Просто Красиво Telegram 帖子

#книжный_клуб, открывающий свои двери по средам, снова с вами.

Напомню, что мы читаем книгу Иоханнеса Иттена "Искусство формы" и пробуем приблизиться к пониманию композиции в художественном произведении.

Всю прошлую неделю мы читали первую главу "Светлое и темное". Невероятно важный аспект организации композиции. Потому что, если организовать в своей работе темные и светлые массы, начиная от больших и до самых маленьких, от светлых и до самых темных, то половина успеха точно гарантирована. Именно там заклыдается гармония, статика или динамика, ритмичность или асимметрия.

Удалось ли вам прочитать эту главу? А собрать фото- или рисовальный материал по теме? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях. Сложно ли было для восприятия? Получилось ли сделать фото или зарисовки мира в черно-белом фрмате? Если да, покажите их в комментариях.

Также можно попробовать взять любую свою работу, перевести ее в черно-белый вариант и проанализировать соотношение светлых и темных пятен. Если захотелось проделать такую работу, тоже напишите и покажите в комментариях. Мозговой штурм будет очень полезен при обсуждении такого довольно сложного материала.

Читая эту главу, я вспомнила черно-белые фотографии Александра Родченко. Привожу их как пример прекрасного использования в композиции светлого и темного. Такие фотографии не зазорно брать в качестве референса (не для срисовывания, а для подсказки) и пробовать создать по ним свою композицию с другими объектами.

К следующей среде предлагаю следующее:

1️⃣ Все-таки еще подумать над главой 1 "Светлое и темное" и сделать композиционные черно-белые зарисовки или фото

2️⃣ Прочитать главу 2 "Цвет", обсудим ее в следующую среду 🙌

На наш взгляд, в этом референсе был очевиден такой композиционный прием, как ритмы. И мы вспомнили, что у нас есть лекция о ритмах в композиции, которую мы давали во время марафона, который проводили уже довольно давно.

Поэтому предлагаем освежить в памяти, что такое ритмы и как они работают в композиции.

В конце лекции было задание, если кто-то хочет его выполнить, присылайте свои работы в комментарий к этому посту.

Смотрите на удобном для вас ресурсе:

YouTube 👉🏻 https://youtu.be/YnPkqiRnjvo?si=u4GWvxlI2MUCZgjl

Яндекс-диск 👉🏻 https://disk.yandex.ru/i/Faqm7uJwog2FaA

Всех с понедельником! Спасибо участникам челленджа #рисуем_в_выходные, смотреть на работы - одно удовольствие. А выбирать ТОП-5 - совсем другое. Выбрать одни работы и оставить без внимания другие - то еще испытание для нас как организаторов.

Возможно, в следующую пятницу мы пересмотрим условия выбора и будем показывать первые 5 работ. Потому что выбирать красивые работы из красивых работ совсем невозможно.

Тем не менее, публикуем ТОП-5 работ о Венеции. И они прекрасны, согласитесь!

Мы к вам с предложением. Давайте откроем новую рубрику #рисуем_в_выходные.

💡Идея такая: каждую пятницу мы будем выкладывать референс для рисования, а вы за выходные рисуете по нему. Любыми материалами, в любой технике, любого формата. Готовые рисунки кидайте в комментарии к этому посту. А в понедельник мы выберем ТОП-5 работ.

Сегодня для вас Венеция. На это фото я смотрю и понимаю, что оно должно быть нарисовано! Так пусть же будет нарисовано много раз!

Как вам идея? Готовы участвовать? Только чур заглядывать в комментарии, ставить сердечки другим авторам и, конечно, рисовать!

Вот бы все было так быстро. Но самая большая несправедливость этой жизни в том, что придуманное в голове еще и надо руками нарисовать.

Конечно, все эти пляски в рилзах от лукавого, но если вдруг вам хочется повторить такой эффект, то вот пошаговая инструкция:

1️⃣ Первый кадр - бросаете кисть на пустую страницу (желательно отметить засечками местоположение скетчбука - я карандашом нарисовала уголочки на столе)
2️⃣ Второй кадр - кладете скетчбук с готовым рисунком ровно на то же место (тут пригодятся засечки) и бросаете кисть на рисунок.
3️⃣ В видеоредакторе собираете 2 кадра
4️⃣ Второй кадр разворачиваете в обратном направлении (с конца в начало)

Готово ✔️

Если захотите повторить, присылайте, что получилось. Мы честно сделаем удивленный вид 😎

Сегодня - среда, и #Книжный_клуб объявляется открытым. В голосовании вы выбрали книгу Иоханнеса Иттена - "Искусство формы".

Это книга - часть форкурса, который Иттен вел в Баухаузе для студентов первого курса. Вторая, более знаменитая его книга из этого же форкурса - "Искусство цвета", которая изучена уже вдоль и поперек, в том числе и нами на наших курсах.

Баухауз - учебное заведение в Германии, основанное между двумя мировыми войнами, где отошли от привычного академического обучения искусству, а сделаи упор на его утилитарном применении. Там родился дизайн многих предметов интерьера, которые мы знаем и в наше время. Во время моей поездки в Тель-Авив мне удалось пожить в белом городе, где дома построены в архитектурном стиле Баухауза - минимализм, простота и утилитарность.

Именно о фигуре Иттена я знаю немногое, хотя его книгу "Искусство цвета", наверное, могу перессказать близко к тексту.
Вот некоторые факты о нем из моей головы:

✔️ Он был йогом, вегетарианцем и мистиком
✔️ В своем обучении он опирался на психологию и философию, на чувства студентов.

Пожалуй, это все. Добавьте в комменатриях, если вам известно больше.

Ну а мы приступаем к изучению его книги "Искусство формы". Книгу в формате ПДФ можно найти в комментарии к этому посту.

Предлагаю к следующей среде прочитать введение и первую главу "СВЕТЛОЕ И ТЕМНОЕ". А также предлагаю вооружиться любым черным рисовальным материалом либо фотоаппаратом с черно-белым режимом съемки и попробовать найти в окружающем мире примеры того, о чем рассказывается в первой главе.

Напоминаю, что от вашей активности будет зависеть, насколько клуб будет полезным, интересным и продуктивным. И спасибо, что в опросах вы так высоко оценили эту рубрику.

Дорогие акварелисты, информация для вас.

В рамках года культуры России и Китая состоится международная выставка «Акварельный путь».

☑️ Срок подачи работ - до 30 апреля 2025
☑️ Стоимость подачи - бесплатно.

Информация о выставке и конкурсном отборе 👇🏻👇🏻

http://world-watercolor.ru/russia_china25

✨Друзья, мы от всего сердца благодарны вам за то, что вы были с нами в прошлом году и мы очень хотим чтобы наш канал был полезен и интересен вам и дальше, помогал творчески развиваться, был опорой на вашем творческом пути.

✨Поэтому просим вашей коллективной помощи: мы хотим понять какие рубрики вам больше всего нравились в прошлом году, о чем можно писать меньше и каких материалов хотелось бы здесь видеть больше?

✨Будем очень рады вашей обратной связи в комментариях или, если хотите анонимно, то можно написать свои ответы в форме.

Мы все отдохнули, зарядились вдохновением и планами на предстоящий год (правда же?) и наш проект для творческих "Просто Красиво" готов к сезону 2025!

В прошлом году у нас на канале появилась рубрика, на которую вы хорошо откликнулись. Это #Книжный_клуб. Было решено клуб продолжать.

Что ж, каждую среду клуб готов к вашему активному участию. В клубе мы предлагаем книги, которые сами давно хотим не просто почитать, а изучить и отработать на практике.

Предлагаем вам выбрать книгу, с которой начнем новый рисовально-учебный год. На фото обложки трех книг.

1️⃣ Рон Хасбэнд "Быстрый скетчинг". Книга посвящена быстрым наброскам людей в статике и движении во всевозможных жизненных ситуациях.

2️⃣ Иоханнес Иттен "Искусство формы". Книга Иттена "Искусство цвета" знакома многим, изучена вдоль и поперек, и стала практически настольной книгой по цвету у художников и дизайнеров. А вот вторая его книга "Искусство формы", посвященная композиции, остается всегда за кадром.

3️⃣ Трейси Бункерс. "The ART. Journal worksop". Книга посвящена искусству ведения и оформления блокнотов, журналов, скетчбуков, путевых заметок, книг рецептов и тд.

Ну что? С какой начнем?

ПС: если кто-то знает, как перевести ПДФ файл с английского на русский, дайте знать, тк 2 книги на английском.

Начало года - это время, когда многие художники начинают свои личные креативные проекты. И именно в начале года чаще всего всплывает идея «Проекта 365» или ежедневного рисования.

Ввязывались ли вы когда-нибудь в такую творческую авантюру? Как долго удалось продержаться? С какими сложностями столкнулись? Ну и, конечно, покажите свои рисунки из этих проектов, если они есть.

Приверженцев таких проектов много. Если вы достаточно отчаянны, чтобы отправиться в это путешествие, то хотим поделиться с вами советами от изобретателя PROJECT 365 Джорджа Тейлора Майк-Найта, начавшего свое проект 365 в 2004 году.

Мы немного перефразировали их под рисование.

1️⃣ Всегда носите с собой материалы для рисования. Это должно стать вашей новой привычкой. Не важно, куда вы направляетесь: в продуктовый магазин, ресторан, на вечеринку, на работу, в школу и пр. Лень таскать с собой большой набор? Упростите его. Используйте карандаши вместо акварели и маленький скетчбук, ограничьте количество цветов. Ключевое слово здесь — использовать, а не просто таскать с собой.

2️⃣ Публикуйте работы легко. Сейчас для этого есть столько бесплатных сервисов. Взять хотя бы Телеграм. А еще это отлично стимулирует, ведь ваши друзья и подписчики будут ждать от вас ежедневный рисунок.

3️⃣ Меняйте темы. Не стоит зацикливаться и рисовать одно и то же все 365 дней в году. Лучше постарайтесь захватить главное событие дня в одной зарисовке. Чтобы было о чем вспоминать. Занимайтесь экспериментами, а не только наблюдениями.

4️⃣ Расскажите историю. Скетч без истории — это ничто. Обязательно снабжайте ваши посты описательным текстом. И не просто рассказывайте, что это за странная абстракция изображена на вашем рисунке, но почему она вас заинтересовала.

5️⃣ Не останавливайтесь! Это самый важный совет из всех. Вы можете устать от ежедневного рисования и даже пропустить пару дней. Это нормально. Просто не останавливайтесь и продолжайте проект. Напомните себе, для чего вы его начали.

6️⃣ Чаще публикуйте. В идеале публиковать их стоит каждый день. Но если у вас нет такой возможности, то запланируйте публикацию хотя бы раз в неделю за все 7 дней.

Британская высшая школа дизайна тоже дает хорошие советы, как сделать практику ежедневных набросков максимально продуктивной.

Не просто рисуйте, а ставьте перед собой задачи.

✔️ Например, месяц работайте над контрастом. Ищите контрастные сочетания, исследуйте все виды контраста и тд. Точно также можно работать над цветом. Ищите примеры аналоговых сочетаний, Сплит-комплиментарных и тд.

✔️ Работайте так, как будто вы получили заказ от иллюстраторского агентства. Придумывайте себе «коммерческие» проекты. Например, зарисовывая еду, можно представить, что вы отрисовываете заказ для сети ресторанов. Тогда вы серьезнее будете относиться к выбору сюжетов, к композиции и тд.

✔️ Смотрите на вещи под непривычным углом. Например, представьте, что вы составляете путеводитель по своему родному городу для иностранца. У вас не получится не взглянуть на все под другим углом.

✔️ Настройтесь заранее на монетизацию этого проекта.

Все эти советы сработают и для тех, кто не так смел, чтобы запланировать что-то на каждый день, но и для тех, кто организует «проект 52» (по количеству недель в году), «Проект 7 дней» (на одну неделю), «Проект 30 дней», «Проект 100 дней» и тд.