Как делать музыку Telegram Posts

1000 подписчиков!!

Спасибо вам, что читаете, репостите, даете фидбэк и реакции, создаете супер атмосферу ➖➖

Ценю каждого 🎤

Коллабы не то чем кажутся

Вы умеете в коллаборацию? Я тут поняла, что это совсем не то же самое, что работать соло. Это прям отдельный скилл, который нужно качать

В коллабах как будто другое планирование, больше всяких переменных надо учитывать и т.д.

Зато две головы реально лучше. Каждое новое сотрудничество чувствуется как x.2 скорости роста музыкантов

Расскажите про свой опыт? Что бы посоветовали для прокачки этого навыка? Может есть книжки какие-то по теме полезные или видосы, поделитесь в комменты

Кварты не то чем кажутся

В современной теории музыки кварты относят к совершенным консонансам. В этом есть логика, хотя если сравнивать звучание кварты с примой, октавой и квинтой – другими сов. консонансами – кварта звучит заметно жестче. Настолько, что в 15-16 вв. ее рассматривали как диссонанс хе-хе

Кварта обладает специфической окраской, которая в отдельных случаях звучит нехорошо. Начинающих музыкантов гораздо чаще подводят даже не диссонансы, а именно кварты, эти коварные волчары в шкуре совершенного консонанса

В целом кварт не нужно бояться и избегать намеренно, но нужно знать ситуации, когда они могут подпортить звучание

В первую очередь это касается второго обращения трезвучия – квартсекстаккорда. Квинтовый тон в басу делает кварту заметнее настолько, что остальных интервалов в этом обращении становится недостаточно, чтобы разбавить ее жесткость. Поэтому для второго обращения есть ряд рекомендаций:
🌟 брать квартсекст на слабом времени, желательно чтобы бас при этом двигался по ступеням гаммы вверх, вниз, или туда и обратно;

🌟на сильном времени рекомендуется брать квартсекст только в кадансовом обороте, если вдруг нужно написать рождественский поп хит

Во всех остальных случаях вы должны четко себе давать ответ, почему вам здесь нужно именно это обращение, а не любое другое. Если этого понимания нет, то лучше взять трезвучие без обращений, либо второе обращение септаккорда

Дальше: звучание кварт, да и вообще любых интервалов, сильно меняется в зависимости от регистра и тембра инструмента. Вокальные кварты мягче фортепианных. Высокие кварты мягче низких. И так далее

Особо скажу про квартаккорды – аккорды, в которых звуки расположены по квартам, как в С4 – С-F-Bb. Это офигенные аккорды, которые могут очень разнообразно звучать в зависимости от контекста. Очень круто работают в пентатонике, попробуйте

🌟🌟🌟
То, что одни интервалы звучат напряженнее других – это не плохо и не хорошо, это просто нюанс, который нужно учитывать. Поначалу все это кажется дичью, но если следовать рекомендациям и тренировать слух, со временем вы начнете самостоятельно различать оттенки в звучании разных созвучий, а это уже поможет принимать более качественные решения при создании музыки с опорой на собственный слух и замысел, а не потому что кто-то что-то сказал

Лады не как у всех

Есть интересная категория ладов – монодийно-гармонические. В таких ладах мы не составляем аккорды из звуков, которые есть в звукоряде, а как бы окрашиваем каждый тон созвучиями, ориентируясь только на их краску

Интересны эти лады тем, что они звучат свежо и в хорошем смысле необычно, при этом отлично подходят для электронной, трейлерной музыки, да в принципе и любой другой

Пример из видео: берем звукоряд фригийского лада, и от каждого тона строим мажорное трезвучие. Комбинация мрачной фригийской гаммы по горизонтали и радостных мажорных трезвучий по вертикали дает сложную эмоцию вроде темного вдохновения или мрачного восторга

Жестких правил по сочетаниям нет, вы можете поэкспериментировать с любым другим звукорядом и другими созвучиями и поискать свою особую краску

📹 Видео

Кто спрашивал про аранжировки? Там MWS набирают студентов на создание музыки, есть курсы для начинающих, есть взрослый мюзик продакшн для продвинутых пользователей. Состав преподов просто огненный, советую присмотреться к программам, дублирую с канала:

→ 6-месячная making music для тех, кто не имел опыта написания треков и хочет сделать первые шаги к новому призванию
→ 9-месячная music production для тех, кто уже занимается музыкой и хотел бы освоить это как профессию
→ 2-месячный курс по созданию музыки в Ableton Live с PAVEL MADCAT для тех, кто хочет прокачать навык работы в daw и освоить новые техники

Партнер программ – студия ОПЛОТ, куратор – ее основатель Андрей M Clis Рыжков. Среди педагогов продюсеры с различным бэкграундом, которые помогут найти свой звук: Лев Deescawa, Роман CVPELLV, PAVEL MADCAT, Настя seigaiha и другие

Студентам доступны продюсерские и репетиционные кабинеты для самостоятельных занятий

Есть возможность дистанционного обучения, чтобы вы могли учиться создавать музыку из любого города

А еще это возможность качественного нетворкинга и работы в коллабах: в резиденции регулярно проходят джемы, креативные встречи и коллаборации, складываются коллективы и творческие объединения

До конца месяца есть шанс получить грант на обучение от 15% до 30%, чтобы претендовать на грант нужно просто пройти бесплатное собеседование

Бытует мнение, что есть джазовая гармония, есть классическая гармония, и вот это обе гармонии такие разные, что и работают они каждая по-своему. IMAO это то же самое, что делить все лады на тональность и модальность – устаревший и вредный подход

Расскажите, какая инфа из этого паблика оказалась для вас полезной и пригодилась на практике?