Мелодии и Ритмы

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
7⃣0⃣👆


Giorgio Moroder - E=MC² (1979)

Десятый альбом итальянского музыканта, композитора и продюсера Джиорджио Мородера.

E=MC2 построен по стандарту диско-альбомов: первая сторона, хоть и состоит из трех вещей, идет нон-стопом. Всего в альбоме шесть вещей: по три на каждой стороне. В концовке альбома - заглавной песне - Джиорджио Мородер голосом, пропущенным через вокодер зачитывает технологии создания альбома, а также перечисляет работавших над записью звукоинженеров. По звучанию E=MC2 довольно короткий - чуть более 30 минут, хотя виниловый формат вмещает на долгоиграющую пластинку до 40 с лишним минут. Но про этот альбом можно сказать: мал да удал.

E=MC2 рекламировался, начиная с обложки, как "первый электронный альбом, записанный на цифру вживую". "Это первая запись такого рода," - заявлял Джиорджио, - "это музыка, запрограммированная в виде сгустков энергии, закодированная в цифры на микрокомпьютеры и записанная с помощью цифрового процесса.

Обложка E=MC2: очень зачаровывающе смотрелись все эти синусоиды звуковых файлов в 1980 году! Во времена, когда мы не знали слова "файл". И Джиорджио Мородер на обложке с электронными схемами на груди.
Обложку оформлял японский художник-иллюстратор Шусеи Нагаока, делавший обложки для многих рок-групп (Jefferson Starship, Electric Light Orchestra, Deep Purple и др.).

Уважаемые подписчики!

Возможно среди вас есть желающие написать рецензию или обзор на какой то музыкальный альбом. Мы готовы опубликовать вашу работу, снабдив её треками и обложкой. Автора обязательно укажем.
Согласуйте сначала с нами альбом, поскольку не все альбомы мы готовы публиковать.

заявка подписчиков

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠


➡️ The Cure (2004) ⬅️

Двенадцатый студийный альбом британской группы, выпущенный 29 июня 2004 года

Роберт Смит на этой пластинке объединил усилия с Россом Робинсоном, продюсером Korn, Slipknot и Limp Bizkit. Что в свою очередь породило слухи о возможном «новом тяжёлом саунде».

Но уже первая вещь «Lost» их успешно развеивает – мы имеем именно тот классический The Cure, который всегда любили. Десятиминутная «The Promise» погружает в психоделические дебри, вызывая в памяти альбом «Wish». А, к примеру, «Labyrinth» в лёгкую затыкает всех современных Franz Ferdinand, Modest Mouse или BRMC. Немного разрушает картину только весело-аляповатая «The End Of The World», смахивающая на какую-нибудь «Friday I’m In Love». Но за фирменную грусть-тоску в финальной «Going Nowhere» можно простить всё.

🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤🔤
7️⃣0️⃣🔤


➡️ Jean Michel Jarre
Equinoxe (1978) ⬅️

Четвёртый студийный альбом французского музыканта и композитора Жан-Мишеля Жарра , выпущенный в декабре 1978 года.

Жан-Мишель считает дискографию только со своего хита 1976 года Oxygene. Если «Кислород» открыл миру имя своего создателя, то следующему за ним «Равноденствию» достаточно было закрепить успех. Однако француз дал понять, что не намерен отсиживаться в уютной нише атмосферного эмбиента, который ставят неврастеникам в комнатах отдыха. В Equinoxe уже нет медитативности первого альбома. Драм-машина не даст задремать, «космические» звуки синтезаторов не умиротворяющи, а зловеще-загадочны. Но нет пока и симфонического размаха Rendez-Vous, которым Жан будет сотрясать стадионы и заставлять власти Египта переживать за сохранность пирамид. Электроника Equinoxe более скромная и какая-то домашняя. Сразу видно, что альбом писался Жарром в одиночку на всех инструментах.
Альбом медленно запрягает, но быстро едет. Начинаясь с атмосферных пассажей, к финалу он может составить конкуренцию диско-хитам Space. Но в целом на Equinoxe уже виден узнаваемый почерк француза: клавиши, звёзды, симфония. А простые цепляющие мелодии сделали вторую пластинку Жарра вполне массовым продуктом.

Лёгкий и наивный Equinoxe — не лучший альбом Жарра. Этот диск не из тех, что произвели революцию в электронной музыке. Это просто старая добрая пластинка из времён, когда для полёта в космос было достаточно одного человека и пятнадцати синтезаторов.

🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠🔠
8️⃣0️⃣🔤


➡️ Bon Jovi
New Jersey (1988) ⬅️

Четвёртый студийный альбом американской группы, выпущенный 19 сентября 1988 года.

Эту пластинку многие, даже не особые фанаты, признают одной из лучших работ коллектива, пиком их карьеры, а некоторых советских меломанов, вероятно, не покидает тёплая ностальгия, когда они видят эту стилизованную под джинсу обложку, ведь «New Jersey» — один из первых американских альбомов, официально выпущенных в СССР.

Альбом гордо носит имя родного штата Bon Jovi, хотя на самом деле мог бы называться «Sons of Beach», которое пародировало название их предыдущего «Slippery When Wet». Релиз записан всё по той же успешной схеме, которую Bon Jovi разработали двумя годами ранее. Музыканты обитали в студии Little Mountain, что в канадском Ванкувере, заручившись поддержкой всё того же Брюса Фэйрберна и Боба Рока, а также сонграйтера Десмонда Чайльда, с которым Джон Бон Джови и Ричи Самбора тесно сдружились ещё на прошлом релизе.
Тем более, что тандем "Джови-Самбора-Чайльд" оказался на редкость плодовитым. Вместе с Десмондом Джон и Ричи буквально с ходу насочиняли порядка 30 композиций, которые даже при всём желании не смогли бы впихнуть в один лонгплей. Кое-какие из них впоследствии появлялись на всевозможных сборниках и бутлегах, а некоторые откочевали к другим исполнителям: к примеру, «House of fire» Элиса Купера или «Does anybody really fallin' love...» певицы Cher, с которой у Ричи в конце 80-ых - начале 90-ых случился мимолётный роман.

По сравнению с прошлыми записями Bon Jovi, на «New Jersey» они заметно "повзрослели" и в технике исполнения, и в музыкальном разнообразии, и в лирике. Теперь они могли спокойно исполнять как и заводные стадионные рок-номера, так и зрелые любовные баллады — все они становились хитами, надолго вписываясь в их концертные трек-листы.

Пластинка предсказуемо становится бестселлером как у себя на родине, так и по всему миру. Одновременно с этим группа отправляется в масштабный мировой тур, события которого очень ярко освещены в документальном фильме «Access All Areas», настоятельно рекомендуемый всем ценителям Bon Jovi, да и, пожалуй, не только. В нём отлично показана жизнь простого рок-н-ролльщика в дороге и то, чем он живёт. Музыканты возбуждённо обсуждают в закулисах своё выступление, мило дурачатся и прикалываются друг над другом, играют в пляжный футбол в бразильском Рио, пролетают на вертолёте над Сиднеем, скрываются от сумасшедших японских фанатов, играют на одной сцене с Джимми Пэйджем и Брайаном Мэем, а также вальяжно прогуливаются по московскому Арбату и совершенно выбиты из сил перед заключительным выступлением в Мехико. Особенно поражают последние кадры, мельком освещающие каждый город, который посетили музыканты — их настолько много, что закадровый голос просто сбивается со счёту!..

"Нью-Джерси" — этим самым альбомом Bon Jovi смогли прекрасно подвести итог своему "золотому" периоду, того самого, за что их и любят до сих пор большинство меломанов со стажем.

🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘🔘
7️⃣0️⃣🔠


➡️ Sweet
Cut Above The Rest (1979) ⬅️

Седьмой студийный альбом британской группы, выпущенный в октябре 1979 года.

«Cut Above the Rest» стал первым альбомом Sweet, записанным без участия коренного члена группы — главного вокалиста Брайана Коннолли. 23 февраля 1979 г. было объявлено, что Брайан Конноли покинул Sweet, чтобы заняться сольной карьерой. Это было шоком для фанов группы. Хотя Sweet всегда отличалась многоголосием и богатыми вокальными гармониями, трудно было представить группу без её фронтмена Брайана. Официально Коннолли нигде не признавал тот факт, что его выгнали за беспробудное пьянство, мешавшее ему даже на сцене появляться в трезвом виде. Несколько выступлений упомянутого турне в Штатах были под угрозой срыва, потому что Брайан выходил к публике настолько пьяным, что падал и отрубался на сцене. Коннолли утверждал в интервью, что "никогда не пил и не потреблял наркотики".

К сожалению, фанам группы пластинка не понравилась. Альбом «Cut Above The Rest» провалился в продаже по всему миру и попал в чарты только в Германии (№49), Австралии (№87) и США (№151). Про Великобританию давно говорить не приходится — лишь два альбома Sweet попадали там в хит-парад: забойный Sweet Fanny Adams (1974) (да и то всего лишь на 27-е место!) и двойной сборник «Strung Up» (1975) (№9).

Альбом, действительно, вызывал в своё время недоумение и невысоко котировался, в том числе у советских любителей Sweet, однако в наше скудное время, когда ожидать новенького, свеженького от рок-музыки нечего, «Cut Above The Rest» звучит очень интересно, как и многое из того, что делалось в тот плодотворный для рок-музыки период и не ценилось современниками.

Совершенно независимый
Абсолютно неангажированный
Выдержанно интеллигентный
Кристально искренний
Невероятно тонкочувствующий
До беспамятства захватывающий
До безобразия красивый

Это все Rock-and-Roll
Это канал Music Legends