Посты канала Gork Journal

Красота без условий

Project: CIECC
Architecture: Zaha Hadid Architects (ZHA)
Photo: Virgile Simon Bertrand
Geo: Beijing, CH

8 Марта выбирать бюро максимально просто и совершенно не хочется анализировать архитектурную концепцию. Она по определению изящна и красива. Как и вы прекрасные!

С праздником, дорогие девушки 🌸

@gorkjournal

Тайпейский Помпиду

Project: New Taipei City Art Museum
Architecture: KRIS YAO | ARTECH
Photo: Iwan Baan, Shephotoerd Co., Shawn Liu Studio
Geo: New Taipei, TW

Когда я первый раз увидел кашу из труб на фасаде Центра Помпиду, они мне показались насмешкой над здравым смыслом. Невольно задаёшь себе вопрос: в чём подвох и почему на площади, посреди исторической застройки, красуется вывернутый наизнанку комплекс? Академически — Помпиду является одним из визионеров хай-тек стилистики. На уровне собственных ощущений это осознание приходило постепенно, как с оливками. У Ренцо Пьяно получился  универсальный референс, который можно притянуть практически к любому офису или арт-пространству. Взгляните просто на потолок в любом современном ТЦ, или тот же ГЭС-2, или вентиляционные шахты в аэропорту Геленджика, везде вы найдёте кусочек Помпиду. Каноничная штука, и порой даже не верится, что ей без малого полвека.

Сегодняшний проект расположен в Тайпее, и в какой-то степени объект является примером современной интерпретации фасадного хаоса Помпиду. Печально, что отсылка не упоминается в авторском описании от архитекторов — они делают упор на стилизованную интеграцию с местной культурой и средой. Но нас не проведёшь)

Кстати, внешняя часть с лестничными маршами напоминает «Красную Стену» Рикардо Бофилла, ещё одну культовую постройку 70-х годов.

PS чертежи в первом комментарии

@gorkjournal

Параметрические сферы

Project: The Exhibition Center of CANNANO
Architecture: Hot Design
Photo: Junnan Liu
Geo: Guangzhou, CH

Среди читателей журнала есть особая категория подписчиков, восхваляющая архитектурные пузыри. Если что, я с вами!) Из архивных проектов на память приходит штаб-квартира Амазон и смайлик в Лас-Вегасе. Сегодняшний гость скромнее в размерах, но это не мешает ему быть изящной осью окружающей композиции с «богатым внутренним миром».

Главной особенностью сферы является её внутренняя оболочка из дерева. Контрастное соседство с футуристичными материалами превращают пространство в какой-то космический корабль. За несущую функцию отвечает второй контур из металла. Он формирует внешнюю оболочку и сводит всю нагрузку в центр объёма, где расположены лестницы. Красивое решение, благодаря которому внутри помещений отсутствуют дополнительные колонны.

Типология здания относится к категории выставочных центров по направлению нанотехнологий, с пространством для мероприятий, конференц-залами и медиазоной. Как по мне, именно такая архитектура отлично резонирует с приставкой «нано». Сколково, берите на заметку.

PS Чертежи в первом комментарии

@gorkjournal

Традиционный иранский дом

Project: Gazorgah House
Architecture: Torab Home
Photo: Mina Abuei
Geo: Yazd, IR

Насколько я помню, архитектуры Ирана на страницах журнала ещё не было. Исправим это недоразумение. При отборе материала на публикацию, взгляд, порой, настолько усредняет визуальные показатели необычных проектов, что пролистывая их на потоке, формируется ложное представление, что в мире за последние сутки не появился новый Пантеон. Когда появляется намёк на подобные рассуждения, следует кардинально менять географию поисков.

Перед нами реконструкция богатого традиционного дома эпохи Каджаров. Смысл работ похож на то, что делал EMAAR с музеем жемчуга в Бахрейне — спасали от разрушения и по слоям отсекали весь новодел, от исторической основы.

Глиняные оттенки охры придают декоративный, если не сказать игрушечный вид. А неброские узоры, ритмичная композиция и парадные белые акценты, держат в балансе общее восприятие. Даже не зная особенности иранской архитектуры, на уровне ощущений этот дом воспринимается как объект, который принадлежал когда-то состоятельным аристократам.

PS Чертежи и разрезы в первом комментарии, они не менее любопытны, чем съёмка.

@gorkjournal

Современный взгляд на архитектуру библиотек

Project: Beijing Library
Architecture: Snøhetta
Photo: Yumeng Zhu
Geo: Beijing, CH

При описании сегодняшнего проекта хотел сослаться на Литтл Айлэнд в Нью-Йорке — конструкции колонн будто бы проектировали в одном бюро (на самом деле нет), но с удивлением обнаружил, что парк отсутствует в списке статей. Если интересно — дайте знать в комментариях, расскажу про самый щедрый урбанистический подарок Нью-Йорку.

Вернёмся к библиотеке. Как и большинство масштабных общественных пространств, мелькающих в новостях последнего времени, проект располагается в Китае. Первое, что мне бросается в глаза это отнюдь не колонны, а высота остекления, без малейшего намёка на видимые искажения. Могу ошибаться, но судя по фото, высота отдельных фрагментов достигает около 18 метров.

Далее идёт ассоциативный ряд, по природе Китая. Упомянутые мной колонны, напоминают местное дерево гинкго. В них, помимо опорной и визуальной функции, вшит скрытый технический функционал в виде системы климат-контроля и освещения. Второй природный аспект — ступенчатый каньон, в котором угадываются традиционные для Китая террасированные склоны.

При просмотре фотографий может возникнуть ещё один важный вопрос: всё это красиво, но где стеллажи с книгами? Snøhetta разработала специальную систему автоматизированного хранения и выдачи книг. Взгляните на разрез в первом комментарии — хранилище скрыто под землёй, а его объём выглядит столь же грандиозно, как и габариты упомянутых выше стёкол. Функционально такое решение несёт массу плюсов, начиная от эффективности и скорости поиска книг и заканчивая безопасностью. Однако, радикальное сокращение визуального контакта с книгами приводит к тому, что образ библиотеки воспринимается едва ли.

PS Кажется, пришло время рассказать, откуда взялась такая безудержная строительная прыть Поднебесной, и к чему она ведет.

@gorkjournal

Фасадная инсоляция

Project: Endesa Pavilion
Architecture: Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC)
Photo: Adrià Goula
Geo: Barcelona, ES

В далёком 2011 году на территории порта солнечной Барселоны в рамках форума про умные города, установили необычный павильон. Изначально рассчитанный на год эксплуатации, он стоит и по сей день, привлекая внимание своей параметрической конструкцией.

Задачей павильона служит мониторинг и тестирование гипотез, связанных с возобновляемой энергией. Вы можете наблюдать на фотографиях, а особенно на чертежах в первом комментарии, что солнечные панели расположены так, чтобы поглощать энергию солнца с высоким КПД. Архитекторы окрестили концепцию переходом от принципа «форма следует за функцией», к «форма следует за энергией». Звучит и выглядит логично. Хотелось бы глянуть отчёты, насколько эффективно отрабатывает такая форма, в сравнении с какой-нибудь традиционной двускатной крышей.

Когда архитекторы публично заводят речь про революционную энергоэффективность или сустейнабилити, я стараюсь подвергать информацию здравому скепсису, т. к. среди подобных тезисов, встречается достаточно архитектурного популизма. В примере с павильоном стоит фундаментальная идея, в основе которой лежит инсоляция и форма. Боюсь представить, как бы выглядели города, если практические показатели энергоэффективности этого проекта были в несколько раз выше традиционных решений.

@gorkjournal

По мотивам Крестов

Project: International Guesthouse
Architecture: Neumann & Heinsdorff
Photo: Sebastian Schels
Geo: Regensburg, DE

Не смог пройти мимо поста моих друзей из Топлива Недвижимости, которые совсем недавно прорабатывали кейс с Крестами. Сегодня прошла новость, что участок выкупил питерский застройщик КВС за 1.1 млрд руб. С того момента, как город решил избавить себя от локации нарицательного характера, многие терялись в догадках, что там, способно редевелопнуться такого, чтобы люди в этой зоне стали проводить не только культурно-массовые мероприятия, но и жить в бывших хатах мини-студиях.

Поразмышлять на тему того, какие варианты типологии и функционального зонирования логично разместить в Крестах, вы можете в комментариях. Я же покажу реконструкцию арсенала в Германии, где существовал большой тюремный блок. В настоящее время комплекс принадлежит Университету Регенсбурга, кои поставили задачу сформировать пространство для лекций и конференций, а также разместить в блоке бывшей тюрьмы апартаменты для студентов и преподавателей.

В качестве вариации на тему Крестов, в ключе немецкого педантизма вполне зайдёт. Студенты — люди практичные и голодные, и многие не будут себя удручать моральными терзаниями. Идея и реализация — хорошие, однако осадочек на кончиках пальцев всё равно имеется.

PS Чертежи в первом комментарии

@gorkjournal

Музей изящных Искусств

Гео: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, RU
Фото: GORK

Сегодня скинул в рабочий чат, дабы похихикать, фотографию скульптуры Искусителя и Девы, оригинал которой украшает фасад Базельского собора в Швейцарии. При этом обозвал Музей Изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, где хранится копия, Русским музеем. Собрание работ, смысл и антураж совершенно не откликаются с именем великого поэта. Пока готовил текст, задал себе вопрос: а при чём здесь вообще Пушкин? Оказалось, что до прихода красных к власти, музей был Музеем Изящных Искусств имени Императора Александра III. По этическим соображениям 1923 года, сначала наименование сокращают до Музея Изящных Искусств, а в 1935 году в честь годовщины гибели поэта, отдельные чиновники лоббируют современный вариант названия. Изначальное имя и вовсе звучало, как «Эстетический музей при Московском университете».

Вариант с Музеем изящных Искусств имени Императора Александра III — точное определение того, что можно найти под крышей этого здания. К тому же оно появилось в эпоху Ивана Владимировича Цветаева (отца Марины Цветаевой), который стал вдохновителем и движущей силой при формировании коллекции слепков скульптур со всего мира. Честно говоря, в голове не укладывается, как велись переговоры о том, чтобы залить оригинал, например, Ники Самофракийской жидким гипсом. А копий таких шедевров, которые изучают с первых лекций по истории искусств, в этом музее тысячи.

По духу ГМИИ им. Пушкина мне напоминает Питерскую Академию Штиглица. Оба безгранично влияют на уровень развития творческих специалистов. Если не были там — без вариантов, это планы на ближайшие выходные, были — бегом освежать память. Сколько времени мы смотрели на голову Аполлона рисунке - так то была всего лишь одна голова, которая до сих пор откликается обожанием и умилением).

@gorkjournal

Топ значимых зданий XXI века...

...По мнению Dezeen. Авторы популярного ресурса опубликовали опрос, где выбирают главный объект среди 25 сооружений, построенных за прошедшую четверть века. Выбор субъективный, хотя в нашей сфере, рассуждая категориями рейтингов, иначе быть не может. На мой вкус, среди них не набралась и дюжина потенциально соответствующих статусу заголовка. Однако, несколько отмечу:

1. Walt Disney Concert Hall | Frank Gehry | 2003 
2. Madrid-Barajas airport | RSHP and Estudio Lamela | 2006
3. Oslo Opera House | Snøhetta | 2007
4. Burj Khalifa | SOM | 2010
5. CCTV Headquarters | OMA | 2012
6. Bosco Verticale | Boeri Studio | 2014
7. UTEC Lima campus | Grafton Architects | 2015
8. Apple Park | Foster | 2017
9. Amager Bakke | BIG | 2018


Каждый проект из списка выше, так или иначе, имеет свой бейджик в головах людей, и, что важно, не только причастных к архитектуре. Открытием для меня стал кампус инженерно-технического университета в Лиме, Перу. Как-то упустил я его из своего поля зрения (если вы тоже, смотрите дополнительные фото в историях) Брутализм воздушного монолита не оставит вас равнодушными, особенно учитывая рельеф, на котором стоит это сооружение.

PS Поделитесь мнением в комментариях, какой бы вы проект выбрали из этой подборки или вообще вне её, в качестве самого значимого проекта первой четверти XXI века.

@gorkjournal

Философия больших проектов

3D: Gork Studio
Проект: Философия
Девелопер: ФСК
Гео: Владивосток, RU

Видео нечасто появляются на канале, а тем более анимаций, которые куются в цеху GORK. Поэтому поделюсь одним из моих любимых проектов, собранного в прошлом году к Восточному Экономическому Форуму #ВЭФ менее чем за 2 месяца и включал в себя анимацию на 2 минуты и пачку рендеров в количестве 10 штук, не считая других параллельных проектов.

Чтобы реализация таких объёмов стала возможной, необходимо декомпозировать задачу и чётко следовать плану. Даже небольшие отступления от графика приведут к печальным последствиям.

Дам ряд рекомендаций, которые помогут на «мыльных» задачах:

- Внимательно анализируйте и фиксируйте все исходные данные по проекту и досконально прописывайте ТЗ. Чем подробнее план, тем быстрее вы будете делать работу.
- Настраивайте клиента на такой формат, где его участие будет сведено к минимуму. На таких задачах не место дискуссиям формата: нарисуйте нам 7 красных параллельно-перпендикулярных линий синим фломастером. Только объективные комментарии. Только хард-кор.
- Всех денег мира не заработаете, поэтому не жадничайте и не включайте в параллель задачи, которые не можете должным образом проанализировать. Мудрые заказчики, с пониманием относятся к авралам и многие будут готовы подождать.
- Ключевой тезис: ваше портфолио — гарант качества, ответственность на руководителе команды, и от реализации зависит репутация студии.

Но а как быть с текучкой? Неужели там работают другие принципы? Всё аналогично! Просто вне рамок агрессивных дедлайнов стрелка баланса системы и творчества приходит в равновесие. Если интересно, расскажу про этот баланс и крайности в отдельной публикации.

PS Из полезных статей, на канале есть незаконченный цикл про анимацию (надеюсь, когда-нибудь заставлю себя дописать его), вам может пригодиться содержание первой части, с главами, которые охватывает анимация. Эта этапность поможет структурировать в голове ход работы, на случай таких проектов.

@gorkjournal