. В фигуре Якопо Страда отражается стиль художника последних лет жизни, когда он будет использовать драматические мазки, чтобы растворить изображения в атмосфере.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
184
Ренесса́нс наизнанку

22 Oct, 05:39

Сандро Боттичелли, «Мистическое Распятие», 1500.

Предполагается, что картина была создана вскоре после казни Савонаролы в 1498 году и стала выражением скорби и страха, постигших Боттичелли после потери учителя.

На переднем плане кающаяся Мария Магдалина обнимает подножие Креста, из одежд её выбегает какое-то животное — судя по всему, волк или лиса, символ разврата. Справа от неё ангел побивает другого зверя, лису или льва, символ Флоренции. На заднем плане изображены объятый огнём Рим, отождествляемый с Вавилоном, и Флоренция под чистым голубым небом. В небе над Флоренцией парят ныне едва различимые ангелы.

По мысли Боттичелли, покаявшаяся, подобно Магдалине, после проповеди Савонаролы Флоренция станет центром нового религиозного возрождения.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
358
Ренесса́нс наизнанку

21 Oct, 15:33

Рембрандт, «Художник в мастерской», 1628.

На картине изображена мастерская художника, которая, возможно, соответствовала комнате, где работал сам Рембрандт.

Запечатлён момент противостояния художника и его мольберта. Из-за того, что мольберт располагается на переднем плане, а художник в глубине комнаты, фигура мольберта принимает монументальные размеры, отбрасывая огромную тень на дверь, словно не допуская вмешательство в отношения художника и его полотна. В качестве художника Рембрандту, возможно, позировал его ученик Геррит Доу.

Художник одет в широкополую шляпу и блузу, будто присутствуя на некой церемонии. Он не обращает никакого внимания на зрителя, полностью погрузившись в своё полотно. Сам мольберт повёрнут к зрителю обратной стороной, таким образом художник и холст становятся единственными действующими лицами картины.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
472
Ренесса́нс наизнанку

21 Oct, 10:37

Питер Пауль Рубенс, «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», 1623-1626.

Картина является нехарактерным для творчества Рубенса обращением к жанру психологического портрета.

Согласно официальной атрибуции, портрет изображает одну из придворных дам испанской инфанты Изабеллы Клары Евгении. Картина не подписана и не датирована, в связи с чем её авторство вызывает разногласия у западных искусствоведов, хотя в том, что она принадлежит рубенсовской школе, сомнений нет.

Советское и современное российское искусствоведение однозначно признаёт авторство Рубенса. Идентификация модели также неоднозначна. В западной искусствоведческой литературе нет устоявшегося названия картины. На ней, возможно, изображена старшая дочь художника Клара Серена, умершая ко времени создания полотна.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
475
Ренесса́нс наизнанку

21 Oct, 05:47

Рембрандт, «Избиение святого Стефана», 1625.

Картина изображает момент, когда около двадцати палачей побивают камнями Стефана, который на коленях произносит свои последние слова, обращённые в небо, в то время как свет падает на него. Свет олицетворяет, то что небеса готовы принять его душу.

Картина разделена на несколько отдельных плоскостей, создающих эффект глубины. Игра яркости и оттенков позволяет взглянуть на различные планы.

В первом плане слева стоящий мужчина и наездник находятся в тени, в то время как справа Стефан и его преследователи на свету. Иерусалим изображён на тёмном фоне на заднем плане. Участники собрания Синедриона вывели Стефана из города, чтобы исполнить их приговор в поле зрения римских властей.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
496
Ренесса́нс наизнанку

20 Oct, 16:48

🌱Самая разыскиваемая утраченная картина

Рафаэль Санти, один из величайших мастеров эпохи Возрождения, написал "Портрет молодого человека" в начале 16 века. Картина изображает элегантного юношу, возможно, одного из друзей художника или даже его самого.

Во время Второй мировой войны она находилась в коллекции княжеской семьи Чарторыйских в Польше. В 1939 году, после вторжения нацистской Германии в Польшу, картина была конфискована и отправлена в Берлин. Там след картины теряется…

Долгие годы исследователи пытались найти портрет. Однако, безуспешно.

В 2012 году появились новости, что картина могла быть обнаружена в Германии, где она якобы хранилась в тайнике, принадлежавшем одному из высокопоставленных нацистов. Эти сведения взбудоражили мир искусства, однако точное местонахождение картины и её состояние до сих пор остаются неизвестными.

🌱Нетайная вечеря 🌱
542
Ренесса́нс наизнанку

20 Oct, 13:01

Хосе де Рибера, «Женская дуэль», 1636.

Картина, датированная и подписанная Риберой, создана в Неаполе в 1636 году, как часть цикла из более чем тридцати картин на тему истории Рима, заказанных Рибере, Джованни Ланфранко, Доменикино и другим художникам.

На картине изображена кульминация легендарного эпизода из истории Неаполя, случившегося в 1552 году, когда две синьоры — Изабелла де Карацци и Диамбра де Поттинелла — сразились на дуэли за любовь мужчины по имени Фабио Дзересола в присутствии маркиза Альфонсо д’Авалоса.

Сюжет картины также интерпретировался, как аллегория борьбы между пороком и добродетелью.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
547
Ренесса́нс наизнанку

20 Oct, 11:01

Караваджо, «Благовещение», 1608.

Картина состоит из двух фигур. Ангел над Богородицей считается Гавриилом, который был ангелом Благовещения.

Лилии, которые держит Гавриил, — символ Девы Марии. Дева пребывает ниц, когда Гавриил рассказывает ей о Божьем предопределении для неё. Картина демонстрирует сфумато и тенебризм, характерные для Караваджо, причём почти вся картина тёмная, за исключением двух основных фигур.

Картина была значительно повреждена и отретуширована, и то, что осталось от кисти Караваджо, — это ангел, который имеет сходство с фигурой Иоанна Крестителя у фонтана. Иллюзионистская трактовка ангела, плывущего на своём облаке и кажущегося выступающим за пределы плоскости картины, более барочная, чем типичная для Караваджо,

Но контраст между энергичной позой небесного посланника и восприимчивой Марией драматически и психологически эффективен. Свободная манера письма типична для позднего периода Караваджо.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
527
Ренесса́нс наизнанку

20 Oct, 06:01

Ян Вермеер, «Аллегория Живописи», 1666-1668.

На картине изображена жанровая сцена «в мастерской художника», которому позирует молодая женщина в причудливом одеянии и с лавровым венком на голове. В одной её руке книга, в другой — тромбон.

Художник сидит перед холстом, держит в руке кисть и опирается на муштабель, «но не пишет в этот момент, а поворачивается, бросая беглый взгляд на модель».

Его работа над произведением ещё в самом начале — холст почти не заполнен, на нём лишь появляется изображение лаврового венка. Натурщица полуобернулась лицом к художнику, но глаза её опущены.

Тяжёлый занавес отведён в сторону, приоткрывая зрителю вид происходящего, но вместе с удерживающим его стулом остается кулисой, границей пространства мастерской.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
558
Ренесса́нс наизнанку

19 Oct, 16:02

Джамбаттиста Питтони, «Смерть царя Кандавла», 1720.

Согласно рассказу Геродота, царь Кандавл, одержимый страстной любовью к своей жене, настолько гордился её красотой, что однажды приказал своему телохранителю Гигу подглядеть за ней, когда та, обнажённая, готовится отойти ко сну.

Однако царица заметила Гига и, поняв, что замысел принадлежал её супругу, на следующий день вызвала телохранителя к себе и предложила ему выбор: либо убить царя и жениться на ней, либо быть казнённым. Гиг после долгих колебаний выбрал первый вариант: он убил Кандавла, женился на царице и основал династию Мермнадов.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
604
Ренесса́нс наизнанку

19 Oct, 11:01

Рембрандт, «Аристотель перед бюстом Гомера», 1653.

В 1652 году Рембрандт получил заказ от сицилийского аристократа Антонио Руффо, который высоко оценил увиденные в Риме офорты Рембрандта и предложил художнику через своего агента в Амстердаме 500 флоринов за картину, изображающую философа. Сумма была очень внушительной в 8 раз выше средней цены картины в Италии.

Рембрандт выполнил заказ, картина была отправлена морем в Мессину, Руффо остался очень доволен и впоследствии заказал Рембрандту ещё две картины, изображающие Александра Македонского и Гомера. Заказ из далёкой Италии является свидетельством прижизненной европейской славы Рембрандта.

Фон картины — тёмный занавес и внушительная стопа книг в углу. В центре стоит Аристотель в шляпе с большими полями и богатом одеянии, украшенном массивной золотой цепью, на которой висит медальон. Одну руку он держит на бюсте Гомера. Исследователи полагают, что на медальоне изображён Александр Македонский.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
573
Ренесса́нс наизнанку

19 Oct, 06:00

Ван Дейк, Антонис, «Портрет Карла I на охоте», 1635.

При написании портрета Антонис ван Дейк отошел от традиции изображения на фоне дворцов и богатого убранства.

Местом для сюжета был выбран склон на берегу реки, где Карл I был одет не в королевский официальный наряд, украшенный драгоценностями, а в охотничий костюм. Монарх стоит в непринужденной позе, обращенный лицом к зрителю. Вдали по воде плывет корабль.

В целом портрет выполнен в выразительной и живой манере: расслабленный монарх, беззаботный слуга возле коня, который склонил голову перед Карлом I. Колористика для картины была подобрана из расчета в сопоставлении серебристо-сероватого, голубых и желтых тонов, которые разбавляет красный цвет. Фигура короля выделена светлым цветом, в то время как слуга находится в тени.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
563
Ренесса́нс наизнанку

18 Oct, 16:01

Шарль Андре Ван Лоо, «Султан даёт концерт в честь своей наложницы», 1737.

На картине изображен паша, дающий концерт для своей возлюбленной, которая, по всей видимости, находится в центре картины.

К паше обращены взгляды почти всех персонажей, включая собаку. Турку подыгрывают на европейских музыкальных инструментах, что придает происходящему постановочность. Театральность достигается и за счет интерьера — группа находится в пустом пространстве огромной дворцовой залы. Массивные колонны — символ королевской власти.

Известно, что на картину художник поместил и свою жену, оперную певицу по имени Christina Antonia Somis. Она поет модную в то время арию из оперы «Адмето» Генделя. Современники дали певице прозвище «Туринская Филомела». Филомела — это персонаж греческой мифологии, которой отрезали язык и которая превратилась в ласточку, однако в Новое время происходит метаморфоза в трактовке её образа и Филомела начинает обозначать соловья.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
637
Ренесса́нс наизнанку

18 Oct, 11:01

Жан-Батист Шарден, «Мыльные пузыри», 1733–1734.

Хотя он и обучался академическому искусству, Шарден часто уклонялся от академизма в своих работах.

Примечательно, что на ранних этапах своей творческой деятельности он сопротивлялся рисованию человеческих фигур с натурщиков, вместо этого он предпочитал изображать их по памяти или концептуально. Его первой работой, для которой ему позировал натурщик, и стала картина «Мыльные пузыри».

Шарден выставил свою работу на Парижском салоне 1739 года, хотя неизвестно, какую из созданных копий мыльных пузырей он представил там. Предполагается, что Шарден выбрал мыльные пузыри в качестве сюжета после того, как они стали сюжетом в ряде работ эпохи золотого века голландской живописи, где они служили символом быстротечности жизни.

Мрачное искусство⤵️
🔀 Урфин Джюс
613

5,444

subscribers

2,258

photos

22

videos
Best Similar Channel
Shakko: об искусстве Telegram Channel
Shakko: об искусстве
40,569 subscribers
@shakko_kitsune
Sodom and Gomorrah Telegram Channel
Sodom and Gomorrah
29,332 subscribers
@sodomand_gomorrah
Загадки истории с Лысым Камрадом Telegram Channel
Загадки истории с Лысым Камрадом
19,490 subscribers
@popscienceru
Музеи мира Telegram Channel
Музеи мира
18,643 subscribers
@museums_of_the_world
Записки о Средневековье / Notatki o Średniowieczu / Medieval Notes Telegram Channel
Записки о Средневековье / Notatki o Średniowieczu / Medieval Notes
14,419 subscribers
@medievalnotes
Мир Искусства Telegram Channel
Мир Искусства
14,218 subscribers
@art_wrld
ARTефакт | Искусство Telegram Channel
ARTефакт | Искусство
12,425 subscribers
@artefact_wow
Архитектура | Architecture Telegram Channel
Архитектура | Architecture
12,355 subscribers
@derarchitektur
Венера: холст, масло. Telegram Channel
Венера: холст, масло.
11,712 subscribers
@venus_oil
EUROPE | Искусство Telegram Channel
EUROPE | Искусство
11,352 subscribers
@artofeurope
Random Similar Channel
Картины для Вас👌 Telegram Channel
Картины для Вас👌
2,978 subscribers
@pubblicarttt
П. Лемтыбож Telegram Channel
П. Лемтыбож
2,814 subscribers
@lemtybozh
История мировых религий и религиозных культов Telegram Channel
История мировых религий и религиозных культов
4,819 subscribers
@world_rk
Читай и Понимай 📘 Telegram Channel
Читай и Понимай 📘
1,915 subscribers
@bookgital
ЗЕЛЕНЫЙ ДОМ| цветы и растения Telegram Channel
ЗЕЛЕНЫЙ ДОМ| цветы и растения
10,079 subscribers
@zeleniydom1
Galleria D'Arte Telegram Channel
Galleria D'Arte
5,235 subscribers
@galleriaarte
WeHistory Telegram Channel
WeHistory
10,590 subscribers
@wehistory
Всё о Поднебесной 🐉 Telegram Channel
Всё о Поднебесной 🐉
5,057 subscribers
@vse_o_podnebesnoi
mr. Фоточкин | Мобильная фотография | Видео Telegram Channel
mr. Фоточкин | Мобильная фотография | Видео
2,308 subscribers
@fotochkin
Fintiba | Учеба и жизнь в Германии Telegram Channel
Fintiba | Учеба и жизнь в Германии
1,255 subscribers
@fintibagermany

2025 All Right Reserved

Disclaimer: The content displayed on this website is solely provided by the respective Telegram channels. We hold no ownership or responsibility for the content shared by these channels.