Дом в котором вышивают Мечты 🧵

Головные уборы девушек и замужних женщин различаются) Например, на карибском острове Мартиника женщины носят тет-креоль,  это такой платок для защиты от солнца. Так вот, на голове он крепится при помощи узла) Но узел можно завязать по-разному!  Если из узла торчит кончик платка, то девушка свободна и открыта для общения с мужским полом. Если платок завязан на два узла, то женщина замужем. А вот если платок завязан на три или четыре узла, то это говорит о том, что  вообще-то женщина замужем, но….)))

  Многообразие современных головных уборов позволяет нам  показать свою уникальность и стиль.
    Девушки, а какие у вас предпочтения в плане головных уборов?
    Если у вас возникнет желание поделиться  с нами  фотографиями своих шапочек, а может быть  шляп или  бейсболок, мы с большой радостью посмотрим😊

У многих народов мира головные  уборы являлись символом дома и свои названия могли  получить от названия жилища. Например, шляпка( на английском языке это hat), вероятно, родственно hyt-хижина), кепка может происходить от cappan, кельтского названия хижины)))

   Очень долго, вплоть до середины ХХ века  в Европе и Америке мужчина не мог появиться в обществе без головного убора, в противном случае, его могли принять за бродягу! Но все изменил Джон Кеннеди. Он считал, что ему не идет шляпа, поэтому на публике он появился в цилиндре и это произошло всего один раз, при инаугурации. Больше никаких шляп на нем не видели! С тех самых пор мода « на пустую голову» держится и по сей день)

Вы замечали, что головной убор это самый яркий элемент одежды?)))

  Конечно, сейчас уже не совсем  те времена, когда по головному убору определяли религиозную принадлежность человека, его статус в обществе, уровень достатка, семейное положение, возраст...
Но всё же, мы  обращаем внимание на человека, если на нем красуется интересный и необычный головной убор! Я невольно начинаю фантазировать про жизнь этого человека, про то какой он этот человек…дерзкий, нежный, ранимый или бунтарь)))

Интересно, что головные уборы созданы для того, чтобы их носили, они защищают от холода, ветра, дождя и солнца, и в то же время они являются предметом нашего с вами созерцания 😊
    Шляпки, шапки, платки, кепки, банданы,   панамки не ограничены ни формой, ни материалом, ни декором. Это дает большую свободу модельерам!

   В Китае и в наши дни существуют  различные школы вышивки по шелку! Каждая из них имеет свои особенности. Школа Шу использует яркие нити и вышивка отличается большой плотностью. Например, школа Су славится гладкими стежками, смешением нитей разного цвета, что дает многообразие оттенков в вышивке. А вот школа Юэ использует в своих работах не только шелк, но и конский волос и павлинье перо!

  Свой небольшой рассказ хочу дополнить ссылкой на видео про изготовление шелка) Ролик взят из сети, он потрясающий!
https://vk.com/video-54276467_456247666?list=ad28b48e1d9413f842

Не только шелком знаменит Китай, но и вышивка шелком заставляет говорить об этой стране) Именно по вышивке можно было определить к какому сословию относится человек. Например, у важных госслужащих вышивались павлины и журавли, у мелких чиновников - сороки и перепелки))) Ну а у членов императорской семьи вышивка состояла из драконов, причем у самого императора наряд был желтого цвета и количество драконов достигало пяти штук! Важным дамам вышивали на одежде птицу феникс.

  

Она прожила долгую жизнь. Когда она совсем ослабела и перестала вставать, Баленсиага  преподнес ей красивый розовый стеганый шелковый  костюм-пижаму, он безмерно уважал и почитал Вионне.
До своего столетия Мадлен не дожила один год...

Вионне была очень скромной, равнодушной к почитанию и восхищению...гораздо больше ее волновали условия работы, в которых работали ее сотрудники.
Помещения ее мастерских были просторными и светлыми, полные воздуха и света, чтобы мастера не портили глаза. Вместо табуретов были стулья с высокими спинками.
Все сотрудники имели возможность пользоваться столовой, яслями, гимназией, кабинетом  дантиста и  больницей. Всем заболевшим выплачивались пособия, отпуски компенсировались и даже было свое турристическое бюро, которое помогало организовывать отпуск сотрудникам...

Мадлен первая, кто заговорил об авторском праве, именно она положила начало системе защиты авторского права в мире моды.
Все модели фотографировались у трехстворчатого зеркала и тщательно  описывались.

Вся жизнь Мадлен была посвящена работе...лишь в сорок семь лет она вновь  вышла замуж за русского белогвардейского офицера, который был моложе ее на восемнадцать лет) Вместе они прожили 20 лет и в 1943 году расстались.

Она годами оттачивала свою технику, ее платья казались простыми, струящиеся складки при движении словно летели по воздуху... Но простата была обманчива, годы спустя, модельеры потратили много время, чтобы расшифровать последовательность ее действий...
В основе ее моделей лежали простые геометрические формы-квадрат, круг, треугольник, но при этом сам раскрой был очень сложен.
Платья Мадлен мягко обрисовывали женское тело, не сковывали его. Но носить их было не совсем просто...они требовали  стройную фигуру, поскольку подчёркивали все... и если фигура клиентки не соответствовала  требованиям, она ее просто не брала к себе)  
Вионне часто звонили клиентки, потому что, придя, домой, развернув коробку, они просто не могли сообразить как надеть платье... множество складок и разрезов вводили в ступор. Но на фигуре платья сидели волшебно!

Мадлен не умела рисовать! Она создавала свои шедевры прямо на маленьких деревянных манекенах, а потом уже рисовали эскизы.

Главное место в работе Вионне  занимала ткань, прежде чем приступить к созданию модели, она тчательно изучала полотно, оценивала его свойства, предполагала как ткань будет вести себя в готовом изделии.
Её фаворитами был атлас, креп, джерси, крепдешин.  Она прикрепляла ткань к стене и смотрела как она ниспадает, и потом при раскрое могла добавить сантиметры или убрать в определенных местах. Таким образом, получался сложный крой, но результат был исключительный!

Наступает 1912 год и Вионне открывает собственный модный дом, на улице Риволи.
У нее появляется возможность творить без каких либо ограничений, Мадлен обладала огромным творческим потенциалом! Но деловой хватки ей не доставало... коммерческим директором ее дома был поэт... да к тому же, вскоре началась Первая Мировая война.
Модный дом, как и многие дома того времени, пришлось закрыть. Хочется отметить, что после закрытия дома Вионне помогла найти работу многим своим сотрудникам.

В 1918 году дом снова открыл свои двери! Дела шли успешно, Мадлен предложила новую новаторскую моду, которую еще никто не видел!  Исполнилась ее мечта... Вионне хотела не просто шить, она хотела творить...

Её называют изобретательницей кроя по косой. Но это немного не так, он существовал и ранее, просто использовали его только при пошиве воротников и манжетов. Мадлен же показала, что с его помощью можно добиться фантастических результатов, раскрыла все его возможности и сделала популярным.
Приуменьшать ее роль в этом вопросе нельзя!

Но работая там, Мадлен была лишена творческой свободы.
И она переходит работать к другому кутюрье, к Жаку Дусе. Он рассчитывал, что Вионне сможет внести свежее дыхание в его модный дом и позволил ей делать все что она захочет!

Мадлен восторгалась Айседорой Дункан, вдохновленная ее танцами, она создала коллекцию в которой платья носились без корсета, а манекенщицы выходили босиком...это была революция!
Ведь манекенщицы того времени, носили черное трико с воротником до подбородка. Коллекция вызвала скандал, эти платья были слишком смелые даже для Парижа..
Мадлен сама ненавидела корсеты и отказывалась надевать их на других женщин!
Она оказалась в оппозиции к своему патрону, да и весь коллектив модного дома был против ее новаций, ее смелые фасоны шокировали всех. Но к счастью Мадлен, нашлись богатые клиентки, которые становятся поклонниками Вионне.
Постепенно и другие модельеры стали отказываться от корсетов...
Однако, именно Мадлен первой стала говорить о том, что не корсет должен формировать и поддерживать женское тело, а физические упражнения!!!

В новой стране складывалось не все гладко, она была там одна, без связей и практически без денег.
Приходилось браться за любую работу, но через год ей повезло, Мадлен получила работу в английском отделении дома моды Жанны Пакен, а потом место в ателье, хозяйкой которого была Кейти  Рейли.
Там она постигла богатую практику, в ателье делали копии шикарных французских платьев. 
Вионне проявила себя отличным мастером и очень быстро стала возглавлять отдел, в котором работало двенадцать швей.

В 1901 году Мадлен возвращается в Париж и получает место главной портнихи в модном доме сестёр Калло.
На тот момент модный дом сестер был местом роскоши, наряды отделывали изящной вышивкой и кружевом.
Там талантливая женщина общается с клиентами из высшего общества, которым нужно было все самое лучшее! 
Вионне осталась очень благодарна модному дому и говорила про него: « Благодаря сестрам Калло я смогла делать "роллс-ройсы". Если бы не они, я делала бы "форды"».

Родилась Вионне в 1876 году, в семье сборщика налогов.
Родители девочки разошлись и девочка в два года осталась жить с отцом, мать уехала в Париж и открыла там  одно из лучших в городе  кафешантан.

Мадлен росла очень смышлёной, любила учиться. Но доход ее отца был скромным и, не смотря на то, что училась она на отлично, ее забрали из школы, прямо посреди учебного года, отдали в обучение к портнихе, учиться плести кружева, кроить и шить одежду. Вионне всю жизнь вспоминала с печалью, что так и не смогла получить приз за хорошую учебу. 
Девочка тяжело работала, по десять часов в день, способности к шитью у неё были также высоки, как и в учебе. Видимо, сказалось родство, бабушка девочки, по линии мамы, была портнихой.

Когда девушке исполнилось 16 лет, она покидает мастерскую и уезжает в Париж, поступает работать в модный дом Vincent.

Вскоре она выходит замуж за мелкого чиновника.
Семейная жизнь продлилась недолго, Мадлен родила дочку, но малышка прожила всего 9 месяцев.
Следом последовал развод и переезд Вионне в Англию.

В начале Второй Мировой войны Шанель переехала жить в отель «Ритц», там она и прожила до своих последних лет.
   В свои 85 лет Шанель выглядела на 50, она часто поддерживала свое здоровье на спа-курортах в Швейцарии, пила много витаминов, мало ела и много работала.
   Её работа начиналась после обеда и продолжалась 6 часов подряд. 

   Завершая свою работу над последней коллекцией в 1971 году, Коко почувствовала слабость, она поднялась в свой номер, скинула туфли и прилегла… так и ушла единственная из кутюрье, которая смогла создать стиль собственного имени.

В моду все больше и больше входили туфли на шпильках, но не все могли в них свободно ходить…
Шанель, видя это, обратилась к Реймонду  Массаро, обувщику. И вместе с ним она создала закрытые босоножки из бежевой лайкры с черным носком, на невысоком толстом каблуке.
Эти босоножки, точно также как и сумочка 2.55 стали отличительной приметой стиля Шанель.

У Шанель получалось иметь большое  влияние и на элиту и на работающих девушек.
К середине шестидесятых годов, семь из десяти женских костюмов, что продавались в Париже, были копиями Chanel, а в американских магазинах стояли очереди за недорогими репликами ее фирменных костюмов.
Коко не возражала против пиратства, она говорила: «Какой же ты творец, если весь мир не носит твою одежду!»

Как не любила большие карманы Коко, в которых она спокойно умещала часы, ключи,и деньги, в 1955 году она все же  создала свою единственную модель сумочки  и назвала ее 2.55 в честь февраля 1955 года, когда она представила ее публике. 
Начиная с этой даты всегда с ней ходила.
Сумочка стала очень популярна,  Коко уговаривали создать еще другие модели сумочек, но она отказалсь, обосновывая это тем, что к этой сумочке она привыкла и невозможно все время что- то менять

Рассказывая о Шанель, нельзя не сказать о ее знаменитом черном  платье. Его сразу назвали дамским платьем, которое будут носить во всем мире.Его крой позволял женщине чувствовать себя более свободно. А черный цвет стал самым элегантным цветом для вечера.

Новый избранник Шанель, в этот раз им стал Герцог Вестминстерской, подтолкнул ее к работе в английском стиле.
В ее ателье стали шить дорогую спортивную одежду, причиной этого послужило знакомства с костюмами яхтсменов, а их фуражки преобразились в берет, украшенные брошью от Грипуа.
Она преобразила традиционную шотландскую ткань в роскошное плотно, которые ткали из легкой шерсти на деревянных, девятнадцатого века станках и красили вручную. Получилось превосходные твиды.

Новый избранник Шанель, в этот раз им стал Герцог Вестминстерской, подтолкнул ее к работе в английском стиле.
В ее ателье стали шить дорогую спортивную одежду, причиной этого послужило знакомства с костюмами яхтсменов, а их фуражки преобразились в берет, украшенные брошью от Грипуа.
Она преобразила традиционную шотландскую ткань в роскошное плотно, которые ткали из легкой шерстина деревянных, девятнадцатого века станках и красили вручную. Получилось превосходные твиды.

Прошлое Великого князя вдохновило Шанель на создание ювелирных украшений.
В 1924 году Шанель уже руководила ювелирной мастеской. Украшения были ее страстью. Модели Коко  отличались простым кроем,  служили прекрасным фоном для смелых идей.
Было не важно, что это были за украшения… драгоценные камни или бижу де кутюр.
Для домов мод производили специальные украшения из недорогих материалов, а для коллекций Шанель зачастую их  делали  специально.
Шанель была сама прекрасной моделью для своих украшений.
Со временем за Габриэлой закрепилось звание « гранд-дамы вижу де кутюр».
Она успешно сотрудничала с компанией Maison Gripoix,  для нее ими  были сделаны легендарные браслеты-манжеты   с мальтийским крестом из цветастых камней, дизайн котрых создал Фулько ди Вердура.
Также  Грипуа      разработал  специальное покрытие для искусственного жемчуга, очень похожее на сияние природного жемчуга.
Состав этого покрытия хранился в строгой тайне, также как и формула №5.

Совсем скоро весь Париж носил жемчужные бусины Шанель от Грипуа.

7 месяцев без одной недели ...
Да, почти 7 месяцев назад я приехала из Риги с двумя коробочками материалов🙈

Было непросто , все вокруг так резко поменялось , нет рядом семьи, собак, моей мастерской...

Помогла книга, она заняла все мысли и мне просто некогда было себя жалеть.
Помогла Катя, она привезла все свои бисеринки и пайетки и благодаря этому я почувствовала себя ещё комфортней , ведь мне было с чем работать.
Помогла моя сестра, которая вытаскивала меня на все возможные концерты.
Помогли мои подруги, с которыми можно было и нарыдаться, и насмеятся, и натанцеваться и даже спеть😊

С каждым днем я всё больше привыкала к своей новой , ещё одной жизни, а мои 2 коробочки , с которыми я приехала - превратились в целый шкаф с материалами.

И вот уже через несколько дней я вернусь в Ригу, чтобы обнять всех любимых , потискать собачат и продолжить вышивать новый новогодний курс .

Теперь у меня похоже, целых два Дома, в которых вышивают Мечты ❤️❤️

Творческий путь Великого кутюрье внезапно закончился в 1968 году. Баленсиага  без объяснения причин закрыл свой дом мод.
Потом через несколько лет он пояснил свое решение: «Высокая мода-это роскошь и делать такую роскошь в наши дни не представляется возможным»...

Свой небольшой рассказ хочется закончить словами мастера, которые, наверно, можно расценить как подсказку модельерам всех времен .... « Платье следует за телом женщины, а не женщина-за платьем».

Предлагаю вам посмотреть фильм об этом удивительном человеке
https://rutube.ru/video/c618db58a0c7507bff61a90ebc4bd7f6/

Баленсиага считал, что одежда не должна сковывать, его модели становились все проще. Например, он сделал более открытым ворот жакетов, укоротил и рукава жакетов и пальто, это облегчило движение рук и позволило показывать модницам свои украшения. Появилось даже название« браслетные рукава». Именно в его одежде, женщины чувствовали себя крайне комфортно, никто другой не мог добиться такой чистоты линий.

Мне кажется очень интересным тот факт, что Баленсиага никогда не выходил к публике на показах, его никогда не видели клиенты на примерках, он наблюдал в дырочку в занавеске, потому что не хотел чтобы его отвлекали болтовней от того что он любит, от работы... 
Он даже входил и выходил в свой модный дом через «черный вход». А когда создавалась модная коллекция, то окна студии занавешивали плотными шторами, чтобы из здания напротив не сделали снимки. Он не любил когда крали его идеи, потому что нелегальные копии невозможно сделать хорошо.

В его ателье всегда был исключительный порядок, каждый вечер, после окончания работ булавки и иголки собирались магнитиками, все вещи должны были лежать исключительно на своих местах!
В своем отношении к одежде Кристобаль был диктатором, он мог вспылить и разорвать платье на модели, если внесли не одобренные им изменения, часто отрывал рукава.
Работал маэстро всегда в белом халате, в полной тишине. Его очень любили и уважали его сотрудники, некоторые из них проработали с ним с самого открытия модного дома до его закрытия.
Они гордились тем, что участвуют в создании самой лучшей одежды в Париже.

Мировую моду того времени лихорадило,  но Баленсиага был королем силуэтов, он экспериментировал с пропорциями и объемом, обожал рукава.  Он менял историю моды, жил в своем воображаемом мире красоты. Его одежда считалась классикой на все времена.