nastyavarlamova.com

Ко мне обратились знакомые, которые находятся в поиске графического дизайнера для своего проекта. Недолго подумав мы решили дать вам шанс и проявить себя, поэтому не упустите возможность поработать графическим дизайнером на настоящем проекте в Москве! Вся информация ниже:
👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻
«Всем привет!
Это Марина и Женя, участники команды КВН «Федор Двинятин».

В данный момент мы занимаемся развитием креативного пространства, расположенного в центре Москвы на территории бывшего завода Красный Октябрь.

Мы ищем таланты и, возможно, этим талантом являешься именно ты!
Нашему пространству очень нужны стильный логотип и своя айдентика, которые будут отражать наши ценности, а также украшать все вывески, мерч и социальные сети!

Это отличная возможность для начинающих художников попробовать свои силы в решении реальной задачи.

Свои варианты логотипа и айдентики можно присылать в тг @ildgaray.
Дедлайн: 4 августа

Все обязательно посмотрим и выберем победителя, с которым свяжемся и обсудим варианты возможного сотрудничества.
А если вы проживаете в Москве, то пригласим в гости и подарим базилик с нашей собственной фермы 🌱»

Более подробная информация про наше пространство: @DofaminovSpace
🌸🌸🌸🌸🌸
ТЗ ниже
👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻👇🏻

Этот пост возможно будет интересен тем, кто ищет возможность реализовать свои творческие навыки в настоящем классном проекте. На днях мне написала подруга с просьбой посоветовать художника-аниматора и мы договорились что я опубликую ее сообщение в своем канале, я знаю, что здесь очень много талантливых художников, итак вот оно:

Всем привет!
👉🏻Очень ищу для своего нового документального фильма художника-аниматора, вероятнее всего студента, кому важно собрать портфолио, так как работа некоммерческая. Все подробности расскажу и покажу в личке, тз очень простое, просто без спец навыков не обойтись. Вдруг это ваши друзья или вы сами.

👉🏻Еще ищу дизайнера, который бы нарисовал красивое название фильма в титрах и на постере. Мои предыдущие фильмы: https://kseniyasegina.wordpress.com/documentary-films/

Найти меня можно в тг и инстаграме @kseniyasegina
Аниматор найдись!🙏🏼

Опять я, со своим минимализмом)
Художница Limoo Park доказала, что широкая кисть и отсутствие деталей может выглядеть невероятно выразительно.
Во всех ее работах самым главным на мой взгляд является цветовое сочетание: теплые оранжевые с насыщенными синими и зелеными, отсутствие теней или деталей, что позволяет идеально смешанным цветам дополнять друг друга. Затем ваш взгляд падает на композиции: милые повседневные сцены, согревающие сердце. Друзья, собравшиеся ужинать вокруг кухонного стола, суетливая художественная галерея, успокаивающее поездочка на поезде, пара кошек, глядящих из окна, пока собаку водят на прогулку. Можно с уверенностью сказать, работы Лиму доказывают: иногда чем меньше тем лучше.

https://www.instagram.com/limoopark?igsh=MXRnZnE3ajJnbzVmYw==

Доброе утро❤️
В моем инстаграм канале
по рисовальным челленджам уже 10 дней идет новый челлендж, который называется «100 кадров» продлится он еще 90 дней.
А тема для рисунков супер простая: каждый день я присылаю в группу одну фотографию, на основе которой можно нарисовать свою картинку текущего дня. Можно просто перерисовывать в удобном стиле , а можно брать за основу для формирования собственной идеи.

Присоединяйтесь неравнодушные!
🫶🏻

На первый взгляд такие простые компьютерные рисунки, но на самом деле это работа краской.
В этих работах Тима Лаана (Tim Lahan) есть определенное противоречие, и именно это делает их такими увлекательными. Изображения цветов, животных и фруктов , а также некоторых обыденных объектов, таких как часы или кран, яркие благодаря размытым контурам, чтобы затем быть запертыми в строгих линиях и точках. Они выглядят столь аналогово и имеют цифровое, почти пиксельное ощущение. Для создания своих произведений Тим использует смесь пастели и краски. Пастель позволяет ему представлять свои объекты "мягкими и размытыми", затем он растушевывает края каждого объекта, создавая то, что он описывает как "призрачное качество". Наконец, Тим прибегает к краске, чтобы создать четкие края, которые "сталкиваются" с пастелью, что, по словам Тима, почти как бы "удушающее" изображение. Как вам?

https://www.instagram.com/timlahan?igsh=MTJqOGF2cWwyaHVjYw==

На днях нашла очень классную художницу, которая рисует невероятно детализированные урбанистические зарисовки черным линером и затем поверх акварелью, очень аккуратно прорисовывая формы и не выходя за контуры. А потом, подписавшись, обнаружила, что она еще и раскраску свою продаёт. То-есть можете попробовать раскрасить её иллюстрации и посмотреть, справитесь ли с задачей так же тонко)

https://www.miamandarina.es/libros-craft/9869-urban-coloring-book.html

Никогда не думала, что картины из шерсти могут так стильно выглядеть.
Увлечение Марии шерстью началось, когда она работала в индустрии моды дизайнером. Три года назад, когда она решила стать художницей, она говорит, что это казалось "логичной эволюцией", чтобы внести те же текстильные материалы и техники в свой новый мир. В самом начале художественного пути Мария экспериментировала с различными техниками - вязанием, узелками и многим другим, прежде чем прийти к вышивке гладью. Ее вдохновением послужила бабушка, которая использовала эту технику, когда Мария была еще ребенком. "Обычно это были изображения кичливые и их часто вешали на стену", - говорит Мария.
Прочитать статью полностью на английском:

https://www.itsnicethat.com/articles/maria-szakats-art-project-240124

Всем привет!
Я снова запустила челлендж по рисованию на 50 дней.
Задания буду постить в моем канале в инстаграм.
Не пропустите, переходите по ссылке👇🏻
(Картинка не имеет отношения к челленджу, но отображает мой рабочий стол)

https://ig.me/j/AbaI31-lczqM0grU/

Немного психоделики от иллюстратора из Бруклина, Eva Redamonti , её работы можно посмотреть на сайте или в инстаграм
Смотрю на эту картинку и думаю, примерно так же себя чувствую,
когда долго смотрю в телефон)

Эта книга как фудто флешбек из детства) всегда удивлялась иностранцам, которые с особенной любовью и интересом относятся к бэкграунду в котором мы росли и жили в детстве; то что нам казалось некрасивым и старым для них тема к созданию книжки👌а теперь и сама смотрю- прикольно. Главное правильно подать, а какие минималистичные развороты!
Заказать можно здесь или здесь.

Помните мои увлечения абстрактным коллажом? Вот наконец я нашла книгу, от единомышленницы Стефани Хартман из Англии, которая собрала максимально обширное руководство по созданию коллажей. Я заказала ее на amazon.es она так и называется «you will be able to collage by the end of this book”. Книга разбита на пять глав, в каждой из которых она разбирает тему и показывает примеры от простого к сложному.
Всего в книге 160💥страниц!

Вот уже 💚62 дня я веду рисовальный челлендж в своем инстаграм канале.
Он направлен на налаживание ежедневной практики рисования.
Я Ежедневно пишу простое задание для очередного рисунка.
Уже накопилось очень много классных работ по хэштэгу #varlamova_everyday_drawing
Присоединиться к этому эксперименту можно в любой момент. Кнопка «Рисуем каждый день» находится в шапке профиля в моем инстаграм)
Всего заданий будет 💚100
Приятным бонусом к выработанной привычке, в конце челленджа я буду рассылать заготовленные сувениры самым активным рисовальщикам💥

https://t.me/+3muMuFx0OVs0Y2Vi

Старая группа Chat канала магически удалилась. Добавляйтесь в новую по ссылке ❤️

​Привет! Ты 100% не знаешь эту португальскую художницу, как и я не знала до недавнего времени, но считаю, что она достойна внимания)
Лурдеш Каштру (Lourdes Castro)
родилась на Мадейре в 1930м (островная Португалия) жила училась и работала в Германии и Франции, а вот в старости вернулась на Мадейру и там же умерла в 2022 году.
Её творческая деятельность охватывает широкий спектр жанров искусства. За годы своей деятельности она стала одной из ключевых фигур в мировой художественной культуре, в особенности в сферах оп-арта (оптическое искусство Optic Art) и кинетического искусства.
Каштру прославилась своим уникальным подходом к исследованию фотографии, света и объема. Она создавала произведения, используя тени, световые эффекты и 3D элементы, которые создавали впечатление движения и изменения восприятия у зрителя. Ее работы сочетали в себе геометрическую точность и визуальную иллюзию, что сделало ее одним из пионеров оп-арта.

Мне посчастливилось побывать на ее выставке в музее современного искусства Мадейры MUDAS на прошлой неделе. Я была в полном восторге от простоты и утонченности ее работ. В основном это силуэтные портреты ее знакомых и друзей. Она использовала огромное количество самых разных материалов, начиная от бумаги заканчивая плексиглассом и вышивкой. А еще в содружестве с коллегами она создала журнал сборник разнообразных творческих проектов, каждый выпуск журнала хранится в единственном экземпляре и стоит целое состояние, но по ссылке ниже можно посмотреть все выпуски постранично. Кстати он называется KWY потому что этих букв раньше не было в португальском алфавите)

​В честь начала лета я решила разыграть кастомные адидасы среди своих комментаторов в инстаграм!)
Дело было так: я придумала расписать белые кеды маркерами posca теми самыми акриловыми и снять рилс процесса рисования.
А потом мне захотелось поделиться этими заряженными тапочками с
кем-то , кто напишет о своем самом теплом воспоминании из жизни. Перечитываю эти комментарии и бегут мурашки)
Как жаль что у меня всего одна пара кроссовок!
Присоединяйтесь❤️

​Я обещала вам рассказать про синий период Пикассо. Если вкратце, то Синий период Пабло Пикассо - это период его творчества, который протягивался с 1901 по 1904 годы, называется так из-за голубого оттенка в его работах.

В 1901 году Пикассо переехал из Барселоны в Париж, который в то время был эпицентром художественной активности и считался культурной столицей мира. Переезд в Париж открыл перед ним новые возможности для развития и признания.
Но также в 1901 году скоропостижно умирает друг и близкий компаньон Пикассо, Карлос Казагемас, в связи с чем художник будет долго и глубоко огорчен, переживая тяжелую утрату.
Это стало одним из факторов, влияющих на эмоциональный тон его работ во время синего периода.

В этот период Пикассо использовал преимущественно голубые и синие тона в своих работах, чтобы передать чувства грусти, одиночества и страдания. Он изображал такие темы, как бедность, бездомность и социальные проблемы.
Во время синего периода Пикассо развивал свой стиль и экспериментировал с новыми техниками, такими как мазки кистью и пастозная живопись.
Многие работы этого периода отличаются выразительностью и эмоциональной глубиной.
Синий период Пикассо является важным этапом в его творческой карьере и имеет значительное влияние на развитие современного искусства.

Очень интересно и более подробно про периоды творчества Пабло Пикассо можно прочесть по кнопке ниже👇🏻

​​После поста про синий цвет, мне стало интересно, как он влияет на меня в психологическом плане, ведь в последнее время я окружила себя этим оттенком вплоть до одежды и мне очень нравится на него смотреть)
я нашла некоторую информацию и хочу поделиться с вами.

💙Ярко синий цвет может оказывать различное влияние на психику человека, в зависимости от контекста использования.

💙Согласно исследованию, опубликованному в журнале "Color Research and Application" в 2013 году, синий цвет может улучшать настроение и ощущение удовлетворенности у людей с депрессией. Это объясняется тем, что синий цвет ассоциируется с миром и спокойствием, например, с небом и водой. Кроме того, синий цвет имеет физиологические эффекты на наш организм. Например, синий свет может помочь регулировать наш циркадный ритм и улучшать качество сна. Исследования показывают, что если смотреть на синий свет перед сном, то это поможет снизить уровень мелатонина, гормона, который регулирует сон, и помочь нам быстрее засыпать.

💙Исследование, проведенное в Университете Британской Колумбии в Канаде, показало, что синий цвет улучшает настроение и снижает уровень тревоги у людей. В рамках исследования участники смотрели на экран, который менял цвета, и синий цвет оказался наиболее эффективным в улучшении настроения и снижении уровня тревоги. Кроме того, синий цвет может также стимулировать нашу продуктивность и помочь в концентрации, что объясняет его популярность в офисной мебели и одежде.

💙вот еще одно Исследование, проведенное в Университете Гранады в Испании, показало, что синий цвет улучшает работоспособность и повышает концентрацию у людей. В рамках исследования участникам предлагались задачи, которые они выполняли в разных условиях освещения, и синий свет оказался наиболее эффективным в улучшении работоспособности и концентрации.

🤚🏻 Однако, ярко синий цвет также может вызывать ощущение холода, грусти и одиночества, особенно если он используется в больших количествах и без разнообразия. Это может произойти, например, если стены комнаты окрашены только в ярко синий цвет.

Итог: цветовые пристрастия, конечно, у каждого человека индивидуальные и всё выше описанное может не совпасть с вашим ощущением, но я теперь кажется поняла «синий период» Пикассо, про который расскажу в следующий раз если нажмете на 💙

​А вы уже заметили, что цвет electric blue снова в моде?) 💙💙💙💙💙
его также называют Yves Klein blue- в честь художника, который этот цвет изобрел. На языке оригинала:
International Klein Blue - это яркий и насыщенный оттенок синего цвета, созданный французским художником Ивом Кляйном в 1950-х годах.
Кляйн искал способ создать цвет, который будет исключительно его собственным, и он достиг этого, смешивая ультрамариновый пигмент с средством связующего, называемым "Медиум для аэрозольных красок". Он создал уникальную формулу, которая позволяла пигменту сохранять свою яркость и насыщенность при нанесении на холст или другую поверхность.
💙цвет стал одним из основных элементов в творчестве Кляйна, и он использовал его во многих своих работах, включая живопись, скульптуру и даже свою одежду. Наверняка вы и сейчас обращаете внимание на большое количество синих вещей в магазинах)
Цвет стал популярен среди других художников и дизайнеров, и с того времени он использовался во многих различных областях, включая моду, дизайн и архитектуру. Ниже я прикреплю свою подборку на pinterest, где я собираю разнообразные примеры использования этого оттенка.
В общем этот оттенок и в 2023м продолжает быть популярным цветом среди художников и дизайнеров, и его использование продолжает расширяться и эволюционировать в соответствии с современными трендами и технологиями.