Истории и практика фото

Названы снимки победителей Будапештского международного фотоконкурса

Организаторы BIFA показали коллекцию фотографий-победителей, которые демонстрируют непревзойденную красоту и разнообразие мира природы в 2024 году.

Как распознать умирающий затвор в фотокамере

Одна из самых неприятных фраз для фотографа: "У вас умер затвор". Нельзя сказать, что это конец жизни камеры, однако на ремонт придётся потратить внушительную сумму. Я же расскажу вам, как понять, что затвор находится в плохом состоянии.

1. Внизу и вверху снимков появились темные полосы. Это один из самых проверенных диагнозов. Только не перепутайте это со съемкой в студии или со вспышкой, когда скорость затвора слишком высокая.

2. Выбеленная полоса в центре кадра.

3. Темные пятна по бокам фотографий.

4. Ошибки ERR 20, ERR 99 или ERR 01 у Canon, для Nikon просто ERR.

5. Черные кадры при нормальных условиях съемки.

Как только вы обнаружите эти признаки, сразу же бегите в сервисный центр. Замена затвора спасет от повреждения матрицы фотоаппарата.

Дорогие мои друзья, завершается 2024 год. Уверен, что для вас он был годом творческого роста. Для одних это был большой шаг вперёд, для других год ознаменовался покупкой первой фотокамеры и объектива. Это самые крутые впечатления!

Впереди нас ждёт новый год для множества съемок, реализации задумок и получения позитивных впечатлений. Не расстраивайтесь, если ещё нет того результата, который вы ждёте. Всё будет, поверьте человеку, который живёт с камерой добрых 17 лет.

Спасибо вам за то, что читаете мои посты. Здесь и на Пикабу. Я хочу обнять каждого из вас, сказать, что всё получится! В конце года хотелось бы подарить вам небольшую подборку фотографий от крутых репортёров России и мира. Пусть эти кадры вдохновляют вас к новым свершениям. С Новым годом, друзья!

Творческие промахи. Хорошо когда не в фокусе

Мы живём в мире звенящей резкости снимков. Многие из нас забыли, что промазать с фокусом тоже бывает хорошо.

Отличный творческий приём на снимках, который все реже используют фотографы. Переводите объективы в ручной режим фокусировки, открывайте диафрагму на максимум и начинайте «мазать». Конечно вам придётся сфокусироваться на каком-то объекте, в примере снимка фокус на каплях дождя. Это нормально и тоже даёт свою фишку. Такие кадры можно и нужно делать на городских улицах, отлично если это вечер, тогда больше бликов, но и днём тоже зайдёт. Прекрасно вписывать в «мыло» машины, трамваи, людей, здания, вывески. Берите на вооружение этот прекрасный приём. И купите светосильный объектив;)

Как камера видит свет

Я громадное количество говорил и повторю, что без знаний основ света, у вас ничего не получится в фотографии. Давайте ещё раз понятно поговорим про то, что у любой камеры совсем иное устройство восприятия света.

Представьте ситуацию, когда вы находитесь на улице, где яркий свет от солнца и внезапно заходите в небольшое помещение с маленькими окнами, которые ещё и зашторены. Вашему глазу потребуется несколько секунд, чтобы различить все предметы и людей в этом помещении. Возможности человеческая анатомия намного совершенней и быстрей цифровых технологий. А теперь представьте, что у вас фотоаппарат и вы хотите сделать снимок обстановки в этой комнате.

Логично, что в автоматических или полуавтоматических режимах камера подберёт максимально возможные параметры, чтобы сделать снимок с нормальной экспозицией. Однако вы не получите идеала. У фотоаппарата нет возможностей человеческого глаза. Поэтому он завалит наиболее темные участки. Это же касается и слишком яркого солнечного света, когда ваш глаз различает голубое небо и объекты в тени, а камера или засвечивает небосвод, или вновь заваливает тени. Тут вам приходится выбирать.

Эти недостатки приносят много пользы для фотографов. Благодаря им мы играем со светом и тенью. Выделяем нужное на снимке и получаем восхитительное боке. Камеры ещё долгое время не будут «видеть» идеально, но нам это и не нужно.

Отличительные черты героев съемки

Почему важно снимать не просто тело человека, но и добавлять в задумку характер персонажа.

Я всегда говорю с будущими героями съемки про их интересы и увлечения. Это помогает в построении всей сюжетной линии. Можно сколько угодно восхищаться лицами людей, их красивым телом или макияжем вместе с причёской, без характера героев фотографии получатся пустыми. А как передать характер? Через увлечения, работу и интересы.

Можно сколько угодно говорить, что фотографировать учителя в школе банально, но именно образовательные атрибуты дадут понимание героя для зрителя. Просто не нужно банально подходить к сюжету, хотя иногда именно простота становится залогом успеха.

Виды обработки фотографий: чем базовая отличается от обычной и художественной ретуши

Для многих процесс обработки снимков является одним из самых сложных в работе. Тут нужно понимать различия в работе над фотографиями. Давайте разбираться.

Базовая отработка. Включает в себя коррекцию экспозиции, небольшую цветокоррекцию, настройку резкости, кадрирование, настройку баланса белого. Этого хватает для репортажных снимков. Если брать коммерческую работу, то в базовой обработке идут снимки с банкетов, концертов и тому подобных мероприятий.

Легкая ретушь. К базовым параметрам подключается работа с кожей, чистка от различного мусора и прочих дефектов. К этой обработке можно отнести часть репортажных снимков, которая касается портретов. В коммерческой работе легкую ретушь применяют в тех же портретах, без серьезного вмешательства.

Детальная ретушь. В этой части уже требуются прекрасные навыки работы в редакторах. Задача сделать так называемый глянцевый снимок. Вам предстоит устранить все дефекты кожи: неровности, прыщи, покраснения, рубцы, ранки, синяки, морщины и прочее. Нужно будет сделать идеальную фигуру модели, поправить складки на коже и одежде, добавить лоска волосам и объема прическе. На общих планах вычистить весь мусор и лишние объекты. Это длительная, кропотливая работа.

Художественная ретушь. На этом этапе добавляется авторский взгляд. Тут уже может быть всё, что угодно, но в меру. Кто-то создаёт картинку, меняя не только цвета, но и внешнее окружение.

Как правильно держать камеру в руках

Огромное количество фотографов понятия не имеют, что у них проблемы с этим. Давайте разберёмся.

Правильно выбранный рюкзак для техники не позволит вашей спине болеть после многочасовой съемки. Правильный ремешок для камеры не будет натирать вам шею. Правильное расположение камеры в руках не приведёт к последующим болям или техническим промахам. Итак, как же правильно его держать?

Двумя руками. Это надежно зафиксирует камеру. Я знаю, что есть отличные ребята, которые лишены рук и снимают даже ногами. Вы мои герои и вы прекрасно понимаете, что важно зафиксировать фотоаппарат любыми способами.

Ближе к телу. Даже телефон что-то весит, а любая беззеркалка с объективом и подавно. Вес техники приведёт к тому, что руки будут немного двигаться. Получите шевеленку. Чем ближе локти к туловищу, тем менее выражены движения.

Одна рука держит объектив снизу, вторая - камеру сбоку. Это классика. Посмотрите на фотографии, где запечатлён фотограф за работой, вы всё поймёте.

На любой устойчивой поверхности. Бывает, что нужно сделать кадр с длинной выдержкой, но штатива под рукой нет. Просто найдите ровную и устойчивую поверхность, зафиксируйте камеру на ней, сделайте спуск затвора через пару секунд после нажатия и наслаждайтесь результатом.

Штатив. Бывает, что без него не обойтись. Приобретите самый доступный, с учётом веса вашей техники.

Используем текстуры на фотографиях

Крайне полезная штука - наснимать кучу различных текстур и закидывать их поверх снимков. Хочется добавить "зайчиков" на летний кадр, лезем в заветную папку и достаем нужное!

Зачем вообще нужны текстуры? Они добавляют различные эффекты на фотографии, которые их лишены в силу различных обстоятельств. Захотелось вам добавить "зайцев" из боке, но не получилось из словить на съемке, ничего страшного. Открываем наш кадр в Photoshop и поверх него накладываем текстуру. Далее простая манипуляция с режимом смешивания слоев, например я предпочитал всегда Overlay и Soft Light, в Opacity уменьшаем число до приятного глазу эффекта. Лишнее прибираем кистью.

Такие текстуры можно взять в открытом доступе, тут вам Гугл в помощь. Кстати, я как-то выкладывал скрины с пленки, принцип действия одинаков. Однако можно их наснимать. Берете камеру и бомбите ночью фонарики. Кто еще елки не убрал, так еще проще, все под рукой. Можно нащелкать различных снимков: деревянные заборы, кирпичные стены, кругляши от борща (вообще крутая тема) и все, на что фантазии хватит.

Заявка РКН №4943083078

Важные факторы развития фотографа

Застряли на месте и не знаете, что нужно сделать для улучшения качества своих снимков? Или может недавно купили камеру, а фотографии всё ещё на низком уровне? Много лет снимаете за один ценник, боясь его повышать? Сейчас дам рецепты для развития.

1. Учиться, учиться и ещё раз учиться. На каком бы уровне вы не находились, продолжайте получать новые знания. Повышайте уровень наставников, развивайтесь не только в любимом жанре, но и осваивайте что-то новое. Если вы только начали заниматься фотографией, то срочно найдите толкового учителя. Благо пандемия научила нас обучаться в онлайне. Сейчас многие прославленные мастера фотографии дают личные курсы.

2. Внутреннее развитие и насмотренность. Без этого вы никогда не поймёте, что такое хорошо, а что такое плохо. Развивайтесь в визуальном вкусе. Подпишитесь на известных фотографов, ходите в галереи, смотрите документальные фильмы о фотографии, смотрите фильмы, которые были номинированы или выиграли награды за лучшую операторскую работу. И не забывайте читать хорошие книги. Великие писатели умели описывать композицию.

3. Много фотографируйте. Особенно это касается новичков. Не обязательно это делать на фотоаппарат, у вас под рукой есть смартфон. Только огромное количество практики даст вам развитие и отличные результаты.

4. Умейте оценивать себя объективно. Спокойно относитесь к критике. Знайте, что вам никто ничего не должен. Если людям не понравилась ваша фотография, не нужно вступать в спор или ругаться, а тем более просить их показать собственные снимки. На вас и ваши фотографии потратили время, уважайте обратную связь. Только так вы будете развиваться.

5. Знайте собственную цену. Не нужно снимать ниже реальной стоимости, чтобы были заказы. Так вы не будет получать реально богатых клиентов. А значит у вас не будет возможности работать в более интересных условиях.

6. Вкладывайтесь в технику. Перестаньте верить адептам секты «Дедовский Зенит не хуже». Хуже. Хотя бы потому, что на дедовский Зенит нужно уметь снимать. А если у вас не получается это сделать на современную технику, то до Зенита вам ещё далеко.

7. Не гнобите себя за результат. Успехи придут, никто не начинал сразу с крутых фотографий. Мы все прошли путь от новичка до опытного специалиста. При рождении вы даже не умели передвигаться, нужно было этому учиться. С фотографией такая же ерунда. Нужно просто настойчиво идти к цели.

Домашняя съемка. Плюсы и минусы

Многие любят жанр lifestyle, который якобы передаёт естественную атмосферу жизни [на самом деле нет, такая же постановка]. И для него обычно выбирают домашнюю съемку, но она очень сложна в исполнении. Расскажу вам о плюсах и минусах работы в таких условиях, и дам несколько советов по улучшению качества.

Плюсы
Дешево. Вам не нужно будет тратиться на аренду помещений, если задумка снять именно в нём.
Уникально. В студии работают десятки фотографов, разумеется интерьер будет узнаваем. Поэтому домашняя съемка даёт некую эксклюзивность.
Время. Вам не потребуется вписываться в отведенные часы, можно спокойно работать и не думать, что кто-то уже ждёт за дверью.
Неограниченный реквизит и возможность дополнять дизайн интерьера. Меняйте одежду на моделях пока вам это не надоест. Также можно привнести что-то в обстановку комнат.
Спокойствие моделей. Дома и стены помогают, так что люди не будут сильно зажаты.

Минусы
Свет. Его в домашних условиях не очень много и он не очень хороший. Особенно если помещение на нижних этажах, а вокруг высотки. Тень просто отсекает вас от нужного количества света.
Отсутствие пространства. Если вы работает в привычной нам всем квартире, то готовьтесь к небольшим комнатам. Тут придётся расчехлять или брать в аренду более широкие объективы.
Грязь и поживший вид. Каким бы не был ремонт в помещении, если в нём живут люди, то внешний вид будет соответствующим. Даже если они убираются два раза в день.
Дополнительный свет. Отнесу его в минусы, потому, что есть не у всех. Для вечерних съёмок, да и для множества дневных, потребуется какой-то фонарик или вспышки. А это дополнительные расходы.

Советы
Одно ваше спасение. Его можно задействовать во множестве сюжетов. Не бойтесь заваливать свет из окна, в композиции он не так важен.
Хобби. Попросите моделей заняться любимым делом [рисовать, читать, играть на гитаре] и включайте это в сюжет.
Задействуйте все части дома. Поверьте, что подъезд и двор могут отлично разбавить вашу серию.

Мужской портрет. Как организовать такую съемку?

Так вышло, что мужские портреты очень сложная вещь для фотографов. Их либо не снимают, либо уродуют форматом "делового стиля". Это когда модель сидит в кресле и неестественно улыбается. Давайте разберемся, как улучшить навыки в этом жанре.

1. Выбор модели. Первые преграды начинаются уже с этого пункта. Дело в том, что не все мужчины соглашаются на съемку, а если и готовы на это, просят, чтобы вы не размещали фотографии в портфолио. Есть проблема и в выборе правильной фактуры. Типажи у наших мужчин весьма одинаковы, найти уникального будет сложно.

2. Идея. Многие просто не знают, что делать с мужчинами на съемке. Позирований там не так много, поэтому нужно брать идеей. Рекомендую больше просматривать глянца, портфолио различных мужских магазинов и фотографов. Главное понять концепцию, дальше все будет проще.

3. Локация. Вы должны понимать, что в кустах снять не получится. Места должны быть фактурными. Ищите интересные стены, улицы, проходы, туннели, станции метро, студии, гаражи и т.п. Все это даст отличную картинку.

4. На что снимать? Лично я предпочитаю фиксы. Отлично подойдут широкие, вроде 24мм или 35мм, не забывайте про классические портретные объективы. Если у вас зумы, то ничего страшного. Главное сделать больше снимков с разными ракурсами.

5. Как снимать? Тоже все просто. Выставляйте приоритет дифрагмы и минимально допустимые значения ISO. Дальше щелкаете как на открытой диафрагме, так и поджимаете ее. Не бойтесь зажимать до 10, показывайте фактуру локации.

Как фотографировать людей размера XXL

Лишний вес в большинстве случаев является преградой для согласия на фотосъемку. У меня было много клиентов с размерами чуть выше привычного. Я и сам в теле. Давайте разберём, как можно снять тучных моделей, чтобы им понравился результат.

Первое о чем я говорю клиентам XXL - нужно уметь принимать своё тело. Фотограф не уменьшает объемы в Photoshop, а снимает так, чтобы вы понравились себе на фото. Однако мы не пластические хирурги и если человек не любит свой внешний вид, то мы ничего с этим не сделаем. Обычно на этом этапе отсеваются ожидающие «снижения размера до М». Стоит жалеть, что они не заказали у вас съемку? Нет! Такой человек всё равно будет недоволен результатом.

Дальше начинается сложное. Скрывать полноту не нужно, её нужно грамотно вписать в композицию. Самый простой способ - творчески использовать тень. Затемняйте силуэт модели, а на пышные формы направляйте свет. Если вы работаете в студии, то можно использовать жесткий свет. Старайтесь немного засвечивать кожу, что поможет скрыть её недостатки. Не направляйте свет снизу вверх, такое решение сильно выделит второй подбородок.

Отлично работает хитрость с расстановкой дополнительных объектов. Растение или стол сбалансируют композицию. Если вы снимаете семью с детьми, то можно попросить ребёнка встать перед тучным родителем. Это отлично прикроет живот. Если, конечно, ребёнок стройный. Прекрасно сочетать несколько полных людей в кадре. Допустим на свадьбах я группировал девушек именно по такому формату. Когда на фотографии только полные, то нет претензий, что кто-то более стройный.

Звенящая резкость. Как её добиться?

Почему получаются смазанные фотографии или фокус не попадает в цель?

Запомните, что правильная резкость базируется на трёх «китах». Я расставлю их по первостепенной значимости.

1. Выдержка. Чем она короче, тем более резкий снимок. Не пользуйтесь правилом умножения фокусного расстояния в два раза, чтобы получить минимальное значение выдержки для резкой фотографии. Поверьте, что если у вас объектив 16мм, то вы никогда не добьётесь желаемого результата. Для съемки с рук лучше выбирать значение выдержки 1/160 и не ниже. Не заигрывайте с очень короткими значениями, иначе «перезвените».

2. Фокусировка. Да она на втором месте. Ибо если вы нормально сфокусируетесь, но значение выдержки будет 1/60, то это приведёт к «шевеленке». Хотя если вы Бендер из Футурама и способны застывать на много часов, то просто посмейтесь надо мной и закурите сигару. Так вот, правильная фокусировка это тоже один из главный базисов для резкости. Учитесь это делать. Однако если вы правильно фокусируетесь, но на фото резкость в другом месте, то потребуется юстировка объектива. Тут вы уже ничего не сделаете, бегите в сервисный центр.

3. Диафрагма. Не столь существенный параметр, но мы все должны помнить, что чем более высокое значение этого параметра, тем более резкий снимок. Поэтому пейзажи снимают на закрытой диафрагме.

"Воздух" в кадре. Разбираем необходимость съемки на широкоугольный объектив

Фотографы любят показать размах творческой души в кадре. Чем она шире, тем, как думают многие, лучше. Давайте разберём необходимость применения широкоугольных объективов.

Начнем с плюсов. Безусловно съемка на "ширик" приносит интересные кадры, но не стоит заигрывать с ними. Пару фотографий будет достаточно. Такие объективы лучше использовать для съемки пейзажей, городской архитектуры, ну, или части репортажа. Они помогают увидеть местность, оценить её, что важно.

Продолжим минусами. Лишний "воздух" вредит зрительному восприятию множества фотографий. В какой-то момент меня начали раздражать свадебные кадры, где отличный пейзаж и маленькие фигуры людей. В чем ценность такого кадра для людей? В качестве добавления к основной съемке, имеет право быть, но, повторюсь, не составлять большую часть. Давайте посмотрим на пример снимка, который снял Брендон Хо, довольно известный и дорогостоящий фотограф. Если убрать факт, что это работа популярного человека, то её жестко разнесут критики. Автор показал нам очередные кусты и дерево, а также спины людей в нижней части кадра. Конечно можно сказать, что Брендон видит куда лучше нас и тут заложен глубокий смысл идущих в новую жизнь людей. Вот только это можно было сделать иначе. Поэтому всегда задумывайтесь о необходимости лишнего "воздуха" в кадре.

Минимализм в фотографии. Будьте проще!

Часто фотограф пытается впихнуть в кадр всё, что только видит вокруг. Зритель получает мощнейшую солянку. Это легко исправить. Начните снимать в стиле минимализм, что научит вас отсекать лишнее из сюжета.

Суть минимализма полностью раскрыта в названии. Этот стиль всегда был популярен, он прекрасно помогает выделять самое важное. Однако и тут нужны советы, чтобы не превратить банальную фотографию с одним объектом в безумный авторский замес.

1. Простота. Не ищите кучу смыслов, ваша задача показать предмет, начните с этого. Особенно хорош этот момент для свадебных фотографов. Попробуйте снять просто кольца, а не выстраивать вокруг них безумную декорацию. Это касается и других сюжетов, старайтесь выделить главный объект, а не добавлять к нему лишних предметов.

2. Цвет фона. Любителям показать все цвета радуги точно нужно будет успокоиться. Останавливаемся только на одной цветовой гамме. В минимализме отлично работает цветовой контраст, так что старайтесь сыграть и на этом.

3. Линии. Любимый приём многих фотографов, которые работают в этом направлении. Этим приёмом можно разбить кадр, показать движение, поиграть с вниманием зрителя.

4. Обработка. Разумеется минимализм должен быть и в редактуре снимка. Нужна спокойна и приятная обработка, без диких визуальных взрывов.

Портрет на длинной выдержке

Необычный приём для съёмки, который может заметно прокачать ваши фотографии.

В последнее время уникальность на снимках пытались получить ядерной обработкой, совсем забыв о том, что крутой кадр можно сделать используя фотоаппарат. Одним из таких приёмов является длинная выдержка. Многие фотографы любят использовать это при съёмке портретов. Не бойтесь ставить значение ниже 1/30, можно довести и до 1/4. Модель способна стоять без движения это время, а вот проходящие мимо люди и проезжающий транспорт, создадут интересную атмосферу движения.

Для съемки выбирайте людные места. Отлично в таких сюжетах заходит метро или вокзал. Ещё вы можете применить такой приём для фотографирования людей, работа которых связана с движением. Например, спортсмены или танцовщики. В качестве примера оставлю работу Эдуардо Асенхо Матуса из его серии «Звук тишины».

Зачем нужен стабилизатор в объективе?

Покупая очередной объектив вы видите, что на версии со "стабом" ценник выше. Давайте разбираться почему и так ли вам нужен он?

Понять для чего нужен стабилизатор не так сложно. Он снижает воздействие дрожащих рук фотографа, что позволяет избавить снимок от шевеленки, т.е. смазов. Для длиннофокусных объективов действительно полезная вещь. Однако давайте сразу поймем, что многие обладатели таких объективов предпочитают доверять моноподу, а не стабилизатору. Почему? Дело в том, что фотографы редко снимают на низких значениях выдержки. А если и делают это, то ставят камеру на штатив. Ведь при выдержке 1/8 вам не поможет стабилизатор. Исходя из моего опыта - стабом на съемках не пользовался. Отключал его. Нужен ли он вам, решать только вам. Но переплачивать за стабилизатор в ряде объективов, я точно бы не стал.

Основные планы для съемки людей

Давайте уже разберемся с этим вопросом. Основа у нас одна, пользуются ей как для съемок видео, так и для фото.

Основной план. Его снимают на широкоугольные объективы. Передает общую картину, часто используют для фотографий общего вида.

Средний план. Объективы 50 и 85мм. Отлично получаются портреты. Фактически это основа для съемки людей.

Ближний план. Тут хорош будет 70-200мм. Снимайте с высокой точки и нижней. Тогда ближние портреты станут куда более крутыми. Ловите эмоции, они важны для таких планов.

Всегда старайтесь снять один сюжет из нескольких точек, не отпуская камеру. Можно ходить вокруг пары, либо события. Не стойте на месте, а двигайтесь! Пробуйте и увидите, как изменятся ваши фотографии.

Какой должна быть диафрагма при съемке крупных планов

Очень часто фотографы совершают ошибку, когда решают сделать кадр с крупным выделением определенных деталей. И вместо желаемого получают размытый ужас. Исправить это очень просто.

Достаточно закрыть диафрагму и вы получите прекрасную фотографию, где резкость на нужных объектах. Без фанатизма, достаточно до f/8, но и не ниже f/4. Чудо произойдёт, снимок получится таким, каким вы его задумывали, а не сплошным мылом.

Цветовой индекс и зачем он нужен фотографам

Люди наделяют различные цвета определенным смыслом. Это помогает задавать тон в различных сферах деятельности: от дизайна до фотографии. Разбираясь в цветовом индексе вы сможете применять эти знания на съемке, чтобы придавать верное направление сюжетам.

Первичные цвета

Красный - преобладает над остальными, добавляет массивности моделям, считается агрессивным.

Желтый - первый цвет, на который реагирует человеческий глаз, быстро утомляет зрителя, наделяет фотографии теплотой.

Синий - цвет расслабления, при этом является главным холодным оттенком и отлично передаёт зимние настроения, модели в синей одежде вызывают больше доверия у зрителя.

Вторичные цвета

Зелёный - лучший цвет для глаз, прекрасно передаёт весеннее и летнее настроение, свежесть и гармонию природы.

Фиолетовый - романтичный цвет, идеален для женщин, усиливает воображение.

Оранжевый - детский цвет, его вы можете увидеть на логотипе Nickelodeon, при этом очень важен для придания тёплого настроения на фото, но будьте аккуратны, он может сильно испортить кожу у людей.

Нейтральные цвета

Чёрный - стройнит моделей, добавляет объём, подчеркивает определённые грани, при этом является главным цветом страха и негатива.

Белый - гармония и уравновешенность, свадебный цвет, считается, что он демонстрирует внутреннюю чистоту.

Серый - пробуждает сильные эмоции, уравновешивает белый и чёрный, при этом несет в себе тоску и уныние.

​​Чем хорошо «прямое» солнце для фотографа

Очень часто я советую не снимать, когда солнце в зените. Не все могут работать с таким светом работать. Однако есть сюжеты, когда такое солнце работает на вас.

Жесткие тени, как мы все знаем, самая большая головная боль для фотографов. Но всегда ли это так? Лично я люблю «прямое» солнце. Именно оно даёт офигенные силуэты тени. Посмотрите как работает такой свет через жалюзи, решетки и прочие фактурные места. Жесткий свет просто прекрасен для создания черно-белых кадров. Работать с ним сложно, приходится полностью прорисовывать будущий снимок в голове, а после того, как сняли, внимательно смотреть на результат. Я советую не спешить в таких ситуациях, начать тренироваться видеть красивые тени. Тогда и результат придёт. Главное не бойтесь неудач. Никто не достигал успеха с первого снимка, все проходили через ошибки. Постоянно снимайте и в итоге научитесь работать с таким светом.

Фильтры для черно-белой фотографии

Многие из нас привыкли пользоваться фильтрами для усиления определенных эффектов на снимках. Так вот в ч/б тоже применяют эти фильтры. Если вы любите старые камеры и знаете где достать черно-белую пленку, то вот несколько советов по применению фильтров. Причем порой вам достаточно иметь банальные цветные пленки, чтобы подносить их к объективу.

1. Оранжевый фильтр. Один из самых мощных и интересных. Позволяет получить очень контрастный снимок и сильно затемнить небо. Хорошо выделяются светлые объекты. Изображение на фото получается более резким.

2. Красный фильтр. А вот это уже самый сильнодействующий фильтр для черно-белой съемки. Напрочь убивает красные оттенки, делая их светлыми. Синий цвет превращает в черный, а саму картинку делает более драматичной.

3. Желтый фильтр. Любимый у тех, кто любит снимать бесцветные пейзажи. Хорошо усиливает контраст, немного притемняет синее небо и хорошо отделяет облака. Можно применять для портретов на фоне синего неба.

4. Зеленый фильтр. Притемняет красные тона и осветляет зеленые. Особенно хорош для съемки пейзажей на закате. Не позволяет сливаться двум цветам.

5. Голубой фильтр. В основном используется любителями портретов. Притемняет скинтон и делает черты лица более четкими. Однако он осветляет небо и сливает его с облаками, поэтому будьте аккуратны.

Как работать со вспышкой в помещении

Меня часто просят рассказать о внешней вспышке, которая позволяет фотографу получить нормальный свет в помещении. Поэтому я собрал простые советы, которые помогут разобраться в принципах работы данного аксессуара.

1. Оцените помещение, не факт, что вам нужна вспышка. Самая большая ошибка у фотографов -бездумное использование дополнительного света в итак хорошо освещаемом помещении. Если у вас достаточно солнечного света, а объективы позволяют снимать на открытой диафрагме ниже f/2.8, то попробуйте отработать без вспышки.

2. Найдите светлые пятна. Если все же необходимо задействовать вспышку, то цельтесь в наиболее белые участки стен или потолка. Это даст вам прекрасный свет.

3. Используйте рассеиватель. Этот небольшой аксессуар выполняет огромную работу. Если нет обычного рассеивателя, то намотайте белый пакет на вспышку. Результат вам понравится.

4. Не направляйте прямой свет на модель. Если, конечно, это не является вашей задумкой или у вас на вспышке находится мини-софтбокс. Прямой поток света бьем по стенам и другим отражающим местам. Да, я специально прописал отдельно то, что есть в пункте 2.

5. Настройки камеры и вспышки. Старайтесь не вылезать за ISO 200, выдержка не более 1/200, старайтесь настроить на вспышке фокусное расстояние вашего объектива. Режима Ettl на вспышке вполне хватает.

6. Используйте синхронизаторы. Важная штука, которую рекомендую купить каждому, кто владеет вспышкой. Достаточно поставить свет за модель и получите совершенно иной результат. А сколько схем света еще есть. Так что бегите заказывать синхронизаторы!

7. Не пользуйтесь вспышкой на улице. Если вы не стробист или не снимаете с синхронизаторами.

Портрет при плохом освещении

Мы все привыкли, что снимать нужно в таких условиях, чтобы каждую морщину можно было разглядеть. И совсем забыли про загадочные портреты в полумраке.

В таких фотографиях особая романтика. Слабое освещение передаёт атмосферу места, где вы находитесь. Особенно это касается вечерних снимков. Для таких фотографий потребуется хорошая техника, ведь лучше работать с высокими значениями ISO и открытой диафрагмой, в идеале на значениях 1.4 или 1.8.

Есть несколько помощников для такой съемки. Свет от витрин, ламп или свечей, даже если вы дадите в руки модели необычный старый фонарь, всё это вам в помощь. Не забывайте следить за тенями, особенно под носом и глазами. Они могут сыграть плохую роль и запороть всю съемку.

Где найти сюжет для фотосъемки

Частая проблема для всех фотографов: отсутствие идей для съемки. Давайте я вам подскажу места, которые наверняка есть в точке вашего пребывания, там вы точно встретите интересные сюжеты.

1. Рынки и ярмарки. Просто огромный простор возможностей для фотографирования. Здесь вы можете снять как репортаж, так и постановку.

2. Скверы и парки. Ещё одни доступные и очень насыщенные места для различного вида съемки. В них обычно много стриженных кустов и нормальных газонов. Зимой тут можно встретить белый снег.

3. Музеи. Тут вы встретите отличный свет, множество интересного интерьера и возможности для постановочной, а также репортажной съемки.

4. Городские праздники и события. Тут вам и вероятные звёзды с выступлениями, и фейерверки, и куча необычных мероприятий. Для репортажа просто идеально. Не бойтесь снимать в военные праздники!

5. Дворы. Просто сверните с популярных улиц и загляните в мир того, что скрывают фасады домов. Там очень круто.

6. Депо общественного транспорта или метро, сам транспорт. В первые точки попасть туда сложно, но можно, достаточно начать пробивать. А вот в автобусы, трамваи, троллейбусы, маршрутки или метро, разрешения не потребуются. Просто улыбнитесь кондуктору и попросите пофотографировать, обычно срабатывает.

7. Кладбища. Как бы это ужасно не звучало, но очень необычная точка съемки для репортажа. Не стоит лезть с камерой в процесс погребения, но если вы найдете интересное кладбище, то можно сделать репортаж оттуда.

8. Городские улицы. Попробуйте просто поснимать в местах, где есть незнакомые вам люди. Хорошо заходят на улицах и постановка, и репортаж.

Это не полный список точек, но для старта вам хватит. Поверьте, что важно начать снимать, а не просто сидеть дома. Тогда жажда новых кадров и до цыганских таборов доведёт.

Где искать вдохновение для фотосессий?

Очень часто мы сталкиваемся с тем, что в голове вообще нет идей для съёмок. А ведь вокруг вас куча источников, где можно взять миллионы крутых сюжетов.

Первым вашим помощником должны стать герои из книг. Я серьезно! Писали лучшие творческие «обезьяны» для фотографов. Их трудами отлично и успешно пользуется видеоиндустрия. Фотографы к книгам прибегают очень редко. А ведь там описаны не только герои, но и места для съёмок, а также требуемый декор. Для вас живут бессмертные образы Тома Сойера, Наташи Ростовой, Шерлока Холмса, абсолютно всех героев Ремарка, боже, да их столько, что вам не хватит всех дней в жизни, чтобы отснять каждого. Не обязательно полностью воссоздавать персонажей, достаточно переносить образы на ваших моделей.

Ещё одним крутым источником остаётся кино. Сделайте себе подборку операторских и сценарных работ, которые были удостоены Оскара. Этим вы мощно прокачаете собственные познания в композиции.

Ну и последним пунктом я посоветую картины известных художников. Посетите картинную галерею в вашем городе. Уйдёте оттуда с багажом новых впечатлений и знаний;)

Фиксер. Кто это такой? Зачем он фотографу? Как его выбрать?

Вам наверняка знакома ситуация, когда приезжаете на новую локацию в незнакомое место и не знаете с чего начать снимать. Это может быть другой город, деревня и даже маленький рынок. Кто может помочь в этой ситуации? Даю ответ.

Такого человека журналисты и фотографы называют «Фиксером». Если говорить более простым языком, то это гид или хорошо знающий местность/местных. Я часто пользовался услугами фиксеров, они выдавали актуальную информацию по нужным темам, сводили с людьми и договаривались о съемках. С ними у вас 99,99% успех в поставленных задачах. Фиксер найдёт вам хоть цыган в Магадане, купит водки для барона и конфет для цыганят, на локации сможет добиться аудиенции с главным. Разумеется расходы оплачиваете вы. Как вы уже поняли, фиксер является неким продюсером для фотографа или журналиста.

Кто может быть фиксером? Если вы отправляетесь в незнакомый город, то как раз журналист из местной газеты будет лучшим вариантом. Отчасти ваш приезд для него повод написать статью. Да и гонорар за работу тоже будет воспринят с позитивом. Не скупитесь на фиксера, он сэкономит вам денег и время. Ещё и новых тем подкинет.

Фокус-стекинг: как получить идеальную резкость на всех уровнях кадра

Сегодня расскажу про технику съемки, при которой вы делаете несколько фотографий одного и того же объекта, но с разными настройками фокуса. Затем объединяете их, чтобы получить один кадр с отличной резкостью по всему изображению.

Этот метод незаменим для макросъемки, пейзажей и предметной фотографии, когда хочется видеть каждую деталь в резкости: от переднего плана до краёв снимка. Вот как это сделать просто.

Шаг 1: Настройка камеры и выбор сцены

Для начала установите камеру на штатив — он поможет сохранить одинаковый кадр на всех снимках. Постарайтесь выбрать сцену, где есть объекты на разных расстояниях, так как фокус-стекинг особенно эффективен именно в таких условиях.

Переключитесь в режим ручного фокуса, чтобы на каждом кадре точно управлять фокусировкой. Это даст вам возможность контролировать каждый план: сначала сфокусируйтесь на ближнем объекте, потом постепенно двигайтесь к более дальним.

Установите значения диафрагмы в диапазоне от f/8 до f/11, что даст хорошую глубину резкости без эффекта дифракции, когда детали становятся слишком мягкими.

Шаг 2: Съемка серийного кадра

Теперь пора делать снимки, перемещая фокус от ближнего плана к дальнему. В идеале, в каждом кадре один план должен быть полностью в фокусе.

Сфокусируйтесь на ближнем объекте и сделайте снимок.
Переместите фокус дальше (проверяя каждый раз на экране камеры или через видоискатель) и сделайте следующий кадр.
Повторяйте до тех пор, пока не захватите резкие снимки для всех планов сцены.

На выходе у вас должна получиться серия снимков с разной фокусировкой, покрывающая весь диапазон глубины.

Шаг 3: Обработка в редакторе

Теперь приступим к объединению изображений в редакторе. Наиболее удобный способ — использовать Photoshop, но также подойдут Helicon Focus или Zerene Stacker, которые специально созданы для фокус-стекинга.

Откройте серию снимков в Photoshop. В меню выберите «Файл» → «Сценарии» → «Загрузить файлы в стеки» и добавьте все кадры. Поставьте галочку на «Автоматически выровнять исходные слои», чтобы Photoshop компенсировал небольшие смещения.
Создайте маски слоев. Выделите все слои, затем выберите «Редактирование» → «Автомаски слоев» и выберите опцию «Область резкости». Photoshop автоматически оставит только резкие области на каждом кадре.
Объедините слои. После создания масок объедините слои в один, чтобы получить изображение с полной резкостью от переднего до заднего плана.

Несколько советов для лучшего результата:

Старайтесь снимать на низком ISO, чтобы избежать шума, так как он станет заметен при объединении слоев.

Используйте пульт дистанционного управления или таймер, чтобы минимизировать смещение камеры.

Не переусердствуйте с кадрами — для многих сцен достаточно 5–7 снимков, чтобы добиться полной резкости.

В качестве примера привел работы Кристиана Циглера. Для первого кадра он сделал 17 фотографий, после чего объединил их в одну. И ещё один отличный пример с ирисом. На первом кадре вы видите объединение 5 фотографий, а на втором всего один из снимков, который был использован для получения итогового кадра. Посмотрите на разницу, чтобы понять суть техники фокус-стекинга.

Как фотографировать без привлечения внимания

Часто репортажные фотографы относят себя к мастерам стрит-фото, но это не так. Именно поэтому совершаются глупейшие ошибки, которые убивают снимки. Главное способностью стрит-фотографа является искусство оставаться незамеченным. Как это сделать? Дам несколько простых советов.

1. Не делайте резких движений. Если у вас камера висит на шее или находится в руке, то резкое движение к лицу определенно нарушит привычный покой окружающих. Плавность вас тоже не спасет. Если увидели интересный сюжет, то постарайтесь снять с того уровня, где находится камера, либо в несколько движений поднесите к лицу. Люди пугаются, когда на них резко обращают внимание и начинают снимать. Если все сделать постепенно, то на вас никто не обратит внимания.

2. Пользуйтесь тихим режимом. Вышли на улицу, переведите камеру в беззвучный режим. Вы удивитесь уменьшению вопросов "А зачем вы нас фотографируете?".

3. Научитесь ждать. Стрит-фото это не всегда секундный эпизод из жизни. Если вам понравился определенный сюжет, то найдите возможность присесть неподалеку и просто наблюдайте. Вы впишитесь в естественный окружающий вид и на вас перестанут обращать внимание. Тогда и наступит "золотое" время для съемки.

Съемка на смартфон: фотокамера в вашем кармане

Я не устаю повторять, что нынешние мобильные телефоны давно стали самодостаточными фотоаппаратами, которые позволяют вам совершенствовать своё мастерство. Огромное количество известных фотографов снимают на смартфоны. Давайте я расскажу вам несколько советов, которые помогут и вам превратить телефон в фотоаппарат.

Смартфон всегда под рукой, и его камера может удивить возможностями — если знать, как её правильно использовать. Даже простыми настройками можно значительно улучшить качество фотографий, сделав их чёткими, детализированными и яркими. Сегодня разберем несколько советов, которые помогут вам прокачать навыки съёмки на смартфон.

Выключите автоматический режим. Автонастройки редко учитывают все нюансы сцены. Попробуйте отключить авто и взять управление в свои руки: в настройках смартфона найдите «Профессиональный режим» или «Pro Mode». Он позволяет вручную контролировать экспозицию, выдержку, баланс белого и ISO.

Экспозиция и фокусировка. Чтобы контролировать яркость и фокус, коснитесь экрана на нужном объекте. Большинство смартфонов позволяют сделать это, удерживая палец на экране для блокировки фокуса и экспозиции. Это поможет избежать размытости и выжать максимум деталей из снимка.

Используйте сетку. Включите сетку из «настроек камеры» — она помогает правильно выстроить кадр по «правилу третей». Благодаря этому простому приёму снимки становятся визуально сбалансированными и более профессиональными.

Правильное освещение. Даже лучшая камера не компенсирует отсутствие хорошего освещения. Используйте естественный свет, чтобы избежать зернистости. При съёмке в помещении держитесь ближе к окну, а на улице старайтесь ловить мягкий свет в утренние или вечерние часы.

Смартфон может стать отличным инструментом для творчества, если научиться грамотно его настраивать. Попробуйте применить эти советы уже сегодня, и вы заметите разницу в своих фотографиях.

И напоследок для вас кот, который живёт в окне моего дома. Его я снял на камеру смартфона.

Переходим на ручной режим: полный контроль над кадром

Многие из вас слышали фразу «снимай на М», только так можно научиться фотографировать. Скажу честно, что этот режим точно научит вас понимать вашу камеру и принцип работы ISO, диафрагмы и выдержки. Для классных фотографий нужно немного иное, зато у вас будут технически верные кадры. Давайте разбираться, что же за М такое.

Ручной режим — это возможность контролировать каждый аспект съемки и снимать так, как задумано вами, а не автоматикой. Он открывает доступ к параметрам, которые позволяют творчески подходить к каждому кадру. Разберем три ключевых настройки — ISO, выдержку и диафрагму, — и как они влияют на фото.

ISO: чувствительность к свету

ISO отвечает за светочувствительность матрицы камеры. Чем выше ISO, тем больше света захватывается, но вместе с этим может увеличиваться и количество «шума» (зернистости) в кадре. При съемке днем лучше выбрать низкое значение, например, 100–200, а при слабом освещении — 800 и выше. Научитесь определять, когда нужно повысить ISO, чтобы не потерять качество.

Выдержка: фиксируем движение

Выдержка контролирует, как долго матрица захватывает свет. Чем дольше выдержка, тем больше света попадает на сенсор. Короткая выдержка (например, 1/1000 секунды) поможет зафиксировать быстрое движение, будь то всплеск воды или бегущий человек. Длинная выдержка (1/10 секунды и более) может создавать эффект размытия и хорошо подходит для вечерних снимков или съёмки потоков света от машин.

Диафрагма: управление глубиной резкости

Диафрагма контролирует количество света, проходящего через объектив, и глубину резкости, то есть резкость объектов в кадре. Низкие значения диафрагмы (например, f/1.8) создают размытый фон и идеально подходят для портретов, делая акцент на главном объекте. Высокие значения (f/8 и выше) сохраняют четкость всех объектов в кадре, что отлично для пейзажей и архитектуры.

Снимая в ручном режиме вы сможете управлять экспозицией, движением и фокусом, добиваясь нужного эффекта. Поначалу это может казаться сложным, но каждый кадр, созданный вами с учетом настроек, будет уникальным.

Экспериментируйте с каждым параметром, пробуйте разные сочетания ISO, выдержки и диафрагмы — и со временем это станет привычкой. Снимайте так, как хочется вам, и превращайте автоматический кадр в ваш собственный, авторский!

Мужской портрет. Как организовать такую съемку?

Так вышло, что мужские портреты очень сложная вещь для фотографов. Их либо не снимают, либо уродуют форматом "делового стиля". Это когда модель сидит в кресле и неестественно улыбается. Давайте разберемся, как улучшить навыки в этом жанре.

1. Выбор модели. Первые преграды начинаются уже с этого пункта. Дело в том, что не все мужчины соглашаются на съемку, а если и готовы на это, просят, чтобы вы не размещали фотографии в портфолио. Есть проблема и в выборе правильной фактуры. Типажи у наших мужчин весьма одинаковы, найти уникального будет сложно.

2. Идея. Многие просто не знают, что делать с мужчинами на съемке. Позирований там не так много, поэтому нужно брать идеей. Рекомендую больше просматривать глянца, портфолио различных мужских магазинов и фотографов. Главное понять концепцию, дальше все будет проще.

3. Локация. Вы должны понимать, что в кустах снять не получится. Места должны быть фактурными. Ищите интересные стены, улицы, проходы, туннели, станции метро, студии, гаражи и т.п. Все это даст отличную картинку.

4. На что снимать? Лично я предпочитаю фиксы. Отлично подойдут широкие, вроде 24мм или 35мм, не забывайте про классические портретные объективы. Если у вас зумы, то ничего страшного. Главное сделать больше снимков с разными ракурсами.

5. Как снимать? Тоже все просто. Выставляйте приоритет дифрагмы и минимально допустимые значения ISO. Дальше щелкаете как на открытой диафрагме, так и поджимаете ее. Не бойтесь зажимать до 10, показывайте фактуру локации.

Победители и лучшие фотографии премии Dog Photography Awards 2024

Подведены итоги одного из самых милых фотоконкурсов.

Я сделал для вас выборку из 10 снимков, но их больше. Давайте насладимся этими работами, а если хотите увидеть остальные фотографии, в том числе и за предыдущие года, то вбивайте в поиск Dog Photography Awards. Уверен, что это будет лучшим визуалом предстоящей длинной рабочей недели.

Творческие промахи. Хорошо когда не в фокусе

Мы живём в мире звенящей резкости снимков. Многие из нас забыли, что промазать с фокусом тоже бывает хорошо.

Отличный творческий приём на снимках, который все реже используют фотографы. Переводите объективы в ручной режим фокусировки, открывайте диафрагму на максимум и начинайте «мазать». Конечно вам придётся сфокусироваться на каком-то объекте, в примере снимка фокус на каплях дождя. Это нормально и тоже даёт свою фишку. Такие кадры можно и нужно делать на городских улицах, отлично если это вечер, тогда больше бликов, но и днём тоже зайдёт. Прекрасно вписывать в «мыло» машины, трамваи, людей, здания, вывески. Берите на вооружение этот прекрасный приём. И купите светосильный объектив.

Объективы: обязательный набор фотографа

Рассматриваем самую затратную тему для нас!

Очень часто вопросы моих подписчиков так или иначе затрагивают тему объективов. На что снимать свадьбу? А какое фокусное выбрать для портретов? Подскажите широкий угол! Давайте попробуем разобраться со стандартным набором объективов для новичков.

Китовый объектив. Раньше я советовал избавиться от этого «стекла» (если у вас кит не 24-105, разумеется), сейчас рекомендую оставить. Порой очень нужен для съемки репортажа.

Портретный объектив. Идеалом тут служат 85мм и 135мм. У меня имеются оба. Можно использовать 50мм, и даже он есть у меня, но для других целей.

Объектив для репортажной съемки. Повторюсь, что тут подойдёт любой «кит», я долгое время снимаю на 24-105. Однако все чаще у меня на репортажах стоит 35мм. Отлично подходит. И да, бегаю ножками. Жалею, что не взял фикс 24мм.

Пейзажный объектив. Тут отлично работают ширики. Для меня это 17-40. Он же даёт возможность получить интересную и широкую картинку на фф. Например при первом танце молодожён или бросании букета.

Спорт и птички. Тут хороши телеобъективы. Я снимал хоккей на 70-200 и не знал проблем. Есть люди, которые на него снимают весь свадебный репортаж. Как по мне, так он слишком тяжелый для этого.

Любите фотографировать на смартфон?

Теперь у вас есть возможность продемонстрировать свой талант! HONOR Eurasia объявила о запуске конкурса портретной мобильной фотографии, в котором может поучаствовать каждый. На кону смартфоны HONOR 200 | 200 Pro со стильным портретным режимом, разработанным совместно с легендарным парижским фотоателье Harcourt.

Конкурс проходит с 26 сентября по 31 октября, и приурочен к масштабной цифровой фотовыставке. Ведущие фотографы отправились в разные уголки Евразии и собрали уникальные портреты жителей региона.  Среди них мастера редких ремесел Дагестана, Алтая, Дальнего Востока, Урала, Узбекистана, Азербайджана и другие хранители культурного кода континента.

Правила конкурса доступны на сайте организатора

Запасные варианты для фотосъемки

Как бы вы старательно не готовились к работе, против форс-мажора иногда ничего не сделает. Модели заболевают за полчаса до начала, погода резко портится, вы сами опаздываете к началу. Для этого всегда нужен план Б.

Что нужно делать в таких ситуациях? Дам несколько советов, которые помогали мне при срывах в съемках.

1. Не занимайтесь самоедством. Проще всего обвинить во всех грехах себя, закрыться в домике и в очередной раз дать себе обещание завязать с фотографией. Всё это бред, который нужно забыть. В таких ситуациях от вас требуется собранность, а не грусть и печаль.

2. Модель на замену. У вас должны быть запасные варианты с людьми. Обзвоните несколько человек, вполне возможно, что найдётся желающий получить фотографии от вас. У меня срывали и платные съемки, но студия уже была арендована. Тогда я просто звонил друзьям и предлагал стать моделями. Так можно было и портфолио пополнить, и весело время провести.

3. У природы нет плохой погоды. Примите, что вы никак не повлияете на капризы природы. Я не берусь считать сколько раз шёл дождь, когда прогноз погоды обещал солнечный день. Просто воспользуйтесь ситуацией и сделайте съёмку в духе каприза погоды. Только технику берегите.

4. Просто примите отмену. К этому тоже нужно быть готовым. Отмена съемки не означает, что вы плохой фотограф или вам не везёт. Это просто обычная ситуация, в которой нет ничего ужасного.

Это просто лучший подарок для фотографа

Нашел для вас канал со всей необходимой информацией, чтобы стать востребованным специалистом

Вот лишь малая часть того, что вы узнаете:
— система, которая всегда приносит заказы на съемку
— как фотографу защититься от возвратов и штрафов
— секреты быстрой и качественной ретуши

КАК ПОЛУЧИТЬ ЭТИ МАТЕРИАЛЫ?

📁 Нажимайте на текст и добавляйте себе папку

В ней собраны каналы экспертов и бонусный канал «Про Фото», в котором и находятся обещанные материалы

Забирайте их по ссылке ниже:

https://t.me/addlist/vBILm6mCDKNiOGMy

Реклама. Erid 2Vtzqwh47Pq

Как работать с синхронизацией вспышки

Правильная работа со вспышкой помогает не просто осветить сцену, но и создать нужное настроение на фото, играя со светом и тенями. Давайте разберём, как это работает и как вы можете использовать синхронизацию вспышки в своей практике.

Синхронизация вспышки — это момент, когда вспышка срабатывает относительно открывания затвора камеры. В зависимости от того, как синхронизировать вспышку, можно добиться различных эффектов на снимке. Обычно камера и вспышка работают так, чтобы свет попадал на объект в нужный момент, но есть нюансы, которые позволяют нам играть со светом ещё больше. Есть два типа синхронизации.

По первой шторке. Это стандартный режим работы вспышки. Вспышка срабатывает сразу же, как только открывается затвор камеры. Результат — замороженное движение, чёткие объекты на переднем плане. Этот режим хорошо подходит для съёмки в движении, когда вы хотите «заморозить» объект, будь то человек, машина или летящий мяч.

По второй шторке. В этом режиме вспышка срабатывает непосредственно перед тем, как затвор камеры закрывается. Этот приём даёт возможность захватить движение с интересным световым следом, а потом «заморозить» объект вспышкой. Получается, что объект чётко виден на фоне размытого света или движения. Это особенно эффектно в ночной съёмке, например, когда снимаете бегущего человека или движущийся транспорт с длинной выдержкой.

Как правильно работать с синхронизацией вспышки?

Используйте ручной режим. Вспышка по умолчанию работает в автоматическом режиме, что может давать непредсказуемые результаты. Перейдите в ручной режим как на камере, так и на вспышке, чтобы контролировать каждый аспект съёмки. Установите подходящую мощность вспышки и подберите правильные настройки для экспозиции.

Работа с выдержкой. Чем длиннее выдержка, тем больше естественного света будет на снимке. Если хотите комбинировать естественный свет с вспышкой, установите выдержку подлиннее и используйте вспышку для акцентного освещения. Если же снимаете при ярком свете дня, короткая выдержка поможет избежать пересветов.

Используйте рассеиватели и модификаторы света. Вспышка может дать резкий, неприятный свет, если направлена прямо на объект. Используйте рассеиватель (например, небольшой софтбокс) или отразите свет вспышки от потолка или стен, чтобы добиться более мягкого освещения и избежать резких теней.

Экспериментируйте с положением вспышки. Вспышка не обязательно должна быть закреплена на камере. Синхронизированные радиоуправляемые вспышки позволяют размещать их под разными углами и даже за объектом съёмки. Это поможет вам лучше контролировать тени, создавать объём и играть с контрастами.

Что такое RAW и почему нужно снимать в этом формате

Когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть сложно понять разницу между форматами файлов. Один из самых важных и часто обсуждаемых — это RAW. В этом уроке мы разберемся, что это такое и почему опытные фотографы предпочитают снимать именно в этом формате.

Что такое RAW?

RAW — это формат, в котором камера сохраняет «сырые» данные с сенсора, не подвергнутые обработке. В отличие от JPEG, который уже сжат и обработан в камере, RAW-файл сохраняет все исходные данные без потерь. Это значит, что каждый снимок содержит максимальное количество информации о свете, цветах и деталях.

Почему RAW лучше?

Максимальное качество изображения
В формате RAW сохраняется вся информация о сцене, которую захватывает сенсор камеры. Это означает, что у вас есть больше свободы при редактировании фотографии. Например, вы можете воссоздать детали в светлых и тёмных участках кадра, что невозможно сделать с JPEG.

Больше возможностей для постобработки
RAW-файл позволяет более точно настроить экспозицию, баланс белого, контраст и насыщенность. Даже если фотография была сделана с ошибками в настройках, вы сможете исправить их на этапе обработки без значительных потерь в качестве.

Широкий динамический диапазон
RAW даёт гораздо больший диапазон яркости, чем JPEG. Это позволяет увидеть больше деталей в тенях и светлых участках, что особенно полезно при съёмке в условиях сильных контрастов.

Отсутствие сжатия
JPEG использует сжатие с потерями, что уменьшает качество изображения. RAW, наоборот, не сжимает данные, сохраняя оригинальное качество, что делает его идеальным для профессиональной съёмки и дальнейшей обработки.

Когда не стоит использовать RAW?

Не хватает памяти и времени
Файлы RAW занимают гораздо больше места на карте памяти, чем JPEG. Если у вас ограниченный объём памяти или вам нужно быстро снимать множество кадров, формат JPEG может быть предпочтительнее. Однако для качественной съёмки лучше отдать предпочтение RAW.

Когда не требуется серьёзная обработка
Если вы не планируете обрабатывать фотографии и просто делаете снимки для повседневных нужд, JPEG будет достаточным. RAW используется преимущественно для профессионалов, которые хотят работать с изображением на максимальном уровне.

RAW — это идеальный выбор для тех, кто хочет контролировать каждый аспект своей фотографии и использовать все возможности камеры. Это формат, который позволяет вам извлечь максимум из каждого кадра и добиться качественного результата. Если вы серьёзно относитесь к фотографии, стоит научиться работать с этим форматом.

Как сделать идеальный чёрно-белый кадр

Монохромные фотографии — это отдельное искусство. В отсутствие цвета внимание зрителя концентрируется на светотени, текстурах и эмоциях. Подготовил для вас несколько советов, которые помогут вам создавать интересные чёрно-белые кадры.

Ищите контрасты. В чёрно-белой фотографии важно, как свет взаимодействует с тенями. Контрастные сцены — отличный выбор: светлый объект на тёмном фоне или наоборот. Это придаст снимку динамичность и глубину.

Фокус на текстуры. Чёрно-белые снимки отлично передают текстуру — будь то шероховатости старой стены, морщины на лице или рисунок дерева. Текстуры добавляют снимку объём и делают его интересным для глаза.

Работайте с формами и линиями. Геометрия и линии становятся более выразительными в чёрно-белом формате. Ищите чёткие линии, симметрию и интересные формы в кадре. Это может быть здание, лестница или даже тени на улице.

Используйте правильный свет. Для чёрно-белой фотографии особенно важен свет. Мягкий свет в пасмурный день создаст более плавные переходы, а яркий солнечный свет даст сильные тени и жёсткие контрасты.

Думайте о настроении. Чёрно-белая фотография лучше передаёт эмоции и атмосферу. Она подчёркивает драматизм, меланхолию или романтику кадра. Снимаете портрет? Попробуйте чёрно-белый вариант — эмоции человека станут ещё выразительнее.

Корректируйте яркость и контраст. В процессе редактирования важно уделить внимание яркости и контрасту. Увеличьте контраст, чтобы чёрное стало по-настоящему чёрным, а белое — ярким. Но будьте аккуратны, чтобы не потерять детали в тенях.

Обратите внимание на детали. В чёрно-белой фотографии даже мелкие элементы могут стать важными. Обратите внимание на то, как свет касается предметов, какие тени они отбрасывают, и как это выглядит в чёрно-белой гамме.

Главный секрет успешной чёрно-белой фотографии — это способность видеть мир без цвета. Начните экспериментировать с тем, что находится вокруг вас. Порой самые обычные сцены, лишённые цвета, раскрываются с новой, более глубокой стороны.

Для вдохновения вам подборка лучших работ с Monochrome Photography Awards.

Учимся фотографировать с использованием длинной выдержки

Вот ещё один прекрасный инструмент, который может превратить обычный кадр в нечто волшебное. Держите несколько советов, как работать с длинной выдержкой.

Используйте штатив. Длинная выдержка требует стабильности. Даже малейшее движение камеры приведёт к размытым кадрам. Штатив — ваш лучший друг.

Начните с выдержки 1-2 секунды. Это хороший старт для съёмки воды, света автомобилей или ночных пейзажей. Чем длиннее выдержка, тем больше движения в кадре.

Не забудьте про таймер или пульт. Нажатие на кнопку спуска может вызвать дрожание камеры. Включите таймер на 2 секунды или используй пульт.

Игра с диафрагмой и ISO. Чтобы избежать пересвета при длительной выдержке, закройте диафрагму (например, f/8 или выше) и понизьте ISO до 100-200. Это сохранит детали и снизит шум.

Используйте ND-фильтры. В яркий день длинную выдержку сложно контролировать. ND-фильтр уменьшит количество света, позволяя удлинить время съёмки.

Длинная выдержка откроет перед вами новые возможности — от красивой и гладкой воды до световых треков в ночи!

Как фотографировать поздней осенью

Осенний свет на улице — это нечто особенное. Мягкий, рассеянный свет сквозь облака и низкое солнце создают идеальные условия для съёмки, но есть нюансы. Вот несколько лайфхаков, как использовать этот свет на максимум.

Используйте облачную погоду в свою пользу. В пасмурные дни свет становится мягким и ровным, что идеально для портретов. Облака работают как огромный рассеиватель, устраняя резкие тени.

Низкое осеннее солнце. В осенний период Солнце находится ниже на горизонте, и это создаёт длинные тени и теплые оттенки. Ловите такие моменты утром или ближе к закату — это время называется «золотым часом», когда свет мягкий и добавляет фотографии магическую атмосферу.

Отражатели из природы. Листья и влажная земля могут быть естественными отражателями. Лужи, мокрая трава или стены зданий тоже отражают свет, добавляя объём кадру.

Тени и светлые акценты. Осенью много контрастных теней и бликов. Ищите места, где свет пробивается через деревья или здания — такие пятна создадут интересные световые акценты на ваших снимках.

Экспериментируйте с настройками. Поиграйте с балансом белого и контрастом — осенний свет может иногда создавать чрезмерные тёплые тона, поэтому важно добиться нужного цветового баланса.

Осенний свет — один из самых красивых в году. Экспериментируйте с условиями, и ваши фотографии заиграют новыми красками!

В России начинает работу первый отечественный фотодиск для фотографов от агентства «Пейзаж»

Фотодиск – это российский облачный сервис, запущенный в бета-режиме для взаимодействия фотографов с заказчиками.

Уже в сервисе:

⭐️ 100 гигабайт бесплатного пространства для хранения (для первых пользователей бесплатно навсегда)
⭐️ cоздание фотосетов с тегами
⭐️ удобное совместное использование с клиентами
⭐️ двусторонняя система комментариев
⭐️ создание публичных или защищенных ссылок на фотосеты и управление сроком хранения фотографий

Скоро будет доступно:
⚡️ безопасные сделки
⚡️ договоры с гарантией юридической защиты
⚡️ автоматическая охрана авторских прав

Протестируйте сервис
Похейтите сервис

История Ансела Адамса — мастер черно-белой природы

Когда думаешь о черно-белой фотографии природы, имя Ансела Адамса возникает мгновенно. Этот человек смог передать всю красоту и мощь дикой природы, используя лишь два цвета — чёрный и белый. Но как он добился такого мастерства?

Путь к фотографии через музыку
Интересно, что Адамс не сразу пришёл к фотографии. В детстве его страстью было фортепиано, и он даже планировал стать профессиональным музыкантом. Но всё изменилось в 1916 году, когда 14-летний Ансел впервые попал в Национальный парк Йосемити. Там, с камерой Kodak Brownie в руках, он сделал свои первые снимки, и этот момент навсегда определил его судьбу.

Факт: первоначально фотография для Адамса была просто хобби. Но он настолько увлёкся процессом, что со временем его любовь к фотографии вытеснила музыку.

Зона резкости — ключ к его стилю
Одной из причин, по которым фотографии Адамса такие захватывающие, является его уникальная техника работы с освещением и контрастами. Он разработал систему «зон», которая позволяла ему точно контролировать уровни яркости на каждом участке снимка.

Как это работало? Представьте себе, что каждый снимок можно разделить на 11 зон от абсолютно чёрного до белого. Адамс мог увидеть сцены в этих зонах ещё до того, как нажимал на кнопку затвора. Благодаря этой технике, его работы отличаются невероятной детализацией и глубиной.

Любовь к национальным паркам
Многие из его самых известных работ были сделаны в Йосемити, но это был только один из множества национальных парков, которые он фотографировал. Адамс считал, что фотография может помочь сохранить природу. Его снимки вдохновляли людей защищать и беречь дикие уголки нашей планеты.

Факт: работы Адамса сыграли ключевую роль в создании национальных парков США. Он не только фиксировал их красоту, но и активно участвовал в природоохранных движениях.

Чёрно-белая магия
Вопрос, который задают многие начинающие фотографы: почему Адамс выбрал чёрно-белую фотографию? Ответ прост — для него цвет отвлекал от самой сути природы. Чёрно-белая гамма помогала сконцентрироваться на форме, текстуре и эмоциях. Это было его способом «чистого» восприятия природы.

Совет от мастера: не бойтесь работать с чёрно-белыми кадрами! Порой отсутствие цвета помогает раскрыть красоту фотографии на совершенно новом уровне.

Ансел Адамс оставил после себя невероятное наследие, не только как фотограф, но и как защитник природы. Его работы продолжают вдохновлять миллионы людей, напоминая нам о том, как важны красивые и нетронутые уголки мира.