منشورات Маяк Парнаса على Telegram

Сегодня в День памяти А.С. Пушкина в Государственном музее-заповеднике «Остафьево» – «Русский Парнас» стартовал V-й ежегодный Всероссийский литературный конкурс-фестиваль «Остафьевский родник».

Конкурс-фестиваль взял свое начало в 2021 году, в рамках подготовки к 225-летнему юбилею со дня рождения великого русского поэта А.С. Пушкина и на протяжении 4-х лет проходил с участием поэтов и чтецов из разных регионов нашей страны и зарубежья.

В 1-м конкурсе в 2021 году приняли участие многочисленные авторы из Москвы, Подмосковья, некоторых регионов России. В 2022 году ряды участников пополнили поэты из Сибири, Дальнего Востока, Крыма. А с 2023 года свои работы на конкурс также присылают поэты из Болгарии, Сербии и Хорватии.

По результатам прошедших конкурсов музей готовит к изданию поэтический сборник, в который войдут произведения, посвященные А.С. Пушкину, истории о владельцах усадьбы «Остафьево», а также - лирические стихи.

Финал конкурса состоится 24 мая 2025 года. Участники, представят свои работы перед членами жюри, в состав которого войдут известные поэты, артисты, авторитетные деятели культуры.

#остафьево

Алесандр Сергеевич Пушкин, величайший русский поэт и "Наше Всё". Его жизнь оборвалась 10 февраля 1837 года.

Пушкин известен в первую очередь своим литературным талантом, но, кроме того, он оставил огромное графическое наследие. Более полутора тысяч рисунков разбросано по сотням страниц рукописей, отдельным листкам и альбомам его друзей. Графика была для поэта лишь любительством, однако и тут он оказался гением. Сюжеты его рисунков разнообразны - деревья, кусты, животные и птицы, лица и фигуры персонажей или краткие портретные наброски. Сегодня мы предлагаем вам полюбоваться некоторыми из них.

На фото:
1. Автопортрет в стиле времён французской революции.
2. Е.Н. и М.Ф. Орловы.
3. Братья Грими
4. Татьяна.
5. Толстой "Американец"
6. Дон Гуан.
7. "Странник". Иллюстрация к стихотворению.
8. Иллюстрация к "Сказке о попе и работнике его Балде".
9-10. Влюбленный бес.

На прошлой неделе свой большой юбилей — 20 лет, отметил Центр Творческих Индустрий «Фабрика».

ЦТИ «Фабрика», это кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство на территории московской фабрики технических бумаг «Октябрь». А также место, куда мы любим заглядывать в поисках современного искусства. В этот раз в честь юбилея здесь открылись сразу четыре проекта: три персональные выставки и однин спецпроект, приуроченный к юбилею.

📌 В Цехе Отделки представили проект, посвященный 20-летию ЦТИ «Фабрика» (фото 1). Это плакатная выставка, рассказывающая о различных проектах, которыми была наполнена жизнь центра и которые оставили теплые и яркие воспоминания. Здесь же, пройдя через весь зал, можно спуститься вниз по узкой лестнице и побывать в местном бомбоубежище.

📌 В зале «Артхаус» открылся проект «Циклы связей — Ре:действие», художницы Кристины Пашковой (фото 2). Здесь представлено жаккардовое полотно, созданное Кристиной в рамках её резиденции в Центре художественного производства «Своды» (2023 г.) и несколько видео-инсталляций. В своих работах художница соединяет аспекты кибер-визуальности со станковым и машинным ткачеством. Любопытно, хотя для нас довольно странно.
Выставка продлится до 02 марта 2025.

📌 В зале «Оливье» открылась выставка «Приближение Снежной королевы. Часть II» художницы, режиссера и одной из победительниц программы «Фабричные мастерские» Елены Скрипкиной (фото 3-5). Здесь художница предлагает поразмышлять над неминуемым исчезновением, а лед-время становится убежищем, вязким болотом для памяти, лишенным разметки и координат. Лед, принадлежащий Королеве, не похож на обычный северный: он почти не блестит, а вода из него безвкусна. Его воплощают конструкции, встроенные в прозрачные поверхности, которые отражают и преломляют свет, заставляя всматриваться во что-то средневековое и одновременно - неожиданно! - романтическое. Выставка затянула нас светом, звуком, музыкальным сопровождением и мы обязательно расскажем о ней подробнее. Продлится она до 02 марта 2025.

📌 В Актовом зале открылась выставка «Башня. История наблюдений» основателя Пиранези LAB Алексея Веселовского (фото 6-8). Здесь представлена эволюция образов и символов, формирующихся из простейших графических элементов – линии, точки, пространства листа. Часть представленных графических листов были созданы много лет назад и, войдя в экспозицию, выстраиваются вместе с новыми работами в историю внутренних наблюдений за символикой хаоса и порядка. В выставку погружаешься с головой. Мы возвращались в зал ещё дважды. И также обязательно расскажем вам о ней подробнее. Выставка продлится до 01 марта 2025.

Адрес: Переведеновский переулок, д. 18, Артхаус. Ст. метро «Бауманская», «Электрозаводская».  Автобусы Т22 и М3. Остановка транспорта «Бакунинская улица, 84» или «Балакиревский переулок».
Время работы: Вторник – Воскресенье 12:00 — 20:00
Понедельник – выходной день.

#кудапойти #цтиФабрика 

Икона создана в первой четверти XVIII века в «живоподобной» стилистике, восходящей к художественной традиции Оружейной палаты, мастера которой при написании икон нередко ориентировались на западноевропейские гравюры. Излюбленным сборником образцов для них стала Библия Пискатора (Theatrum biblicum), издававшаяся голландским гравером Класом Янсоном Висхером в Амстердаме между 1639 и 1674 годами.

Этот популярный комплекс был целиком составлен из гравированных иллюстраций событий Священной истории с краткими поясняющими подписями. В третье издание этой Библии была включена гравюра «Принесение Младенца Христа во Храм» по рисунку фламандского художника Мартена де Воса. Для издания Библии Пискатора гравюра де Воса была изменена, в ней появился новый персонаж – мужчина-свидетель.

Иконописец произвел небольшую правку западного образца: приблизил облик праведного Симеона Богоприимца к православной иконографии, укутал пеленкой Младенца Христа. Лёгкую вуаль на голове Богоматери превратил в плотный белый плат, полностью покрывающий волосы, добавил традиционные золотые нимбы и надпись о названии сюжета. В остальном композиция иконы очень точно следует гравюре из Библии Пискатора с «новой» фигурой свидетеля-мужчины. Иконописец дорисовал его скрытую рамкой руку и вложил в нее жезл.

На фото:
1.  Принесение Младенца в Храм. Гравюра Жака де Би по рисунку Мартена де Воса. Антверпен, 1598. Фото.
2.  Принесение Младенца Христа в Храм. Анонимный гравер мастерской Класа Янсона Висхера по гравюре Жака де Би с оригинала Мартена де Воса. Амстердам, около 1646 года. Фото.
3-4. Фрагмент. Сретение Господне.  Первая четверть XVIII века. Москва, Оружейная палата. Дерево, темпера.

Выставка продлится до 09 марта 2025 года.

Адрес: Андроньевская площадь, 10. Ст. метро Римская, Площадь Ильича.
Время работы: пн, вт, пт – 11:00-19:00;
чт – 13:00-21:00;
сб – 11:00-21:00;
вск – 11:00-18:00;
среда – выходной.
Цена билета: 50 руб.

#музейРублева

Несмотря на большую популярность Библии Пискатора, ставшей «настольной книгой» русских иконописцев в XVII - первой половине XVIII века, гравюра «Принесение Младенца Христа во Храм» по рисунку Мартена де Воса в России копировалась редко.

Икона «Сретение Господне» из собрания музея — одно из наиболее ранних и полных ее воспроизведений в отечественной иконописи синодального времени. Образ, созданный в эпоху правления Петра I, впервые представлен широкой публике, как и хранящийся в Государственном историческом музее экземпляр Библии Пискатора.

На фото:
1.  Портрет Мартена де Воса. Гравюра. Эгилий Саделер Младший по оригиналу Йозефа Хайнца Старшего. Конец XVI века. Копия.
2.  Фрагмент. Принесение Младенца Христа во Храм. Гравюра. Ян Саделер Старший по оригиналу Мартена де Воса. 1587-1589. Копия.
3.  Фрагмент. Принесение Младенца Христа во Храм. Гравюра. Ян Саделер Старший по оригиналу Мартена де Воса. 1580. Копия.
4.  Принесение Младенца Христа во Храм Около 1646 года. Анонимный гравер мастерской Класа Янсона Висхера по гравюре Жака де Би с оригинала Мартена де Воса. Бумага, гравюра на меди. Из издания: «Thetrum biblicum hoc est hictoriae sacrae veteris et novi testament tabulis aeneis expressae. Opus praestantissimorum huius ac superioris seculi pictorum atque sculptorum, summon studio conquisitum et in lucem editum per Nicolaum Iohannis Pascatorem». Амстердам: 1650. Л-43.

Маяк Парнаса pinned «В предверии Дня Рождения Исторического музея двумя дружественными каналами разыгрываем пригласительный билет на посещение потрясающей выставки «Драгоценности! Блеск русского двора»! Выставка, которую невозможно пропустить и стоит посетить ещё раз, даже если…»

Многие из вас уже знают, что в обычной жизни Галка работает кавистом. А с этого года она открывает серию дегустаций в формате клубных встреч для любителей и ценителей вин.

Первое мероприятие - «Игры с игристым»🥂 состоится 09 февраля, накануне праздника всех влюблённых. Больше подробностей в её канале "Винные зарисовки". Заглядывайте на бокальчик! 🍾

А за потрясающее фото спасибо Владимиру Пейсикову.

В предверии Дня Рождения Исторического музея двумя дружественными каналами разыгрываем пригласительный билет на посещение потрясающей выставки «Драгоценности! Блеск русского двора»!

Выставка, которую невозможно пропустить и стоит посетить ещё раз, даже если вы уже на ней были! Тем более, что условия участия как всегда простые. Вы должны быть подписаны на:
📌Канал "Маяк Парнаса"
📌Канал "Сочувствующий коллекционер"
📌Нажать на кнопку "Участвую"

Победитель получит пригласительный на два лица.

Результаты розыгрыша мы объявим 9 февраля в 18:00!

От души желаем вам удачи!

#розыгрыш

Участников: 92
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 18:00, 09.02.2025 MSK (2 дня)

А в музее выставляются работы, посвященные Отечественной войне 1812 года, где художник фокусирует свое внимание на быте солдат того времени, Москве (ведь это лучший город Земли) и, кончено, Париже. Кто-нибудь может объяснить почему у многих Париж на картинах получается лучше, чем Россия? Как будто нас при Старом Режиме всех проклял злой китаец.

Если у вас есть возможность, то загляните в музей. Полюбоваться природой, великими армиями и городами, и, кончено, морем.

На фото:
1.  Парижская набережная 2006. Холст, масло.
2.  Парижская весна. 2006. Холст, масло.
3.  Париж. 2006. Холст, масло.
4.  Парижская весна. 2006. Холст, масло.
5.  Весна в Париже. 2006. Холст, масло.
6.  На море. 2024. Холст, масло.
7.  Фрагмент. Ветер с моря дул. 2024. Холст, масло.
8.  Фрагмент. Севастополь. 2024. Холст, масло.
9.  На побережье. 2024. Холст, масло.
10.  Фрагмент. Скалистый берег. 2024. Холст, масло.

Выставка проходит до 09 февраля 2025 года.

Адрес: Кутузовский проспект, д. 38, стр. 1. Ст. метро «Парк Победы».
Время работы: Суббота – Среда - 10:00 – 18:00; Четверг - 10:00 – 21:00
Пятница – выходной.
Цена билета: 500₽. В стоимость билета входит посещение постоянной экспозиции музея.

#бородинскаяпанорама

В 2006 году к 100-летию учреждения Государственной Думы в России художник работал над созданием живописных портретов Председателей Государственной Думы Федерального Собрания Российской Федерации. В настоящее время эти работы находятся в экспозиции музея в здании Государственной Думы. Удивительное рядом, но оно запрещено (с). Не всяк сможет насладиться этими художественными произведениями.

На фото:
1.  Фрагмент. Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов. 2022. Холст, масло.
2.  Фрагмент. Гусарский разъезд. 2024. Холст, масло.
3.  За Русь Святую! 2020. Холст, масло.
4.  Фрагмент. Купание коней. 2024. Холст, масло.
5.  Литовский Уланский полк атакует. 2020. Холст, масло.
6.  Фрагмент. Эскадрон гусар Ахтырских. 2020. Холст, масло.
7.  В лагере между боями. 2020. Холст, масло.
8.  Французы отступают. 2020. Холст, масло.
9.  Фрагмент. 1814. Париж. 2024. Холст, масло.