only_ex`

Пополню баланс вашего STEAM бесплатно!
Что? Как? Все очень просто)

Всем привет, на связи only_ex`👋
Я снова начал стримить, и так как после долгого перерыва все пришлось начать заново, приглашаю вас на свои трансляции.
Немного разговорного, немного игрового, ну и т.д 📺

Чтобы бесплатно получить пополнение STEAM нужно подписаться на мои Twitch и Telegram каналы.
Во время стримов мы случайным образом будем выбирать счастливчика.
Победителю нужно будет всего лишь прислать свой логин Steam.
Вот в принципе и все!
Точные правила будут на каждом стриме в закрепленном сообщении.

Понимаю, ноунеймы не в моде, но все же 🥺

👉Twitch — тут
👉Telegram — тут

Буду ждать всех🤝

спасибо всем кто заглянул на стрим 🤝

проверил настройки и качество на самых банальных играх,вроде все нормально. осталось закончить настройку микрофона и будет всё отлично)

планирую попробовать провести долгий, немного разговорного и немного игр
как вам идея,придёте ?)

#hobby

https://www.youtube.com/watch?v=kPd74hbV-bU

Самый продолжительный музыкальный альбом в мире: «One Wayne G» Мака ДеМарко

«Музыка — форма искусства, которая стремится к бесконечности.» Но как далеко можно зайти, создавая музыкальный альбом? Ответ на этот вопрос в 2023 году дал Мак ДеМарко, выпустивший альбом, который с уверенностью можно назвать самым продолжительным в истории современной музыки на данный момент.

«One Wayne G» — это не просто альбом, это феномен длиной в 199 треков и почти 9 часов непрерывного звучания.
Мак ДеМарко — канадский музыкант, известный своим расслабленным стилем, который он сам описывает как «джаз для ленивых». Его музыка сочетает элементы инди-рока, лоу-фая и легкой меланхолии. Однако, несмотря на свою репутацию «короля расслабленности», ДеМарко не раз показывал, что его творческий потенциал огромен.

Его предыдущие альбомы, такие как «Salad Days» и «This Old Dog», становились знаковыми для инди-сцены, но «One Wayne G» — это уже выход за рамки привычного. Этот альбом стал настоящим шокирующим событием даже для самых преданных поклонников.
«One Wayne G» не был типичным релизом. Мак собрал альбом из демо-записей, которые он создавал с 2018 по 2023 год. Эти треки — не полированные хиты, а скорее музыкальные заметки, импровизации и эксперименты. По словам самого музыканта, этот проект — его способ сохранить моменты жизни через звук.

ДеМарко выпустил альбом в цифровом формате, без традиционного продвижения или физического релиза. Это дополнительно подчеркивает его экспериментальный характер. Альбом не стремится к коммерческому успеху — он скорее похож на личный архив или дневник музыканта.

Почему «One Wayne G» уникален?
- Масштаб: 199 треков — это очень много. Даже самые продуктивные артисты редко выпускают такое количество материала за всю карьеру, не говоря уже о единовременном релизе.
- Разнообразие: Альбом охватывает широкий спектр жанров и настроений — от гитарных баллад до электронных экспериментов. «Каждая композиция — это отдельная глава, отражающая момент времени или настроение.»
- Формат: «One Wayne G» бросает вызов традиционному пониманию альбома. Это не коллекция хитов, а скорее звуковая хроника, где слушатели могут наблюдать за творческим процессом изнутри.

Реакция на «One Wayne G» была неоднозначной. Одни критики восхищались смелостью ДеМарко и его готовностью показать сырой и неотредактированный материал, называя альбом «музыкальной медитацией». Другие же утверждали, что такой объем информации сложно воспринимать, и альбом лучше слушать по частям.
Фанаты также разделились на два лагеря. Некоторые оценили честность проекта, другие почувствовали, что альбом слишком растянут и хаотичен. Тем не менее, «One Wayne G» невозможно игнорировать: он стал символом того, как далеко может зайти артист, выражая себя.

«One Wayne G» — это не просто рекорд по продолжительности, это вызов музыкальным стандартам. В эпоху коротких треков, алгоритмов и плейлистов Мак ДеМарко напомнил, что музыка — это, прежде всего, искусство, а не продукт для массового потребления. Он показал, что артист может создавать без ограничений, не ориентируясь на тренды или ожидания аудитории.
Мак ДеМарко еще раз доказал, что он — одна из самых непредсказуемых и интересных фигур современной музыки.
«One Wayne G» — не просто альбом, это музыкальная вселенная автора, в которой каждый найдет что-то свое.

#интересные_факты
#музыка

Тёща приехала в гости???

https://www.youtube.com/watch?v=xFYorsZBYPs

Самый громкий игровой провал 2024 года — Concord

Каждый год в индустрии видеоигр происходят яркие события: новые шедевры, инновационные технологии и, к сожалению, провалы.
2024 год не стал исключением, и наибольшее разочарование игроков вызвала игра Concord — проект, который обещал перевернуть жанр шутеров от первого лица, но вместо этого стал примером того, как не стоит делать игры.

Concord был анонсирован в 2023 году с громкими заявлениями. Официально игру представили в рамках игровой презентации PlayStation Showcase. Разработчики обещали инновационный мультиплеерный опыт, уникальный sci-fi сеттинг и глубокую систему прогрессии. Трейлеры и маркетинговая кампания создавали впечатление, что нас ждет новый «убийца Destiny». Однако реальность оказалась совсем другой.

С момента релиза игра столкнулась с волной критики. На Metacritic Concord получил средний балл 52/100, а в Steam — менее 40% положительных отзывов. Основные жалобы игроков:
- Технические проблемы.
Concord был практически неиграбелен на старте. Частые вылеты, баги и проблемы с подключением к серверам сделали игру испытанием на терпение.
- Скучный геймплей. В отличие от обещанного инновационного подхода, игра предложила однообразные миссии, устаревший дизайн уровней и посредственный геймплей.
- Микротранзакции. Экономика игры построена так, что прогресс без доната становится невероятно медленным. Многие игроки сочли такую монетизацию недопустимой для проекта с не малой ценой.
- Недоработанный сюжет. Хотя Concord позиционировался как игра с богатым миром и интересной историей, сюжет оказался поверхностным и полным клише.

Сообщество встретило игру крайне негативно. Социальные сети и форумы заполнились мемами, сравнивающими Concord с другими провалами игровой индустрии. Разработчики пытались оправдать свои решения и выпускали патчи, но масштаб проблем был слишком велик, чтобы их можно было исправить быстро.
По итогу было реализовано не более 25 тыс. копий игры на всех платформах, а пиковая аудитория Concord в Steam не превысила 700 игроков. Сервера игры закрыли через две недели, компания согласилась вернуть деньги за покупку.

Почему же Concord оказался таким неудачным проектом? Основные причины выделяют следующие:
- Слишком ранний релиз. Множество багов и недоработок явно указывают на то, что игра вышла на рынок до завершения разработки. Возможно, издатель настоял на выпуске в запланированные сроки, чтобы уложиться в финансовый год.
- Ошибки в управлении проектом. Неправильные приоритеты в разработке, отсутствие тестирования и неудачные решения по монетизации отпугнули игроков.
- Нереалистичные ожидания. Агрессивный маркетинг пытался поднять планку ожиданий слишком высоко, и даже небольшие недостатки могли бы испортить впечатление — что уж говорить о масштабных проблемах.

Concord — напомнила о том, насколько важно учитывать мнение игроков, уделять внимание качеству и не пытаться продавать сырой продукт. Провал игры должен стать уроком для других разработчиков и издателей: громкие обещания могут обернуться катастрофой, если они не подкреплены реальными достижениями. Concord войдет в историю как один из самых громких провалов десятилетия.

#игры

Необычные кинокроссоверы: «Робокоп против Терминатора»

Одна из самых ярких идей, которая будоражила умы фанатов научной фантастики на протяжении десятилетий — противостояние Робокопа и Терминатора. Эти культовые персонажи из разных вселенных обладают не только схожими темами, но и противоположными подходами к своему предназначению.
Почему эта идея была так популярна среди фанатов, как она развивалась и каким мог бы быть одноименный фильм.

Робокоп, вышедший на экраны в 1987 году, рассказывает о полицейском Алексе Мёрфи, превращённом в киборга для борьбы с преступностью. Фильм поднимает темы моральной дилеммы, контроля технологий и человеческой сущности. Терминатор же, появившийся в 1984 году, повествует о зловещем будущем, где машины («киборги убийцы») во главе с искусственным интеллектом Skynet пытаются уничтожить человечество.
Оба героя — плод высоких технологий, но их цели противоположны: один — защитник, другой — охотник.

В 1992 году студия Dark Horse Comics выпустила мини-серию «Робокоп против Терминатора», написанную культовым сценаристом Фрэнком Миллером. По сюжету выясняется, что технологии, использованные для создания Робокопа, послужили основой для создания Skynet. Терминаторы отправляются в прошлое, чтобы уничтожить Робокопа до того, как он станет угрозой, а он, в свою очередь, пытается остановить их вторжение. Комиксы получили признание за оригинальный сюжет и зрелищные сцены битв.

Не остались в стороне и видеоигры. В 1993 году появилась игра «RoboCop versus The Terminator» для платформ Sega и Nintendo. Игрокам предлагалось взять на себя роль Робокопа и сражаться против армии терминаторов. Игра получила высокие оценки за динамичный геймплей и атмосферу, передающую дух оригинальных фильмов.

Несмотря на успех комиксов и видеоигр, экранизация этой битвы так и не состоялась. Основная причина — правовые сложности. Права на Робокопа принадлежат MGM (в 2021 г. Amazon выкупит студию MGM), а Терминатор находится под контролем Skydance Media. Каждая студия имеет свои интересы, и совместный проект требует значительных усилий для согласования. Также важно учитывать, что обе франшизы имеют разный тон: мрачный и «философский» Робокоп контрастирует с масштабным экшеном Терминатора. Фильм «Робокоп против Терминатора» мог бы объединить лучшие черты обеих вселенных, но, к сожалению фанатов, дальше идей ничего не продвинулось.

Робокоп и Терминатор — два знаковых персонажа, которые по сей день остаются актуальными благодаря своим культовым статусам. Их кроссовер — это мечта многих фанатов, и, возможно, однажды мы увидим их битву на большом экране. Но на данный момент, пока можно лишь наслаждаться комиксами, играми и фантазировать о том, каким будет их столкновение в рамках киновселенных.

#кино_сериалы

Откуда этот кадр?

Ты кокотка не моя...

https://www.youtube.com/watch?v=HfBZY0WRXuw

Дорогие друзья, от всей души поздравляю вас с наступающим Новым годом!
Спасибо всем кто был и остается со мной.

Желаю вам всего самого наилучшего.
Пусть все ваши желания и мечты сбываются.
Счастливого вам Нового года!🚗

Откуда этот кадр?

Самая худшая игра в мире: «E.T. the Extra-Terrestrial» — с чего начался крах игровой индустрии 1983 года?

В истории видеоигр есть немало провалов, но, пожалуй, ни один из них не оставил такого глубокого следа, как «E.T. the Extra-Terrestrial». Эта игра, выпущенная компанией Atari в 1982 году, считается одной из худших в мире и даже стала символом краха индустрии видеоигр начала 1980-х. Как так получилось, что проект, связанный с культовым фильмом Стивена Спилберга, обернулся катастрофой?

В начале 1980-х годов Atari была на пике успеха. Её игровая консоль Atari 2600 продавалась миллионными тиражами, а игры вроде «Space Invaders» и «Pac-Man» становились хитами. Однако вместе с успехом росли и проблемы. Компании стало трудно поддерживать высокое качество продукции, а рынок постепенно насыщался низкокачественными играми от сторонних разработчиков.
В 1982 году Atari получила права на разработку игры по фильму «E.T. the Extra-Terrestrial». Компания надеялась на невероятный успех, рассчитывая, что популярность фильма привлечёт миллионы игроков. Однако внутренние проблемы и жадность руководства привели к катастрофическим последствиям.

Одной из ключевых причин провала «E.T. the Extra-Terrestrial» стала крайне короткая фаза разработки. Руководство Atari решило выпустить игру к рождественским праздникам 1982 года. От момента подписания контракта с Universal Studios до выпуска игры прошло всего пять недель. Для сравнения, на разработку качественной игры того времени обычно уходило несколько месяцев.

Задача создания игры была возложена на одного разработчика — Говарда Скотта Уоршоу, известного своими успешными проектами, такими как «Yars' Revenge». Уоршоу предложил концепцию, которая включала исследование мира, поиск частей телефона и взаимодействие с персонажами. Однако из-за нехватки времени он не смог полноценно реализовать свои идеи.
Игрокам предстояло управлять инопланетянином «E.T.», помогая ему собрать части телефона, чтобы связаться с его планетой. На бумаге это звучало интересно, но на практике оказалось иначе.
Геймплей был крайне запутанным и однообразным. Персонаж постоянно проваливался в ямы, из которых было трудно выбраться. Карта мира выглядела однотипной, а управление оставляло желать лучшего. Кроме того, отсутствие понятных инструкций приводило к тому, что игроки не могли разобраться, что от них требуется.

Atari произвела около 5 миллионов копий «E.T.», надеясь на массовый успех. Однако игра получила катастрофические негативные отзывы от игроков и критиков. Миллионы копий остались непроданными, что привело к убыткам компании в размере десятков миллионов долларов.
Масштаб провала был настолько велик, что в 1983 году Atari организовала утилизацию миллионов картриджей, закопав их на свалке в штате Нью-Мексико. Эта история долгое время считалась городской легендой, пока в 2014 году археологи не подтвердили её, обнаружив остатки картриджей на месте раскопок.

«E.T. the Extra-Terrestrial» стала символом более широкой проблемы, известной как кризис видеоигровой индустрии 1983 года. Причин кризиса называют несколько:
— Перенасыщение рынка низкокачественными играми.
— Потерю доверия игроков к разработчикам и издателям.
— Отсутствие эффективного контроля качества.

Компании, такие как Atari, понесли огромные убытки, а рынок видеоигр в США сократился почти на 97% в период с 1983 по 1985 год.
История «E.T.» и кризиса видеоигр 1983 напоминает о том, как важны качество, разумное управление ресурсами и ориентация на интересы игроков. Несмотря на провал, индустрия смогла оправиться благодаря появлению новых лидеров, таких как Nintendo, которая выпустила NES и изменила подход к разработке игр.

Сегодня «E.T. the Extra-Terrestrial» остаётся важной частью истории видеоигр. Это пример того, как чрезмерные амбиции и плохое управление могут обернуться катастрофой. К сожалению, многие игровые компании в будущем эти ошибки не учтут.

#интересные_факты
#кратко

Неожиданные провалы – «Валериан и город тысячи планет»

Когда Люк Бессон анонсировал свой амбициозный проект «Валериан и город тысячи планет», многие ожидали, что фильм станет очень успешным в жанре научной фантастики. Основанный на культовом французском комиксе «Valérian & Laureline», этот проект обещал захватывающий мир, впечатляющие спецэффекты и смелый сюжет. Однако фильм не оправдал ожиданий. Почему же столь масштабный проект оказался коммерческим провалом?

«Валериан», на момент выхода, стал самым дорогим фильмом в истории французского кино. Бюджет составил около 177 миллионов долларов (без учета расходов на маркетинг). Люк Бессон привлек лучших специалистов по визуальным эффектам, используя передовые технологии, чтобы создать масштабный и детализированный мир. Команда разработала впечатляющие сцены, такие как рынок в другом измерении и гигантский город Альфа, населенный тысячами инопланетных рас. Но, как оказалось, зрелищности недостаточно для успеха.

Главной проблемой «Валериана» стал сценарий. Хотя фильм основывался на классическом комиксе, сюжет получился откровенно слабым, «обрывистым» и местами банальным. Диалоги выглядели неестественными, а мотивация персонажей вызывала вопросы. Вместо того чтобы сосредоточиться на развитии сюжета и героев, создатели увлеклись демонстрацией визуальных эффектов.

Также многие критики были недовольны главными героями: «Валериан (Дэйн Дехаан) и Лорелин (Кара Делевинь), не смогли произвести впечатление. Их взаимодействие выглядело неубедительным, а экранная химия оставляла желать лучшего. Валериан представал эгоистичным и инфантильным, что затрудняло идентификацию с ним.»
В 2017 году «Валериан» вышел в прокат в разгар доминирования франшиз Marvel, DC и "Звездных войн". Зрители привыкли к более продуманным сценариям, мощной актёрской игре и захватывающим экшен-сценам. В этом контексте «Валериан», выглядел блестящей, но пустой оболочкой.

По итогу, огромный бюджет, маркетинговая кампания «Валериана», оказалась недостаточно эффективной. Трейлеры фокусировались на визуальных эффектах, но не передавали сути истории или уникальности фильма. Это оттолкнуло часть аудитории, которая ожидала чего-то большего, чем просто "картинку".
В мировом прокате «Валериан и город тысячи планет» собрал 225 миллионов долларов, что лишь немного превысило производственный бюджет. Однако с учетом расходов на маркетинг и дистрибуцию фильм принёс убытки. Это стало очередным напоминанием для индустрии: даже самые яркие визуальные эффекты не могут компенсировать слабый сценарий и недостаток харизмы у главных героев.

Несмотря на провал, «Валериан» остаётся важным примером амбициозного кино, который пытался выйти за пределы стандартов. Возможно, в будущем кто-то рискнет снова обратиться к этой вселенной, учтя ошибки предшественников.

#неожиданные_провалы
#кино_сериалы

Интересные проекты, которые мы никогда не увидим

Кинематограф полон историй о фильмах, которые были задуманы, обсуждались или даже начинали сниматься, но так и не увидели свет. Иногда это происходит из-за финансовых проблем, творческих разногласий или сложностей в производстве.
В связи с выходом трейлера нового фильма про «Супермена», хотел бы рассказать об одном из самых загадочных и популярных фильмов, который так и не сняли.
Не вышедший шедевр кино - «Супермен жив» Тима Бёртона.

В 1990-х годах Warner Bros. стремились возродить франшизу о Супермене, которая угасла после провала «Супермен 4: В поисках мира» (1987). Новая попытка должна была не только вернуть героя на экраны, но и предложить свежий взгляд на его мифологию. Идея пригласить Тима Бёртона возникла после его успеха с «Бэтменом» (1989) и «Бэтмен возвращается» (1992), где он доказал, что может переосмыслить супергероев, добавив им готической мрачности и глубины.

Сценарий «Супермен жив» был основан на популярной сюжетной арке комиксов DC — «Смерть Супермена». Основная идея заключалась в том, чтобы показать, как герой борется с собственным бессмертием, человеческими слабостями и воскрешением после гибели. Над сценарием поочерёдно работали Кевин Смит, Уэсли Стрик и Дэн Гилрой, что привело к многочисленным изменениям и добавлению необычных элементов.

Некоторые ключевые детали сценария:
-Супермен умирает и возвращается к жизни. Центральной темой фильма должна была стать борьба героя с самим собой и принятие своей сущности.
-Новый образ Криптона. Фильм предлагал более футуристичный и мрачный взгляд на родную планету Супермена.
-Лекс Лютор и Брейниак как главные злодеи. Планировалось, что они объединятся в попытке уничтожить «Человека из Стали».

Тим Бёртон известен своим уникальным стилем, который сочетает мрачную атмосферу, эксцентричность и сюрреализм. «Супермен жив» должен был сильно отличаться от традиционного представления о Супермене. Это проявлялось в каждом аспекте, начиная от костюма героя и заканчивая дизайном мира.
Особое внимание привлекал обновлённый костюм с элементами светящихся неоновых линий, подчёркивающих «внеземное происхождение героя». Концепт-арты показывали, что Брейниак должен был быть воплощением космического ужаса, а Лекс Лютор — олицетворением человеческого гения и безумия.

Очень талантливый племянник (Николас Кейдж) в роли Супермена, стал одним из самых обсуждаемых решений. Кейдж, известный своей эксцентричностью, мог придать герою необычную уязвимость и харизматичность.

Несмотря на амбициозность проекта, «Супермен жив» так и не был снят. Основные причины называют разные, основные из них:
-Бюджетные проблемы: планируемые спецэффекты и масштабные декорации потребовали бы огромных финансовых вложений.
-Warner Bros. опасались рисковать.
-Разногласия внутри студии: многочисленные переписывания сценария и разное видение фильма между студией и Бёртоном затягивали процесс.
-Кризис жанра супергеройского кино в 1990-х: провалы таких фильмов, как «Бэтмен и Робин» (1997), снизили доверие к проектам о супергероях.

Хотя «Супермен жив» так и не стал реальностью, он оставил заметный след в истории кино. Концепт-арты, тестовые кадры с Николасом Кейджем и рассказы участников съёмочного процесса стали предметом интереса для фанатов. В 2015 году документальный фильм «The Death of Superman Lives: What Happened?» раскрыл многие детали создания проекта, сделав его ещё более загадочным и притягательным.

Если бы «Супермен жив» вышел в 1990-х, это могло бы изменить не только судьбу Супермена, но и весь жанр супергеройского кино. Фильм Тима Бёртона, вероятно, открыл бы двери для более экспериментальных и авторских проектов в этой нише.
Пусть «Супермен жив» так и остался нереализованной мечтой, но, он продолжает вдохновлять кинематографистов и фанатов, доказывая, что даже не снятые фильмы могут быть частью культурного наследия.

#кино_сериалы

Откуда этот кадр?

🎁 Розыгрыш!

В честь выхода альбома и предстоящих праздников мы решили немного порадовать вас и подарить 3 прекрасных подарка:

1️⃣— сертификат на 5000р в "OZON" или "Золотое яблоко" (на выбор)
2️⃣ — сертификат на 5000р в "OZON" или "Золотое яблоко" (на выбор)
3️⃣ — сертификат на 5000р в "OZON" или "Золотое яблоко" (на выбор)

✅Условия очень простые!

Чтобы участвовать, необходимо подписаться на Telegram-каналы @kroshka_diiiii и @mr_ex_official, а затем нажать кнопку «Участвовать» под этим постом.
❗️Обращаем ваше внимание!
Возможность участия и получения призов доступна только по местоположению работы магазина "Золотое яблоко" (Россия, Беларусь и Казахстан)

Итоги — 15 февраля 2025г. в 21:00 случайным образом при помощи бота. Прямая трансляция будет доступна на нашем канале — будем рады видеть всех!

⚠️ Если кнопка подвисла — не переживайте, бот вас все равно зарегистрирует, просто выполните условия и нажмите «Участвовать».

лирика десятых - мини альбом в стиле лирических песен десятых годов.

незамысловатые рифмы, простая музыка, и ни на что не претендующие текста )
без лишних слов - буду благодарен объективной критике😎
спасибо!

1.intro

2.ода грусти

3.свеча

4.7 чувство

5.от гриппа и простуды

6.позади себя

7.ранимая алчность



@mr_ex_official

Явление Lost Media в музыке

Lost Media («потерянные медиа») — термин, обозначающий различные произведения искусства, информации или медиа-материалы, которые по разным причинам утрачены, недоступны или остаются неизвестными широкой аудитории. В контексте музыки Lost Media представляет собой редкие или утраченные записи, альбомы, концерты, радиопередачи или видеоматериалы, которые сохранились лишь частично или вовсе недоступны.

Некоторые причины, по которым музыкальные произведения становятся Lost Media:
—Технические ограничения прошлого.
В эпоху аналоговых технологий звукозаписи материалы часто хранились на физических носителях, таких как плёнки, виниловые диски или кассеты. Со временем эти носители могли быть утеряны, повреждены или уничтожены.
—Коммерческие причины.
Некоторые записи никогда не выходили официально из-за решений звукозаписывающих компаний. Это могли быть демо-записи, экспериментальные треки или альбомы, которые считались некоммерчески выгодными.
—Юридические проблемы.
Права на музыку могли быть утеряны или распределены среди нескольких сторон, что затрудняло её переиздание.

Lost Media в музыке например это:
Записи ранних радиопередач:
Многие радиошоу с живыми выступлениями артистов прошлого века были записаны лишь на одноразовые носители, которые со временем уничтожились или потеряли качество.
Неизданные альбомы:
Некоторые музыканты, такие как Prince или The Beach Boys, создали целые альбомы, которые по некоторым причинам можно назвать Lost Media. Например, альбом «Smile» The Beach Boys долгое время считался утерянным.
Редкие живые выступления:
Многие концерты прошлого века, записанные на плёнку, исчезли из-за ограниченных архивных возможностей тех лет.

Интернет сейчас играет ключевую роль в поиске Lost Media, предоставляя платформы для обмена информацией, такие как имиджборды или специализированные форумы.
Энтузиасты, архивисты и исследователи музыки активно занимаются поиском утраченных материалов.
Ищут старые архивы частных коллекций или незадокументированных записей.
Оцифровывают аналоговые носители, чтобы сохранить их в цифровом формате.
Собирают донаты и пожертвования чтобы отыскать редкие записи и материалы.

Lost Media в музыке не только раскрывает забытые или неизвестные страницы творчества артистов, но и позволяет понять культурные контексты своего времени. Утрата этих материалов может означать потерю важной части музыкальной истории, поэтому их восстановление и сохранение имеет огромное значение.

#интересные_факты

Приквелы, о которых мало кто знает: «Лицо со шрамом»

Когда говорят о классике гангстерского кино, большинство сразу вспоминают культовый фильм Брайана Де Пальмы «Лицо со шрамом» (1983) с Аль Пачино в главной роли. Однако далеко не все знают, что этот шедевр является ремейком одноименного фильма 1932 года, который, в свою очередь, можно считать своеобразным "приквелом" в историческом контексте.

Оригинальный «Лицо со шрамом» был снят Ховардом Хоуксом и Ричардом Россоном. Это один из фильмов который заложил основы жанра гангстерского кино, став первопроходцем в изображении криминального мира на большом экране. Сюжет ленты основан на жизни реального гангстера, что делает её одновременно художественным произведением и социальным комментарием на эпоху «Сухого закона». Главный герой, Антонио «Тони» Камонте, в исполнении Пола Муни, олицетворяет амбициозного, безжалостного преступника, движимого жаждой власти и богатства.

Почему фильм остался в тени?

—Временные ограничения и цензура.
В 1930-е годы Голливуд подчинялся строгому кодексу Хейса, и фильм подвергался многочисленным цензурным правкам из-за своего смелого изображения и аморальности. Многие сцены были вырезаны или смягчены, что ослабило влияние картины на зрителей того времени.

—Появление ремейка 1983 года.
Версия Де Пальмы с Аль Пачино затмила оригинал благодаря своему более современному подходу, харизматичному исполнению главной роли и яркой постановке. Многие даже не догадываются, что фильм 1983 года имеет предшественника.

—Смена эпохи.
Оригинальный фильм отражал реалии «Великой депрессии» и «Сухого закона», которые были ближе зрителям тех лет. В современности его сюжет и стилистика могут показаться архаичными.

«Лицо со шрамом» (1932) может показаться утерянной жемчужиной кинематографа. Однако для тех, кто интересуется историей кино, этот фильм станет путешествием в истоки жанра. Он доказывает, что некоторые истории, даже спустя десятилетия, продолжают влиять на искусство и вдохновлять новые поколения киноиндустрии.

#кино_сериалы

"Syberia"

Неожиданные провалы - «Сахара»

Фильм «Сахара» 2005г., приключенческий блокбастер режиссера Брека Эйснера, с участием в главных ролях, Мэттью Макконахи, Пенелопы Крус и Стива Зана, ожидался как яркий хит. Однако после выхода в 2005 году проект оказался коммерческим провалом, несмотря на крупный бюджет и звездный состав.

Производственный бюджет фильма варьируется по разным источникам от 130 до160 миллионов долларов, включая маркетинговые расходы. История об искателе приключений Дирке Питте, который отправляется на поиски затонувшего сокровища в пустыне, обещала захватывающие экшн-сцены и экзотические пейзажи. Тем не менее, фильм заработал всего 119 миллионов долларов в мировом прокате, что не покрыло даже производственные затраты.

Ключевые причины провала называют разные, но основные из них:
—Раздутость бюджета.
Фильм пострадал от перерасхода средств, включая высокие гонорары актерам, затратные съемки в удаленных локациях и обширную маркетинговую кампанию. Расходы на съемки выросли из-за множества изменений сценария и перепроизводства.
—Конкуренция.
Фильм вышел в период высокой конкуренции в прокате, уступив место другим успешным проектам 2005 года.
—Правовые споры.
Автор книги Клайв Касслер подал иск против студии, обвиняя ее в нарушении условий контракта, что привлекло дополнительное негативное внимание.

Несмотря на провал в финансовом плане, фильм завоевал некоторую популярность среди любителей жанра благодаря юмору и динамичным сценам. Однако для индустрии он стал уроком, как чрезмерные амбиции и слабое управление проектом могут свести на нет потенциал даже самых ярких идей.

#неожиданные_провалы
#фильмы

Тот кто крутит реакции - зачем это делаешь ?)
Прекрати, бессмысленно же.

"Лестница Иакова"

В 2005 году на свет вышла уникальная игра в жанре Survival horror — Call of Cthulhu: Dark Corners of the Earth.
Созданная студией Headfirst Productions, она основывается на мифологии Говарда Лавкрафта и представляет собой интерактивный ужастик, вдохновленный рассказом "Тень над Иннсмутом". Игрок выступает в роли детектива Джека Уолтерса, который сталкивается с жуткими тайнами рыбацкого городка, где ему предстоит узнать о древних морских культах и существования Древних Богов.

Особенностью игры была проработанная атмосфера, тесно переплетающая психологический ужас и мрачный, нарастающий кошмар. Dark Corners of the Earth предлагала нестандартные для своего времени элементы геймплея: отсутствие интерфейса, динамическую систему повреждений и редкую тогда механику безумия, где чем больше герой видит сверхъестественного, тем сильнее его рассудок трещит по швам.

Несмотря на новаторский подход и напряженную атмосферу, Dark Corners of the Earth не получила коммерческого успеха из-за технических проблем и недостаточного маркетинга. Однако спустя годы она завоевала культовый статус среди фанатов ужасов, оставаясь одной из лучших видеоигровых адаптаций Лавкрафтовского ужаса.

#забытые_шедевры
#игры

Забавно - мыльную оперу «Дни нашей жизни» снова продлили, аж на 61-й сезон, а 2 декабря выйдет 15000-й эпизод.

Это тот самый сериал в котором снимался Джоуи Триббиани в сериале «Друзья».
Интересно еще то, что если искать новости об этом сериале, обычно выходят заголовки что его все-таки продлевают снова, а не закрывают.

Underground

Кстати, игра может похвастаться не только графикой. Звуковое оформление заслуживает отдельного внимания. Саундтрек состоит из популярных треков того времени, которые придают игре особую энергетику. Шум толпы, звук тормозов, свист шин — всё это добавляет драйва и напряжённости в каждом заезде.

Need for Speed: Underground произвела настоящий фурор в игровой индустрии, положив начало новому направлению в гоночных симуляторах. Она оказалась настолько популярной, что вдохновила разработчиков на создание целой серии игр в похожем стиле, таких как Underground 2, Most Wanted, Carbon и других.

Need for Speed: Underground — не просто игра, а настоящая эпоха в мире гонок. Сочетание захватывающих уличных гонок, яркого визуального стиля, проработанной кастомизации и потрясающего саундтрека сделало её культовой. Она задала новый стандарт для гоночных игр, объединив аркадные элементы с атмосферой уличной культуры и тюнинга.
Спустя более 20 лет после выхода, Need for Speed: Underground остаётся одной из самых любимых игр среди фанатов гоночных симуляторов. Её наследие до сих пор ощущается в современных играх, и многие до сих пор вспоминают о ней с ностальгией, когда речь заходит о лучших представителях жанра.

Как итог: 7/10

#обзор
#игры

Откуда этот кадр?

Топ 10 самых популярных и просматриваемых фильмов на Хэллоуин

1. «Хэллоуин» (1978) – Один из самых известных фильмов ужасов о серийном убийце Майкле Майерсе, который возвращается в родной город на Хэллоуин, чтобы начать серию жестоких убийств.
Этот фильм задал стандарты жанра и привнёс образ, который узнают во всем мире.

2. «Сияние» (1980) – Культовый триллер Стэнли Кубрика, снятый по роману Стивена Кинга, о писателе, который вместе с семьёй отправляется работать смотрителем в отель и медленно сходит с ума. Пугающая атмосфера и узнаваемый образ Джека Торранса остаются в памяти надолго.

3. «Кошмар на улице Вязов» (1984) – Первая часть культовой серии о серийном убийце Фредди Крюгере, который преследует людей во снах. Идея, что опасность может прийти в любую минуту, заставляет сердце биться намного быстрее.

4. «Психо» (1960) – Шедевр Альфреда Хичкока, в котором рассказывается история женщины, укравшей деньги и скрывающейся в мотеле. Мрачная атмосфера и неожиданные повороты сделали фильм культовым.

5. «Техасская резня бензопилой» (1974) – Этот для своего времени шокирующий фильм, стал одним из родоначальников жанра слэшеров. История группы подростков, которые сталкиваются с маньяком «Кожаное Лицо», не оставит равнодушными любителей ужасов.

6. «Изгоняющий дьявола» (1973) – Классика хоррора, которая шокировала зрителей в момент своего выхода. Фильм рассказывает о священниках, пытающихся спасти девушку от одержимости демоном, и сопровождается пугающими спецэффектами и атмосферой.

7. «Заклятие» (2013) – История основана на реальных событиях рассказывает о супружеской паре исследователей паранормального, которые сталкиваются с опасным злом в старом доме. Леденящая кровь атмосфера и неожиданные моменты превращают просмотр в испытание для нервов.

8. «Оно» (2017) – Экранизация романа Стивена Кинга о группе подростков, которые сталкиваются с демоническим клоуном Пеннивайзом. Фильм наполнен напряжёнными моментами и атмосферой, пытающийся держать зрителя в страхе.

9. «Тихое место» (2018) – Необычный фильм, где весь мир завален ужасными существами, реагирующими на звук. Главные герои, семья с маленькими детьми, вынуждены выживать в полной тишине, что добавляет напряжённости в каждой сцене.

10. «Судная ночь» (2013) – Оригинальный хоррор-боевик, представляющий антиутопию, где в одну ночь в году легализованы все преступления, включая убийства. Этот концепт и кровавые сцены сделали фильм популярным и уникальным в своем жанре.

#топ

Главное достижение фильма – превращение из низкобюджетного хоррора, в часть серии, которая понравилась как критикам, так и зрителям, собрав при этом отличную кассу. Леоне удалось создать мир, в котором нет ни надежды, ни просвета – только мрак и неизбежная участь. Ужасающий 3 словно воплощает концепцию тотального ужаса, где нет ни единого шанса на спасение. Звуковое сопровождение, состоящее из резких звуков и мрачных музыкальных тем, добавляет ощущение тревожности и страха.
Образ Арта заставляет задуматься о природе страха, о том, как люди боятся того, чего не могут понять и на что не могут повлиять. Арт выступает своего рода антигероем, который разрушает все, не разбираясь, и символизирует хаос и отсутствие порядка.

Ужасающий 3 – «кинопроизведение», которое, ожидаемо, оставит далеко не всех зрителей довольными. Жестокое, кровавое и в значительной степени выходящее за рамки обычных хорроров. Но именно в этом и заключается его феномен, и от части причина такого хайпа. Это не развлекательный фильм, а настоящее, можно сказать испытание, которое заставляет взглянуть на жанр современного ужаса по-новому. Дэмиен Леоне создал уникальный стиль, который сочетает в себе элементы классики и современных техник, и его произведение заслуживает внимания тех, кто готов к погружению в бездну чистого киноужаса.
Ужасающий 3 точно понравится поклонникам аналогичного жанра, готовым принять его необычную форму и откровенную жестокость. Те же, кто ищет «более мягкое» повествование и сюжет, скорее всего, найдут его чрезмерным и шокирующим.
В любом случае эта работа никого не оставит равнодушным, и она, несомненно, займет свое место в истории жанра хоррор и ужасы.

Как итог: 6.5 /10

#обзор
#кино_сериалы

Откуда этот кадр?

Ещё одной инновационной особенностью стала система штрафов, которую до этого редко видели в подобных играх. За нарушение правил дорожного движения могут оштрафовать или даже арестовать. Это добавляет эффект погружения и заставляет учитывать каждое действие на дороге, избегая лишних конфликтов с полицией.

Для своего времени Mafia: The City of Lost Heaven обладала удивительной графикой. Город Лост-Хэвен и его окрестности, вдохновлённые Чикаго и Нью-Йорком 20-30-х годов 20 века, выполнены с большой детализацией и атмосферностью. Разработчики уделили внимание каждой мелочи – от архитектуры до костюмов персонажей. В игре можно увидеть множество объектов, свойственных той эпохе, что добавляет погружения и достоверности.
Illusion Softworks создала великолепную атмосферу той эпохи, наполненную джазовой музыкой, газетными киосками, классическими автомобилями и роскошными, но опасными клубами. Визуальный стиль Mafia 1 смог передать этот дух времени лучше, чем многие фильмы. На улицах города разыгрываются сцены, передающие ощущение жизни – люди гуляют, общаются, полиция патрулирует районы, создавая живой и наполненный мир.

Заглавный саундтрек также заслуживает отдельного внимания. В игре звучит джаз, характерный для 30-х годов, а каждая композиция отлично дополняет атмосферу. Музыкальное сопровождение не просто является фоном, а усиливает драматические моменты, добавляя эмоций во время напряжённых сцен и динамики в моменты экшена.

Для 2002 года Mafia 1 отличалась высоким техническим уровнем, но имела и ряд недостатков, которые сегодня могут показаться не актуальными. Например, система управления автомобилями требовала привыкания: авто чувствовали себя «тяжёлыми» и медленными, а повреждения от аварий могли привести к провалу миссии. Однако для многих это добавляло игре реализма и усиливало напряжение.

Mafia 1 также запомнилась высоким уровнем сложности. Большинство миссий, такие как ЛЕГЕНДАРНАЯ гонка, или осада на складах, могли вызвать немало трудностей. Сложность гонки, кстати, в последствии изменили, но я играл в оригинал, и скажу я вам, это намного легендарнее миссии с вертолётиком из GTA: Vice City. Ошибка стоила дорого, и некоторые моменты приходилось переигрывать несколько раз. Тем не менее, можно сказать, что именно это заставляло ценить каждую победу, ощущать значимость успеха и оставаться погружённым в мир Лост-Хевена.

Mafia: The City of Lost Heaven оставила значительный след в игровой индустрии. Её кинематографичный подход к сюжету и уникальный геймплей стали примером для множества будущих игр с открытым миром. Даже сегодня многие игроки и критики считают её одной из лучших игр, наряду с серией GTA. Mafia 1 показала, что игры могут быть не только развлечением, но и средством для повествования сложных историй и выражения эмоциональных переживаний. Со временем Mafia 1 породила несколько сиквелов и ремейков, но именно первая часть продолжает оставаться самой любимой среди фанатов. Её сюжет, атмосфера и персонажи стали частью легенды, а сама игра – памятником эпохе классических гангстерских историй.

Mafia: The City of Lost Heaven – это классика, которая показала, как игры могут захватывать внимание не только геймплеем, но и историей. Она останется как пример того, как игры способны рассказывать сложные, драматичные и эмоциональные истории, а также создавать атмосферу, которая остаётся в памяти надолго.
Если вы ещё не знакомы с этой игрой, то Mafia: The City of Lost Heaven однозначно стоит вашего внимания, даже спустя более два десятилетия с момента её выхода – это шедевр, который заставляет окунуться в жестокий мир и почувствовать себя частью этой эпохи.

Как итог: 8.5/10

#обзор
#игры

Бу😌

«Тайное окно» может показаться довольно прямолинейным триллером о безумии и преследовании, но при более глубоком анализе фильм открывает множество «символических слоев». В центре повествования — писатель, который борется с ощущением собственной творческой несостоятельности и разочарованием в жизни. Шутер становится воплощением страха Морта перед критикой, чувством вины за неудачи и внутренней ненавистью к себе.
Мотив окна в фильме также играет важную роль. Окно — это граница между внутренним и внешним мирами, символ той тонкой грани, на которой балансирует главный герой. В моменты, когда Морт оказывается у окна, становится ясно, что его восприятие реальности искажено, как и само стекло, через которое он смотрит на мир.

Развязка фильма, будет предсказуемая для тех, кто знаком с сценарными тропами психологических триллеров, но все же оставляет впечатление. По мере развития сюжета зритель постепенно начинает догадываться, что история идет по пути исследования психической неустойчивости Морта, но финал позволяет связать все точки воедино. Окончательное раскрытие персонажа Шутера и его роли в жизни Морта приводит к катарсису, который может показаться как трагичным, так и справедливым. Это момент, когда реальность и вымысел окончательно сливаются, и правда выходит на поверхность, обнажая темную суть главного героя.

«Тайное окно» — триллер, который, несмотря на кажущуюся простоту своей сюжетной конструкции, способен глубоко затронуть тему психической нестабильности и творческого кризиса. Джонни Депп хорошо передает образ писателя, чья жизнь выходит из-под контроля, а режиссер Дэвид Кепп умело создает атмосферу напряжения и паранойи. Фильм хоть и не приносит ничего нового в жанр, его мощная психологическая основа и проработка деталей делают его достойным внимания как поклонников Стивена Кинга, так и любителей триллеров с элементами хоррора.

«Тайное окно» остается в памяти как умелая экранизация, которая, несмотря на свою мрачность, обращается к фундаментальным вопросам о природе творчества, вины и безумия.

Как итог: 6.5 /10

#обзор
#кино_сериалы

Несмотря на низкий бюджет, актёрская игра в фильме на очень достойном уровне. Кэри Элвес в роли доктора Гордона отчетливо передает отчаяние и страх человека, поставленного перед моральной дилеммой. Его персонаж изначально кажется обычным врачом с неплохой жизнью, но по мере развития сюжета раскрываются его внутренние конфликты и ошибки, которые и привели его к данной ситуации. Игра Элвеса создает образ человека, разрывающегося между инстинктом самосохранения и чувством вины.
Ли Уоннелл (соавтор и друг Вана), сыгравший Адама, хоть и менее опытен как актёр, демонстрирует вполне себе правдоподобную игру. Его персонаж представляет собой «вынужденного временного напарника» для Гордона, и их взаимодействие — это один из центральных элементов фильма.
С развитием сюжета оба персонажа сталкиваются с непростыми моральными выборами, и это вызывает вопросы о природе человеческой натуры в условиях экстремального стресса.
Однако настоящей звездой фильма становится Тобин Белл («Контсруктор»), который даже с минимальным экранным временем создал культовый образ. Его спокойствие и хладнокровие делают его по-настоящему пугающим злодеем. Этот персонаж, с его своеобразной философией и мотивацией, выделяется среди классических злодеев хоррор-жанра.

«Пила: Игра на выживание» стала точкой отсчета для целой франшизы, которая включает в себя на данный момент десять продолжений, видеоигры и комиксы. Хотя многие последующие фильмы не смогли повторить оригинальный успех первой части, они продолжали развивать вселенную «Пилы», добавляя новые сюжетные линии и раскрывая мотивы главного антагониста.
Первые фильмы использовали киношную формулу «ловушки — жертвы — выбор», но именно в первой «Пиле» на момент выхода, этот подход ощущался наиболее свежо и оригинально.

«Пила: Игра на выживание» — фильм, который стал не просто ужастиком, но и культовой классикой жанра. Он совмещает в себе жестокость и философские размышления, задает сложные вопросы о морали, человеческой природе и ценности жизни. Джеймс Ван и Ли Уоннелл создали незабываемую атмосферу ужаса и напряжения, сумев сохранить баланс между физическим и психологическим ужасом, что выделяет этот фильм среди других представителей жанра.
Фильм однозначно оставляет послевкусие и, несмотря на жестокость, заставляет не только испытывать страх, но и задуматься о смысле своих поступков.
«Пила» — не просто фильм ужасов, это жёсткий и провокационный триллер, который заслуживает своей репутации классики современного хоррора.

P.S. Заглавную музыкальную тему после просмотра фильма, вы не спутаете ни с чем.

Как итог: 7.5 /10

#обзор
#кино_сериалы

Для игры 2001 года Max Payne отличалась высококачественной графикой и использованием передовых технологий. В частности, игра примечательна своими реалистичными текстурами, качественными моделями персонажей (хотя у многих есть вопросы к лицам персонажей, но вы посмотрите про создание игры подробнее, все станет понятно) и инновационной системой освещения.
«Bullet Time», которое давало игроку возможность замедлять ход времени, было не только новаторским с точки зрения геймплея, но и выглядело впечатляюще на экране.
Несмотря на технические ограничения того времени, разработчики смогли создать визуально насыщенный мир с детализированными анимациями и плавной динамикой.

Max Payne не просто стал успешным проектом, но и оказал значительное влияние на последующее развитие жанра шутеров от третьего лица. Механика замедления времени оказалась настолько популярной, что стала стандартной для многих будущих игр, а также нашла свое отражение в кинематографе. Кроме того, многие аспекты повествования, такие как нуарная атмосфера, использование комиксных вставок и глубокий внутренний монолог героя, стали вдохновением для множества игр и фильмов, вышедших после Max Payne.

Игра также дала начало целой франшизе, включающей продолжения: Max Payne 2: The Fall of Max Payne (2003) и Max Payne 3 (2012). Каждая из них продолжала развивать идеи оригинала, сохраняя центральную фигуру Макса и его путь в темной и беспощадной вселенной.

Max Payne 2001 года — игра, которая оставила неизгладимый след в истории игровой индустрии. Ее уникальное сочетание инновационного геймплея, глубокого, мрачного сюжета и запоминающегося стиля делает ее актуальной даже сегодня.
Эта игра подняла планку для всех последующих шутеров от третьего лица и стала эталоном в жанре.
Если вы фанат нуарных историй, эффектных боевых сцен и качественно проработанных персонажей, Max Payne — та игра, которую стоит пройти хотя бы один раз в жизни.

Как итог: 8.5/10

#обзор
#игры

«Готика» — не просто ужастик или детектив, это психологическая драма о разрушении личности и размывании границ между реальностью и иллюзией. Миранда, находящаяся в отчаянии и беспомощности, сталкивается не только с жестокостью окружающего мира, но и с собственными внутренними демонами, олицетворенными образами призраков и тайнами прошлого. Фильм затрагивает сложные темы — насилия, мести и жажды справедливости, которые поднимаются на поверхность по мере развития сюжета.
Особого внимания заслуживает тема недоверия и предательства. Протагонистке не верят не только коллеги, но и она сама сомневается в своём психическом здоровье. Эта двойственность создает сильный эмоциональный фон и ставит зрителя перед вопросом: что является реальностью, а что — всего лишь плодом больного воображения?

Несмотря на атмосферу и хорошую актерскую игру, «Готика» не лишена слабых мест. Некоторые сюжетные повороты предсказуемы, а попытка соединить детективную линию с элементами хоррора временами кажется искусственной. Особенно это заметно в последних актах фильма, где развитие событий начинает выглядеть слишком схематично, и финал это подтверждает.
Мистические элементы также вызывают спорные впечатления — хотя они эффективно создают напряжение, но не всегда органично вплетаются в основное повествование. В какой-то момент фильм начинает терять первоначальную серьезность и становится скорее мистическим триллером с налётом банальных пугалок.

«Готика» — это неоднозначная, но увлекательная картина, которую стоит посмотреть хотя бы ради атмосферы и неплохой актерской игры.
Фильм моментами держит в напряжении и заставляет задуматься о природе страха и человеческой психики. Несмотря на некоторые недостатки в развитии сюжета и перегруженность мистическими элементами, «Готика» остается достойным представителем жанра психологического триллера с элементами ужаса, который не боится исследовать мрачные глубины человеческой души.
Фильм стоит порекомендовать тем, кто ценит не только хоррор элементы, но и хочет погрузиться в сложную и мрачную историю, где ужас исходит не столько от внешних монстров, сколько от темных углов разума человека.

Как итог: 7/10

#обзор
#кино_сериалы

Другие персонажи, включая отца Джейми и местных жителей, играют скорее второстепенные роли, являясь частью мрачной декорации истории. Они лишь добавляют штрихи к общей картине ужаса, в центре которой находится проклятие Мэри Шоу.

«Мёртвая тишина» предлагает зрителю более глубокие темы, нежели просто историю о мстительном призраке.
В фильме можно увидеть размышления о наказании за грехи прошлого, ответственности перед предками и страхе перед тем, что невозможно контролировать. Персонаж Мэри Шоу воплощает собой идею о подавленных страхах и гневе, которые не исчезают даже после смерти. Её куклы, кажущиеся безжизненными, олицетворяют людей, которые поддаются её проклятию — они становятся марионетками в руках судьбы, которую уже невозможно изменить.

«Dead Silence» — это очень неплохой фильм ужасов из «нулевых», но на что-то более он не претендует.
Визуал, сюжет, картинка - используют классические элементы жанра, чтобы исследовать природу страха и то, как наши самые глубокие ужасы могут управлять нами. Режиссер пытается балансировать между визуальным и звуковым воздействием, создавая атмосферу, которая во времена выхода фильма, как минимум оставалась в памяти после просмотра.

Хотя сюжет фильма может показаться предсказуемым, а персонажи — недостаточно проработанными, главное это атмосфера и эффекты в визуальных образах. Фильм, пугает не столько моментами неожиданности, сколько медленно нарастающим ощущением неизбежного ужаса, который пытается окутывать с первых минут и не отпускать до самого финала.
А получилось ли у него, решать уже вам.

Как итог: 6.5/10

#обзор
#кино_сериалы