STUDIO S

Gropius House

Walter Gropius, основатель школы дизайна Баухаус, был одним из самых влиятельных архитекторов XX века. Переехав в США, он спроектировал Gropius House для своей семьи.

Дом в международном стиле с прямоугольными формами, плоской крышей и ленточными окнами гармонично вписывается в сельскую местность Новой Англии благодаря использованию местных материалов. Gropius использовал красное дерево с пазами и гребнями, кирпичную трубу и камень, сохранив при этом модернистский подход.

Экстерьер дома выполнен с вертикальной укладкой древесины, что создает иллюзию белой штукатурки. Это сочетание традиционных и современных элементов демонстрирует философию Баухауса. В результате дом стал успешным примером нового архитектурного подхода для региона.

#studios_inspiration

Alexander Calder

Alexander Calder — потомственный американский скульптор-модернист. Получил всемирную известность благодаря экспериментам со своими проволочными скульптурами, которые приводятся в движение электричеством или ветром — мобилям.

Проволока в творчестве скульптора не взялась из ниоткуда: еще отец и дед художника использовали ее для каркасов скульптур.

Первые мобили были механическими и приводились в движение маленькими моторчиками. Со временем Calder отказался от моторов — теперь мобили состояли из тонких пластинок на проволочных стержнях, они были сбалансированы в состоянии покоя и приводились в движение ветром. Во всем этом Александру Колдеру, бесспорно, помогали его инженерные знания.

#studios_inspiration

Timberline Floor Lamp

Напольный светильник Timberline был создан в 1970-х годах дизайнером Mads Caprani и быстро стал международной сенсацией. Timberline привлекает внимание своим игривым дизайном и органичными формами.

Используемые натуральные материалы — дуб, береза, холст и чугун — делают его универсальным для любого интерьера. Нейтральная цветовая палитра позволяет ему гармонично вписываться в разные стили.

#studios_inspiration

Ранее мы уже писали о дизайн-проекте загородного дома, над которым мы сейчас работаем. В этом посте рассказывали про кабинет, сегодня поделимся деталями интерьера ванной комнаты.

Нами было разработано новое планировочное решение пространства: вход в ванную комнату осуществляется из мастер-спальни через гардеробную комнату. Все помещения связаны между собой красивой анфиладой.

В отличие от кабинета, с его обволакивающей темной палитрой, оттенки ванной комнаты, напротив, светлые, близкие к природным.

Центральное место композиции занимает пористый текстурный камень — травертин: он расположится его на полу, на стенах в санузле и душевой, а также из него будет изготовлена раковина. Важно отметить то, как использовать травертин во влажных помещениях — естественные поры необходимо залить и зашлифовать специальной эпоксидной смолой.

Зона душевой с одной стороны обозначена волнообразной кромкой травертина, с другой — соседствует с санузлом, который полностью скрыт за стеклянной перегородкой с тонким профилем от компании Vismara.

➝ Лейка душевая | Cea
➝ Полочки для косметики и диффузоров | Omnimalism

Отдельно стоящая ванна имеет «не классический» графитовый оттенок, который перекликается с деталями комнаты. Все смесители в помещении из металла — на наш взгляд, это добавляет определенный шик помещению.

Многие элементы интерьера выполнены под заказ по индивидуальным размерам. К числу таких предметов относятся два зеркала в черных металлических рамах, расположенные симметрично над двумя раковинами. Зеркала не имеют подсветку по желанию заказчиков, поэтому рядом мы разместили бра для подсветки | Astro. Также под заказ будет изготовлена деревянная полочка под раковинами.

Связующим элементом всех комнат стал экран радиатора и подоконник из метала — этот материал присутствует практически во всех помещения дома.

#studiosprocess

Друзья, поздравляем вас с наступающим 2025 годом. Пусть этот год принесет вдохновение для новых свершений и осуществления самых смелых мечт.

До 9 января уходим набираться сил. Встретимся в новом году!

— Стася и Ира

Список любимых мест Москвы Иры.

01. Lobby
Стильное кафе на Варварке с концептуальным меню и интерьером, магазином книг, арт-консьержем и регулярными экспозициями художников московских галерей.

02. Фондовая оранжерея ботанического сада
Старый корпус оранжереи в здании советских времен с почти четырехметровыми двупольными дверьми. Находясь в атмосфере и микроклимате оранжереи, возникает чувство, что попадаешь во времена своего детства, когда тебя приводили туда родители, или впечатление прогулки в южном городе.

03. Парк Мещерский и кафе «Лесная чайная»
Для долгих неспешных прогулок в выходные. Живописная веранда, огромный самовар и блинная. Замедлиться, успокоить ум, отвлечься от суеты.

04. Иллюзион
Легендарный кинотеатр 1966 года в высотке на Котельнической набережной после деликатной реставрации с очень качественным, сбалансированным звуком. Здесь показывают архивное кино, ретроспективы, диафильмы.

05. Noodome
Уникальное клубное пространство в центре Москвы, которое объединяет представителей разных сфер с общими ценностями, которые готовы инвестировать в развитие себя, усиливать своё окружение и менять мир к лучшему.

#studios_choice

Перед долгими праздничными выходными решили составить карту рекомендаций: места столицы, которые вдохновляют нас.

Любимые уголки Москвы, где каждый сможет найти что-то особенное для себя.

#studios_choice

Список любимых мест Москвы Стаси.

01. Парк и пруд у Новодевичьего монастыря
Живу недалеко и особенно люблю бывать в теплое время — весной, когда цветут яблони; летом и осенью, когда листья деревьев окрашиваются яркими красками. Посещение этого места — мой способ соблюдать в жизни work-life balance: гуляем с мужем после работы, отключаем телефоны, разгружаем голову.

02. ГЭС-2 и Новая Третьяковская галерея
Мои любимые выставочные пространства — в том числе из-за своей архитектуры. В Новой Третьяковке в постоянной экспозиции всегда можно насладиться одним из черных квадратов Малевича.

03. Jinju
Странная и навевающая воспоминания о детстве кофейня. Здесь лучший кофе и булки, на мой взгляд.
А вот на бокал вина — в Новое пространство при театре Нации.

04. Дом Наркомфина
Если можно было бы выбрать любой дом в Москве для жизни, то на первом месте, несомненно, — Дом Наркомфина (на втором — сталинка на 3-ей Фрунзенской). Очень рекомендую сходить на экскурсии. Расписание можно посмотреть здесь.

05. Рихтер
Отель-бутик с рестораном. Безусловно, моя мастхев рекомендация к посещению в Москве. Умиротворяющая атмосфера для замедления, восстановления сил и вдохновения.

#studios_choice

Mardi Mercredi store (Seoul)

Дизайн магазина Mardi Mercredi был разработан архитектурной студией Creative Studio Unravel.

Пространство, в котором стираются границы между искусством, культурой и модой. Интерьер предлагает испытать опыт, бросающий вызов традиционным условностям шопинга.

Минималистичная палитра интерьера, в которой преобладают мягкие серые тона, позволяет свету занять центральное место. Свет формирует основное ощущение пространства, этой цели служат большие окна, зеркальные колонны и сплошной светодиодный потолок.

#studios_inspiration

Побывали на ярмарке современного искусства |catalog|, которая уже традиционно проходит в историческом здании Типографии Сытина на Пятницкой. В зимнем выпуске ярмарки участвуют 55 галерей со всей России.

Делимся с вами на что, на наш взгляд, стоит обратить внимание:

➝ Галерея Astra и нереальная утопия в живописи Кирилла Котешова, алюминиевые подушечки — скульптуры Дишон Юлдаш.
➝ Алексей Ланцев на стенде галереи Культпроект.
➝ Серия монохромной живописи «Звук горизонта» Анны Деминой — галерея Postrigay.
➝ Мы сошлись во мнении, что самый красивый и гармоничный стенд, где совпали концептуальность, цвет и свет, получился у Deep List. Мотыльки Маши Лам, предметный дизайн Lavdansky studio, тонкие стеклянные скульптуры Александры Пацаманюк и живопись Веры Мартыновой — интересно было все.
➝ Тираж 1/1. Здесь представлен уже давно известный нам художник Никита Паречин, а также воздушная пастель Айгерим Сыздыковой и одна из работ Кати Емельяновой из серии Unlocked.
➝ Потрясающие снегири в технике архивной пигментной печати, а также шелкография Ольги Чернышовой в Пиранези Lab.

Завершили наш поход на стенде галереи Szena, где продавалась самая популярная новогодняя елка Москвы и где Стася пополнила свою коллекцию открыткой Анастасии Рыбаковой.

Villa La Roche / Villa Jeanneret

Парижская вилла Villa La Roche / Villa Jeanneret стала новым этапом в процессе становления стиля Le Corbusier. Здание были спроектировано архитектором в 1923 году.

Двойное имя виллы объясняется тем, что у неё было два хозяина: Raoul Albert La Roche — банкир и собиратель модернистского искусства (в том числе в его коллекции были картины Le Corbusier), второй владелец — брат самого архитектора.

К апартаментам Raoul Albert La Roche была пристроена студия-ателье, в ней разместилась коллекция искусства банкира. Именно эта студия стала первым «домом на ножках», построенным Le Corbusier.

Этот элемент в дальнейших проектах архитектора претерпел некоторые изменения, стилистическую отточенность, но истоки архитектурной новации — здесь, в проекте 1923 года.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Сейчас наша студия разрабатывает дизайн загородного дома. Сегодня хотим поделиться деталями одного из помещений — кабинета.

Кабинет расположен на первом этаже дома, его назначение — прослушивание музыки. Вход в кабинет осуществляется через межкомнатную двупольную дверь в черной эмали. Исходя из концепта комнаты, отделка стен и потолка выполнены в единой цветовой палитре — в графитовом оттенке, который создает комфортную, успокаивающую, обволакивающую атмосферу. Тем же целям служит ковер из мягкой вискозы, добавляющий глубины помещению. Для напольного покрытия на первом этаже дома мы выбрали микроцемент.

Мы сохранили существующий чугунный портал для камина, а стену над ним оформили глянцевыми изразцами, текстура которых имеет естественные неровности. В сочетании с винтажными креслами в бархатной обивке «Alky» by Giancarlo Piretti и столиком «Crown» by 101 Copenhagen получилась очень комфортная зона отдыха с видом на участок.

В центре комнаты — имеющееся у заказчика кресло «Vitra» by Charles and Ray Eames, к нему мы добавили столик. Слева — стеллаж в эмали по нашим эскизам, на котором можно расположить предметы искусства, декор и декоративное освещение.

Для создания камерной атмосферы мы использовали точечное освещение, равномерно распределенное в пространстве:
➝ Светильник портативный | Bicoca | Marset Anthracite
➝ Светильник из коллекции заказчика | Snoopy | Flos
➝ Торшер Stilnovo | Triedro 1970 | Design by Joe Colombo

Неотъемлемые детали этой комнаты — Hi-Fi стойка для музыкального оборудования и само оборудование. Сохраняя стилистическую направленность и опираясь на качество, в комнате расположились:
➝ Проигрыватель для пластинок Bergmann
➝ Колонки Bang & Olufsen Beo Lab 18

Настроение помещению в том числе задает искусство, являясь продолжением и дополнением атмосферы:
➝ Фотография «Псков» | Дмитрий Марков
➝ Картина «Болотные огни» | Александра Гарт

#studiosprocess

#studiosquotesoftheday

Noé Duchaufour-Lawrance

Noé Duchaufour-Lawrance — многопрофильный французский дизайнер. Его подход отличается вниманием к материалам, деталям и органическим формам.

Он создает уникальные работы, исследуя разнообразные предметы и материалы. Свою карьеру он начал как скульптор, потому в работах прослеживается его способность взаимодействовать с пространством. В его работах гармонично сочетаются художественное видение и строгость, природа и город, функциональность и эмоции.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Декор играет значимую роль в формировании атмосферы и восприятия интерьера. Он способен не только подчеркнуть стиль помещения, но и создать определенное настроение. Правильно подобранные элементы декора могут преобразить пространство, сделав его более гармоничным и индивидуальным.

Вот некоторые авторы, чьи работы близки нам.

01—03. Laura Sachs
Немецкая современная художница. Ее произведения отличаются сбалансированными композициями и взаимодействием контрастов, создающих атмосферу спокойствия и медитативности.

04—06. Richard Erdman
Американский скульптор. Его работы, выполненные из мрамора и бронзы, отличаются яркими формами, которые исследуют связь человека с природой и временем, позволяя увидеть отражение человеческой сущности в камне.

07—09. Enrich.R
Испанский художник. В основе его работ — наложение слоев и формирование композиций, приближенных к природным оттенкам. В работах он исследует концепции пространства, времени и памяти через тонкие трещины на поверхности холста.

#studios_inspiration

Друзья, мы в поиске нового сотрудника в команду, который разделяет наши ценности и отношение к дизайну.

«Дизайнер-ассистент | менеджер проекта»

Задачи
➝ Выполнение текущих задач в рамках административных вопросов (отправка писем, согласование документов, звонки, переписка в чатах по проектам).
➝ Формирование концепции для дизайн-проекта.
➝ Посещение текущих объектов по проектам, заполнение бумажной и электронной версии журнала авторского надзора.
➝ Формирование и отправка запросов на КП в рамках комплектации. Переписка с поставщиками и всеми участниками текущих проектов по вопросам согласования документов. Координация административных вопросов. Отслеживание сроков поступления товаров для отгрузки на объект.

Требования
➝ Насмотренность и хороший вкус.
➝ Умение и желание работать в команде.
➝ Исполнительность и пунктуальность.
➝ Навыки деловой переписки и коммуникации.
➝ Образование в сфере.
➝ Опыт работы будет являться преимуществом.

Условия работы
➝ Удаленная работа с гибким графиком | Пн–Пт 11:00–20:00
➝ ЗП по результатам собеседования.

Отправляйте ваши резюме на почту [email protected]

#studios_team

Mario Bellini

Mario Bellini — признанный столп индустрии дизайна и один из деятельных создателей бренда «итальянский дизайн».

В середине 1960-х Bellini стал работать для мебельных фабрик Cassina и B&B Italia. Он создал яркие объемные диваны, изящные, словно созданные росчерком пера, стулья и респектабельные кожаные кресла.

В конце 1970-х швейцарская компания Vitra решила заняться офисным сегментом и пригласила его на помощь. Mario Bellini спроектировал для бренда целую линейку офисных кресел, оборудованных всевозможными адаптационными механизмами, чутко реагирующих и мгновенно подстраивающихся под каждого пользователя.

Один из знаковых и узнаваемых предметов мебели дизайнера — модульный диван Camaleonda. Секционные элементы можно использовать вместе и отдельно друг от друга.

➝ Camaleonda sofa | 1970s
➝ Colonnato table | 1977
➝ 412 Cab chairs | 1990s
➝ La Basilica | 1970s
➝ Camaleonda sofa | 1970s
➝ Camaleonda sofa | 1970s

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Привет, на связи Женя, графический дизайнер STUDIO S.

Сегодня хочу поделиться с вами моими любимыми местами в Санкт-Петербурге. Или вот так — гид по эстетичным местам северной столицы.

01. «Академия».
В 2022 году на Литейном закрылся букинистический «Академкнига», «Подписные издания» очень не хотели возможного соседства с очередным баром (чем Литейный кишит), выкупили помещение и открыли новый букинистический «Академия». Для меня интерьер «Академии» привлекателен и сам по себе, и в сравнении с «Подписными», поэтому чаще держу путь туда: полированное ореховое дерево и светильники из виллы La Roche авторства Ле Корбюзье. А еще айдентика одного из моих любимых дизайнеров — Кирилла Глущенко.

02. ЦПКиО им. С.М. Кирова
Мой любимый парк для долгих прогулок. Расслабиться, поболтать, посмотреть на природу. На территории расположены музеи, рестораны, мастерские, прокат лодок. На фото — музей стекла.

03. «Координата»
Пространство современного дизайна, созданное на базе Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна.
До открытия пространства я часто проходила мимо окон помещения и мечтала, чтобы здесь открыли что-то классное, потому что таким окнам нельзя просто так пропадать. И открыли! И очень классное.
Если у «Координаты» новая выставка — значит, мне надо. Тематика не так важна, в любом случае будет интересно и красиво. По ссылке можно почитать, чем интересна планировка помещения.

04. Verle
Минималистичная кофейня в центре Петроградки. Тут как с предыдущим пунктом: если команда Verle за что-то берутся, значит, будет что-то стильное. Люблю их маркет, на котором можно приобрести и кофе, и всякие стильные штуки вроде тарелок, блокнотов, шоперов. Про кофе не пишу, для меня тут все очевидно — закупаюсь именно их капсулами уже который год.

05. Особняк В.А. Слепцова
Старинное здание в стиле модерн. Построено в начале 1900-х годов и принадлежало капитану гвардии Слепцову.
Не могу объективно рекомендовать к посещению: признаться, мне не близки ни магазины, ни рестораны на территории, но почему-то бываю там довольно часто, почему-то мне нравится находится там. Но вы все равно сходите и «распробуйте», может быть, тоже разделите со мной этот вайб.

06. Civil
Двухэтажная кофейня в центре города. Рекомендую к посещению именно по этому адресу: минимализм, натуральные оттенки, металл и винтажная мебель. В других — иной стиль интерьера и иное настроение.
(P.S. Знаю, что Стася и Ира тоже отметили это место, когда были в Петербурге)

#studios_choice

#studiosquotesoftheday

Villa Tugendhat by Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe — ведущий представитель архитекторов-модернистов 20-го столетия.

«Less is more» — философия архитектора, а впоследствии его самая цитируемая фраза. Она отражает подход Ludwig Mies van der Rohe к работе — его творчество стремится к максимальной простоте, к четко выверенным пропорциям.

Архитектора называют гением свободной планировки. И именно это он демонстрирует при проектировании Villa Tugendhat (Brno).

В качестве основной опоры здания он использовал стальной каркас — свой излюбленный материал. Это избавило от необходимости во внутренних стенах. Воздуха пространству добавили окна от пола до потолка на южной и западной сторонах.

Однако, условное зонирование помещения все же было: например, отдельно стоящая стена из оникса отделяет гостиную от рабочей комнаты, а полукруглая деревянная стена с макассаровым шпоном определяет обеденную зону. Также этим целям служили некоторые предметы мебели, которые полностью были разработаны архитектором. Кресло Tugendhat и Brno стали культовыми и производятся до сих пор.

#studios_inspiration

The Row (Paris)

Бренд The Row, основанный знаменитыми сестрами Mary-Kate и Ashley Olsen, недавно открыл новый магазин на 3800 кв.м. в самом сердце Парижа.

Пространство оформлено в спокойных пастельных тонах, с использованием натуральных материалов, таких как дерево и мрамор. Основательницы бренды лично контролировали реконструкцию помещения и принимали участие в подборе деталей интерьера: на фото можно увидеть отсылки к знаковому дизайну — в примерочных установлены знаменитые двери авторства Jean Prouvé.

#studios_inspiration

Знакомим вас с еще одним незаменимым членом нашей команды — графическим дизайнером Прокопьевой Женей.

Женя разрабатывала айдентику студии, занимается версткой графических макетов для канала и принимает активное участие в ведении канала.

Задали вопросы, которые когда-то нам задавала Женя.

#studios_team

Beanroom (Taipei)

Минималистичный дизайн кофейни Beanroom разработала студия Waterfrom Design.

Интерьер больше напоминает современную галерею, при этом имеет необходимую для коммерческого помещения функциональность.

Тонкие металлические прутья формируют решетчатую конструкцию, которая разделяет внешнее и внутреннее пространство, одновременно являясь стеллажом для упаковок с кофе. Это решение позволяет естественному свету проникать внутрь.

В центре — массивная стойка для бариста, упаковки и дегустации кофе. Цвет медной столешницы и шкафчиков из березы напоминает оттенки обжаренных кофейных зерен. С внешней стороны стойка декорирована с помощью белой штукатурки и мешков.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Jorge Zalszupin

Jorge Zalszupin — архитектор, классик модернизма.

Его карьера началась с архитектурной практики: он проектирует в Сан-Паулу здания — и общественные, и коммерческие, и частные, и старается найти во всех своих работах баланс искусного ремесла и архитектурной формы. Через архитектуру он пришел к дизайну мебели. В 1955 году основал мастерскую про производству мебели L’Atelier.

«Мебель я начал производить почти сразу же с моими архитектурными заказами — предметы предназначались для их интерьеров. Сначала это были уникальные вещи, потом небольшие серии. Основной проблемой было представить мебель публике. Когда я задумался об аренде пространства, все стали отговаривать из-за дороговизны аренды. Решил все делать сам — и производить мебель, и продавать ее, минуя крупные магазины. В моем доме был небольшой мезонин, там я расположил коллекцию мебели, и мог показывать людям. Так родилось L’Atelier. Людей приходило все больше, они покупали целые гарнитуры, и просили еще.»

Узнаваемыми элементами мебели L’Atelier стали: древесина жакаранды, грецкого ореха и других редких сортов дерева, яркие цвета, отсылающие к природе Бразилии.

➝ Ameba Armchair | 1960
➝ Storage Cabinet | 1960s
➝ Onda bench | 1965
➝ Lounge chair | 1970s
➝ Presidential sofa | 1959

#studios_inspiration

Вчера состоялось долгожданное открытие выставки ярмарки современного искусства Cosmoscow 2024. Ежегодно галереи Москвы и Санкт-Петербурга представляют на ней работы своих художников.

Мы были приятно удивлены новым пространством «Тимирязев Центр» и организацией выставки, оформлению стендов и освещению, и, конечно, подборкой работ в какой-то очень светлой эмоциональной тенденции.
Единственным минусом, пожалуй, можно назвать удаленность новой площадки от центра Москвы, но для истинных поклонников искусства никаких границ не существует.

Осталось еще целых 3 дня, чтобы посетить выставку и, возможно, успеть сделать приобретение в свою коллекцию.

Как всегда делимся названиями галерей и художников, которым мы отдаем предпочтение.

➝ ULM Gallary, которая представляет очень тонкий выбор авторов, таких как Валентина Апухтина и Михаил Крунов.

➝ Стенд Алексея Ланцева вне всякой конкуренции — мы давно являемся поклонниками его творчества.

➝ Tirage 1/1 с очень интеллектуальной подборкой винтажа и живописи Никиты Паречина.

➝ На стенде ADH Gallery рекомендуем обратить внимание на работы Кати Пугач в концепции био-арта и керамику Ивана Беляева, художника-керамиста из Вологды.

➝ Heritage Gallery с роскошной подборкой винтажной мебели.

➝ Подборка работ Anna Nova Gallery оставила, наверное, самое яркое впечатление: ностальгия в фотографиях Дмитрия Маркова и глубокая монохромная живопись Александры Гарт.

➝ Пиранези LAB c коллекцией работ художников, которые работают в технике ахроматной печати и шелкографии с авторской доработкой акварелью. Особенно откликаются работы Кирилла Челушкина, Алексея Веселовского и Ольги Чернышовой.

Подсвечники имеют древнюю историю и были одними из первых источников света, используемых человечеством. С течением времени подсвечники эволюционировали, становясь не только функциональными предметами, но и элементами декора.

На наш взгляд, в современном интерьере подобные источники освещения играют важную роль в создании атмосферы. Они добавляют теплоты, мягкости, расслабленности и камерности, создавая приятный световой эффект.

Мы подобрали для вас несколько актуальных предметов, некоторые из них также являются арт-объектами.

01. Подсвечник из керамики и металла Mineral Weather Саши Ольховского и Ани Павловой.
Работы художников представлены на международных выставках современного искусства, а также, находятся в частных коллекциях по всему миру.
mineralweather.com

02. Interconnect Candle Holder, Colin King.
Лаконичный, тонкий и графичный – универсален практически для любого помещения.
audocph.com

03. Wax Clock – настенный вариант подсвечника из стали, никеля и винила студии предметного дизайна Panoramma.
Свеча, поддерживаемая металлической конструкцией, пронзена гвоздями на разной высоте, которые отмечают временные интервалы в современной интерпретации старинного будильника со свечой. По мере того, как свеча укорачивается, воск тает и отпускает гвозди на металлическую пластину шкафа, которые падают, издавая звук и отсчитывают тем самым временные интервалы.
panorammma.com

04. Чугунный напольный подсвечник Tomyo дизайна Motomu Oyama (Tokyo).
Кузнец-самоучка Мотому Ояма работает с железом, создавая абстрактные скульптурные объекты, посуду, сосуды, изготовленные вручную подставки и настольные лампы.
analoguelife.com

05. Подсвечники из стали художников Никиты Горшкова и Александры Иванец (Primitive Buro), которые были обнаружены нами на ярмарке молодого современного искусства blazar.
adorno.design

#studios_inspiration

Sergio Mazza

Sergio Mazza — итальянский дизайнер и архитектор, который оставил значительный след в мире промышленного дизайна и освещения.

Он стал известен благодаря своим функциональным и элегантным предметам, сочетающим технологические инновации с изысканной эстетикой. В 1959 году дизайнер совместно с Ernesto Gismondi основал компанию Artemide. Их первая разработка объекта для освещения — настольная лампа Alfa — художественное, но классическое решение: лампа сочетает стекло, мрамор и металл. В 1960-х годах коллекции пополнили формованные стулья из стекловолокна, которые и сегодня остаются популярными у коллекционеров.

➝ Table lamp | 1973
➝ Pair of table lamp Alfetta | 1966
➝ Ceiling or wall lamp Sigma | 1960s
➝ Table Basse Chromée | 1970
➝ Pen Holder | 1960s
➝ Bacco coffee table | 1967

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

Дом датского скульптора Rikard Axel Poulsen — отличный пример того, как устроен скандинавский дизайн.

Отличительная особенность скандинавского дизайна — чувство вневременности и способность легко ассимилироваться с другими стилями и эпохами, сохраняя при этом свою особенную чистоту.

В 1918 году скульптор Rikard Axel Poulsen построил дом для себя, будучи вдохновленным путешествиями по Южной Европе. Скульптором были также разработаны интерьер и мебель для дома. В них он в том числе вложил свою любовь к греческим и римским древностям.

#studios_inspiration

#studiosquotesoftheday

LC3 sofa | 1920s

Sandra Sofa | 1973

De Sede DS 600 | 1972

Le Bambole Sofas | 1976