Посты канала Maria Mishkareva channel

Друзья, я снова участвую с бесплатными уроками в проекте Про акварель.

В этот раз он будет проходить и в Телеграм тоже, ниже публикую информацию 👇

Третья работа с винтажными тарелками и такой линией горизонта, акварель и немного темперы.

В последнее время потеряла интерес к соблюдению чистоты акварельной техники, поняла что могу, если хочу, но сама техника ради техники перестала казаться важной, нравится смешивать акварель с карандашами или с темперой.

Темпера вообще, кажется, моя новая любовь, она может быть очень разной, вот здесь, например, она легкая и воздушная как акварель.

В комментариях просили рассказать о брендах кистей, которыми пользуюсь. У меня их действительно много, если перечислить бренды, то это: Рублефф, Гамма, Невская Палитра, Escoda, Winsor&Newton, DaVinci, Daler&Rowney, Silver Black, а также менее известные Utrecht, Etchr, Rosemary и пара кисточек Pinax.

Сначала рубрика "ожидание-реальность"

▫️Самые дорогие колонковые кисти Winsor & Newton Series 7, как оказалось, хуже других держат острый кончик и сильно кудрявятся от сухого воздуха.

▫️С другой стороны, самые бюджетные кисти Гамма Арбат оказались очень хороши для своей цены - не ожидала.

О всех кистях рассказать невозможно, но самые ходовые показаны на фото (в фото мало эстетики, кисти все рабочие, палитры тоже, прошу понять и простить):

1. Кисти с так называемым французским креплением - Roubloff QF10 и DaVinci Casaneo. Одной кистью Рублефф, наверное, смогла бы обойтись, если бы встал такой вопрос.

2. Roubloff Aqua Blue - они более упругие и управляемые. Очень часто использую все размеры, которые у меня есть (от 3 до 6).

3. Roubloff колонки маленького размера - нравятся их половинчатые размеры 1,5 и 2,5 для деталей.

4. Escoda Perla - хороши для работы по сухой бумаге.

5. И также мне понравились, но я пока не поняла, насколько они будут часто использоваться, — новая имитация колонка от Рублефф.

Собираю лекцию по натюрмортам (рабочее название Не горшками едиными), и я вдруг сформулировала свое к ним отношение.

Натюрморт - это не цветы и фрукты, натюрморт - это человек за кадром, это человек по ту сторону.

Убеждена (и это подтверждается в том числе моим преподавательским опытом) - что бы мы ни рисовали, в конечном счете мы рисуем себя.
Согласны с этим или не очень?

П.С. Друзья, кто оплатил зимний клуб, поверьте почту, там ссылки на чат и канал, они же есть у вас в личных кабинетах.

Здесь эту работу еще не показывала, она, конечно, совсем не новогодняя ))

Я запланировала рассказать про свои кисти (вопрос был в комментариях к предыдущему посту о брендах кистей, которыми я пользуюсь) и, более конкретно хотела рассказать про новую красную серию кистей Рублефф, которые у меня недавно появились. Их немного видно на фото.

Обо всём этом расскажу чуть попозже, сейчас занимаюсь организационными делами для старта зимнего клуба Тихая жизнь вещей. Друзья, кто идёт в клуб, проверьте, пожалуйста, почту - вам должно было прийти приглашение в канал и чат клуба.

Будем два месяца плотно погружаться в натюрморты. Я их очень люблю, ведь они бывают такими разными! Это может быть гораздо глубже и интереснее, чем просто фрукты и цветы - можно даже нарисовать свой автопортрет, не рисуя себя.

❓В комментариях к посту на канале Просто Красиво задали хороший вопрос, написала ответ там и решила продублировать здесь тоже:

❓Собственно вопрос: как быть, когда придумываешь сюжет из головы или компилируешь разные референсы, но все они сняты с разной линией горизонта? Как понять, какая линия горизонта будет в работе, и как их привести к одному знаменателю?

Ситуация очень распространенная, и я сама не раз с ней сталкивалась.

▪️Что можно сделать в таком случае? Конечно, мне сразу пришла в голову идея использовать для моделирования ситуации то, что есть под рукой, то есть — предметы.

▪️Например, если мы хотим нарисовать какую-то сцену с собакой (в комментарии речь шла о зимнем лесе, собаке и других объектах/предметах, перспективу которых нужно привести к одному знаменателю), тогда можно взять что-то прямоугольное — это будет собака.

▪️Роль деревьев могут сыграть высокие коробки, стаканчики с кистями и т.д. Главное, чтобы их высота была пропорциональна росту условной «собаки». Также можно использовать любые другие предметы в роли людей, домиков, скамеек и так далее.
Затем можно сфотографировать эту инсценировку с разными линиями горизонта, чтобы стало понятно, что и как будет искажаться в перспективе.

▪️На фото из интернета я попыталась проиллюстрировать свою мысль. Если посмотреть только на схему без фото, становится понятнее, какие предметы можно расставить на столе и как одно и то же будет выглядеть с низкой линией горизонта, когда фотограф присел (как на фото), или с высоты человеческого роста, как мы обычно привыкли видеть.

Благодарю автора вопроса за идею — решила, что подобное упражнение будем делать зимой в клубе. Сначала будем фотографировать предметы с разной перспективой и линией горизонта, а затем собирать эти референсы в один сюжет, отличная практика чтобы перестать зависеть от одной фотографии.

🖌️ Если вам это тоже актуально, присоединиться к клубу можно по ссылке - https://prosto-krasivo.ru/kofe

Прежде чем писать дальше про конструктив, покажу свой путь в рисунке от яйца до копии Репина. Могу сказать, что яйце необходимы абсолютно те же навыки, что и в рисовании фигуры человека.

(Конечно, яйца я рисовала еще художественной школе, но с этого конкретного яйца, как теста моих навыков, началась моя индивидуальная работа с моим преподателем)

Если у вас есть трудности с пониманием формы и её изображением, я бы выделила несколько моментов, которые могут помочь развить этот навык:

1️⃣ Основные геометрические формы. Начните рисовать базовые формы в разных ракурсах, с разной линией горизонта (высокая, средняя, низкая) и в разной перспективе (с одной точкой схода, с двумя). Попробуйте рисовать эти формы при разных источниках света, чтобы понять, как образуются падающие тени и как они меняют восприятие объёма и формы. Если рисовать с натуры сложно, можно использовать фотографии и прямо на них прорисовывать невидимые линии, чтобы понять внутреннее устройство предмета.

2️⃣ Анализ объектов через конструктивные элементы. Чтобы было легче рисовать сложные объекты, полезно разбирать их на составляющие. Например, лицо можно представить как набор эллипсов и прямоугольников, а тело — как цилиндры и прямые линии. Это позволяет упростить изображение даже самых сложных объектов. Если вы рисуете по референсам, прямо на фото выделяйте эти простые формы.

3️⃣ Рисование с натуры. Ну и, конечно, самый эффективный способ улучшить навык конструктивного рисунка — это рисовать с натуры. Это помогает развить восприятие объектов в пространстве и учит работать с реальными формами.

В комментариях в соцсети был вопрос про палитры. Достала свои самые ходовые, но вообще, это не все.
Начну по порядку:

Большие палитры

1️⃣ Моя рабочая палитра сейчас - Other White, это российский бренд, который делает палитры из переработанного пластика. Все кюветки на магнитиках, внутри палитра как конструктор, можно собрать любую конфигурацию из кюветок для красок и смешивания.

2️⃣ Палитра Гамма, кюветки я заказывала отдельно, выбрала необычные цвета, которые были мне незнакомы и хотелось попробовать, у нее есть дополнительная поверхность для смешивания, прямо под цифрой два (ее можно прикрепить к переднему краю).

3️⃣ Двухэтажная палитра Миджелло, часть палитры, где краски расположены в два ряда вынимается, и под ней огромное место для смешивания красок, вообще, она очень большая и в разложенном состоянии занимает полстола.

4️⃣ Тут видно только кусочек палитры, какой-то китайский ноунейм, кроме надписи madе in China не нашла никаких опознавательных знаков. Ничем особо не примечательна, брала ее на выездные МК, так как она легкая и небольшая.

Маленькие палитры:

1️⃣ Daniel Smith, удобная, легкая, компактная.

2️⃣ Гамма в металлическом футляре тоже вполне удобная, у таких палитр главное - чтобы не ржавели (у меня были очень давно металлические - все заржавели).

3️⃣ Моя любимая палитра Winsor&Newton, все продумано: от емкости для воды (на ней тоже можно смешивать краски) до отделения куда эту воду можно налить. Так же там была маленькая морская губка и складная кисть.

Покажите какие палитры у вас в ходу, домашние и для пленэра/поездок?

Начинаю показывать сюжеты, которые будем рисовать в зимнем клубе, который мы назвали Тихая жизнь вещей.

Я хотела сделать отдельный большой урок с этим сюжетом (и я его сделаю), но решила, что для участников клуба он войдет в клубную программу.

Сегодня можно уже присоединиться к клубу (не забудьте воспользоваться промокодом, который вам пришел на почту)

https://prosto-krasivo.ru/kofe


P.S. После оплаты в личных вам будет доступен осенний сезон «Дома есть что рисовать», зимний сезон стартует 3 января, как раз доедим все салаты )

Под этой старенькой работой (но она мне все еще нравится), хочу спросить у вас - что вы слушаете, когда рисуете?

Навеяно комментариями на канале под предыдущим постом, где мы обсуждали музыку и я узнала новое для меня имя - Эрика Сати французского композитора и пианиста