Скрытая перспектива

📸 Новый выпуск подкаста «Скрытая перспектива»! 🎙

В гостях Семён Алещенко, фотограф. Говорим о разных подходах к стрит-фотографии, как не потерять интерес и видеть новое каждый день, о важности техники и гармонии кадра. Обсуждаем, зачем фотографу соцсети, как реагировать на хейт и может ли фотография заменить терапию.

🎧 Слушайте выпуск на всех платформах или прямо в телеграм!

#стритфото #креативность #подкаст

🔦 Новый выпуск подкаста «Скрытая перспектива»! 🔦

В гостях — Дмитрий Лукьянов, фотограф и преподаватель. Говорим о том, как свет формирует атмосферу кадра, чем отличается освещение в коммерции и арт проектах, какие спецэффекты можно создавать без большого количества оборудования и зачем фотографу работать со сложной красотой.

Затронули тему продажи принтов и как сегодня зарабатывают на авторской фотографии.

🎧 Слушайте выпуск на всех платформах или прямо в телеграм!

Сайт-портфолио Дмитрия

Лаборатория аудиовизуальных практик

#фотография #подкаст #свет #арт #документальнаяфотография

В этом году изменил подход к ведению социальных сетей и созданию контента. Основной принцип — делать всё так, как будто никто не смотрит. Делю что хочу и как хочу. Общаюсь с крутыми людьми. Полностью игнорирую лайки и любые метрики (но это не значит, что вам можно их не ставить 😜). Стараюсь быть креативным и делать всё по фану.

Для этого использую отложенный постинг — забываю что, когда и где выходит и не испытываю тревожности проверяя сколько там просмотров. конечно же, отрублены все уведомления наглухо.

Пишу контент план исходя из личных предпочтений, без оглядки на тренды и реакцию аудитории.

Ввёл за правило писать трём классным и желательно незнакомым людям ежедневно. При этом стараюсь не спрашивать их о чем-то, а наоборот — поделиться с ними чем-то полезным или интересным. Иногда просто пишу, как восхищаюсь их работой и творчеством, благодарю за вдохновение. Как правило, это приводит к содержательным беседам.

Пожалуй, это одино из самых крутых изменений, которые ввёл с начала года.

Ну и основной соцсетью для меня по-прежнему остаётся та самая запрещённая с картинками. Не вижу никаких альтернатив.

Друзья, всех с прошедшими праздниками. Буквально под занавес прошлого года сходил на подкаст к моему товарищу Мише Могильникову.

Миша распросил меня о том, как обстоят дела в фото индустрии в регионах?
Какие самые маржинальные направления на региональном рынке? Почему фотографы считают стоимость работ неправильно? Амбиции vs реальность: кто победил? Есть ли “фотографическая пенсия”? Нужно ли жене фотографа работать?

👂Слушать выпуск

Не бойтесь поднимать цены
Недавно снова зашёл разговор о ценообразовании в фотографии. И, как обычно, в этих беседах всплывают два классических сценария:
1. Страх низкой цены. Никто не хочет продешевить и демпинговать, ведь потом о тебе будут говорить: «Это тот самый, который фоткает за копейки».
2. Страх высокой цены. Часто слышу: «Боюсь поднимать цены, потому что это отпугнёт клиентов, и я останусь без работы».
Вот этот иррациональный страх второго типа обычно растёт из незнания принципов финансового учёта и планирования.
Сейчас я окончательно развею эти страхи. Расскажу про операционный рычаг — коэффициент, который показывает, как изменение цены или объёма продаж влияет на прибыль.

Давайте сразу на примере. Василий — портретный фотограф. Его основная услуга — часовая фотосессия за 10 000₽ и его средняя загруженность 10 съёмок в месяц. Вот, как выглядят основные финансовые показатели Василия:
• Переменные расходы: аренда студии 2 000₽ х 10 = 20 000₽ (чем больше снимает, тем больше платит).
• Постоянные расходы: подписки на софт (1 000₽/мес), кредит за технику (10 000₽/мес) и обычная жизнь (еда и квартира — 50 000₽/мес). Это нужно платить всегда, даже если нет съёмок. Итого 61000₽ в месяц.
• Выручка (все деньги, которые получает Василий):
10000₽ × 10 = 100000₽
• Прибыль (что остаётся после вычета переменных и постоянных расходов):
100 000₽ - (61 000₽ + 20 000₽) = 19 000₽

Итак, Василий хочет увеличить выручку на 20%. Есть два варианта: поднять цену или увеличить количество съёмок.

1. Если поднять цену
Василий решает поднять стоимость фотосессии на 20%. Цена увеличивается до 12 000₽.
Для расчётов используем Ценовой операционный рычаг (ЦОР):

ЦОР = Выручка/Прибыль = 100000/19000 = 5,263

Это значит, что каждый 1% роста выручки увеличивает прибыль на 5.263%.
Если Василий поднимет цену на 20%, его прибыль вырастет на:
20%×5.263≈105.26%.
Иными словами, прибыль вырастет больше, чем в два раза!

2. Если увеличить объём съёмок
Теперь Василий решает увеличить количество съёмок на 20%. Вместо 10 он проведёт 12 съёмок.
Для расчётов используем Натуральный операционный рычаг (НОР):

НОР = (Выручка-Переменные расходы)/Прибыль = (100000-20000)/19000 = 4,211

Это значит, что каждый 1% роста объёма увеличивает прибыль на 4.211%.
Если Василий увеличит объём на 20%, его прибыль вырастет на:
20%×4.211≈84.22%.

Очевидно, что Василию проще поднять цену, и вот почему:
Это даёт больший эффект.
Это проще, чем искать новых клиентов (а поиск новых клиентов — это ещё тот квест).
Увеличение цены с 10 000 до 12 000 не выглядит пугающе ни для клиентов, ни для Василия.
И даже если вдруг от него уйдут 20% клиентов, он всё равно будет в плюсе. А высвободившееся время можно потратить на продвижение, обучение или отдых.

В этом выпуске говорим с Мишей Доможиловым, основателем школы современной фотографии «Докдокдок». Обсудили как стать автором и альтернативные пути развития в фотографии, о важности и опасности фотоконкурсов, влиянии нейросетей и конечно фотообразовании.

Как и всегда, подкаст можно слушать на всех платформах, а теперь ещё и прямо в телеграме

В 2016 году я опубликовал пост, в котором рассказал о своём опыте съёмки исключительно в jpeg. Сейчас, перечитав его, я хотел поспорить с самим собой, но оказалось, что в целом я всё ещё согласен с идеями и выводами восьмилетней давности. Однако есть некоторые нюансы.

Я прекратил снимать в jpeg после того, как перестал заниматься свадебной съёмкой и работать с частными клиентами. В заключении к тому посту я писал: «RAW хорош, когда важна высокая детализация, качественная работа с оттенками и полутонами. Когда фотография является штучным продуктом». Тут я порадовался за себя, оглянувшись назад понял, что мне удалось завершить успешную карьеру свадебного фотографа и состояться в роли коммерческого автора — сейчас часто вся съёмка проводится ради одной или двух фотографий. Однако я продолжаю снимать в jpeg для себя: семью, стрит и путешествия. Такой подход до сих пор кажется мне рациональным: не трачу время на обработку, проще с отбором и хранением фотографий.

Технологии тоже изменились. В 2016 году я использовал зеркальную камеру, требующую безошибочного контроля экспозиции. Из 2024 это кажется немного архаичным, зеркалки окончательно стали музейными экспонатами, а беззеркальные камеры позволяют настраивать параметры «на глаз», и знание экспонометрии уже не так важно. Однако основная идея моего поста заключалась не просто в отказе от RAW, а в развитии съёмочной дисциплины: снимать без брака, избегать создания лишних дублей и стремиться к максимальной готовности кадра во время съёмки. Эти навыки будут востребованы всегда.

Парадокс ниши

Существует понятная идея: нужно занять как можно более узкую нишу, в которой будешь развиваться, постепенно у окружающих сформируется точное представление в чём твоя сила, с какими задачами можно к тебе обращаться. Начнут работать рекомендации и расти клиентская база. Представьте фотографа, назовём его Петя, ему интересно всё: репортаж, свадьбы, предметная фотография, обнажённая натура, пейзаж и берётся Петя за любую съёмку. Маловероятно, что все эти жанры и направления удаются ему одинаково хорошо. Скорее наоборот — одинаково плохо. Профессионально сложно развиваться, распыляя фокус в столь разных направлениях. А вот его коллега, Вася, решил заняться только мужскими портретами. Вася много снимает и очень быстро развивается в этом жанре, съёмки становятся интересней, появляется узнаваемый стиль и Васю знают как классного портретиста. Узкая ниша — ключ к успеху. С этим довольно сложно спорить.
 
Но у этой концепции есть одно но. Что, если поле интереса фотографа гораздо шире, чем узкая профессиональная ниша? Я занимаюсь коммерческой фотографией: рекламой, эдиториал, предметной фотографией. А ещё мне интересно снимать стрит как способ наблюдения за окружающим, люблю документировать свою семью, и мне хочется попробовать себя в роли художника — сделать книгу, печатать фотографии как предмет искусства. Проблема в том, что стилистически, визуально и тематически меня как художника и коммерческого фотографа интересуют диаметрально противоположные вещи. Как это возможно совмещать, как презентовать себя? Вести две параллельные карьеры? С одной бы справиться!
 
Кажется, это неразрешимая проблема. Но что если взглянуть на нишу немного под другим углом. Что если ниша — не способ позиционирования на рынке услуг, а ниша — как комфортный образ жизни, который поддерживает и помогает развиваться в разных направлениях. Звучит неплохо, и возможно, именно в этом секрет настоящего профессионального счастья — не встраиваться в существующие ниши, а создавать собственную. Что думаете по этому поводу?

Несколько рандомных фотографий из дневника за прошедшую неделю. #ricohgriiix