STUDIO S

Mario Bellini

Mario Bellini — признанный столп индустрии дизайна и один из деятельных создателей бренда «итальянский дизайн».

В середине 1960-х Bellini стал работать для мебельных фабрик Cassina и B&B Italia. Он создал яркие объемные диваны, изящные, словно созданные росчерком пера, стулья и респектабельные кожаные кресла.

В конце 1970-х швейцарская компания Vitra решила заняться офисным сегментом и пригласила его на помощь. Mario Bellini спроектировал для бренда целую линейку офисных кресел, оборудованных всевозможными адаптационными механизмами, чутко реагирующих и мгновенно подстраивающихся под каждого пользователя.

Один из знаковых и узнаваемых предметов мебели дизайнера — модульный диван Camaleonda. Секционные элементы можно использовать вместе и отдельно друг от друга.

➝ Camaleonda sofa | 1970s
➝ Colonnato table | 1977
➝ 412 Cab chairs | 1990s
➝ La Basilica | 1970s
➝ Camaleonda sofa | 1970s
➝ Camaleonda sofa | 1970s

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Привет, на связи Женя, графический дизайнер STUDIO S.

Сегодня хочу поделиться с вами моими любимыми местами в Санкт-Петербурге. Или вот так — гид по эстетичным местам северной столицы.

01. «Академия».
В 2022 году на Литейном закрылся букинистический «Академкнига», «Подписные издания» очень не хотели возможного соседства с очередным баром (чем Литейный кишит), выкупили помещение и открыли новый букинистический «Академия». Для меня интерьер «Академии» привлекателен и сам по себе, и в сравнении с «Подписными», поэтому чаще держу путь туда: полированное ореховое дерево и светильники из виллы La Roche авторства Ле Корбюзье. А еще айдентика одного из моих любимых дизайнеров — Кирилла Глущенко.

02. ЦПКиО им. С.М. Кирова
Мой любимый парк для долгих прогулок. Расслабиться, поболтать, посмотреть на природу. На территории расположены музеи, рестораны, мастерские, прокат лодок. На фото — музей стекла.

03. «Координата»
Пространство современного дизайна, созданное на базе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.
До открытия пространства я часто проходила мимо окон помещения и мечтала, чтобы здесь открыли что-то классное, потому что таким окнам нельзя просто так пропадать. И открыли! И очень классное.
Если у «Координаты» новая выставка — значит, мне надо. Тематика не так важна, в любом случае будет интересно и красиво. По ссылке можно почитать, чем интересна планировка помещения.

04. Verle
Минималистичная кофейня в центре Петроградки. Тут как с предыдущим пунктом: если команда Verle за что-то берутся, значит, будет что-то стильное. Люблю их маркет, на котором можно приобрести и кофе, и всякие стильные штуки вроде тарелок, блокнотов, шоперов. Про кофе не пишу, для меня тут все очевидно — закупаюсь именно их капсулами уже который год.

05. Особняк В.А. Слепцова
Старинное здание в стиле модерн. Построено в начале 1900-х годов и принадлежало капитану гвардии Слепцову.
Не могу объективно рекомендовать к посещению: признаться, мне не близки ни магазины, ни рестораны на территории, но почему-то бываю там довольно часто, почему-то мне нравится находится там. Но вы все равно сходите и «распробуйте», может быть, тоже разделите со мной этот вайб.

06. Civil
Двухэтажная кофейня в центре города. Рекомендую к посещению именно по этому адресу: минимализм, натуральные оттенки, металл и винтажная мебель. В других — иной стиль интерьера и иное настроение.
(P.S. Знаю, что Стася и Ира тоже отметили это место, когда были в Петербурге)

#studios_choice

#studiosquotesoftheday

Villa Tugendhat by Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe — ведущий представитель архитекторов-модернистов 20-го столетия.

«Less is more» — философия архитектора, а впоследствии его самая цитируемая фраза. Она отражает подход Ludwig Mies van der Rohe к работе — его творчество стремится к максимальной простоте, к четко выверенным пропорциям.

Архитектора называют гением свободной планировки. И именно это он демонстрирует при проектировании Villa Tugendhat (Brno).

В качестве основной опоры здания он использовал стальной каркас — свой излюбленный материал. Это избавило от необходимости во внутренних стенах. Воздуха пространству добавили окна от пола до потолка на южной и западной сторонах.

Однако, условное зонирование помещения все же было: например, отдельно стоящая стена из оникса отделяет гостиную от рабочей комнаты, а полукруглая деревянная стена с макассаровым шпоном определяет обеденную зону. Также этим целям служили некоторые предметы мебели, которые полностью были разработаны архитектором. Кресло Tugendhat и Brno стали культовыми и производятся до сих пор.

#studios_inspiration

The Row (Paris)

Бренд The Row, основанный знаменитыми сестрами Mary-Kate и Ashley Olsen, недавно открыл новый магазин на 3800 кв.м. в самом сердце Парижа.

Пространство оформлено в спокойных пастельных тонах, с использованием натуральных материалов, таких как дерево и мрамор. Основательницы бренды лично контролировали реконструкцию помещения и принимали участие в подборе деталей интерьера: на фото можно увидеть отсылки к знаковому дизайну — в примерочных установлены знаменитые двери авторства Jean Prouvé.

#studios_inspiration

Знакомим вас с еще одним незаменимым членом нашей команды — графическим дизайнером Прокопьевой Женей.

Женя разрабатывала айдентику студии, занимается версткой графических макетов для канала и принимает активное участие в ведении канала.

Задали вопросы, которые когда-то нам задавала Женя.

#studios_team

Beanroom (Taipei)

Минималистичный дизайн кофейни Beanroom разработала студия Waterfrom Design.

Интерьер больше напоминает современную галерею, при этом имеет необходимую для коммерческого помещения функциональность.

Тонкие металлические прутья формируют решетчатую конструкцию, которая разделяет внешнее и внутреннее пространство, одновременно являясь стеллажом для упаковок с кофе. Это решение позволяет естественному свету проникать внутрь.

В центре — массивная стойка для бариста, упаковки и дегустации кофе. Цвет медной столешницы и шкафчиков из березы напоминает оттенки обжаренных кофейных зерен. С внешней стороны стойка декорирована с помощью белой штукатурки и мешков.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Jorge Zalszupin

Jorge Zalszupin — архитектор, классик модернизма.

Его карьера началась с архитектурной практики: он проектирует в Сан-Паулу здания — и общественные, и коммерческие, и частные, и старается найти во всех своих работах баланс искусного ремесла и архитектурной формы. Через архитектуру он пришел к дизайну мебели. В 1955 году основал мастерскую про производству мебели L’Atelier.

«Мебель я начал производить почти сразу же с моими архитектурными заказами — предметы предназначались для их интерьеров. Сначала это были уникальные вещи, потом небольшие серии. Основной проблемой было представить мебель публике. Когда я задумался об аренде пространства, все стали отговаривать из-за дороговизны аренды. Решил все делать сам — и производить мебель, и продавать ее, минуя крупные магазины. В моем доме был небольшой мезонин, там я расположил коллекцию мебели, и мог показывать людям. Так родилось L’Atelier. Людей приходило все больше, они покупали целые гарнитуры, и просили еще.»

Узнаваемыми элементами мебели L’Atelier стали: древесина жакаранды, грецкого ореха и других редких сортов дерева, яркие цвета, отсылающие к природе Бразилии.

➝ Ameba Armchair | 1960
➝ Storage Cabinet | 1960s
➝ Onda bench | 1965
➝ Lounge chair | 1970s
➝ Presidential sofa | 1959

#studios_inspiration

Вчера состоялось долгожданное открытие выставки ярмарки современного искусства Cosmoscow 2024. Ежегодно галереи Москвы и Санкт-Петербурга представляют на ней работы своих художников.

Мы были приятно удивлены новым пространством «Тимирязев Центр» и организацией выставки, оформлению стендов и освещению, и, конечно, подборкой работ в какой-то очень светлой эмоциональной тенденции.
Единственным минусом, пожалуй, можно назвать удаленность новой площадки от центра Москвы, но для истинных поклонников искусства никаких границ не существует.

Осталось еще целых 3 дня, чтобы посетить выставку и, возможно, успеть сделать приобретение в свою коллекцию.

Как всегда делимся названиями галерей и художников, которым мы отдаем предпочтение.

➝ ULM Gallary, которая представляет очень тонкий выбор авторов, таких как Валентина Апухтина и Михаил Крунов.

➝ Стенд Алексея Ланцева вне всякой конкуренции — мы давно являемся поклонниками его творчества.

➝ Tirage 1/1 с очень интеллектуальной подборкой винтажа и живописи Никиты Паречина.

➝ На стенде ADH Gallery рекомендуем обратить внимание на работы Кати Пугач в концепции био-арта и керамику Ивана Беляева, художника-керамиста из Вологды.

➝ Heritage Gallery с роскошной подборкой винтажной мебели.

➝ Подборка работ Anna Nova Gallery оставила, наверное, самое яркое впечатление: ностальгия в фотографиях Дмитрия Маркова и глубокая монохромная живопись Александры Гарт.

➝ Пиранези LAB c коллекцией работ художников, которые работают в технике ахроматной печати и шелкографии с авторской доработкой акварелью. Особенно откликаются работы Кирилла Челушкина, Алексея Веселовского и Ольги Чернышовой.

Подсвечники имеют древнюю историю и были одними из первых источников света, используемых человечеством. С течением времени подсвечники эволюционировали, становясь не только функциональными предметами, но и элементами декора.

На наш взгляд, в современном интерьере подобные источники освещения играют важную роль в создании атмосферы. Они добавляют теплоты, мягкости, расслабленности и камерности, создавая приятный световой эффект.

Мы подобрали для вас несколько актуальных предметов, некоторые из них также являются арт-объектами.

01. Подсвечник из керамики и металла Mineral Weather Саши Ольховского и Ани Павловой.
Работы художников представлены на международных выставках современного искусства, а также, находятся в частных коллекциях по всему миру.
mineralweather.com

02. Interconnect Candle Holder, Colin King.
Лаконичный, тонкий и графичный – универсален практически для любого помещения.
audocph.com

03. Wax Clock – настенный вариант подсвечника из стали, никеля и винила студии предметного дизайна Panoramma.
Свеча, поддерживаемая металлической конструкцией, пронзена гвоздями на разной высоте, которые отмечают временные интервалы в современной интерпретации старинного будильника со свечой. По мере того, как свеча укорачивается, воск тает и отпускает гвозди на металлическую пластину шкафа, которые падают, издавая звук и отсчитывают тем самым временные интервалы.
panorammma.com

04. Чугунный напольный подсвечник Tomyo дизайна Motomu Oyama (Tokyo).
Кузнец-самоучка Мотому Ояма работает с железом, создавая абстрактные скульптурные объекты, посуду, сосуды, изготовленные вручную подставки и настольные лампы.
analoguelife.com

05. Подсвечники из стали художников Никиты Горшкова и Александры Иванец (Primitive Buro), которые были обнаружены нами на ярмарке молодого современного искусства blazar.
adorno.design

#studios_inspiration

Sergio Mazza

Sergio Mazza — итальянский дизайнер и архитектор, который оставил значительный след в мире промышленного дизайна и освещения.

Он стал известен благодаря своим функциональным и элегантным предметам, сочетающим технологические инновации с изысканной эстетикой. В 1959 году дизайнер совместно с Ernesto Gismondi основал компанию Artemide. Их первая разработка объекта для освещения — настольная лампа Alfa — художественное, но классическое решение: лампа сочетает стекло, мрамор и металл. В 1960-х годах коллекции пополнили формованные стулья из стекловолокна, которые и сегодня остаются популярными у коллекционеров.

➝ Table lamp | 1973
➝ Pair of table lamp Alfetta | 1966
➝ Ceiling or wall lamp Sigma | 1960s
➝ Table Basse Chromée | 1970
➝ Pen Holder | 1960s
➝ Bacco coffee table | 1967

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Дом датского скульптора Rikard Axel Poulsen — отличный пример того, как устроен скандинавский дизайн.

Отличительная особенность скандинавского дизайна — чувство вневременности и способность легко ассимилироваться с другими стилями и эпохами, сохраняя при этом свою особенную чистоту.

В 1918 году скульптор Rikard Axel Poulsen построил дом для себя, будучи вдохновленным путешествиями по Южной Европе. Скульптором были также разработаны интерьер и мебель для дома. В них он в том числе вложил свою любовь к греческим и римским древностям.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

LC3 sofa | 1920s

Sandra Sofa | 1973

De Sede DS 600 | 1972

Le Bambole Sofas | 1976