پست‌های تلگرام musical_card

1 марта исполнилось 215 лет со дня рождения композитора-романтика и пианиста-виртуоза XIX века Фридерика Шопена (1810 - 1849), который писал музыку, в основном, для фортепиано. Среди его сочинений мазурки, полонезы, вальсы, этюды, баллады, скерцо, экспромты, сонаты, два концерта и другие миниатюры для рояля.
Шопен создал свой неподражаемый стиль, для которого характерны утончённость, изящество, элегантность, красота в сочетании с народным фольклором.

Большой блестящий вальс из балета "Шопениана" в постановке Большого театра СССР (1990)
Исполняют солисты Большого театра: Нина Ананиашвили, Нина Семизорова, Наталия Бессмертнова и Алексей Фадеечев и артисты балета

Фрагмент концертной программы "Вечер, посвященный 100-летию со дня рождения танцовщика Вацлава Нижинского".

Главная редакция музыкальных программ, 1990 г.

Вольфганг Амадей Моцарт – был не только гениальным композитором, но и классным шутником.

Произведение называется «La tartine de beurre» - в переводе «Бутерброд с маслом»

Плавное скольжение звука (глиссандо) прямо размазывает масло по окружающему хлебу вверх и вниз

Ай да Моцарт, а это 1760 год!

Полная версия третьей части 2 симфонии Рахманинова! Дирижер Казуки Ямада. Запись 2013 года. Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»

Встречаем весну с отрывком из Второй симфонии Рахманинова.
В начале медленной третьей части, оплетенная изящными подголос­ками, звучит мечтательная мелодия скрипок, переходящая затем к соли­рующему кларнету. Мелодический узор вьется прихотливо и бесконеч­но. «Так нежатся струи русской, прихотливо извивающейся степной речки. Можно долго идти вдоль нее, любуясь сменами и оттенками ок­ружающего пейзажа. Трудно не любить подобного рода рахманиновские медленные восхождения, изгибы, завитки и колыхания музыки, когда ме­лодический рисунок, словно нехотя, расстается с каждым своим краси­вым поворотом и извивом» (Б. Асафьев).

Это как бы вздох полной грудью, который выражает чувство переполняющего душу восторга, любования красотой окружающего мира. Почему создается такое ощущение?
Рахманинов берет короткое мелодическое построение и постепенно расширяет его за счет увеличения диапазона, музыкальная тема будто набухает.

Непрерывному течению музыки способствует насыщенность фактуры полифоническими элементами (бесконечные имитации в разных голосах не дают голосу остановиться)

Эта симфония об абсолютном счастье, не знающем границ. Такого в музыке я больше ни у кого не встречала.

#music #musical_card #classicalmusic #rachmaninoff #musicalvideo #музыка #классическаямузыка #рахманинов #музыкальноевидео #рахманинов #musical_card

Немного её музыки

🎻 Caroline Shaw: 7 причин знать её имя (даже если вы не фанат классики)

Она пишет музыку, от которой мурашки по коже. Каролин Шоу— композитор, которая ломает все стереотипы о современной классике.

В 2013 году она стала самой молодой лауреаткой Пулитцеровской премии за вокальную пьесу «Partita for 8 Voices»Это был взрыв в мире академической музыки: до неё премию получали всего 4 женщины за 75 лет.

Её ансамбль Roomful of Teeth экспериментирует с горловым пением, йодлем и даже криками. А ещё она писала аранжировки для Kanye West в альбоме «The Life of Pablo» и пела в треке «Say You Will»

В 2023 году она создала музыку для фильма «Баллада о змеях и певчих птицах». Фолк, электроника и тревожные ритмы — идеальный фон для постапокалипсиса.

Её альбом «Orange» получил Grammy в 2020-м. Шоу говорит, что слышит музыку в цветах — возможно, у неё синестезия.

Мало кто знает, но Шоу ещё и виртуозная скрипачка! Она играла с ансамблями ACME и Ensemble Signal, но предпочитает оставаться «за кадром».

https://music.yandex.ru/album/7321476?utm_medium=copy_link

Internum Sonus представит оперу «Человеческий голос» с использованием жестового языка

В ДК Рассвет состоится премьера монооперы Франсиса Пуленка «Человеческий голос» для оркестра, сопрано и актрисы, исполняющей партию на русском жестовом языке.

https://www.classicalmusicnews.ru/anons/internum-sonus-poulenc-2025/?utm_source=cmn_own&utm_medium=telegram

Меланхоличное утро, предлагаю послушать 🎵Сарабанду Пуленка и немножко подумать:

Франсис Пуленк, известный французский композитор, написал свою «Сарабанду для гитары» в 1960 году.
Это единственная его пьеса для гитары! Интересно, что мелодия из этой сарабанды «перекочевала» из его же фортепианной импровизации 1958 года (я вам ее тоже сейчас покажу).

Представьте: один мотив, но в разных звучаниях — как два настроения!

✨Чем полезна эта пьеса?

1. Развивает слух: попробуйте найти «секретный мотив», который повторяется в гитарной и фортепианной версиях. Это как музыкальная игра в прятки! 🎼
2. Учит выразительности: в сарабанде много динамики (тихо-громко) и артикуляции (легато, стаккато). Пусть ученики подчеркнут эти контрасты — это сделает игру эмоциональной.
3. Пробуждает интерес к истории: Пуленк был частью «Шестёрки» — группы композиторов, которые любили эксперименты. Можно сравнить его музыку с картинами Пикассо: просто, но необычно! 🎨

4. Пример работы с материалом: один мотив можно превратить в две разные пьесы.
2. Тренировка техники: сарабанда идеальна для отработки полифонии (одновременное ведение нескольких голосов) на гитаре.
3. Мотивация к изучению стилей: Пуленк соединил старинный танец (сарабанду) с современным звучанием.
Как изменилась музыка за 300 лет?


Даже небольшая пьеса может стать «дверью» в большой мир музыки. Пуленк доказал это — всего 3 минуты, а сколько смыслов!

#МузыкальнаяШкола #Пуленк #Гитара #Фортепиано #УрокиМузыки #импровизация

В продолжение темы Арво Пярта, хочу рассказать про фильм, в который музыка Пярта вписалась лучшим образом.

Фильм непростой. Пронзительный и драматичный. Как, наверно, все фильмы Андрея Звягинцева.

Тем, кто любит над фильмом подумать, а не просто развлечься, моя рекомендация -
«Изгнание».

Очень мудрый человек