Дело Гутенберга

​​Анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа: искусство и наука на перекрестке морали.

В книжном мире медицины существует множество изданий, которые раскрывают тайны человеческой анатомии. Одним из самых знаковых является анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа — работа, увидевшая свет в далеком 1937 году. Анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа — это не просто собрание иллюстраций, а сложный и многослойный документ, который отражает как достижения науки, так и трагедии человеческой истории…

Пернкопф, профессор анатомии, занимавший в свое время пост ректора Венского университета, создал свои работы, опираясь на точные данные и исследования, проведенные в его время. К сожалению, история создания анатомического атласа неразрывно связано с ужасами, которые произошли в Европе в середине прошлого века. В годы нацистского режима в Германии и оккупированных странах проводились бесчеловечные медицинские эксперименты, в результате которых погибли тысячи людей. Жертвы нацизма, в том числе заключенные концлагерей, стали источником анатомического материала для многих исследований. Пернкопф, как и многие другие ученые того времени, использовал результаты этих бесчеловечных практик для своей работы.

У Эдуарда Перенкопфа было четыре помощника-иллюстратора — Эрих Лепиер, Людвиг Шротт, Карл Эндтрессер и Франц Батке. Кожа, мышцы, связки, нервы, органы и кости — все это было перенесено на бумагу с невероятной точностью.

Второй том атласа Пернкопфа вышел в 1941 году. Работу над атласом прервала война: три иллюстратора из четырех ушли на фронт. Следующие два тома были опубликованы уже после войны.

Сегодня анатомический атлас Эдуарда Пернкопфа не переиздается, но существующие экземпляры вызывают противоречивые чувства. С одной стороны, его иллюстрации остаются важным инструментом в обучении и практике медицины, с другой — они напоминают о темных страницах истории, когда наука и мораль были поставлены на карту.

Современные медицинские и этические стандарты требуют от ученых и врачей уважения к человеческой жизни и достоинству. Атлас Пернкопфа служит напоминанием о том, как важно помнить уроки прошлого, чтобы не повторять их в будущем.

Квест официально завершён!
Спасибо всем участникам!
Вот наши победители:


@kcuffcuk - специи от Дубль В

@Plus_Julia - специи от Дубль В

@darkfox84 - книга Инструкция по сборке бренда

@ubudennaya - настольная игра BANKMAN

@MargaritaBabina - книга Инструкция по сборке бренда

@OlgaShkurenkova - настольная игра ДЕФЛОПЕ

@NullSoLog - Настольная игра ЗАРАЗА

@alone_erofeeva - специи от Дубль В

Анастасия Ясырева - книга Инструкция по сборке бренда

Стираемая фольга – альтернатива скретч-краскам!

Скретч-слой на сувенирной продукции – это интрига, вызывающая внимание и интерес покупателя. 

Наряду с производителями лотерейных билетов, многие сетевые компании используют продукцию со скретч-слоем для проведения промо-акций, розыгрышей и просто приятных сюрпризов-сувениров.

Для того, чтобы изготовить такую продукцию, можно пойти несколькими способами. Мы рекомендуем использовать золотую фольгу «SCRATCH-OFF».

Фольга Luxor LO 220 обладает превосходными физико-химическими свойствами, применяется как на бумаге и картоне, так и на пластике, легко удаляется с поверхности методом стирания.

Фольга Luxor LO 220 – идеальная альтернатива скретч-краскам по ряду преимуществ:

• Состоит из тонкого слоя фольги, без добавления металлической стружки
• Нанесение методом горячего тиснения с помощью клише, которое можно использовать неограниченное количество раз
• Поверх скретч-слоя возможна дальнейшая запечатка
• Непрозрачное, кроющее, равномерное покрытие
• Отсутствие запаха

В преддверии Нового Года стираемую фольгу можно применить в полюбившемся многим адвент-календаре или любой другой праздничной сувенирной продукции.

За дополнительной информацией обращайтесь в Департамент Фольга
 +7(495)725-08-96 [email protected].

Уже завтра выставка Pharmtech & Ingredients начнет свою работу!

Уже завтра выставка Pharmtech & Ingredients начнет свою работу!
Ждем вас на стенде «Дубль В» в Павильоне 2, зале 6, стенд А4081.

Специально к выставке мы подготовили буклет «Актуальные предложения «Дубль В» 2024 для фармацевтической упаковки.

Буклет станет удобным инструментом для навигации по обширной программе «Дубль В» по стандартным и специальным продуктам, а именно картонам, самоклеящимся материалам, фольге, лакам, краскам, клеям, материалам для маркировки.

Менеджеры «Дубль В» дадут подробную консультацию как по самим материалам, так и по технологическим аспектам работы с ними. Не забудьте воспользоваться кодом pha24eBEDO для бесплатной регистрации!

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ОКОНЧАНИЕМ СЕКРЕТНОГО КВЕСТА
Спасибо всем, кто отвечал на вопросы и проходил квест!
В квесте приняли участия почти 50 человек 😵😍👌!!!
Спасибо вам, за вашу активность!!!
Мы надеемся, что вы провели эти дни с удовольствием! 👍🔥
Пришло время дарить подарки!😻
В конце недели мы подсчитаем очки и назовём победителей.
После этого наш администратор свяжется с вами, чтобы обсудить вручение подарков!

Мы будем благодарны, если вы поделитесь вашими впечатлениями!

Интервью с оригамистом Ярославом Тереховым.

Сегодня с нами на связи Ярослав Терехов, художник-оригамист, член Творческого союза художников России. Мы поговорили с ним об искусстве оригами и планах на будущее.

- Ярослав, Вы уже около 25 лет занимаетесь оригами, что привело Вас в это искусство? Кем вдохновлялись?

Я начал складывать еще в школе. Случайно попалась книжка, посредственная, как я сейчас понимаю. Хороших книг про оригами на русском языке до сих пор почти нет. Пришлось ждать несколько лет, пока не появился интернет. Тогда как раз начинался золотой век оригами во всем мире — люди общались на форумах, учились друг у друга, границы исчезли, в сети образовался, по сути, коллективный разум оригамистов.

Сейчас я полностью ушел в абстрактное оригами. Оно уже ближе к архитектуре, чем к привычныму нам предметному оригами вроде животных или цветов. Источников вдохнивения множество: Эшер с его геометрическими парадоксами и бесконечными лестницами; мастер биомеханики Гигер, создатель Чужих; архитектура, биология, астрономия. Сны, наконец. В целом свой стиль я называю «бессмысленная готика и магический реализм».

- Насколько популярно в России искусство оригами?

Россия поначалу сильно отставала от мирового сообщества, еще со времен железного занавеса. Сейчас мы этот разрыв сокращаем, старые форумы сменились удобными соцсетями, в них выросло множество фолдеров (т.е. тех, кто складывает оригами) весьма достойного уровня. Авторов оригами у нас по-прежнему маловато, известные имена можно пересчитать по пальцам. И в целом русские оригамисты почему-то очень разобщены, не любят выходить в свет, предпочитают сидеть в зоне комфорта и тихонько складывать дома. Когда я начинал организовывать выставки, еще в студенчестве, людей приходилось по одному вытаскивать из интернета в оффлайн и знакомиться. С тех пор, в общем-то, ничего и не изменилось, почти никто не выставляется и не затевает крупных проектов.

- Какую бумагу Вы используете для своих произведений?

Я обожаю скупать и тестировать новые сорта бумаги, это единственный вид шопинга, который доставляет мне удовольствие. Но мои вкусы весьма специфичны: для абстрактного оригами требуется более жесткая и плотная бумага, чем для традиционных моделей. Моя главная рабочая лошадка — немецкий Efalin, прочный, выносливый и с большой палитрой. Для полупрозрачных работ использую различные цветные кальки, иногда тонкие, иногда очень плотные, типа Pergamon. Иногда экспериментирую с крафтом и переработанной бумагой вроде Remake Eco, у них приятные натуральные цвета с разными вкраплениями.

Единственное, чего крайне не хватает — немецкий Elefantenhaut, он же Elephant Hide. Это общепризнанно лучшая бумага для оригами, абсолютно неубиваемая и с красивейшими мраморными разводами. К сожалению, в России ее не продают, иначе я бы работал только с ней.

- Сколько времени у Вас уходит на создание одного произведения?

Маленькие сувениры для знакомых, всяких симпатичных зверюшек или цветочки, я складываю минут за 10-15. Работы для выставок или на заказ, даже минималистичные, требуют от пары часов до нескольких дней. Что-то более сложное может затянуться на недели. Ажурный шар, сплетенный из полосок, я понемногу собирал несколько лет, с большими перерывами, конечно.

- Какие у Вас планы на будущее?

Устраивать большие персональные выставки с продуманной концепцией, а не просто «привез все, что есть, посмотрите, как красиво». Есть предварительные договоренности с галереями и кураторами, теперь нужно очень много работать.
И учиться, конечно. Оригамисты обычно увлекаются чисто механической стороной складывания и не задумываются над художественной подачей своих работ. Отчасти из-за того, что оригами в основном привлекает людей с техническим образованием. Но, если я хочу развиваться как художник, нужно учиться работать с цветом, композицией, освещением.
Оригами — искусство молодое и меняется на наших глазах. Художник тоже должен уметь меняться. Как только человек начинает думать, что уже все знает и умеет, он покрывается пылью и плесенью. Постараюсь этого избежать.