Publications du canal پریمیر🎬ادیت بند edit.band

آموزش جدید

https://www.instagram.com/reel/DGa83svtDDY/?igsh=a2UyZTF3YTBlZjds

داخل پریمیر پرو، دو نوع اسکن ویدیویی داریم: اینترلیس (Interlaced) و پروگرسیو (Progressive). اینترلیس توی ویدیوهای قدیمی مثل تلویزیون‌های CRT استفاده می‌شد، جایی که هر فریم به دو بخش (فیلد) تقسیم می‌شد: یکی شامل خطوط فرد و دیگری خطوط زوج، که با سرعت بالا نمایش داده می‌شدند تا تصویر روان‌تر به نظر بیاد. اما مشکل این روش اینه که روی نمایشگرهای جدید مثل LCD و LED، باعث خطوط نویز (Interlacing Artifacts) می‌شه
جدا از اون گاهی ارور های مختلفی برای ما ایجاد میکنن

در مقابل پروگرسیو کل فریم رو به‌صورت یکپارچه نشون می‌ده، مثل ویدیوهای امروزی که کیفیت بالاتری دارن و روی صفحه‌نمایش‌های جدید خیلی بهتر نمایش داده می‌شن. توی پریمیرهم این قابلیت رو داریم که این گزینه رو تغییر بدیم و یکی از ارور های رایجی که وجود داره برای خروجی همین موردی بود که توی ویدیو دیدید که با تغییر به پروگرسیو مشکل عدم ساپورت هاردور انکودینگ اغلب اوقات حل میشه
مگه اینکه مشکلی غیر از این وجود داشته باشه مثل آپدیت کارت گرافیک و ...

یک تدوینگر حرفه‌ای و آماتور رو میشه از جنبه‌های مختلف بررسی کرد:

1. مهارت و تسلط بر نرم‌افزارها
حرفه‌ای: تسلط کامل به نرم‌افزارهای پیشرفته مثل Premiere Pro، After Effects و توانایی استفاده از ابزارهای پیشرفته
آماتور: محدود به استفاده از ابزارهای ساده‌تر یا تنها بخش‌های ابتدایی نرم‌افزارهای حرفه‌ای.

2. خلاقیت و داستان‌گویی
حرفه‌ای: توانایی ایجاد روایت تصویری جذاب با استفاده از تدوین
آماتور: معمولاً به برش و چسباندن ساده محتوا اکتفا میکنه

3. کیفیت خروجی
حرفه‌ای: خروجی باکیفیت بالا از نظر رنگ، صدا و هماهنگی محتوا
آماتور: خروجی ممکنه دارای مشکلاتی مثل کیفیت پایین صدا، رنگ نامناسب یا زمان‌بندی نادرست باشه

4. مدیریت پروژه
حرفه‌ای: توانایی مدیریت چندین پروژه به طور همزمان و رعایت دقیق ددلاین‌ها
آماتور: ممکنه با مدیریت زمان و پروژه‌ها مشکل داشته باشه

5. افکت‌ها و جلوه‌های بصری
حرفه‌ای: استفاده هوشمندانه از افکت‌ها به‌گونه‌ای که ارزش بصری کار رو افزایش میده
آماتور: استفاده بیش از حد یا نامتناسب از افکت‌ها که ممکنه کار رو غیرحرفه‌ای جلوه بده

6. صداگذاری و موسیقی
حرفه‌ای: تنظیم دقیق صدا، استفاده درست از افکت‌های صوتی و انتخاب موسیقی مناسب.
آماتور: مشکلاتی مانند عدم هماهنگی صدا و تصویر یا استفاده نامناسب از موسیقی

7. تجربه کاری و شناخت مخاطب
حرفه‌ای: تجربه گسترده در پروژه‌های مختلف و شناخت دقیق نیاز مخاطب
آماتور: ممکنه درک درستی از مخاطب یا بازار هدف نداشته باشه

8. قیمت و هزینه
حرفه‌ای: هزینه بالاتر اما با ارزش افزوده بیشتر.
آماتور: هزینه پایین‌تر اما کیفیت نامطمئن.


در نهایت، تدوینگر حرفه‌ای با تسلط فنی و نگاه استراتژیک به پروژه می‌تونه محتوا رو به بهترین شکل برای جذب مخاطب ارائه بده

@editbandorg

🎬🎞️ تفاوت یک تدوینگر حرفه ای و آماتور 👇

قدرت vfx در یک کار تبلیغاتی

آموزش ساخت ترانزیشن موزیک ویدیویی در ده ثانیه

https://www.instagram.com/reel/DFqA86_tmOw/?igsh=MXhqdndxZmQ5c2lzZw==

به علاوه روشی که گفته شد میتونید وقتی این جلوه رو اعمال کردید فریم وسط ویدیو رو کات کنید و اون بخش رو هم پاک کنید تا به علاوه ادغام دو ویدیو یک فلیکر جذاب هم به ویدیوتون بده
اگر از این ویدیو لذت بردید لایک کنید و برای دوستانتون هم ارسال کنید ❤️❤️

تدوین مستند آموزشی 🎬🎞️

1. هدفتون رو مشخص کنید
اول باید بدونید چرا دارید این مستند آموزشی رو می‌سازید. می‌خواید یه مهارت یاد بدید یا فقط اطلاعات بدید؟ هدفتون که مشخص باشه، بهتر می‌تونید ویدئو رو جلو ببرید.
2. یک ساختار درست و حسابی بچینید
مستند باید مرتب و مثل یه داستان پیش بره:
شروع قوی داشته باشید: اول موضوع و هدفتون رو واضح توضیح بدید.
وسط کار منطقی جلو برید: محتوا رو قدم‌به‌قدم و مرتب توضیح بدید.
یه پایان خوب داشته باشید: جمع‌بندی کنید و در صورت نیاز نکات مهم رو دوباره بگید.
3. مختصر و مفید حرف بزنید
از طولانی کردن ویدئو و توضیح‌های اضافی پرهیز کنید. سعی کنید مستقیم برید سر اصل مطلب تا مخاطب خسته نشه.
4. روی صدا و موسیقی حساس باشید
صدای گوینده باید واضح و تمیز باشه، نه با نویز یا خفه.
موسیقی‌ای که استفاده می‌کنید باید ملایم و هماهنگ با موضوع باشه و تمرکز مخاطب رو بهم نزنه.
5. از تصاویر خوب استفاده کنید
تصاویر و ویدئوهایی که استفاده می‌کنید باید با کیفیت باشن و به موضوع بخورن. حتی اگه لازم باشه، از گرافیک‌های ساده مثل موشن گرافیک استفاده کنید.
6. متن و زیرنویس رو فراموش نکنید
اگه نکته مهمی هست، با یه متن کوتاه و خوانا توی تصویر نشونش بدید. زیرنویس هم می‌تونه برای کسایی که صدای ویدئو رو نمی‌شنون خیلی کمک‌کننده باشه.
7. صحنه‌ها رو روان به هم وصل کنید
وقتی صحنه‌ها رو به هم می‌چسبونید، مراقب باشید که برش‌ها طبیعی باشه. از افکت‌های ساده استفاده کنید و کار رو شلوغ نکنید.
8. رنگ و نور ویدئو رو درست کنید
اگه یه صحنه تاریکه یا نورش زیاده، حتماً اصلاحش کنید. رنگ‌ها باید طبیعی و یکنواخت باشن تا چشم مخاطب اذیت نشه.
9. ریتم مناسب برای تدوین انتخاب کنید
ویدئوی شما نباید خیلی سریع یا خیلی کند باشه. سرعتش باید طوری باشه که مخاطب راحت متوجه بشه ولی حوصله‌ش هم سر نره.
10. بازبینی نهایی
وقتی کار تموم شد، حتماً ویدئو رو چند بار ببینید تا مطمئن بشید هیچ ایرادی نداره.

@editbandorg

ده نکته مهم برای تدوین مستند های آموزشی 👇

آموزش جدید
نکته ساده اما مهم
نحوه صحیح تغییر اندازه نما در پریمیر👇

https://www.instagram.com/reel/DEh3JgXNneo/?igsh=dXZuYjdwejd0NjJ6


درحالت عادی شاید با استفاده از scale ویدیو رو زوم بدید
یا از position هم استفاده کنید برای تنظیم قاب
اما این شاید همیشه دقیق نباشه و تنظیم قاب به درستی انجام نشه
یک جای دیگه هم که خیلی کاربرد داره زمانی هست که کیفریم گذاری می کنید و زوم میدید ، در این حالت نیازی به استفاده از position نیست و میتونید روی کیفریم های scale راحت تر کار کنید بدون نیاز با هماهنگی position میتونید زوم رو با سرعت و دقت بیشتری به ویدیو بدید

ابزارهای مهم برای داستان‌گویی در تدوین

کات‌های هوشمندانه:
جایی که کات میزنین، خیلی مهمه. هر برش باید توی بهتر شدن داستان تاثیر داشته باشه و الکی نباشه.

موسیقی:
موسیقی یکی از قوی‌ترین ابزارهای داستان‌گویی توی ویدیوئه. با موسیقی می‌تونین حس و حال صحنه‌ها رو تعیین کنین، اوج و فرود داستان رو نشون بدین و حتی سرعت ویدیو رو تنظیم کنین.

رنگ و نور:
رنگ‌ها و نورپردازی می‌تونن تاثیر زیادی روی حال و هوای داستان بذارن. مثلاً اگه داستانتون احساسی و دراماتیکه، از رنگ‌های تیره‌تر استفاده کنین. یا اگه هدف ویدیو انرژی‌بخشی باشه، رنگ‌های روشن و شاد انتخاب کنین.

دیالوگ و متن:
بعضی وقتا یه جمله ساده می‌تونه کل داستان رو جمع کنه. استفاده از متن یا دیالوگ باید دقیق و به‌جا باشه، نه زیاد و خسته‌کننده.

تمرین برای بهتر شدن
اگه می‌خواین توی داستان‌گویی ادیت ویدیو حرفه‌ای بشین، باید تمرین کنین. ویدیوهای خوب رو نگاه کنین و دقت کنین که چطوری داستان رو تعریف کردن. بعدش با پروژه‌های کوچیک شروع کنین و کم‌کم داستان‌های خودتون رو بسازین. اصلاً مهم نیست که کارای اولتون عالی باشه؛ مهم اینه که با هر پروژه بهتر بشین.

حرف آخر:
ادیت ویدیو فقط کار با نرم‌افزار نیست؛ یه هنره. هنر این که چطوری مخاطب رو درگیر کنین و تاثیر بذارین. وقتی هنر داستان‌گویی رو یاد بگیرین، اون‌وقته که ویدیوهاتون از یه ادیت معمولی به یه اثر موندگار تبدیل می‌شن.



@editbandorg

چطوری یه داستان خوب بسازیم؟

شروع جذاب :
هر ویدیو چند ثانیه طلایی داره. اگه همون اولش نتونید مخاطب رو جذب کنین، کار تمومه. اینجا باید یه چیزی نشون بدین که کنجکاوی ایجاد کنه؛ مثلاً یه سؤال، یه تصویر خاص یا یه دیالوگ قوی.

ساختن یه جریان منظم:
داستانتون باید یه روند مشخص داشته باشه. نباید حس کنن که صحنه‌ها همین‌طوری الکی کنار هم گذاشته شدن. هر برش یا تغییری که توی ویدیو میدید باید هدفمند و مرتبط با قسمت بعدی باشه

ایجاد اوج داستان:
مخاطب باید حس کنه داره به یه نقطه خاص می‌رسه. اون لحظه اوج داستان همون جاییه که همه توجه‌ها بهش جلب می‌شه. این اوج می‌تونه یه تصویر قوی، یه حس احساسی یا حتی یه پیام مهم باشه.

پایان قوی:
خیلی مهمه که ویدیو یه پایان حسابی داشته باشه. پایانی که مخاطب حس کنه همه چیز تکمیل شده. این پایان می‌تونه یه پیام خاص، یه نتیجه‌گیری یا حتی یه تصویر به‌یاد‌موندنی باشه