Concept2048

Поздравляем всех с (кого-то уже наступившим, кого-то — наступающим😉) Новым годом!

Желаем всем полёта фантазии, творческих порывов и успехов во всех ваших начинаниях и задумках 🍭

Ну а мы продолжаем создавать красоту, работать над новыми проектами и показывать миру созданные ранее ☃️

Ваши Concept2048 🖤

❄️ Зима и Брейгели

Когда речь заходит о зимнем пейзаже, в голову одними из первых приходят картины династии Брейгелей. И неспроста: ведь именно эти художники вывели зимний пейзаж с гобеленов и гравюр в серьёзную живопись.

Атмосферные, завораживающие, слегка мрачноватые — полотна Брейгелей буквально переносят в средневековую Европу.

Написаны картины были во времена так называемого "Малого ледникового периода", когда зимы были необычайно суровыми. Изменение климата и последовавшие за ним бедствия (неурожай, летние бури, эпидемия чумы и пр.) в те времена объясняли колдовством. Именно тогда и случился самый пик охоты на ведьм.

И тем не менее современным зрителям кажется, что пейзажи буквально источают праздник. Скорее всего, отчасти из-за использования работ Брейгелей в рождественских открытках и календарях 📆

А ещё потому, что изображённые на полотнах сцены (игра в хоккей, катание на коньках) в нашем сознании прочно ассоциируются с зимними забавами и новогодними радостями ⛸

Самое интересное, что "Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" существует аж в 127 копиях и репликах! И это только те, что сохранились. Они мало чем отличаются друг от друга, и 45 из них приписывают Питеру Брейгелю Младшему, часть — Питеру и Яну Брейгелям Старшим.

* На иллюстрации "Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц" Питера Брейгеля Старшего, отца, основателя династии. Хранится в Королевских музеях изящных искусств, Брюссель

Через несколько дней для большинства христианских конфессий наступит Рождество. А потом и наш любимый Новый год и следующее за ним православное Рождество... 📆

Ах, да! Некоторые до сих пор Старый Новый год отмечают🙂

Подготовка к этим праздникам стала, можно сказать, отдельным видом искусства: мы декорируем пространство вокруг себя, проявляем чудеса изобретательности в приобретении подарков, готовы составить конкуренцию ведущим шеф-поварам планеты.

В изобразительном искусстве эти приготовления тоже нашли своё отражение. Для создания праздничного духа мы подготовили для вас эту подборку:

🖤 Б.М.Кустодиев, «Ёлочный торг»
🖤 М.М.Гермашев, «За ёлками»
🖤 Г. М. Манизер, «Ёлочный торг»
🖤 А.А.Бачкури, «Рождественский базар»

Уже чувствуете приближение праздника? Ёлочку наряжать будете? 🎅

И ещё один примечательный аукцион состоялся на этой неделе в лондонском Kerry Taylor.

«Всё и даже больше для любителей фэшн» — пожалуй, этот девиз подошёл бы мероприятию🙂

На нём можно было приобрести легендарные предметы одежды разных эпох от модных домов, а гвоздём программы стали скетчи Александра Маккуина (Lee Alexander McQueen), одного из самых одарённых модных дизайнеров поколения.

Разрозненные наброски карандашом и ручкой; альбом с рисунками будущих образов, некоторые из которых так и не были представлены на подиумах; полароид-снимки моделей в нарядах от модельера...

Перебирая, пересматривая, перелистывая эти сокровища счастливый обладатель сможет погрузиться в мысли Маккуина и хотя бы на короткие мгновения ощутить полёт дизайнерской фантазии.

*фото Kerry Taylor Auctions

Дорога из жёлтого золотого кирпича 🎬

В мире много миллионов любителей кино, такого волшебного и удивительного вида изобразительного искусства. Да что там, все мы любим хотя бы иногда провести вечер за просмотром любимого фильма.

Но настоящие почитатели жанра идут ещё дальше и покупают дорогие сердцу и известные всему миру предметы, «снявшиеся» в кино.

До прошлой недели самым дорогим киношным лотом, проданным с аукциона, было белое развевающееся платье Мерлин Монро — $5,520,000.

И вот в субботу неизвестный покупатель выиграл торги и заплатил рекордные $32,500,000 за рубиновые туфельки Джуди Гарленд, в которых она снялась в «Волшебнике страны Оз» (1939).

Примечательно, что телефонные торги аукционного дома Heritage Auctions длились 15 минут, начавшись с суммы $1,550,000.

Вообще во время съёмок Джуди Гарленд носила несколько пар идентичных рубиновых туфель. Доподлинно известно, что сохранились только четыре. Одна пара выставлена ​​в Смитсоновском национальном музее американской истории.

Memorabile.Ipermoda: размышления о fashion

Вчера в MAXXI — Национальном музее искусств XXI века в Риме — открылась выставка Memorabile.Ipermoda. Она посвящена роли моды в современном мире.

Мероприятие охватывает период с 2015 года до наших дней и исследует, как мода трансформируется под влиянием технологий, новых креативных практик, глобальных изменений и становится неотъемлемой частью диалога о будущем.

Выставка также задаётся вопросом, как мода обращается к архивам прошлого, сохраняет свою уникальность в эпоху массового производства и переосмысляет себя в контексте существующих вызовов.

Для нас, Concept2048, мода всегда была чем-то бóльшим, чем просто одежда. Как художники с корнями в фэшен-индустрии, мы используем её как инструмент для визуального выражения идей, обсуждения актуальных проблем и исследования ключевых вопросов современности. 

Сегодня мода существует на пересечении времени, культуры и технологий, постоянно задавая вопросы о том, куда мы движемся. Как и современное искусство, она становится важной частью глобального разговора о ценностях, эстетике и роли человека в меняющемся мире.

А для вас что такое мода: инструмент самовыражения, зеркало времени или нечто большее?

Шёпот музыки

Мы уже упоминали, что и треки к своим проектам пишем сами. В этом деле, как с фото и видео — не всё и не всегда удаётся с первого раза. С Шёпотом моря тоже целая история вышла.

Несколько первоначальных версий нас не устраивали. Да, они были по-своему хороши, но в них не хватало чего-то гипнотического, что завораживало бы зрителя, что заставило бы его погрузиться в себя и окунуться в другой мир.

Мы искали, пробовали создавать (и издавать) какие-то подходящие звуки самостоятельно. Но всё было не то!..

И вдруг нас озарило, что голос моря — это не только шум самого моря, но и песнь его обитателей. А кто в пучине морской поёт громче и лучше всех? Конечно же киты🙂

Поиски подходящего голоса во всевозможных музыкальных картотеках длились долго, и мы почти потеряли надежду найти то самое, "наше" пение. Даже пытались пропеть как киты сами, но вышло, мягко говоря, не очень🙂
Спустя время попался таки семпл китов, который мы значительно трансформировали и получилось идеально — так, что ни один кит от оригинала отличить не сможет 😉

Началась работа с вашими посланиями, их осмысление, формулирование, добавление своих. Сложность в том, что проговорить (вернее, прошептать) их нужно было на английском. А наш английский пока режет слух акцентом. Решено было привлечь носителей языка, которые помогли поставить нам произношение. Спасибо им огромное за терпение и упорство — наша совместная работа была трудоёмкой и не такой быстрой, как представлялось вначале.

Сейчас, спустя почти год, когда мы переслушиваем готовый трек, понимаем, что ничего бы в нём менять не стали. Он, как нам кажется (и судя по тому, что нам удалось подслушать от посетителей Биеннале), действительно останавливает, погружает, гипнотизирует. В том числе и благодаря вашим посланиям♠️

Шёпот приключений

Работа над Шёпотом моря оставила много ярких воспоминаний.

О том, как мы чуть не лишились нашего дрона из-за шторма, вы могли читать здесь: тык!

Из-за большой волны мы и модели нашей в один из съёмочных дней чуть не лишились! Шутка, конечно😉
Но порой нашу героиню в прямом смысле смывало из кадра: в частности, в сценах, где нам нужно было неспокойное море. И особенно эпично это смотрелось в ситуациях, когда в одну секунду модель позирует на камне, торчащем из воды, а в другую — внезапно исчезает. Поэтому мы всегда находили безопасные места у берега, и из потерь - пара глотков солёной воды моделью и наш лёгкий испуг🙂

Нашей камерой мы рисковали не раз. Например, чтобы снять танец AquaSoul, мы устанавливали штатив далеко в море, поскольку в кадре нужна была довольно длинная береговая линия. Даже умеренные покачивания воды лишали конструкцию «штатив + камера» устойчивости, и она несколько раз ныряла в воду. К счастью, не с головой 😇

А трогательная история с посланием стихии! Помните? Мы рассказывали о ней на прямом эфире в гостях у друзей. Разбирая материал после съёмок с дрона, в одном из дублей мы увидели, как волна раскатилась в форме сердца… Наши сердца ускоренно забились в это мгновение: мы поняли, что это знак и благодарность за то, что пытаемся донести своим проектом. Разумеется, именно этот дубль мы взяли в фильм.

Приключений с командой было много, сложно уместить их в один пост. И даже «острые» эпизоды (однажды, пришлось прямо со съёмки мчать в скорую) со временем кажутся забавными.

Самый экшен происходил буквально вокруг съёмочной площадки.

Ни одно произведение не создаётся в вакууме, особенно если речь идёт о съёмках в условиях улицы: социум вокруг живёт своей привычной жизнью. Одна из локаций, на которой мы снимали, была, как выяснилось, излюбленным местом отдыха местных…нудистов. Люди в Европе в целом лишены многих комплексов и не зависят от чужого мнения. Поэтому некоторые из них предпочитают отдыхать на море, не отягощая себя никакой одеждой.

Кое-кто из нудистов ну оооочень хотел быть запечатлённым в нашем проекте. Поэтому всячески пытался попасть в кадр, поворачиваясь к камере своими лучшими сторонами, не обращая внимания на наши бесчисленные просьбы выйти из него. Надо ли говорить о том, что нам многое приходилось переснимать из-за присутствия в кадре различных частей тел непрошенных моделей?

Кстати, помните, года полтора назад мы предлагали вам стать частью одной из наших работ? Некоторые из ваших тогда написанных высказываний вошли в наш Шёпот моря. Но об этом — в следующем посте😉

Время итогов

Казалось бы, мы совсем недавно анонсировали наше участие в выставке Персональные структуры (Personal Structures) от European Cultural Centre в рамках Венецианской биеннале. Прошло уже полгода! В ближайшее воскресенье 60-я Биеннале закончит свою работу.

Нам, конечно же, совсем не хочется прощаться с гостеприимной Венецией и отзывчивыми посетителями мероприятия, которые очень тепло принимают наш мультимедийный проект Whisper of the Sea. И нам есть, что ещё рассказать о нём в следующем посте 😉

Ну а пока приглашаем всех в выставочные павильоны Personal Structures и напоминаем, что наш Шёпот экспонируется в Palazzo Bembo.

Forever is Now

Первая заграница многих из нас моего времени и её Великие пирамиды Гизы, открывшие вишлист путешествий. Пожалуй, каждый из нас помнит нереальные впечатления от их грандиозности и монументальности.

Именно эти колоссы 24 октября стали величественным фоном выставки современного искусства “Forever is Now”, предлагающей диалог между прошлым, настоящим и будущим искусства.

Спустя годы я вернулась в это место пару лет назад, делилась сокровищем с детьми. Похоже, надо лететь снова — ещё есть шанс успеть до закрытия выставки 16 ноября 🛫

Кто планирует там быть?

Екатерина Перекопская

*фото Art D'Égypte

Роботы победили?!

На аукционе Sotheby's продана работа «AI God. Portrait of Alan Turing», которую создал человекоподобный робот Ai-Da с искусственным интеллектом.

Оценочная стоимость произведения ИИ составляла $120,000-180,000. А приобретён был сей шедевр за $1,000,000!

Многим художникам (даже именитым) такой коммерческий успех и не снился.

Что это: победа ИИ/роботов, новый хайп или свежий тренд в мире цифрового — во всех смыслах этого слова — искусства? Как думаете?

Время страшных сказок

Когда ещё, как не поздней осенью — днём и ночью темнота, а увядание природы так и нашёптывает о чём-то потустороннем — собираться у огонька и рассказывать друг другу страшилки? 👻

Не зря же и популярный на Западе Хеллоуин вчера отмечали🎃

Многие художники, писатели, кинематографисты различных культур обращались (и не раз ещё обратятся) к теме непознанного, непонятного, жуткого.

Своей подборкой мы хотим познакомить вас с несколькими «потусторонними» произведениями, а вовсе не напугать. Так, если только жути нагнать самую малость 😈

⚫️Призрак Оивы, Кацусика Хокусай
⚫️Дух мёртвых не дремлет, Поль Гоген
⚫️Шабаш, Сальватор Роза
⚫️Вампир, Эдвард Мунк
⚫️Данте и Вергилий в аду, Вильям Адольф Бугро
⚫️Макбет, видящий призрак Банко, Теодор Шассерио

Глазами зрителя

Именно так видят посетители выставки Personal Structures в рамках 60-й Венецианской биеннале нашу видеоинсталляцию Шёпот Моря.

Прекрасный бесконечный танец AquaSouls, волн, природы, жизни, напоминающий о хрупкости бытия.

Насладиться этим танцем и проектом целиком всё ещё можно в Венеции — Биеннале закроется только 24 ноября🙂

Art Basel Paris стартовал!

И в этом году в рамках этой одной из крупнейших в мире ярмарки искусств представлены 195 галерей из 43 стран.

⚫️В секторе Galeries выставлено современное искусство: картины, инсталляции, скульптуры, рисунки, фото, видео и конечно диджитал.

⚫️Посмотреть на работы молодых артистов и пообщаться с начинающими художниками можно в секторе Emergence, в котором и проходят их сольные презентации.

⚫️«Классику» (и тут мы говорим скорее о возрасте представленных произведений) показывают в секторе Premise. В нём можно увидеть и приобрести работы, в том числе выполненные до 1900 года.

Нас, как представителей цифрового искусства, больше всего заинтересовали:

Steffani Jemison (от галереи Madragoa, Лиссабон), американская художница и писательница, сочетающая в своих работах цифровые и традиционные методы.

Её произведения созданы с применением техники линзовой печати для создания движущихся изображений.

Nil Yalter (от галереи the Pill, Стамбул), турецкая художница-феминистка, создающая не только рисунки, фото и видео, но и перформансы.

В её инсталляции использованы архивные материалы, фото и видео для исследования политической и социальной динамики через призму цифровых технологий и моды.

Sophie Thun (от галереи SOPHIE TAPPEINER, Вена), австрийская художница-фотограф, работающая в основном с аналоговой фотографией.

Её работы с использованием черно-белых фото и металлических панелей включают в себя и цифровые компоненты для создания уникальных визуальных эффектов и исследуют пространство между зрителем и искусством.

Организаторы как всегда расстарались, чтобы максимально расширить программу ярмарки, охватить весь Париж и создать настоящий праздник искусства для всех.

Искусство шутить

Некоторые художники шутят весьма искусно, демонстрируя прекрасное чувство юмора. Мы уже рассказывали о натюрморте «Росток спаржи» Эдуарда Моне.

А вот ещё забавная история:

Как-то приобретением одной дамы стала некая не особо талантливо исполненная картина. Покупка обошлась ей в 10 рублей. Однако, подпись на «шедевре» была громкой — Илья Репин.

Когда художнику показали эту работу, он рассмеялся, дописал на картине «Это не Репин» и оставил свой оригинальный автограф.

Дама расстраиваться из-за неудачной сделки не стала, а предприимчиво продала картину с настоящей подписью Репина уже за 100 рублей 🔥

Шёпот воды: от высохшего водохранилища к художественному проекту

Управляя машиной, я ехала по извилистому горному серпантину мимо водохранилища, воды которого обычно блестели на солнце. Это невероятной красоты место, которое снабжало большую часть Каталонии водой, всегда так ясно отражалось в зеркалах авто. Но в тот день что-то было не так.

Я убедилась, что за мной нет машин, сбавила скорость и посмотрела в сторону. Воды не было! Впервые я увидела пустое дно водохранилища, а на нём — старую романскую церковь. А ведь раньше только пик её башни был с трудом различим над поверхностью воды.

Всю дорогу не могла перестать думать об увиденном. Я знала, что засуха в регионе была серьёзной — об этом говорили новости, отключённые души на пляжах, запреты на использование воды в спортзалах и множество других ограничений. Но я не представляла всю критичность ситуации.

Вернувшись домой, я начала исследовать проблему. Каталония переживала одну из самых сильных засух за последние сто лет. Я нашла фотографии высохшего водоёма и его потрескавшегося дна. Эти образы врезались в память и не давали покоя. Я чётко осознавала: мы не в силах вызвать бога дождя, но Concept2048 обязан что-то сделать.

Так началась работа над огромной серией Шёпот и её первой частью — Шёпот воды. Мы решили рассказать историю засухи не через голые факты, а используя визуальные образы природы, которая словно обессиленно шепчет о своём исчезновении, прося о помощи.

Через Шёпот мы хотим передать важную мысль: ресурсы планеты исчерпаемы, и они иссякают прямо сейчас. Мы не вправе это игнорировать.

Этот проект — не просто художественная работа, это наш личный способ напомнить о том, как хрупок наш мир. Серия началась с пустого водохранилища и продолжается в каждой новой части проекта.

Шёпот Гор мы представили на арт-биеннале в Андорре в прошлом году, Шёпот Моря демонстрируется сейчас в Венеции, а Шёпот Леса ещё в процессе создания.

Мы рады рассказывать о важном через художественные образы и искренне верим, что искусство может привлечь внимание к проблемам, которые часто остаются незамеченными.

На фото: Шёпот Воды, то самое высохшее дно водохранилища, задеревеневшие моллюски, жившие на когда-то затопленных деревьях, и Песнь воды.

Крик художника
или
Искусство как голос природы: история создания проекта Шёпот

Искусство Concept2048 всегда является историей, которой хочется поделиться, которую важно рассказать, а порой — о ней необходимо кричать!

Вы наверняка помните, что сейчас в Венеции проходит арт-биеннале, в которой мы принимаем участие. Мультимедийная экспозиция Шёпот Моря гордо демонстрируется в Palazzo Bembo под патронажем Европейского культурного центра (ECC).

Выставка открыта до 24 октября, и мы будем рады видеть вас среди наших гостей и услышать фидбек.

А знаете, с чего начался этот проект? Ведь Шёпот Моря (Whisper of the Sea) — это лишь маленькая часть большого проекта под названием Шёпот (Whisper).

Каждый наш проект начинается с чего-то личного, с момента, который не отпускает, пока не воплотится в искусстве. Так было и с серией работ Шёпот.

Всё началось с невероятной засухи, поразившей Каталонию. Мне часто приходилось ездить из Андорры в Барселону, и на одном из таких маршрутов я увидела то, что не могла забыть…

В следующем посте мы расскажем историю начала работы над Шёпотом и почему он стал таким важным для нас.

Поверьте, за ним стоит нечто большее, чем просто вдохновение природой. Это история, которая не отпускала… И возможно, она не оставит равнодушными и вас.

Если бы Флеминг жил в 1500-х...

Ах, эти вечные "бы"! Но иногда так хочется помечтать🙂

Микеланджело Меризи не единожды побывал в тюрьме, был знаком с Галилео Галилеем и Джордано Бруно, работал на нескольких кардиналов, но не был принят в Академию Святого Луки. Открыл бы Александр Флеминг пенициллин году так скажем в 1598, Микеланджело Меризи не умер бы в 38 лет от стафилококка.

Он был основателем реализма, одним из крупнейших мастеров барокко, создателем первого натюрморта в истории итальянской живописи. И не уйди он так рано, наверняка мы любовались бы гораздо большим количеством его гениальных творений.

Мы знаем его под именем Караваджо.

Мифология как киберпанк, античные боги в криптовселенной и сила нашего времени

Я в Афинах — городе, символе культурной мощи, где мифы и реальность переплетаются на каждом шагу. Стоит только взглянуть на Парфенон или пройтись по древним улицам Плаки, и мысли невольно уносят в прошлое. Представляешь себя среди древних греков, для которых боги, управлявшие судьбами, были частью повседневной жизни.

И тут возникает любопытный вопрос: а что, если перенести этих богов в наш мир?  Что, если бы сегодня они стали частью метавселенной — цифровыми существами, которые правят миром блокчейна? Как бы они вжились в эпоху цифровых технологий?

Афина, богиня мудрости, могла бы стать мощной AI-системой, управляющей виртуальными городами. Её алгоритмы были бы так же точны и выверены, как её военная тактика. Она бы мгновенно анализировала данные, принимая решения, от которых бы зависело будущее целых цифровых цивилизаций.

Зевс мог бы править справедливостью блокчейна — обеспечивал децентрализацию и контроль. Он бы управлял криптосетью, раздавая цифровые молнии тем, кто нарушает баланс в виртуальных пространствах.

Сила нашего времени заключается в том, что технологии позволяют не только переосмыслить мифы, но и дают нам возможность стать их создателями. Мы уже не просто зрители, а творцы новых цифровых миров.

Античные боги уступают место современным художникам и программистам, которые создают будущее через блокчейн и искусство. И кто знает, возможно, метавселенная и её миры станут легендами для будущих поколений.
Что думаете?🙂

На фото — античные Афины и ваша Катерина, верящая в метавселенную, где мы вместе создаём новую реальность и новые легенды.