Почему это шедевр?

Искусство под авторством ИИ, продали за 1🍋 💰 на Sotheby's
#news

На портрете прародитель художника-гуманойда - английский математик Алан Тьюринг.
Можно ли говорить 🤔 Она - Ai-Da "рождена" в 2019 году, умеет скульптуры создавать. В 2021м году была арестована при въезде в Египет для участия в выставке у Великой пирамиды Гизы на 10 дней пограничниками, для проверки на хаккерский шпионаж🔝.
Ai-Da названа в честь Ады Лавлейс, первого в мире программиста, и была разработан Эйданом Меллером, специалистом по современному искусству.

О продаже ноября 2024го: идею и эскизы Тьюринга предложил/а сам механизм. Робот Ai-Da самостоятельно презентовал/а своё творение, сказав, что «ключевая ценность её работы заключается в способности послужить катализатором для диалога о новейших технологиях».

Портрет Тьюринга назван «ИИ-Бог», высота 2,2 метра (7,5 футов). Точная стоимость 1 084 800💰 обогнала предварительную ставку в 180 000 долларов в 6 раз на аукционе цифрового искусства Sotheby's.

Превзошел ли ученик учителя?🤔
😱©️ПЭШ?

Не ждали, 1884-1888, Илья Репин
Государственная Третьяковская галерея

Кто там? И почему его не ждали через великую программу "Жди меня" на Первом?

У Ильи Репина есть так называемый "революционный цикл" 80-х гг, куда входят "Арест пропагандиста", "Перед исповедью", "В одиночном заключении", "Под конвоем. По грязной дороге". По фону демократическая интеллигенция жила сведениями о полит.процессах и смертных приговорах, обсуждала теракты и реакцию власти на них. За пару лет до этой идеи случилось цареубийство и казнь народовольцев. Тогда вообще самая сильная идея общества была "Можно ли прийти к добру через зло?" Чтобы как-то это себе и всем объяснять Илья, как истинный художник пытался искать признаки вечного или цикличного, видить и жертв и героев, а иногда и в одном написанном на холсте лице. Поэтому революционный цикл - это не про бытовую хронику репортажа этого времени, а про иную онтологическую систему координат. Особенно "Не ждали".
В дверь вошел мужик в армяке. Все всколыхнулись, удивились, сюрприз. Только картины на стене не обернулись. Там же фото убитого Александра II в гробу висит на стене...
Лицо героя Репин переписывал четыре раза. Никак не мог определиться как раз с концепцией образа. Блудный сын, восстаю­щий из гроба Лазарь, Иисус Христос после Воскресения... последний мотив — из «Явления Мессии»  Иванова. Время замедляется вокруг вошедшего, застывает перед не ждавшими. Все вопросительно.
Точно, что мужчины не было несколько лет даже дети будто выросли и не узнают. А его ли это вообще дети? Может быть, младшие брат и сестра? Жена, сестра или просто знакомая семейства? Мать или гувернантка? Репин как портре­тист обычно и в сюжетных построениях шел от психологии героев. Тут всех мимолетно ведет - полный импрессионизм, все "в моменте". Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву. А ту, на кого смотрит сам ссыльный мы вовсе не видим - главная загадка. И кажется, что это мать - та, что может понять и простить и удивиться, что все изменилось в одночасье. Фигура её у Репина схожа с образами свидетелей чуда у мастеров Караваджо «Христос в Эммаусе» или «Ужин в Эммаусе» Хендрика Тербрюггена. Прямо евангельская аллюзия.
Стоит посмотреть на галерею на стене, конечно. Портреты Шевченко и Некрасова, литография с картины Карла Штейбена «На Голгофе» («Иисус, подводимый палачами к распятию», 1841), репродукция работы Константина Маковского «Александр II на смертном одре». Портреты литераторов говорят о демократических традициях дома: и если так, то пауза не вырастет до конфликта и человек «потерянного поколения», перейдя порог, не станет лишним человеком в собственной семье.

ПЭШ¿ Открытый финал, как открытая дверь. Все с подсказками зрителю ясно, но мы не знаем - крики радости или проклятие. Вечная, вневременная ситуация пребывания на пороге, в длящемся настоящем, которое есть лишь граница между прошлым и будущим. Героя не ждали уже давно. Похоронили память. А он ждал следующую реакцию уже вечность. И мы не знаем какой порыв станет следующим. И мы ждем вместе с ним.

😱©️ПЭШ?

Дневник. Как вы думаете чей?

Конечно, не мой. Но ощущение "я на этой неделе": нужен скилл, но там столько возни, что лучше сосредоточиться на глобальном.

Ristorante La Grotta Gino, 1902, семья Гротта

Как из реального мира попасть в реку Лету, описанную у Данте? Да просто зайдите в ресторан! Честно, я ещё такого не видела. И спасибо каналу FRAME OF MIND, который расширяет мои рамки мышления.

Ресторан Grotta Gino начинается в обычном доме! Просто коммуна, просто в Италии 🤷🏻‍♀️ — Монкальери. Захóдите в дверь, идёте через кафетерий, спускаетесь в подвал, залезаете в лодку и следуйте, куда вас выведет тропа судьбы. Вы в водном туннеле, который ведёт по музею времени до вашего стола! Смотрите видео на канале FRAME OF MIND 🫣

Как все началось: 30 лет с 1855 по 1885 год Лоренцо Джино копал в одиночку канал внутри дома, под предлогом расширения своей плотницкой мастерской. Строительные работы столкнулись со множеством трудностей, поскольку он не следовал никакому чертежу и плану. Просто рыл канал под домом. По факту и виду каменоломня. Его сын в 1902 году сделал из неё достопримечательность: сотворил меню, купил вина, пустил на воду лодки, расставил статуи и свечи! Камня и скульптур очень много.

В конце лодочной прогулки выходим в большую круглую столовую, под высоким куполом, где обычно проводятся приемы. Это уникальный опыт для гостей, о котором я теперь мечтаю. Ресторан работает только по предварительной записи и предлагает традиционные блюда Пьемонта.

Вот такие подсказки есть в канале FRAME OF MIND, который расширяет сознание. Здесь можно узнать, как из ресторана попасть в 🏛музей по реке времени, где найти 📕книгу заклинаний Ватикана и какой парфюм от Dolce&Gabana предпочитают пёсики 🐾

Подписываемся на FRAME OF MIND и расширяемся!

😱©️ПЭШ?

Reunion, 2025, Oasis
#шоу #музыка #будущее #изпрошлого

Как за один пост стать фанатом Oasis и бронировать поездку в Лондон в 2025🫣

0. Послушать песню Wonderwall и подарить цветы любимой 🌸

1. Oasis - одна из самых успешных британских рок-групп 1990-х. Красавчики братья Ноэл и Лиам Галлахер. Они просто просмотрели концерт других рокеров The Stone Roses 🥁 и поспорили, что смогут создать группу лучше и написать песни, чтобы звучали из каждого радиоприемника.

2. В итоге шедевр "Live Forever" из дебютного альбома считается одной из лучших в их репертуаре и была названа "Лучшей песней Англии" в 2018 году. А она действительно звучала из каждого окна десятилетие. Сказано - сделано🤘

3. За 18 лет существования группа выпустила 7 студийных альбомов, каждый из которых возглавлял хит-парад Великобритании и получал мультиплатиновый статус. Главное не добиться успеха, а его удержать🏆

4. Ещё дебютный альбом Definitely Maybe (1994) стал самым продаваемым дебютником всех времен в Великобритании и платиновым 7 раз.

5. "Азарт" у братьев видимо главное слово, потому что кроме фанатства The Beatles они еще отдали сердце футболу. Очень просто понять откуда вкус к победе у тех, кто родом из Манчестера. За их команду можно и честь отдать👠 и ее же защищать🫡!
Лично мне кажется, что это "тот самый" джентельменский британский набор - кубок и платиновый статус.

6. Между собой братья ссорились, дрались и буйствовали. Даже перед выходом на сцену за кулисами. Так собственно и расстались, не вышли на сцену французского фестиваля Rock en Seine 28 августа 2009. Не вышли, объявили себя "последними великими рок-н-ролльщиками" и разошлись пока они в топе🔝. Есть у них даже такая строчка "Is not today".
И вот...

Oasis планирует воссоединиться в 2025 году ровно спустя 15 лет после распада. Первые концерты пройдут летом 2025 в Ирландии и Великобритании.
Купить билеты можно с 31 августа на сайте.

Как вы думаете великие драчуны не рассорятся за год до шоу?
👏 - если выйдет реюнион
🤬 - если будет файтинг

Ваши питомцы, 2024, дети с Авито и других досок объявлений

Целое явление, когда поколение альфа, продают свое творчество "от руки" в виде коллажей, карандашной графики, аппликации и т.п.
Может быть родители так вытаскивают детей из виртуального мира и предлагают им делать творчество за гонорар (действие за мотивацию). Если бы дети создавали сами, возможно это был бы натапанный nft-коллаж с сотней таких же в виртуальной коллаборации🤔

Самое интересное, дети делают это от души или это родители постарались?

❤️ - если дети от души
👀 - если это надзор родителей, чтобы ребенок был при реальном деле
🏆 - работают оба за мотивацию, деньги зарабатывают, потом делят
🦄 - дети за мотивацию - реально зарабатывают на карманные

Тапните мнение?🙏

Дом, который построил Джек, 2018, Ларс фон Триер
#фильм

Не, тут вам не стишок в переводе Маршака, тут "Божественная комедия" Данте. Внимание, спойлеры.

Героем стал серийный убийца, который исповедуется Вергилию. Ну как исповедуется🤔, скорее смакует😜. Совесть его вообще-то не мучает🤷‍♀️.

Сюжет из 5 новелл — историй серийных убийств, в финале 6ая часть — прогулочка по аду, где преступник, в попытке бежать от правосудия, сгорает в гиене огненной. Ибо... от божьего суда не убежать никогда.

Триер планировал сериал. В 2016 году, объявил, что все-таки будет фильм. В 2018 году состоялась премьера на Каннском кинофестивале. Фильм приняли без конкурса. Это было событие! Появление Триера после перерыва в 6 лет!

Фильм насыщен культурными отсылками: от классической сказки "Синяя борода" до шедевров мировой живописи и архитектуры.

ПЭШ¿ Гений ≠ ангел, не каждым гением можно и нужно восхищаться. Триер, несмотря на уверения критиков, не пытается романтизировать образ, как это любит делать Голливуд: создать вид гениального психопата с трагичной судьбой, которая заставила его убивать... И, всплакнув над судьбой, вроде мы должны ему сопереживать. Ну нет! Герой порой вызывает отвращение. У Джека нет оправдывающей цели. Он делает омерзительные вещи и ни капли об этом не сожалеет, а восхищается своим "искусством". Даже пытался сбежать из ада, но все равно сгнил там. Получается ли у зрителя как-то сопереживать этому персонажу хотя бы по привычке наблюдения за теми, кого именуют главным персонажем? Сомневаюсь. В этом искусство Триера.

😱©️ПЭШ?

Оформление Витрины. Гляньте!
Просто гигантизм к нам попой.
LOOKONLINE
😱©️ПЭШ?

Постпанк
#термин

Наверное, обозначим для начала, что такое панк? Панк жив с середины 1970-х гг. В культуре, моде, обществе и политике в целом. Его истоки лежат в музыкальном андерграунде США и Великобритании, но быстро стал глобальным. Панк стал реакцией на политическую и социальную стагнацию, а также на коммерциализацию рок-музыки. Молодые люди искали новые способы протеста. Нашли в протесте (считай нигилизм), DIY-эстетике (Do It Yourself = "сделай сам") и прямолинейных посланиях. Все это стало основой полной независимости и протеста против коммерциализации и конформизма.

А теперь, что будет\было ПОСЛЕ. Движение пережило возрождение в 2000х. Если говорить о музыке, то с появлением таких групп, как Inetrpol, Editors и The Horrors. Ко всему, что описано выше прибавилась интеллектуальность, глубина и экспериментальность. Есть ощущение, что те панки, которые еще живы из 1970-х повзрослели.

Что общего:
🤼‍♀️Бунтарский дух и антиконформизм: анархизм, выход на рожон, агрессия.
🛠Do It Yourself - подход, создавая музыку, фэнзины (фанатские журналы и СМИ), одежду и концерты своими силами.
👥Движение считает себя важной социальной и политической силой. Как будто это незарегистрированная партия от народа.

В чем разница:
🫥 За 50 лет панк стал осознанным, вдумчивым и развился. Особенно видно в музыке, есть ощущение, что музыканты ноты выучили🤔 Звук остался грубым и необработанным, но появилось много новых звучаний - синтезатор, электроника. Вначале был только бас и ударные.
📃Заявления раньше были очень личные и прямолинейные. Вообще все было о социальной несправедливости в моменте. Обращаю внимание, что личный подход всех объединял. НО сейчас все превратилось в большую философию и к своим заявлениям панки стали относиться как к притчам и мудростям.
🖼Конечно, все изменилось внешне: яркие и эпатажные элементы, такие как ирокезы, рваная одежда, кожаные куртки, тяжелые ботинки и украшения с булавками почти остались в прошлом. В "сегодня" забрали: мрачный и минималистический стиль, часто с использованием черного цвета, строгие линии и экспериментальные визуальные эффекты.

Вообще сегодня я плохо отличаю постпанк от готического рока, нью-вейва, инди-рока и альтернативной музыки. Как будто это все замешено в один музыкальный сет. Зато это очень лекго и круто видно в костюмах постпанка. Нередко эти образы буквально крадет Balenciaga и Savage. Ой, прочтите... вдохновляется.

Присмотритесь к Рику Оуэнсу (1-4 фото), Гарету Пью (5-7 фото) и Энн Демельмейстер (8-11 фото). Их влияние на вашу подборку Pinterest и стиль черных прямых линий колоссальное, готова поспорить. Пожалуйста, обратите внимание на кеды Convers от Рика - это точно шедевр.

😱©️ПЭШ?