Publicaciones de Telegram de НОВАЯ ОПЕРА  

Театр Новая Опера/Балет Москва покажет дивертисмент «Болеро +». Премьера состоится в рамках Крещенского фестиваля

«Болеро+» — вечер-дивертисмент, где пять российских хореографов представят новые танцевальные миниатюры. Танго и контемпорари, стрит-дэнс, физический театр и вакинг — абсолютное разнообразие жанров и стилей. Кульминацией вечера станет новая версия «Болеро» Мориса Равеля в хореографии Кирилла Радева. Сочинение прозвучит в сопровождении оркестра Новой Оперы под руководством дирижера Антона Торбеева.

Хореографические зарисовки представят Максим Севагин, Даян Ахмедгалиев, Елизавета Некрасова, Анна Дельцова и Кирилл Радев.

📍Премьера состоится 24 января. Билеты можно приобрести по ссылке.

Фото: Leo Klenin и Мила Комиссарова

#Открытки_на_Рождество

🪟 Этой несколько сдержанной и, может быть, даже строгой, но очень петербургской открыткой из коллекции Исторического музея мы завершаем наш проект #Открытки_на_Рождество.

Сегодня – канун Старого Нового года, разгар Святок, период между Рождеством и праздником Крещения (кстати, именно 19 января откроется наш традиционный Крещенский фестиваль).

🌟 Святки – это время колядок, хождения со звездой, святочных песен и хороводов, гаданий и игр. Это время домашних праздников и угощений – примерно так, как в музыкальной зарисовке П.И. Чайковского «Декабрь. Святки» из фортепианного цикла «Времена года». Как и все 12 пьес, эту композитор предваряет эпиграфом. Здесь – В.А. Жуковский:

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали.

🎧 Плейлист на Яндекс Музыке
🎧 Плейлист в VK

#крещенский_2025

В этом году программа Крещенского фестиваля строится вокруг имен нескольких композиторов: Сэмюэл Барбер (опера «Ванесса»), Морис Равель (танцевальный дивертисмент «Болеро+» и камерная программа), Генрих Шютц и Дэвид Лэнг (хоровой спектакль), Леонард Бернстайн (симфония «Каддиш»). Сегодня представим еще два имени.

🎼 Сергей Прокофьев (1891–1953). Его Концерт №3 для фортепиано с оркестром прозвучит на заключительном концерте фестиваля (2 февраля) вместе с сочинением греческого композитора Димитриса Митропулоса. Как ни странно, их связывает одна любопытная история, даже скорее – музыкальный эксперимент.

🎼 Димитрис Митропулос (1896–1960) – композитор, пианист и дирижер, первый выдающийся музыкант современной Греции, ставший известным во всем мире. В 1958 году, будучи главным дирижером Метрополитен-оперы, он представил премьеру оперы «Ванесса» Барбера. Он обладал фотографической памятью и почти не пользовался партитурами, часто дирижировал русскими операми, общался с Шостаковичем, был известным интерпретатором музыки ХХ века.

Оркестр Новой Оперы под управлением приглашенного дирижера Алексея Рубина исполнит произведение Митропулоса Burial («Погребение»), которое композитор написал в 19 лет. Оно отражает религиозность автора: в рукописи цитируется описание погребения Иисуса Христа по Евангелию от Матфея, а также приводятся фрагменты поэмы «Гибель сатаны» Виктора Гюго.

Один из самых известных случаев в концертной практике Митропулоса – выступление 1930 года с Берлинским филармоническим оркестром, когда Третий фортепианный концерт Прокофьева он исполнил одновременно и как пианист, и как дирижер. Ситуация была вынужденной из-за болезни солиста, но в итоге музыкант неоднократно повторял этот успех много лет. В Новой Опере впервые этот эксперимент воссоздаст Ева
Геворгян.

2 февраля – симфонический концерт «Митропулос. Барбер. Равель. Прокофьев».

🎫 Подробности и билеты – на сайте театра.

#крещенский_2025

В последний день января в рамках Крещенского фестиваля состоится премьера хорового спектакля «Страсти. Шютц. Лэнг». Главный хормейстер Новой Оперы Юлия Сенюкова и режиссер Виктория Агаркова объединяют два сочинения, которые написаны с разницей в почти три с половиной столетия – «Страсти по Матфею» (1666) Генриха Шютца и «Страсти по девочке со спичками» (2007) Дэвида Лэнга.

Генриха Шютца, предшественника Баха, который был старше его ровно на столетие, современники называли «отцом новой немецкой музыки». Его наследие – около 500 произведений, в основном – духовные жанры. И, возможно, сохранилось только две трети из написанного им. Его «Страсти по Матфею» – сочинение зрелого 80-летнего композитора. В отличие от более ранних сочинений в итальянском духе, здесь Шютц говорит со слушателем на ином музыкальном языке. Его гармонии строги и аскетичны, по традиции того времени он – не просто музыкант, а наставник и проповедник.

«Страсти по девочке со спичками» современного американского композитора Дэвида Лэнга – камерная оратория в духе старинных пассионов (страстей). Автор использовал текст Андерсена, немецкого поэта Пикандера и евангелиста Матфея. В известной детской сказке он выводит на первый план христианские темы и мотивы. Лэнга причисляют к направлению музыкального минимализма, он лаконичен в использовании музыкальных средств, но в то же время обращается к разным традициям и мировым культурам. Его музыка понятна самым разным слушателям, недаром Лэнг – не просто современный классик, но и признанный мастер киномузыки, его саундтреки звучат, например, в фильмах Соррентино. «Страсти по девочке со спичками» – возможно, его самое известное хоровое произведение, за которое он получил Пулитцеровскую премию по музыке.

31 января – хоровой спектакль «Страсти. Шютц. Лэнг».

🎫 Подробности и билеты – на сайте театра.

📷 Екатерина Христова

Уважаемые зрители!

Просим вас оценить работу Московского театра Новая Опера имени Е.В. Колобова.

✏ Исследование проводится с помощью анонимной анкеты по ссылке.

📱Также вы можете использовать QR-код.

Ваше мнение очень важно не только для нас, но и для Министерства культуры Российской Федерации. Оно поможет получить независимую и честную оценку удовлетворенности граждан России работой государственных и муниципальных организаций культуры, искусства и народного творчества.

#крещенский_2025

Соученики по Кёртисовскому институту музыки, коллеги и оба – выдающиеся американские композиторы ХХ века. Это – Сэмюэл Барбер и Леонард Бернстайн, чьи произведения прозвучат 27 января на первом симфоническом концерте Крещенского фестиваля – 2025.

Этот вечер посвящен Международному дню памяти жертв Холокоста.

Концерт для скрипки с оркестром Барбер писал с 1939 по 1941. Заказ был от известного магната и предназначался для его приемного сына и молодого скрипача Исо Бризелли. Первые две части композитор сочинял в Швейцарии. Бризелли посчитал их недостаточно виртуозными. Третью, очень сложную ритмически, Барбер писал уже в США, вернувшись туда из-за начала Второй мировой войны. Однако тут Бризелли посетовал: сочинению не хватает единства. В итоге Барбер отдал Концерт Альберту Спалдингу, который впервые исполнил его в 1941 году. Прекрасный и странный – так некоторые музыканты характеризуют это произведение. Здесь нет тонального единства, в оркестре использовано фортепиано, в первой части у солиста совсем небольшая (вопреки традициям) каденция. Третья часть – очень короткая по сравнению с предыдущими, но невероятно мощная.

Второе сочинение вечера – масштабная по замыслу и воплощению Третья симфония Бернстайна (1963). Партитура для большого оркестра, хора, хора мальчиков, сопрано и чтеца. Ее название «Каддиш» (в переводе – «святой») отсылает к еврейской поминальной молитве. Это – утешение от потери близкого человека, принятие воли Всевышнего. В тексте, который составлен на арамейском и современном иврите, нет упоминания о смерти и, напротив, есть слово «жизнь». Именно эту двойственность подчеркивает Бернстайн, его симфония – своего рода реквием и в то же время прославление жизни. Автор сталкивает здесь традиционную тональность и авангардную технику, а сам жанр симфонии приобретает черты оратории.

27 января – симфонический концерт «Барбер. Бернстайн».

🎫 Подробности, билеты и состав исполнителей – на сайте театра.

#крещенский_2025

❄️Через 10 дней в нашем театре начинается Крещенский фестиваль. Его дата открытия неизменна – 19 января. Это день рождения основателя Новой Оперы Евгения Колобова и праздник Крещения. В этом году все коллективы театра – опера, балет, хор и оркестр – представят свои премьеры.

Откроет фестиваль «Ванесса» (19, 20 января) Сэмюэла Барбера (1910–1981). Опера, принесшая автору мировую славу и Пулитцеровскую премию по музыке, ставится в России впервые. Режиссер-постановщик ­– Дмитрий Волкострелов, музыкальный руководитель и дирижер – Андрей Лебедев.

Балет Москва покажет на фестивале вечер-дивертисмент «Болеро+» (24 января), для которого пять российских хореографов ставят новые танцевальные миниатюры. Кульминацией вечера будет постановка Кирилла Радева на музыку «Болеро» Мориса Равеля. Сочинение прозвучит в исполнении оркестра театра, дирижер – Антон Торбеев.

Еще одна премьера Крещенского фестиваля 2025 года – хоровой спектакль «Страсти. Шютц. Лэнг» (31 января). Он объединит музыку немецкого композитора эпохи барокко Генриха Шютца и нашего современника Дэвида Лэнга. Главный хормейстер театра Юлия Сенюкова находит в них точки соприкосновения, несмотря на стилевые отличия. А режиссер Виктория Агаркова вдохновлялась живописью эпохи Ренессанса.

Концертные премьеры также выстроены концептуально.

▪ Вечер 27 января посвящен Международному дню памяти жертв Холокоста. Дирижер Фёдор Леднёв и оркестр Новой Оперы исполнят сочинения С. Барбера и Л. Бернстайна.

▪ 28 января в перевернутом формате прозвучит вокальная музыка Мориса Равеля.

▪ Фестиваль завершится концертом 2 февраля, где переплетаются «нити судьбы» композиторов, музыка которых заявлена на Крещенском фестивале. Дирижер – Алексей Рубин. Пианистка и дирижер – Ева Геворгян.

🌟 С 19 января по 2 февраля – Крещенский фестиваль в Новой Опере.

🎫 Все события фестиваля и билеты – на сайте театра.

Так после грозных, черных туч
Проглянет снова солнца луч.
И станет ясно и светло!

Опера про свет, который есть в каждом человеке: вновь на нашей сцене – «Князь Игорь» А.П. Бородина в постановке Юрия Александрова.

✨ Состав исполнителей:
Дирижер – Антон Торбеев
Игорь Святославич – Анджей Белецкий
Ярославна – Ольга Терентьева
Владимир Игоревич – Нурлан Бекмухамбетов
Князь Галицкий – Сергей Артамонов
Кончак – Виталий Ефанов
Кончаковна – Агунда Кулаева
Овлур – Олег Куликов
Скула – Дмитрий Орлов
Ерошка – Максим Остроухов
Няня – Наталья Креслина
Половецкая девушка – Галина Королёва

❗️ Обратите внимание: начало спектакля в 18:00!

🎫 Подробности и билеты – на сайте театра.

📷 Екатерина Христова

Встретим батюшку родного,
Встретим гостя дорогого.

«В самом спектакле есть подкупающая честность» – о постановке «Князя Игоря» А.П. Бородина. Сегодня в Новой Опере.

✨ Состав исполнителей:
Дирижер – Антон Торбеев
Игорь Святославич – Ришат Решитов
Ярославна – Марина Нерабеева
Владимир Игоревич – Нурлан Бекмухамбетов
Князь Галицкий – Алексей Антонов
Кончак – Константин Федотов
Кончаковна – Диана Толасова
Овлур – Сергей Писарев
Скула – Олег Шагоцкий
Ерошка – Антон Бочкарёв
Няня – Наталья Креслина
Половецкая девушка – Валерия Бушуева

🎫 Подробности и билеты – на сайте театра.

📷 Екатерина Христова

#Открытки_на_Рождество

💫 Сегодня мы поздравляем вас с Рождеством! Желаем гармонии, умиротворения, сил, энергии и, конечно, незабываемых музыкальных впечатлений!

Отправляем вам очень атмосферную открытку начала 1990-х годов из коллекции Исторического музея и предлагаем послушать музыку из «Щелкунчика» Петра Ильича Чайковского – наверное, самого рождественского балета.

Над этим произведением композитор начал работать в 1890 году. Дирекция императорских театров заказала ему одноактную оперу (это была «Иоланта») и балет. Сказку Гофмана Чайковский взял во французском изложении Дюма-отца и на первом этапе активно обсуждал с прославленным и опытным балетмейстером Мариусом Петипа характер всех номеров. Но вскоре из-за болезни французского хореографа работу продолжил русский постановщик Лев Иванов, который черпал вдохновение как раз в партитуре Чайковского. Премьера состоялась в декабре 1892 года.

Музыка этого балета – поистине великое творение. Сохранив номерную структуру, композитор создал сквозной спектакль с невероятно яркими и запоминающимися образами. В чем секрет этой музыки, которая на слуху у всех? Ведь здесь одна известная мелодия сменяет другую. Можно разбирать композиторские приемы, рассуждать о структуре балета. Но главное в том, что Чайковский написал сказочный балет, вложив в него очень глубокий смысл. Критик Борис Асафьев называл эту партитуру симфонией о детстве и добавлял: «Вернее, о том, когда детство – на переломе». Точнее, пожалуй, не скажешь.

🎧 Плейлист на Яндекс Музыке
🎧 Плейлист в VK