Дело Гутенберга

Встречайте новый каталог офсетных и мелованных бумаг!

Качественную книгу можно сравнить с хорошо одетым человеком: полнота образа создается за счет продуманных и взаимосвязанных деталей. Когда одна из них не подходит к книжному «образу», то и у читателя не создается общее впечатление от произведения. В книгах бумага играет важнейшую роль – от ее оттенков, поверхности, плотности зависит, какие ощущения получит читатель, насколько комфортно ему будет читать текст и воспринимать иллюстрации.

Представляем вашему вниманию наш новый каталог офсетных и мелованных бумаг. В нем вы найдете то разнообразие материалов, которое удовлетворит интерес самого искушенного книголюба.

Офсетная бумага представлена в следующих коллекциях:

• Dream
• KomiOffset
• Nevia Uncoated
Для печати на офсетных бумагах мы подобрали иллюстрации из книг «Маленький принц», «Ёжик в тумане», «Винни-Пух идет в гости». В них, на наш взгляд, через полутона и фактуру штриховки изображений передаются нежность, чувственность, глубина произведений.

Мелованная бумага в каталоге представлена в следующих коллекциях:

• Hi-Kote Matt
• Hi-Kote Gloss
• Ural Brite Satin plus

Для печати на них были выбраны яркие иллюстрации добрых сказок Сутеева и знаменитого «Карлсона» Астрид Линдгрен. Качество передачи насыщенных цветов и их глубины – один из основных показателей при выборе мелованных бумаг для книжных изданий.

В завершении отметим, что все книги уникальны, и через выбор полиграфических материалов издатель может раскрыть образ героев и передать настроение произведения. Ознакомиться с каталогом и получить подробную информацию вы можете через вашего менеджера.

Каталог этикеток для парфюмерной продукции 1910 года 😍

Пленки для ламинации MGRAFO Digital теперь в большой намотке!
Уважаемые коллеги!

Напоминаем, что у нас вы можете заказать пленку Digital в разных форматах. А теперь и в большой намотке!! 

Глянцевая и матовая пленка MGRAFO Digital для ламинации цифровых оттисков представлена толщиной 31-32 мкм. 

• втулка Ø 25 мм
330 мм × 200 м
305 мм × 200 м

• втулка Ø 76 мм
330 мм × 2000 м
460 мм × 2000 м
490 мм × 2000 м

Пленки MGRAFO Digital обладают усиленным клеевым слоем, который обеспечивает качественное ламинирование без отслаиваний и технологичность постпечатной обработки после таких ЦПМ как HP Indigo, Konica Minolta, Xerox, Canon, Kodak и другие.

Более подробную информацию вы можете получить у менеджеров отдела продаж Департамента «Фольга».

Сипи Пинелес. Первая женщина в гламуре.

Сипи Пинелес — имя, которое не часто услышишь в дизайнерской среде. И тем не менее, она была выдающимся художником, графическим дизайнером и иллюстратором, чья работа оказала значительное влияние на развитие визуальной культуры и дизайна глянцевых журналов в США в середине XX века.

Родилась Сипи в 1908 году в Вене, эмигрировала в Соединенные Штаты вместе с семьей в 1921 году, когда ей было всего 13 лет. Оканчивая обычную среднюю школу, Сипи выиграла стипендию в Институт Пратта, а затем грант для поддержки молодых художников от Tiffany Foundation Louis Comfort. С течением времени Пинелес смогла закрепить за собой репутацию одной из первых женщин-дизайнеров.

Она создавала иллюстрации для обложек таких журналов, как Vogue, Harper's Bazaar и Vanity Fair, где использовала яркие цвета и смелые композиции. В 1932 году ей посчастливилось стать ассистентом арт-директора Conde Nast Махмеда Фехми Ага. Её стиль соединял элементы модернизма и фотореализма, что привлекало внимание и вызывало восхищение. Пинелес исследовала темы женственности и социальных норм своего времени, передавая дух эпохи в своих работах.

В 40-е годы Сипи Пинелес занимала должность арт-директора журнала Glamour и Seventeen, что было немыслимо по меркам того времени, ведь подобные высокие посты занимали исключительно мужчины. У нее был особый взгляд на оформление этих изданий. Как правило, все ее предшественники держали своих читательниц за людей далеких от высокого искусства. Она же привлекла к оформлению самых известных художников того времени, таких как Энди Уорхол, Эд Рейнхард и многих других. Сипи сама подбирала разные гарнитуры, которые подходили под смысл статьи и создавала иллюстрации на полях.

В 1950 году Сипи назначили арт-директором журнала Charm. Все существовавшие до него издания публиковали статьи об идеальной домохозяйке, это же воспевало женщину работающую. Пинелес разрабатывала модные публикации, демонстрируя практичную одежду, подходящую для работы и поездок на службу.

После ухода Анны Винтур с поста главного редактора американского Vogue, многим читателям было сложно принять назначение на этот пост Эдварда Эннинфула. Вероятно, без влияния на модную индустрию идей Сипи Пинелес мир глянца счел бы новость о назначении мужчины на эту должность вполне обыденной…

​​Приглашаем на презентацию «Дубль В» в рамках деловой программы выставки UPAKEXPO 2025!

Уважаемые коллеги!

Приглашаем на презентацию «Дубль В», которая состоится в рамках деловой сессии POPAI 23 января 2025 года на выставке UPAKEXPO, – «Double V Gourmet. Материалы и технологии для гурманов дизайна».

Полиграфические материалы – это не только листы бумаги или роли фольги. Только в умелых руках дизайнеров и профессиональных полиграфистов они становятся полноценным печатным продуктом, раскрывающим креативные идеи и функциональные преимущества.

Именно поэтому большое внимание мы уделяем разработке полиграфических кейсов из собственных материалов, технологическим тестированиям и поиску интересных сочетаний, которые позволяют реализовать потенциал каждого элемента.

 Дата и время сессии POPAI: 23 января, 10:30 – 12:30.

Место проведения: Москва, Экспоцентр, павильон 8.1 А01

Получить билет можно по ссылке.

Победитель конкурса «Заводной апельсин 2024» в номинации «Упаковка для напитков»: Дарья Семенова. Торговая марка и серия упаковок для вина «Shida»

Совсем скоро мы объявим о начале сбора заявок на 30-й юбилейный международный студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН 2025», а пока продолжаем рассказывать о победителях прошлого года. Золотым призером в номинации «Упаковка для напитков» стала студентка Московского художественно-промышленного института Дарья Семенова и ее работа, посвященная торговой марке и серии упаковок для вина «Shida».

«О конкурсе я узнала благодаря своему преподавателю, которая затем и предложила мне в нем поучаствовать. Для меня это был первый в жизни конкурс в сфере дизайна. И как оказалось, весьма удачный!

Для разработки упаковки я выбрала в качестве товара вино, для наших краев довольно необычное, а именно – серое. У меня стояла задача отразить суть серого марокканского вина. Само вино имеет дымчатый бледно-розовый цвет с оттенком серого, несладкий вкус и достаточную крепость. Слово «туман» всплывало постоянно при разработке проекта, и я подумала взять его за основу названия, но на другом языке – суахили. Как мне кажется, даже при произношении «Shida» у человека могут всплыть соответствующие ассоциации. Подобрать шрифт было сложно, поэтому было решено сделать авторский, от руки при помощи пера, да и азбука суахили в целом имеет довольно вытянутые необычные буквы.

Графические элементы в виде голов пришли ко мне абсолютно неожиданно! Я до последнего отказывалась использовать маски в проекте, но потом наткнулась на коллекционера, у которого увидела театральные африканские маски в профиль, что было видеть ново и непривычно. Их я использовала как основу для моего графического наполнения этикетки.

Главным источником вдохновения для проекта Дарьи стало множество статей про марокканскую культуру и желание показать ее под другим углом, рассказать о редком сорте вина, характерном именно для этой местности.

Данный проект был в рамках учебного времени и занял 3 месяца. Дарья планирует и дальше связывать свою жизнь с дизайном и видит будущее упаковки как баланс функциональности, дизайна и практичности.

Мы разделяем мнение и желаем удачи Дарье Семеновой в реализации интересных проектов и идей!

Приглашаем на стенд «Дубль В» на выставке Sport Casual Moscow 2025

Уважаемые коллеги и партнеры!

С 20 по 22 января 2025 года встречаемся на выставке SPORT CASUAL MOSCOW!

Компания «Дубль В» приглашает посетить наш стенд в зале №9, место 9.

Для посещения мероприятия нужно зарегистрироваться по ссылке.

Мы традиционно представим фольгу TX-N для декорирования ткани и кожи от немецкого производителя Leonhard Kurz, возможности дизайна и отделки спортивной продукции, а также материалы для маркировки текстильной продукции: риббоны Leonhard Kurz и самоклеящиеся этикетки Uno Stick.

Вы сможете своими глазами увидеть технологию переноса на наших мастер-классах и оценить качество нанесения.

Также 20 января в 13:30 приглашаем посетить деловую программу, где будет представлена презентация на тему «Тренды и технологии декорирования спортивной и высокотехнологичной одежды».

Будет интересно, до встречи!

Sun Science Forever. Встреча солнца и фольги.

Почтовая марка — это не просто средство, которое веками помогало дойти посланию до нужного адресата. Миниатюрные изображения всегда требовали ювелирного мастерства и проходили сложный путь от стола художника до типографии. Сегодня этот путь помогают преодолеть уникальные технологии. И ярким, во всех смыслах этого слова, примером являются марки из серии Sun Shine Bright With Forever, выпущенные Почтовой службой США в 2021 году. Они демонстрируют потрясающие изображения солнца, которые прославляют науку, лежащую в основе исследования нашей ближайшей Звезды.

Изображения на этих марках, были сделаны космическим кораблем, запущенным в феврале 2010 года для постоянного наблюдения за Солнцем с геосинхронной орбиты над Землей. Яркие цвета на этих изображениях не отражают фактические цвета солнца, воспринимаемые человеческим зрением. Вместо этого, каждое изображение раскрашивается НАСА в соответствии с различными длинами волн, которые раскрывают или выделяют конкретные особенности солнечной активности. На марках изображены солнечные пятна, корональные отверстия и петли, а также плазменные взрывы.

Эти марки, выпущеные тиражом 18 млн штук, представляют собой образец типографического искусства, где тиснение фольгой отражает свет, который дарит нам наша Звезда.

Пола Шер. Полувековая история творчества.

Пола Шер — одна из самых влиятельных фигур в мире графического дизайна, чье творчество охватывает более 50 лет и включает множество значимых проектов в разных сферах, от корпоративной айдентики до плакатов и обложек альбомов.

Пола Шер родилась в 1948 году в Вашингтоне, а ее карьера в области дизайна началась 70-е годы прошлого столетия в знаменитом издательстве Random house. Работы Полы очень быстро стали узнаваемыми благодаря новаторскому подходу к типографике и визуальной коммуникации.

Художницу всегда привлекала музыкальная сцена, поэтому после ухода из издательства она сотрудничала с такими звукозаписывающими компаниями, как CBS Records и Atlantic. Она создала культовые плакаты для многих музыкальных групп и исполнителей: Boston, Bruce Springsteen, Billy Joel и других. Ее проекты были номинированы на премию «Грэмми» в категории «Лучшее оформление альбома» четыре раза.

А еще она — партнер и главный дизайнер студии Pentagram, где работает с 1991 года, и за это время Пола создала множество знаковых проектов, ставших основой для развития современного графического дизайна.

Главным элементом творчества Полы Шер является мастерское использование шрифтов и типографики. Она часто экспериментирует с крупными, яркими буквами, играя с контрастом и пространством. Она всегда придерживается совета своего учителя, польского художника Станислава Загорского — «рисовать шрифтом».

Среди клиентов Полы можно встретить самые разные бренды, такие как: Microsoft, The Walt Disney Company, Citibank, Coca-Cola, Tiffany & Co и многие другие. Её дизайн логотипа для New York City Ballet и работы для музеев, театров и культурных институтов также получили высокую оценку.

Календарь KURZ 2025: работа с фольгой как искусство

Дорогие друзья!

Поздравляем с прошедшими праздниками и началом Нового продуктивного года!

По ежегодной традиции дизайнеры Leonhard Kurz разрабатывают и презентуют календарь, и каждый год темой становится новая страна мира. Для календаря 2025 года была выбрана удивительная Бразилия. Разнообразная природа и яркая культура послужили источником вдохновения для выбора мотивов и элементов дизайна.

Величественный ягуар, густые тропические леса, знаковые достопримечательности, такие как гора Сахарная голова в Рио-де-Жанейро, архитектурные памятники – Эдифисио Алтино Арантес и мост Октавио Фриас де Оливейра в Сан-Паулу – символизируют уникальную красоту Бразилии.

А чтобы мотивы и изображения заиграли цветом и объемными переливами как на бразильском карнавале, при создании календаря были применены технологии и материалы, с которыми мы вас ознакомим.

Декорирование было осуществлено в пять этапов:

На первоначальном этапе фольга LIGHT LINE® Laser нанесена способом холодного офсетного тиснения и запечатана в четыре краски.

На втором этапе фольгой LUMAFIN® Yellow 710 выполнено горячее тиснение попугаев, тукана и лестницы. Трехмерное изображение ягуара было выполнено с помощью тиснения в технике 2-в-1. Данная техника включает в себя горячее и конгревное тиснение за одну операцию с использованием одного штампа.

Затем была выполнена отделка фольгой LUMAFIN® Green 730 с проработанным рельефным тиснением листьев и одновременным конгревным тиснением попугаев.

Четвертым этапом была выполнена отделка с использованием LUXOR® 107465 N (My Green) в виде рельефного тиснения в различных частях листвы. На заключительном этапе было произведено тиснение года штампом с индивидуальной рельефной структурой, и в то же время логотип KURZ был проработан золотой фольгой LUXOR® 385.

Особенность:латунный штамп цифр года в нижней области цифры 5 изменен по уровню рельефа, чтобы изображение ягуара в 3D было более заметным.

В результате получилась превосходная, сложная и по-настоящему запоминающаяся работа!

За подробной информацией и консультацией по технологиям и материалам обращайтесь в Департамент Фольга.

Codex Rotundus. Миниатюрное сокровище.

Codex Rotundus — это уникальный бревиарий (богослужебная книга), который представляет собой важный памятник христианской литургической традиции. Этот манускрипт отличается не только своим содержанием, но и формой. Он выполнен в круглой, или ротационной, форме. Кодекс содержит молитвы, псалмы и литургические тексты на латыни и французском языках.

Книга была создана неизвестным автором из Брюгге в XV веке для Адольфа де Клева (1425-1492), дворянина, который был тесно связан с герцогским двором Бургундии. Кодекс содержит 266 страниц, а ее диаметр не превышает 9 см. Длина корешка составляет всего 3 см, кожаный переплет скрепляется тремя защелками, выполненными в виде монограмм с использованием букв готического алфавита. Иллюстрации Codex Rotundus представляют сцены из Библии и жизни Христа. И по сей день они отличаются удивительной точностью, так как цвета очень хорошо сохранились.

Оригинальное издание Codex Rotundus принадлежит Dombibliothek Hildesheim, Германия. На просторах интернета можно найти более поздние копии стоимостью от 3000€.

Бумажные миры. Justine Kuran.

Жюстин Куран — австралийская художница-самоучка, которая работает в технике «квиллинг» или, как ее еще называют, «бумажной филиграни». Все работы являются оригинальными, трехмерными произведениями, полностью изготовленными из свернутых вручную, скрученных, сформированных, вырезанных, сложенных и склеенных полосок бумаги.

В 2018 году она провела свою первую персональную выставку под названием “Paper Round”. Но больше всего Жюстин любит создавать персональные подарки для легенд Голливуда и высокопоставленных лиц мировой политической арены, в их числе: актрисы Голди Хоун и Джейн Сеймур, Стивен Харпер (бывший премьер-министр Канады) и многие другие.
 
Свое вдохновение Жюстин Кюран черпает в работах Ай Вэйвэя, Бэнкси, Энди Уорхола, Джеффа Кунса и Роя Лихтенштейна.

2024 год был наполнен множеством незабываемых событий , ярких моментов и долгожданных встреч!

Горнолыжный турнир «Кубок Дубль В», выставки ProdExpo, RosUpack, PharmTech, деловые встречи и ужины, празднование юбилеев филиалов Санкт-Петербург и Тверь – каждое из этих событий было нацелено на укрепление отношений между сотрудниками и клиентами, конструктивного диалога и нахождения новых путей совместного развития.

Мы благодарим всех клиентов, кто разделил этот год с нами! Встречаемся в 2025-м!

Новогодний Mood board: Paper + Foil

Буквально последние дни остаются до наступления Нового года!

Ощущение праздника всегда создает декор – какой Новый год может быть без сверкающих гирлянд, разноцветных шаров, мерцающих снежинок!

А вот цветовые решения рождественского убранства могут быть разные – от холодной серебристо-синей атмосферы дворца Снежной королевы до уютно-теплых деревенских сочетаний красного, зеленого и золотого.

Какое бы настроение вы не выбрали, вам в помощь наши новогодние муд-борды. Ведь цветовая палитра бумаги и фольги столь многогранна, что и для классических и для новаторских дизайнерских решений найдется масса интересных сочетаний, оттенков и эффектов!


Желаем вам неисчерпаемого вдохновения и реализации самых смелых идей в наступающем году!

Объявляем победителей розыгрыша!

Друзья, недавно мы предложили вам поделиться вашими полиграфическими успехами в этом году. Те комментарии, которые набрали наибольшее количество лайков мы награждаем нашими календарями «Празднику быть!».

@Plus_Julia

@evgeniava1

@kkatka01

@valskuratovskiy

@m_kolibri13

Спасибо всем за участие! Оставайтесь с нами, впереди много интересного!

Дело Гутенберга pinned «​​График работы центров розничных продаж «Мир бумаги» в новогодние праздники 2025 года Уважаемые клиенты!  Информируем вас об изменениях в графике работы центров розничных продаж «Мир Бумаги» в связи с новогодними праздниками: Центр розничных продаж «Мир…»

«Ваш опыт. Поделиться»: Визитки от компании «Print my dream»

Часто ли случается, что дизайнер, типография и заказчик едины во мнении?

Любой проект – это результат работы нескольких людей со своими мыслями, идеями и опытом. И главное, чтобы случился “match!”, как говорится. Над рекламной продукцией компании «Дажедраже» работали бренд-дизайнер Старичкова Анастасия и коллеги типографии “Print my dream”. Бренд «Дажедраже» — это кондитерские изделия ручной работы. Название привлекает своей простотой и лёгкой иронией.

Задача Анастасии заключалась в том, чтобы передать характер бренда: яркий, смелый и одновременно мягкий и дружелюбный. Так родилась идея формы, отдалённо напоминающее печенье. 

Главной изюминкой визиток является фирменный графический прием бренда: как драже разбросаны в банке, так и буквы логотипа «разбросаны» на визитке. Для эффектного исполнения коллегам был важен ряд свойств бумаги, поэтому выбор пал на Colorlab. Он подошёл по всем параметрам: оттенки идеально подошли под фирменные цвета бренда, бумага достаточно пухлая, чтобы получился эффектный оттиск фольгой, при этом не слишком рыхлая, что позволило сделать аккуратный край при фигурной вырубке. 

Также было принято решение делать именно горячее тиснение фольгой Leonhard Kurz, а не просто слепой конгрев, чтобы выделить фактуру оттиска. Так надпись стала заметной, но при этом осталась деликатной. При попадании света буквы переливаются, создавая wow-эффект! 

Этот проект стал одним из самых любимых Анастасии и запоминающимся для клиента. Заказчик поддержал все креативные идеи, а коллеги “Print my dream” осуществили их с идеальным качеством. В результате такой синергии родился стильный и яркий продукт, который на 100% передаёт характер бренда.

Сегодня завершился розыгрыш 5 подписок Telegram Premium, который мы проводили совместно с каналом «Лысый брендинг»!

31.12 мы разыграем среди победителей, активировавших ссылку, 5 подарков!

А остальным предлагаем не отчаиваться! Ведь мы продлили розыгрыш наших календарей "Празднику быть!" до 27.12!

Напоминаем, что для участия в розыгрыше необходимо в комментариях к посту, написать, какими полиграфическими достижениями за этот год вы особенно гордитесь. Это могут быть проекты, кейсы, интересные решения в области упаковки, этикетки, рекламной продукции. А если с фотографиями — это особенно приветствуется! Мы выберем 5 комментариев, которые наберут больше всего лайков, и объявим победителей 27.12!

Всем удачи!

Чего стоит слово в российском бизнесе?

Доверие — одна из наших любимых тем. Ведь в сам фундамент нашего сообщества легло именно оно. Недавно Noôdome принял участие в исследовании Школы управления СКОЛКОВО, посвящённом влиянию доверия на российский бизнес. И вот его результаты.

Немного тизеров:

🕙 Доверие — такой же ресурс экономического развития, как и капитал или технологии;
🕙 С ним напрямую связаны экономический рост, объём венчурных инвестиции‌ и многие другие показатели;
🕙 Когда доверие высокое, договориться проще. Условия контрактов становятся более гибкими, а скорость их заключения растёт;
🕙 Доверие отражает общую готовность предпринимателей‌ взаимодеи‌ствовать с другими участниками рынка. И влияет на успех этого взаимодействия;
🕙 У доверительных отношений в экономике есть конкретные проявления: нет предоплаты, значит есть свободные средства, снижаются издержки на подготовку и согласование промежуточных отчетов;
🕙 В условиях неопределенности роль доверия растёт. Ведь приходится отдавать часть работ на аутсорсинг, выстраивать связи с другими участниками рынка и вместе преодолевать сложности. Именно долгосрочные партнерские отношения — ключевой фактор успеха в мире изменений и глобальнои‌ конкуренции. А без доверия такие отношения выстроить сложно.

Делимся наглядными ответами на вопросы: как устроены паттерны бизнес-доверия, что на них влияет, но главное — стали ли российские бизнесмены меньше доверять друг другу за последние три года?

В первом комментарии оставили полноценное исследование, а заодно и возможность поделиться вашим собственным ответом на ключевой вопрос. А звучит он так: как вы понимаете, что потенциальному деловому партнеру можно доверять?

Новогодняя открытка «Празднику быть!» от «Дубль В»

Как приятно в Новый год получать открытки с поздравлениями, теплыми словами и искренними пожеланиями!

Небольшой кусочек бумаги становится несравненно большим, нежели просто печатный продукт. Именно поэтому открытку всегда хочется сделать яркой, оригинальной, нестандартной.

Центральной иллюстрацией открытки «Дубль В» 2025 является Красная площадь, наполненная светом огоньков, гирлянд, предновогодним настроением.

Это настроение отлично поддерживают материалы – дизайнерская бумага PURE SOFT и фольга для горячего тиснения Leonhard KURZ. Офсетная печать на немелованной бумаге всегда создает сдержанный ретро-эффект, а фольга в двух оттенках – красная голография и перламутровая полупрозрачная – добавляет игры и блеска.

Пусть и ваши искренние пожелания найдут своих адресатов в наступающем году!

Новинки шрифтов от ведущих мировых агентств и независимых дизайнеров.

В декабре этого года независимые типолитографские производства раздвигают границы дизайна букв, предлагая потрясающий набор шрифтов, которые сочетают в себе историческое вдохновение и современные инновации.
От игривых шрифтов, навеянных сказками, до многоязычных шрифтов без засечек — релизы этого месяца демонстрируют невероятную универсальность и креативность!

Meraki
Знаменитый нью-йоркский дизайнер Джессика Уолш в августе этого года анонсировала серию шрифтов Type of Feeling. Недавно она представила Meraki — «теплый и человечный» шрифт с засечками, вдохновленный древнегреческим эпосом. Он был разработан как универсальный шрифт, который можно использовать в качестве теплого, классического шрифта с засечками или в качестве более сложного, декоративного варианта с использованием альтернативных версий букв. Он включает в себя специальные заглавные буквы, которые позволяют дизайнерам встраивать в свои работы больше индивидуальности и закругленных засечек.

Otto
Разработанный амстердамскими дизайнерами Сэмом де Грутом и Лаурой Опсомер Мироновой, Otto - это шрифт с веселым, немного мультяшным настроем. Но не все так просто. Вдохновленный шрифтом типографа и резчика Миклоша Киса XVII века, Otto переосмысляет традиции барокко. Его курсив отрывается от традиционных витиеватых стилей, предлагая сдержанный дизайн с динамичным ритмом.

Sans Norm
Sans Norm, созданный студией MuirMcNeil, — это безупречный шрифт без засечек, который подчеркивает вертикальные ритмы букв. Вдохновленный утилитарными шрифтами XX века, такими как DIN 1451 и OCR-A, Sans Norm предлагает механизированную, усеченную эстетику, которая отдает предпочтение функциональности и универсальности.

Nurom Next
Десять лет работы ушло у студии The Northern Block на создание шрифта Nurom Next. Этот современный шрифт без засечек уравновешивает классические чистые линии и современную эстетику. Благодаря расширенной языковой поддержке, включая кириллицу, греческий, иврит и вьетнамский, Nurom Next может похвастаться более чем 1000 символами.

Aconchego
Может ли геометрический шрифт быть «уютным»? Да, ведь Aconchego исследует концепцию комфорта через формы букв, предлагая уникальное сочетание геометрической точности и нежной выразительности.
Разработанный студией Fabio Haag Type Aconchego имеет гибкие, плавные символы, которые привносят в дизайн ощущение тепла.

Airport
Airport — это цифровое переосмысление алфавита Мэтью Картера 1961 года, первоначально разработанного для лондонского терминала Хитроу. Версия Дизайнера Лукаса Шнайдера расширяет оригинальную концепцию Картера, предлагая семь размеров, оптимизированных для современного использования.

По материалам сайта.

Набор новогодних ретро-открыток от «Дубль В»

Близятся новогодние праздники, и в декабре даже взрослых людей охватывает детское ожидание чудесных и сказочных событий.

Именно с таким настроем мы подготовили набор новогодних открыток!

Тематика открыток в этом году душевная, вызывающая ностальгию по безмятежному детству. Мы отобрали 8 иллюстраций знаменитого советского художника-мультипликатора Владимира Зарубина, человека, нарисовавшего «Новый год нашего детства». Журналисты прозвали его «самый добрый художник» – он был известен своими открытками, иллюстрациями к книгам и работой над такими мультфильмами, как «Ну, погоди!» и «Маугли».

Открытки отпечатаны на дизайнерской бумаге PURE SOFT 315 г/м2, которая максимально реалистично передала приглушенные краски ретро-иллюстраций.

К каждой открытке мы подобрали конверт из дизайнерской бумаги формата 162х114 мм (С6), близкий по настроению к изображению – по своей цветовой гамме и фактуре. Выбор пал на конверты коллекции Arena, Colorlab, Majestic, Pergraphica.

Приобрести новогодние открытки в конвертах можно набором из 8 штук по цене 399 рублей или поштучно по цене 55 рублей за штуку через наши розничные магазины в Москве и Котельниках, а также через Вашего менеджера.

Выставка «111 лет Мишке косолапому»: история одного фантика

Кто в действительности создал известную картину «Утро в сосновом лесу»? Кому и как пришла в голову идея в самом начале ХХ века разместить репродукцию этой известной картины на конфетной обертке?
⠀
Выставка «111 лет Мишке косолапому», организованная журналом «Тара и упаковка» специально к новогодним праздникам, при поддержке компании «Дубль В» и Национальной конфедерации упаковщиков, открывается в начале декабря в Музее брендов, истории и дизайна упаковки в подмосковном городе Сергиев Посад.
⠀
Она рассказывает о том, как репродукция картины великого русского пейзажиста Ивана Шишкина и его друга, известного художника Константина Савицкого «Утро в сосновом лесу», попала на фантик для конфет «Мишка косолапый».
⠀
Итак, конфеты «Мишка косолапый» начали выпускать в 1913 году на кондитерской фабрике «Эйнемъ», которая после революции стала «Красным Октябрем». Автором фантика для новой конфеты стал художник фабрики «Эйнем» Мануил Андреев. Кстати, он же создал картинки для конфет «Мишка на севере», «Белочка», «Ну-ка, отними!» и многих других. В итоге конфета «Мишка косолапый» пережила революцию.
⠀
В 1922 г. эти конфеты, под названием «BABY-BEARS», стали одним из первых экспортных продуктов Моссельпрома и фантик с надписью «Если хочешь кушать «Мишку», заведи себе Сберкнижку», придуманной Владимиром Маяковским.
⠀
В 50–80-е годы оригинальную картинку использовали многие кондитерские фабрики СССР. У «Мишки косолапого» появились многочисленные «друзья – подражания». Так появляются фантики конфет «СЕМЬЯ КОСОЛАПОГО» из г.Пермь, а так же фантик «Мишка косолапый» из Казани, Армении, Риги, Вильнюса и Таллина.
⠀
Зная о ностальгии по Родине многочисленных эмигрантов из СССР, в 80-х – начале 90-х гг. XX века конфеты «Мишка косолапый» (в нарушение авторских прав) выпускала даже американская кондитерская фабрика Golden CHOCOLATE CO.
⠀
Подробнее об истории знаменитого фантика можно прочесть в публикации на сайте музея, а побывать на экскурсии в Музее брендов, истории и дизайна упаковки можно до конца февраля 2025 г.

Победитель конкурса «Заводной апельсин 2024» в номинации «Упаковка для товаров народных художественных промыслов»: Майорова Полина и ее графический комплекс для фабрики «Русская деревянная игрушка»


29-й международный студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН 2024» позади, и мы продолжаем рассказывать о его победителях. На этот раз о золотом призере в номинации «Упаковка для товаров народных художественных промыслов» Полине Майоровой, студентке Национального Института Дизайна, и ее работе — графическом комплексе для фабрики «Русская деревянная игрушка».
 
«До начала своего проекта я была знакома с продукцией фабрики. Я увидела в ней большой нераскрытый потенциал и захотела предложить руководству сотрудничество.

Идея логотипа отражает самую первую ассоциацию с деревянной игрушкой — это детская деревянная лошадка. Поскольку фабрика ориентирована на детей, в проекте используются простые формы и яркие цвета.

В процессе анализа отечественного рынка были выделены популярные образы игрушек: птичка, лошадка, барышня, медведь. Так родились четыре фирменные иллюстрации, с которых и развивалась идея всего проекта. Они стали основой для создания деревянных игрушек в новом современном стиле. Фабрика легко может использовать их в качестве своих бренд-героев. Стиль получился гибкий. На примере сетки для соцсетей видно, как много существует вариантов оформления в рамках выбранной айдентики. Все эти сочетания создают единый визуальный стиль».

Главным источником вдохновения для проекта Полины стал российский проект — Кotok playthings, соединивший в себе традиции русской токарной игрушки и смелый современный стиль. «Коток» вдохновил на смелость в использовании ярких цветов и акцидентных шрифтов, а также показал, как можно по-новому взглянуть на русское ремесленное искусство. 

Также Полина черпала вдохновение в проекте Shalakauppa «Secrets of Russia». Эта коллекция, созданная финско-корейским дизайнерским дуэтом Ааму Сонгом и Йоханом Олином, возникла в результате путешествий по старым фабрикам игрушек в Сибири. Проект становится еще более интересным, поскольку мы видим, как иностранные художники переосмысляют традиционную игрушку, используя фольклорные образы и элементы русского культурного контекста.

Создание проекта заняло семь месяцев. Значительная часть усилий ушла на 3D-визуализацию игрушек. Поскольку Полина графический дизайнер, а не предметный, это было непростой задачей. Тем не менее, было стремление подойти к работе комплексно.

Полина отмечает, что ключевым неизменным трендом в упаковке является метафора. Перевод сути бренда в образную плоскость восприятия — это не только актуальная тенденция, но и цель работы дизайнера.

Появление нейросетей, новые стили, материалы — всё это лишь инструменты, которые со временем меняются. Однако концепция всегда остаётся первостепенной. По мнению Полины, в будущем мы увидим как упаковка, наполненная смыслом, будет всё более востребована.

Мы желаем удачи Полине Майоровой в реализации интересных проектов и идей! Следить за победительницей конкурса «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН 2024» и ее творчеством можно на ее сайте  и в Telegram канале.

​​Анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа: искусство и наука на перекрестке морали.

В книжном мире медицины существует множество изданий, которые раскрывают тайны человеческой анатомии. Одним из самых знаковых является анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа — работа, увидевшая свет в далеком 1937 году. Анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа — это не просто собрание иллюстраций, а сложный и многослойный документ, который отражает как достижения науки, так и трагедии человеческой истории…

Пернкопф, профессор анатомии, занимавший в свое время пост ректора Венского университета, создал свои работы, опираясь на точные данные и исследования, проведенные в его время. К сожалению, история создания анатомического атласа неразрывно связано с ужасами, которые произошли в Европе в середине прошлого века. В годы нацистского режима в Германии и оккупированных странах проводились бесчеловечные медицинские эксперименты, в результате которых погибли тысячи людей. Жертвы нацизма, в том числе заключенные концлагерей, стали источником анатомического материала для многих исследований. Пернкопф, как и многие другие ученые того времени, использовал результаты этих бесчеловечных практик для своей работы.

У Эдуарда Перенкопфа было четыре помощника-иллюстратора — Эрих Лепиер, Людвиг Шротт, Карл Эндтрессер и Франц Батке. Кожа, мышцы, связки, нервы, органы и кости — все это было перенесено на бумагу с невероятной точностью.

Второй том атласа Пернкопфа вышел в 1941 году. Работу над атласом прервала война: три иллюстратора из четырех ушли на фронт. Следующие два тома были опубликованы уже после войны.

Сегодня анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа не переиздается, но существующие экземпляры вызывают противоречивые чувства. С одной стороны, его иллюстрации остаются важным инструментом в обучении и практике медицины, с другой — они напоминают о темных страницах истории, когда наука и мораль были поставлены на карту.

Современные медицинские и этические стандарты требуют от ученых и врачей уважения к человеческой жизни и достоинству. Атлас Пернкопфа служит напоминанием о том, как важно помнить уроки прошлого, чтобы не повторять их в будущем.

Квест официально завершён!
Спасибо всем участникам!
Вот наши победители:


@kcuffcuk - специи от Дубль В

@Plus_Julia - специи от Дубль В

@darkfox84 - книга Инструкция по сборке бренда

@ubudennaya - настольная игра BANKMAN

@MargaritaBabina - книга Инструкция по сборке бренда

@OlgaShkurenkova - настольная игра ДЕФЛОПЕ

@NullSoLog - Настольная игра ЗАРАЗА

@alone_erofeeva - специи от Дубль В

Анастасия Ясырева - книга Инструкция по сборке бренда

Стираемая фольга – альтернатива скретч-краскам!

Скретч-слой на сувенирной продукции – это интрига, вызывающая внимание и интерес покупателя. 

Наряду с производителями лотерейных билетов, многие сетевые компании используют продукцию со скретч-слоем для проведения промо-акций, розыгрышей и просто приятных сюрпризов-сувениров.

Для того, чтобы изготовить такую продукцию, можно пойти несколькими способами. Мы рекомендуем использовать золотую фольгу «SCRATCH-OFF».

Фольга Luxor LO 220 обладает превосходными физико-химическими свойствами, применяется как на бумаге и картоне, так и на пластике, легко удаляется с поверхности методом стирания.

Фольга Luxor LO 220 – идеальная альтернатива скретч-краскам по ряду преимуществ:

• Состоит из тонкого слоя фольги, без добавления металлической стружки
• Нанесение методом горячего тиснения с помощью клише, которое можно использовать неограниченное количество раз
• Поверх скретч-слоя возможна дальнейшая запечатка
• Непрозрачное, кроющее, равномерное покрытие
• Отсутствие запаха

В преддверии Нового Года стираемую фольгу можно применить в полюбившемся многим адвент-календаре или любой другой праздничной сувенирной продукции.

За дополнительной информацией обращайтесь в Департамент Фольга
 +7(495)725-08-96 [email protected].

Уже завтра выставка Pharmtech & Ingredients начнет свою работу!

Уже завтра выставка Pharmtech & Ingredients начнет свою работу!
Ждем вас на стенде «Дубль В» в Павильоне 2, зале 6, стенд А4081.

Специально к выставке мы подготовили буклет «Актуальные предложения «Дубль В» 2024 для фармацевтической упаковки.

Буклет станет удобным инструментом для навигации по обширной программе «Дубль В» по стандартным и специальным продуктам, а именно картонам, самоклеящимся материалам, фольге, лакам, краскам, клеям, материалам для маркировки.

Менеджеры «Дубль В» дадут подробную консультацию как по самим материалам, так и по технологическим аспектам работы с ними. Не забудьте воспользоваться кодом pha24eBEDO для бесплатной регистрации!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ОКОНЧАНИЕМ СЕКРЕТНОГО КВЕСТА
Спасибо всем, кто отвечал на вопросы и проходил квест!
В квесте приняли участия почти 50 человек 😵😍👌!!!
Спасибо вам, за вашу активность!!!
Мы надеемся, что вы провели эти дни с удовольствием! 👍🔥
Пришло время дарить подарки!😻
В конце недели мы подсчитаем очки и назовём победителей.
После этого наш администратор свяжется с вами, чтобы обсудить вручение подарков!

Мы будем благодарны, если вы поделитесь вашими впечатлениями!

Интервью с оригамистом Ярославом Тереховым.

Сегодня с нами на связи Ярослав Терехов, художник-оригамист, член Творческого союза художников России. Мы поговорили с ним об искусстве оригами и планах на будущее.

- Ярослав, Вы уже около 25 лет занимаетесь оригами, что привело Вас в это искусство? Кем вдохновлялись?

Я начал складывать еще в школе. Случайно попалась книжка, посредственная, как я сейчас понимаю. Хороших книг про оригами на русском языке до сих пор почти нет. Пришлось ждать несколько лет, пока не появился интернет. Тогда как раз начинался золотой век оригами во всем мире — люди общались на форумах, учились друг у друга, границы исчезли, в сети образовался, по сути, коллективный разум оригамистов.

Сейчас я полностью ушел в абстрактное оригами. Оно уже ближе к архитектуре, чем к привычныму нам предметному оригами вроде животных или цветов. Источников вдохнивения множество: Эшер с его геометрическими парадоксами и бесконечными лестницами; мастер биомеханики Гигер, создатель Чужих; архитектура, биология, астрономия. Сны, наконец. В целом свой стиль я называю «бессмысленная готика и магический реализм».

- Насколько популярно в России искусство оригами?

Россия поначалу сильно отставала от мирового сообщества, еще со времен железного занавеса. Сейчас мы этот разрыв сокращаем, старые форумы сменились удобными соцсетями, в них выросло множество фолдеров (т.е. тех, кто складывает оригами) весьма достойного уровня. Авторов оригами у нас по-прежнему маловато, известные имена можно пересчитать по пальцам. И в целом русские оригамисты почему-то очень разобщены, не любят выходить в свет, предпочитают сидеть в зоне комфорта и тихонько складывать дома. Когда я начинал организовывать выставки, еще в студенчестве, людей приходилось по одному вытаскивать из интернета в оффлайн и знакомиться. С тех пор, в общем-то, ничего и не изменилось, почти никто не выставляется и не затевает крупных проектов.

- Какую бумагу Вы используете для своих произведений?

Я обожаю скупать и тестировать новые сорта бумаги, это единственный вид шопинга, который доставляет мне удовольствие. Но мои вкусы весьма специфичны: для абстрактного оригами требуется более жесткая и плотная бумага, чем для традиционных моделей. Моя главная рабочая лошадка — немецкий Efalin, прочный, выносливый и с большой палитрой. Для полупрозрачных работ использую различные цветные кальки, иногда тонкие, иногда очень плотные, типа Pergamon. Иногда экспериментирую с крафтом и переработанной бумагой вроде Remake Eco, у них приятные натуральные цвета с разными вкраплениями.

Единственное, чего крайне не хватает — немецкий Elefantenhaut, он же Elephant Hide. Это общепризнанно лучшая бумага для оригами, абсолютно неубиваемая и с красивейшими мраморными разводами. К сожалению, в России ее не продают, иначе я бы работал только с ней.

- Сколько времени у Вас уходит на создание одного произведения?

Маленькие сувениры для знакомых, всяких симпатичных зверюшек или цветочки, я складываю минут за 10-15. Работы для выставок или на заказ, даже минималистичные, требуют от пары часов до нескольких дней. Что-то более сложное может затянуться на недели. Ажурный шар, сплетенный из полосок, я понемногу собирал несколько лет, с большими перерывами, конечно.

- Какие у Вас планы на будущее?

Устраивать большие персональные выставки с продуманной концепцией, а не просто «привез все, что есть, посмотрите, как красиво». Есть предварительные договоренности с галереями и кураторами, теперь нужно очень много работать.
И учиться, конечно. Оригамисты обычно увлекаются чисто механической стороной складывания и не задумываются над художественной подачей своих работ. Отчасти из-за того, что оригами в основном привлекает людей с техническим образованием. Но, если я хочу развиваться как художник, нужно учиться работать с цветом, композицией, освещением.
Оригами — искусство молодое и меняется на наших глазах. Художник тоже должен уметь меняться. Как только человек начинает думать, что уже все знает и умеет, он покрывается пылью и плесенью. Постараюсь этого избежать.

Ваш опыт. Поделиться: Коллекция блокнотов от типографии «Помидор»

Бытует мнение, что некоторые печатные продукты утратили свою новизну. Что интересного может быть в обычном блокноте или планинге?.. Но любой продукт становится обычным, когда подход к нему «обычный». Но если проявить воображение, дизайнерский подход и технологические знания, то всё меняется.
 
Коллекция блокнотов от типографии «Помидор» создавалась путем масштабного исследования коллегами полиграфического рынка, анализа конкуренции на маркетплейсах, потребностей покупателей в качественной и привлекательной продукции. В набор входят планнинг, блокнот формата 130х210 мм на пружине, а также мини-блокнот на кольце формата 56х90 мм.

Был разработан минималистичный дизайн, который стал возможен благодаря использованию и сочетанию качественных полиграфических материалов.

Поскольку были важны определенные оттенки, плотность, тактильность,  для печати обложек «Помидор» выбрали дизайнерскую бумагу Colorlab, 270 г/м2 в цветах пепельно-серый, черные, голубой, зеленый эвкалипт, песочно-бежевый.

На блок использована офсетная бумага KomiOffset, 120 г/м2. 

Со слов коллег, блокноты находятся в постоянном ассортименте «Помидор» и запускаются несколько раз в год на допечатку. Самой большой популярностью пользуются блокноты на кольце. 

Со своей стороны мы хотим отметить проработку всех деталей проекта, выбор спокойных природных оттенков, продуманный и лаконичный дизайн.

Данная продукция продается на маркетплейсах, в интернет-магазинетипографии «Помидор» и в крупнейшем книжном магазине Санкт-Петербурга «Подписные издания».

Мы рады получать обратную связь от клиентов о работе с нашими материалами, а столь интересные работы – вдвойне!

Для участия в проекте «Ваш опыт. Поделиться», просто заполните анкету, и мы свяжемся с Вами.

​​Приглашаем на презентацию «Дубль В» в рамках выставки Pharmtech & Ingredients 2024!

Уважаемые коллеги!

В рамках выставки Pharmtech & Ingredients и Форума «Фармтехпром»состоится деловая сессия «Упаковочные материалы и оборудование для фармацевтического производства».

Спикеры «Дубль В» Нина Лепихова, директор Дивизиона Индустриальная печать, и Виктория Мисонжник, руководитель Дивизиона Фольга, выступят с презентацией «ФАРМАЦЕВТИЧЕСКАЯ УПАКОВКА: КОМПЛЕКСНЫЕ РЕШЕНИЯ ПО МАТЕРИАЛАМ ДЛЯ ПЕЧАТИ, ПОСТПЕЧАТНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ И МАРКИРОВКИ». В рамках презентации будут представлены специализированные материалы и передовые технологии для производства упаковки и этикетки для фармацевтической продукции.
 
Дата проведения: 20 ноября 2024 г.

Время выступления: 14:20-14:50

Павильон 2 Зал №8 Зал Форум
 
Для посещения деловой программы форума требуется регистрация на выставку Pharmtech & Ingredients по бесплатному коду – pha24eBEDO. Для вашего удобства предлагаем воспользоваться схемой зала, где будет проходить деловая сессия.

​​Библиотека-читальня имени И.С. Тургенева

Библиотека-читальня имени И.С. Тургенева, расположенная в сердце Москвы — первая городская общедоступная библиотека Москвы. Основанная 8 февраля 1885 года, она стала не только первой бесплатной читальней в Москве но и символом стремления общества к распространению знаний и культуры.

Создательницей этой библиотеки стала Варвара Алексеевна Морозова, жена внука Саввы Васильевича Морозова — выдающаяся меценатка и активистка, искренне преданная литературе и образованию. В качестве символа культурного наследия, которое библиотека стремилась сохранить, было выбрано имя Ивана Сергеевича Тургенева, одного из величайших русских писателей. Тургенев, родившийся в 1818 году и покинувший этот мир в 1883 году, стал одним из первых русских авторов, получивших международное признание. Его произведения, такие как «Отцы и дети» и «Дворянское гнездо», затрагивали важнейшие социальные и философские вопросы, что сделало его неотъемлемой частью русской литературы.

Здание библиотеки, построенное по проекту архитектора Дмитрия Николаевича Чичагова на средства Морозовой, располагалось у Мясницких ворот. В 1972 году, по решению Горкома партии города Москвы, это здание было снесено при прокладке проспекта, сейчас известного как Проспект Академика Сахарова. Тургеневская площадь, расположенная у одноименной станции метро, была названа в честь Читальни.

С момента своего основания библиотека активно пополняла свои фонды, и к концу XIX века в ней уже насчитывалось несколько тысяч книг. Открытие читального зала стало важным событием, превратив библиотеку в центр обсуждений, лекций и культурных мероприятий. В начале XX века библиотека привлекала внимание таких выдающихся личностей, как Максим Горький и Анна Ахматова, которые выступали здесь с лекциями и читали свои произведения.

Советский период стал временем значительных изменений для библиотеки. В это время библиотека активно участвовала в культурной жизни страны, проводя мероприятия, направленные на популяризацию чтения и литературы среди населения. В годы Великой Отечественной войны библиотека стала не только местом для чтения, но и центром сбора помощи для фронта.

В последние десятилетия библиотека продолжает адаптироваться к современным условиям. Важной частью её работы стало обновление коллекции, которая теперь включает как классические произведения, так и современные книги, а также редкие издания. Библиотека активно использует новые технологии, предлагая читателям доступ к электронным ресурсам и онлайн-услугам. Здесь регулярно проводятся выставки, лекции и мастер-классы, на которых обсуждаются актуальные вопросы литературы, искусства и науки. Одним из значимых мероприятий является ежегодный День переводчика, который привлекает внимание профессионалов и любителей литературы.

В настоящее время Библиотека располагается в комплексе зданий XVII-XХ веков в Бобровом переулке.

Арис Моросс — шоумэйкер из мира графического дизайна.

Aries Moross — это имя, которое уже стало символом смелости и инноваций в мире графического дизайна и визуальной культуры. Ее творчество охватывает разнообразные области, включая дизайн брендинг и рекламу для таких компаний, как Uniqlo, New balance, а так же все, что связано с миром музыки. Британцы любят творчество Арис настолько сильно, что во время Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году она была удостоена чести стать факелоносцем.

Арис Моросс родилась и выросла в Лондоне. Степень бакалавра она получила в Камберуэллском колледже искусств — именно здесь Моросс начала развивать свой фирменный стиль, который сочетает в себе элементы уличного искусства и поп-культуры.

После колледжа Арис быстро зарекомендовала себя как талантливый дизайнер и в первую очередь в музыкальной индустрии. Моросс начала свою карьеру в 2007 году, создавая нарисованные от руки листовки для независимой музыкальной сцены Лондона, а в 2008 году она основала звукозаписывающий лейбл. Ее работы включают дизайн для таких артистов, как Кайли Миноуг, H.E.R, Disclosure, Spice Girls, Jessie Ware, London Grammar и Dua Lipa. Арис не просто создает обложки музыкальных альбомов, но и отвечает за визуальную составляющую шоу, где уделяет большое внимание созданию уникальных визуальных идентификаций, которые легко запоминаются и отражают суть музыкального произведения.

Одним из самых известных проектов Моросс стало оформление обложки альбома для исполнителя Sam Smith. Этот проект не только укрепил ее репутацию в музыкальном мире, но и открыл двери для сотрудничества с другими известными артистами.

Стиль Aries Moross характерен яркими цветами, геометрическими формами и провокационными визуальными метафорами. Она активно использует в своих работах смелые типографические решения и играет с пространством, что придает ее дизайну динамичность и энергичность.

Арис также признает важность социального контекста в своем творчестве. Она активно обсуждает такие темы, как инклюзивность и экология, что делает ее работы не только эстетически привлекательными, но и социально значимыми.

Помимо своей творческой деятельности, Арис Моросс активно участвует в образовательных инициативах и программах, направленных на поддержку молодежи в области дизайна. Она ведет мастер-классы и семинары, делясь своими знаниями и опытом с начинающими дизайнерами.

СЕКРЕТНЫЙ КВЕСТ
ВОПРОС 02

Привет! Это снова я —секретный админ!
Здорово! Вчера многие смогли найти мой адрес для правильных ответов.

Я подготовила для тебя второй вопрос!
Пока все слушали Шуфутинского Сергей Леликов написал на своём канале новый леликатес.

Напиши его мне на @Lenoque и считай что прошёл в следующий раунд!

Cкидка 11 % на ассортимент новогодних цветов фольги!

У полиграфистов подготовка к Новому году уже давно в разгаре, но вдохновляться новыми идеями никогда не поздно! 

Какие же цвета считаются новогодними и как гармонично сочетать их в дизайне?

Мы подготовили для вас подборку с самыми праздничными цветовыми решениями! Тут и яркие классические сочетания красного, золотого, зеленого, и холодные морозные оттенки голубого, серебряного, напоминающие узоры на окне.

В яркую подборку мы включили контрастные насыщенные цвета фольги, которые ассоциируются с зеленой сочной хвоей, красными шарами, золотыми огнями и декором.

Luxor 336 – изумрудный зеленый

SB Reflex Select 385 – голографическое золото с рисунком битое стекло

SB Dots Select 307 – красная дифракционная
фольга с рисунком точки

Luxor 307 – глубокий красный

Luxor 232 – яркое золото

Luxor 334 – шоколадный металлик

SB Reflex Select 307 – красная фольга с рисунком битое стекло

SB Squares 307  - голография красного цвета с геометрическим дизайном


В снежную подборку вошли нежные, спокойные оттенки фольги, которые напоминают морозные мотивы инея и пушистый переливающийся снег, блестящий на утреннем солнце.

Luxor 374 – сиреневый полуматовый металлик

SB Neon AL XL – голографическое серебро с ненавязчивым дизайном

SB Jungle Select 374 – голографическая фольга с рисунком мелкого битого стекла сиреневого оттенка

Alufin Matt – матовое серебро

Laser TS XL – прозрачная фольга с голографическим эффектом

Luxor 308 – нежно бирюзовый

Но главная новость состоит в том, что на весь представленный праздничный ассортимент мы дарим скидку 11 %! Предложение действует до 31.12.2024. 

Вдохновляйтесь и погружайтесь в новогоднее настроение вместе с фольгой для горячего тиснения от «Дубль В»! 

За дополнительной информацией обращайтесь в Департамент Фольга 

+ 7 (495) 725-08-96 

[email protected].

СЕКРЕТНЫЙ КВЕСТ
УЖЕ НАЧАЛСЯ!
Первый вопрос только что вышел на одном из каналов-участников!

Дело Гутенберга
Лысый брендинг
Леликов Бренд эффект

Ищите его и выигрывайте ценные подарки!

Приглашаем на стенд «Дубль В» на выставке Pharmtech & Ingredients 2024!

Выставка вновь объединит представителей лидирующих компаний-производителей лекарственных средств, препаратов, а также сопутствующих продуктов и технологий.

Группа компаний «Дубль В» особое внимание уделила формированию актуального ассортимента материалов для фармацевтической упаковки, и на выставке мы будем рады представить комплексные  решения для данного направления.

• Картоны широкого спектра применения, а также специализированный картон KAMA Pharma для фармацевтической упаковки 
• Универсальные самоклеящиеся материалы, а также специальная линейка продуктов для фарминдустрии от FEDRIGONI Selfadhesives
• Материалы для постпечатной отделки и декорирования – фольга Leonhard Kurz (металлизированная, голографическая и пигментная) с широчайшей цветовой палитрой и дифракционными эффектами
• Специальная серия Colorit – матовая фольга для горячего тиснения, разработанная для нанесения информации на медицинские полимерные изделия
• УФ-краски, УФ- и ВД-лаки для печати и отделки, праймеры, вспомогательные вещества
• Водно-дисперсионные и термоплавкие клеи Eukalin высокого качества с экологичным составом
• Риббоны и фольга для маркировки для нанесения переменной информации, QR-кодов, штрих- кодов и цифровых кодов DataMatrix на этикетки или сразу на упаковку продукции
• Самоклеящиеся этикетки UNO STICK – термотрансферные и термоэтикетки высокого качества

Стенд «Дубль В» располагается в Павильоне 2, зале 6, стенд А4081.

Чтобы получить бесплатный билет, воспользуйтесь промокодом при регистрации: pha24eBEDO

​​Новые коллекции искусственной кожи в ассортименте «Дубль В»!

Уважаемые клиенты!

Встречайте новые коллекции искусственной кожи!

Искусственная кожа – материалы на нетканой основе с ПУ покрытием, которые обладают свойствами термоэффекта, так как в составе имеется термослой.

Цветовая гамма покоряет своей глубиной и разнообразием! Вы найдете как классические оттенки, традиционно востребованные в книжной индустрии, так и яркие ультрасовременные для производства дорогой элитной упаковки, корпоративных изданий, ежедневников. 

Переплетные материалы имеют различные виды тиснений и обладают термоэффектом. 

CAPRI – материал с матовой поверхностью и тиснением «кожа».
Представлены 5 цветов / плотность 98 г/м2

CORSICA – переплетный материал на нетканой основе с ПУ покрытием c фактурой сафьяновой кожи.
Представлены 4 цвета / плотность 270 г/м2
IBIZA – материал с глянцевой поверхностью и тиснением «кожа».
Представлены 5 цветов / плотность 270 г/м2

SANTORINI – переплетный материал на нетканой основе с ПУ покрытием.
Представлены 10 цветов / плотность 103 г/м2

TENERIFE – материал с глубокой матовой поверхностью.
Представлены 10 цветов / плотность 103 г/м2

Хотите ещё ценных подарков к СЕКРЕТНОМУ КВЕСТУ? 🎁
Тогда встречайте второго участка — канал ДЕЛО ГУТЕНБЕРГА

Канал ведут топовые эксперты по бумаге и полиграфическим материалам — компания «Дубль В». Здесь вы узнаете о самых ярких решениях в дизайне и полиграфии и главное — научитесь ими пользоваться в числе первых!

А ещё «Дубль В» сама создаёт шедевры полиграфического искусства. Один из них может стать вашим.
Ловите три премиальных набора специй SPICY BOX от компании «Дубль В»

Шесть видов специй упакованы в невероятно стильную коробочку крышка-дно из дизайнерской бумаги COLORLAB с фактурным конгревным тиснением.
Такой подарок однозначно добавит вкуса и вашей кухне, и вашему настроению! 👌

И это не спроста! Компания «Дубль В» — одни из главных экспертов в области материалов для печати: бумаг, картонов и, безусловно, фольги. Так что, если хотите быть в курсе последних технологий в области полиграфического дизайна — добро пожаловать на канал ДЕЛО ГУТЕНБЕРГА

Напоминаем, что это — один из трёх каналов, которые участвуют в квесте. 
Так что не забудьте подписаться, чтобы не пропустить вопросы!

​​Библиотека в доме Пашкова.

Библиотека в доме Пашкова, расположенная в сердце Москвы, является не только значительным культурным учреждением, но и историческим памятником. Здание было построено в 1786 году, предположительно, по проекту архитектора Василия Баженова для капитана-поручика Петра Пашкова. Не долго династия Пашковых владела этим зданием, в 1839 году дом был приобретен у наследников казной для Московского университета.

В 1862 году в доме Пашкова разместили библиотеку и коллекцию древностей Румянцевского музея, названную по имени его основателя, графа Николая Румянцева. Она, включает в себя редкие книги, манускрипты, карты и исторические документы. После революции 1917 года всю небумажную коллекцию передали в другие музеи, в Доме Пашкова оставили только библиотеку. В 1925 году она стала частью Государственной библиотекой СССР им. В. И. Ленина.

В библиотеке в доме Пашкова особенно выделяется Румянцевский зал, где хранятся уникальные экземпляры из этой коллекции. Здесь исследователи и любители книг могут ознакомиться с произведениями, имеющими значительное историческое и культурное значение. Атмосфера зала и его интерьеры создают уникальное пространство для исследований и погружения в историю.

Одной из интересных особенностей библиотеки является система механической подачи книг, введенная в эксплуатацию в XX веке. Эта инновационная технология позволила значительно ускорить процесс выдачи книг читателям. Система обеспечивала быструю и удобную доставку издания из фондов библиотеки прямо в читальный зал, что значительно упростило работу сотрудников и облегчило доступ к книгам.

Во время Великой Отечественной войны, библиотека стала важным центром культурной жизни страны, сохраняя и защищая книги и документы от разрушений. Несмотря на сложные условия, библиотека продолжала функционировать и оказывать услуги читателям, обеспечивая доступ к знаниям и информации. Это дало возможность многим людям находить утешение и опору в литературе в самые трудные времена.

Сегодня библиотеку в доме Пашкова можно посетить по читательскому билету Российской государственной библиотеки.

Питер Сэвилл: архитектор визуальной культуры

Когда мы говорим о графическом дизайне, имена, как правило, стираются в муках творчества, редкие светила способны выделяться на этом фоне. Одним из таких светил по праву считается Питер Сэвилл — британский дизайнер, чья работа оставила неизгладимый след в мире визуального искусства. Сэвилл не просто создает образы; он создает целые визуальные вселенные, которые становятся неотъемлемой частью культуры.

Питер Сэвилл — имя, которое многие из нас ассоциируют с музыкой, и это неудивительно. Он начал свою карьеру в 1970-х годах, когда работал с легендарной фактурой британской рок-сцены. Он был арт-директором лейбла Factory Records, который продюсировал таких артистов, как Joy Division и New Order. Обложка альбома "Unknown Pleasures" группы Joy Division — это не просто графика, а символ целого поколения. Черно-белые волны на обложке альбома стали иконой, отражающей мрак и глубину музыкальной эстетики того времени.

В своих постмодернистских работах Питер обращается к минимализму, чтобы обрамить сложные эмоции и идеи. Его произведения вызывают беспокойство и восхищение: он не боится экспериментировать с типографикой, текстурами и цветами, заставляя зрителя по-новому взглянуть на привычные вещи.

Графический дизайн Сэвилла виртуозно сочетает в себе элементы поп-культуры, искусства и личных переживаний. Его особый подход — не просто набор приёмов и стиль, а целая философия. Каждый новый проект становится своеобразной поэмой, в которой визуальные элементы рассказывают истории, а полароидные фотографии становятся метафорами его внутреннего мира.

Интересно, что, несмотря на успех, Сэвилл всегда оставался противником излишней коммерциализации творчества. Он считает, что искусство должно быть свободным и независимым, что позволяет ему продолжать экспериментировать и создавать уникальные работы, которые не следуют традиционным стандартам.

Севилл часто сотрудничает с различными модными домами. В его послужном списке такие клиенты как: Burberry, Givenchy, Christian Dior, Yoji Yamamoto, Jil Sander. Он также являлся арт-директором компании Стеллы Маккартни.

В 2021 году Питер Сэвилл представил миру свою первую текстильную коллекцию под названием Technicolor которую разработал совместно с брендом Kvadrat.

Чтобы ощутить полное величие Питера Сэвилла, достаточно зацепиться взглядом за его работы, которые подобны поэзии — они требуют сосредоточенности и времени на осмысление. Как истинный архитектор визуальной культуры, Питер Сэвилл продолжает прокладывать путь в будущее, где искусство и дизайн вновь обретают свою душу.

Интересно о прошлом: интервью краеведа Александра Рдултовского о Музее брендов

Вы знали, что в мире всего два музея брендов - в Лондоне и в Сергиевом Посаде?

Мы приоткроем завесу тайны и расскажем, как в доме №16 появился Музей брендов, повествующий об истории дизайна упаковки.

История акцизного знака на советской стеклотаре, «волшебные» свойства бересты, и как Малевич связан с одеколоном «Северный» – все это и многое другое вы можете узнать, посмотрев интервью краеведа Александра Рдултовского.

Приятного просмотра!

Упаковка шоколада из дизайнерской бумаги Colorlab

Совсем недавно филиал «Дубль В – Санкт-Петербург» отметил торжественную дату – юбилей 25 лет. Празднование состоялось в замечательном месте – Юсуповском дворце в Санкт-Петербурге. По случаю такого события приятно не только получать подарки, но и дарить – пусть небольшой, но деликатный презент.

В качестве такого презента мы разработали шоколад в индивидуальной упаковке. Коробка сделана из дизайнерской бумаге Colorlab темно-красного цвета, 270 г/м2. Тиснение выполнено горячим способом золотой фольгой Leonhard KURZ.

Коробка является не только упаковкой для плитки шоколада, но и своеобразной рамой для открытки по случаю знаменательного события. На открытке изображен Домашний Театр Юсуповского дворца, и золотое убранство театра отлично смотрится на металлизированной бумаге Majestic, белый мрамор, 250 г/м2, которая усиливает сияние золотых, красных и голубых элементов интерьера.  

Пусть и ваш праздник будет полным радостных моментов и замечательных сюрпризов, которые остаются в памяти на долгие годы!

​​Сестрорецкая народная читальня: новаторский шаг к образованию рабочего класса

К концу XIX века город Сестрорецк, что находится на севере Финского залива, насчитывал примерно 13 600 жителей. И все жители этого города с большим почтением относились к генерал-майору, конструктору и изобретателю Сергею Ивановичу Мосину, который в то время возглавлял Сестрорецкий оружейный завод. Его новаторский взгляд на трудовое и социальное устройство рабочих стал основой для значительных изменений в жизни местного населения. Обеспечивая своих работников достойными условиями, Мосин также понимал важность культурного и образовательного развития.

Рабочий класс в Сестрорецке, как и в других промышленных городах того времени, испытывал трудности, связанные с бедностью и отсутствием возможностей для саморазвития. В свободное от работы время рабочие вели праздный образ жизни, не имея никаких увлечений или навыков. Ситуация требовала изменений, и Николай Мосин, обладая прогрессивными идеями, взял на себя инициативу по улучшению культурной жизни рабочего класса.

С целью расширения кругозора и повышения грамотности среди рабочих на заводе было решено создать Народную читальню. Прошение на её учреждение было подано губернатору Санкт-Петербурга 8 октября 1894 года. Финансовая поддержка поступила от 78 благотворителей, основным среди которых был сам Мосин, вложивший 770 рублей — что составляло треть его ежегодного жалования.

Устав читальни, утвержденный 19 июля 1895 года, отражал демократичные идеи того времени. В нём говорилось о бесплатном пользовании книгами для всех жителей Сестрорецка, а также о том, что читальня не взимает плату за чтение, залоги или штрафы за просрочки. Эти меры сделали доступ к знаниям реальным для широкой аудитории. Читальня могла существовать за счет членских взносов, пожертвований, сборов с публичных мероприятий и книгообмена.

Устав Сестрорецкой читальни позволял всем жителям, достигшим 21 года, стать ее членами, что способствовало социализации и активному вовлечению местных жителей. Такой подход к организации свободного времени рабочих был поистине революционным — он способствовал развитию читающего и думающего общества.

Таким образом, создание Сестрорецкой народной читальни стало важным шагом к решению социальных проблем того времени. Это учреждение открыло новые горизонты для рабочей массы, позволяя людям не только образовываться, но и обогащать свою жизнь знаниями и культурными ценностями. Вклад Николая Мосина и его иннициатива послужили основой для формирования сознательного и культурного рабочего, что имело долгосрочные положительные последствия для всего общества.

Народная читальня не имела собственного здания до 1903 года. Первоначально совет читальни запросил 18000 рублей на строительство, но в итоге выделили 11000 рублей. 12 июля 1903 года на общем собрании было принято решение начать строительство.

Строительные работы завершились 28 января 1904 года. Архитекторы Губернского Правления признали здание безопасным и соответствующим плану. 2 февраля 1904 года читальня открыла свои двери для посетителей.

В 1906 году Народные библиотеки были приравнены к Публичным библиотекам Российской Империи, что позволило Совету уделять больше внимания библиотечному делу. Книжный фонд библиотеки составил 3765 книг, это дало возможность разделить ее на два отдела — для взрослых и детей.

Здание Сестрорецкой читальни до наших дней не сохранилось. К середине 90-х годов прошлого столетия оно было полностью разобрано.

Победитель конкурса «Заводной апельсин 2024» в номинации «Упаковка для товаров народного потребления»: Костылева Альбина и ее работа «Упаковка для проращивания семян «Зеленая грядка»

3 октября в Москве состоялась официальная церемония награждения победителей 29-го международного студенческого конкурса на лучший дизайн упаковки «ЗАВОДНОЙ АПЕЛЬСИН 2024», организованного журналом «Тара и упаковка» и ГК «Дубль В». Мы хотим рассказать вам о наиболее интересных работах, поданных на конкурс, и поделиться историями его участников. И начнем мы с золотого призера в номинации «Упаковка для товаров народного потребления» Костылевой Альбины и ее работы «Упаковка для проращивания семян «Зеленая грядка».

«Про конкурс я узнала в институте, еще в начале своего обучения. Нашей группе показывали каталоги победителей конкурса разных лет, что и стало идеей участия. В других похожих проектах не участвовала, поэтому это мой первый опыт.

Проект создавался на протяжении одного учебного семестра и представляет собой дизайн упаковки для набора по выращиванию микрозелени в домашних условиях. Стояли задачи: создать логотип, общую и индивидуальную упаковку для семян, входящих в состав набора, и базовый набор POS-материалов.

Вдохновением для создания логотипа послужили пластиковые лотки, в которых обычно выращивают зелень дома. Рукописный шрифт и скачущие буквы напоминают записки от родных, что дарит нам чувство домашнего уюта, а также символизируют доброту и открытость компании. 

Главный элемент упаковки – руки, держащие выращенную зелень. Они символизируют заботу и домашнее тепло. Синий приглушенный фон я выбрала, вдохновившись джинсовыми комбинезонами фермеров. Это небольшой намек на то, что каждый может ощутить себя в роли садовода.

Упаковка представляет собой конструкцию коробка-пенал. С лицевой стороны изображены руки, символизирующие домашнее настроение, теплоту и ласку родных, а на обороте – подробная инструкция. На одной из боковых сторон упаковки расположились ярлычки с перфорацией, удобные для обозначения зелени.

На упаковке для семян используется тот же стиль: идентичная коробке цветовая гамма и леттеринг. В POS-материалах прослеживаются идентичные графические элементы и написание. Все сопутствующие материалы служат для дополнительного привлечения внимания и при этом не выбиваются из главной стилистики».

На данный момент Костылева Альбина продолжает свою учебу в Национальном институте дизайна, а полный проект можно посмотреть по ссылке. Мы желаем Альбине успехов в учебе и реализации интересных проектов!

​​Ласло Мохой-Надь: Визионер на пересечении искусства и дизайна

В мире искусства XX века было немало ярких личностей, но одну из них можно с уверенностью назвать настоящим инновационным гением. Его наследие повлияло на целую плеяду графических дизайнеров: Чип Кидд, Пол Рэнд отмечали творческое влияние именно этого художника. Имя нашего сегодняшнего героя — Ласло Мохой-Надь. Венгерский художник, архитектор, режиссер, графический дизайнер, куратор и теоретик искусства, Мохой-Надь стал ключевой фигурой авангарда.

Ласло Мохой-Надь родился 20 июля 1895 года в венгерском городе Боршод. С юных лет он проявлял интерес к искусству — писал стихи и прекрасно рисовал, но его путь к делу жизни был не таким простым. Как и многим его будущим «коллегам по цеху» в начале XX века, сначала ему пришлось отправиться на фронт. Он прибыл на службу в 1915 году в звании артиллерийского офицера, в 1917 был ранен и отправлен на лечение, а затем — в резерв. Все это время Ласло совершенствовал свое художественное мастерство, заводил полезные творческие знакомства.

В 1923 году Мохой-Надь переехал в Германию, где вошел в кружок дадаистов и стал одним из самых активных участников движения Баухаус. Его подход к искусству, основанный на идеях конструктивизма, выражался в стремлении соединить искусство с элементами функционального дизайна и архитектуры. Мохой-Надь не боялся экспериментировать с новыми материалами и техниками, включая фотографию и кинетическое искусство.

Всю свою жизнь Ласло был убежденным социалистом. В 1924 году он познакомился с Владимиром Маяковским и сделал серию его фотопортретов. Примерно в это же время Мохой-Надь увлекся кинематографом — писал киносценарии и снимал короткометражные фильмы.

В 1934 году Ласло иммигрировал из нацистской Германии в Лондон, где в 1938 году участвовал в выставке «Искусство Германии XX века». Эта выставка была ответом на знаменитую выставку-дискредитацию под названием «Дегенеративное искусство». Этот удивительный перфоманс третьего рейха, устроенный в 1937 году в Мюнхене, должен был изобличить всех авангардных художников того времени. Большинство полотен представленных в экспозиции было уничтожено после выставки. Выставка в Лондоне стала своеобразным манифестом — художники и коллекционеры, которых нацисты причислили к вырожденцам, сплотились, чтобы представить немецкий авангард.

В течение своей карьеры Ласло Мохой-Надь работал не только как художник, но и как преподаватель, мыслитель и пропагандист нового подхода к искусству. Он много писал о теории и практике искусства, пытаясь обосновать связь между художественным выражением и функционализмом.

В 1938 году Ласло переехал в США, там он занимал должность директора школы дизайна «Нового Баухауза» — до конца своих дней.

Ушёл из жизни Ласло Мохой-Надь в 1946 году. Его эксперименты с фотопластикой, кинетическим искусством и взаимодействием технологий с художественным выражением не только обогатили эстетическую практику своего времени, но и сформировали основу для дальнейших исследований в области медиа-искусства и дизайна.

Этикетки «Птицы»: внимание к деталям

В современном мире, когда потребитель сталкивается с огромным количеством предложений, визуальным шумом и перегруженностью, простота и минимализм в дизайне становятся все более привлекательными.

Спокойствие цвета, отсутствие избыточных деталей, использование чистых линий и простых форм позволяют создать эстетически приятный и функциональный дизайн. 

Совместно с типографией «Цифровая этикетка» был разработан дизайн и произведены этикетки в простом, но лаконичном стиле, который вобрал в себя тему экологии, японские черты и минималистичный подход. 

Этикетки выполнены на самоклеящихся бумагах винной коллекции Fedrigoni оттенка слоновой кости. Tintoretto Camoscio с невероятно тактильным тиснением «фетр» и Laid Corolla Beige с деликатным тиснением «верже», которое придает этикетке динамику и глубину.

Обратите внимание, как объемным конгревным тиснением выделено оперение журавлей. Казалось бы, совсем мелкие детали, но именно их проработка делает птиц реалистичными. Проработаны и декорированы даже «шапочки» на головах, филигранно оттисненные красной фольгой Luxor 307 от Leonhard KURZ. На фоне силуэтов птиц – могущественное дерево, и печать на матовой бумаге Tintoretto Camoscio позволяет создать эффект коры ствола и немолодых, но объемных ветвей. Вместе с тем глянцевый УФ-лак, которым проработана крона, создает  движение света, что делает этикетку динамичной и нескучной. 

На второй этикетке, выполненной на Laid Corolla Beige, печать и тиснение плоские, а декоративный прием заключается в тиснении фольгой Leonhard KURZ только деталей – рыжего оперения птиц и тычинок цветка. В общем цветовом решении оранжевая фольга Luxor 404 ярче остальных, и именно этот прием является главным акцентом.

«КАМА» за 9 месяцев увеличила производство картона на 13%, бумаги – на 12%

Краснокамский картонно-бумажный комбинат «КАМА» представил итоги работы за январь-сентябрь 2024 года. На предприятии выпуск мелованного упаковочного картона FBB составил 174,8 тыс. тонн, что на 13% больше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года (154,7 тыс. тонн). Производство легкомелованной, офсетной и суперкаландрированной бумаги увеличилось на 12% и составило 67 тыс. тонн (за январь-сентябрь 2023 года – 59,8 тыс. тонн).

«Профессиональная команда компании «КАМА» в рекордные сроки добилась выхода КДМ-9 на проектную мощность, и в настоящее время производство мелованного картона FBB уже превышает проектные показатели. Предприятию есть куда развиваться, сегодня мы с уверенностью смотрим в будущее», - говорит генеральный директор ООО «КАМА» Владимир Дружков

cbk-kama.com

Проект Double V Gourmet

Как часто бывает, что не знаешь, что подарить) 

Еще сложнее обстоят дела с корпоративными подарками. С одной стороны, стоит задача сделать памятный подарок, который понравится, вызовет эмоции, будет соответствовать событию, а не отправится в кладовку или дальний угол шкафа. С другой – он является отражением сущности и философии самой компании. Именно поэтому разработка всех элементов подарка – от выбора самого продукта до деталей упаковки является необходимой и обязательной, если вы хотите потратить деньги не зря.

Группой компаний «Дубль В» в качестве VIP-сувенира был разработан набор Double V Gourmet. В набор входит напиток, этикетка которого наполнена магией и многообразием образов сказок Пушкина, и два бокала. Безграничная вселенная Пушкина, наполненная чудесами и колоритом византийской роскоши, стала вдохновением для бренда напитков и нашла отражение в уникальных этикетах.

Стиль этикеток был подхвачен дизайнерами «Дубль В» и воплощен в общем коробе. Короб изготовлен с использованием дизайнерской бумаги Colorlab, тёмно-синий, 110 и 270 г/м2 и оттиснен двумя видами фольги Leonhard KURZ – LIGHT LINE Laser Seamless 385 и LUXOR 495 N.

Сказочные узоры, фольклорные образы животных и птиц, выполненные золотом, контрастно и смотрятся на темно-синем матовом благородном фоне. А голография придала логотипу и надписям эффектное, чуть ускользающее сияние.

«Сказочный набор» – отличный подарок даже для взрослых серьезных людей!)