BRICS by Brick

Отто Лагерфельд:
ссыльный торговец

Фамилия Лагерфельдов известна не только в мире моды. Задолого до того, как Карл Лагерфельд стал символом индустрии, его отец, Отто Лагерфельд занимался молочным бизнесом на Дальнем Востоке и пережил ссылку в одном из самых холодных городов России.

Отто Кристиан Людвиг Лагерфельд (на фотографии справа) родился в 1881 году в Гамбурге в семье винных торговцев. После обязательной службы в германской армии с 1900 по 1901 год, Отто начал карьеру в торговле, а затем уехал в Южную Америку, где работал на торговую компанию Van Dissel, Rode & Co. Позже он перебрался в Сан-Франциско, куда раньше эмигрировал его брат.

В Америке он познакомился с владельцем Carnation Evaporated Milk Company, производившей концентрированное молоко под брендом Carnation («Гвоздика»). Продукт был удобен для транспортировки, долго хранился и становился всё более востребованным в разных странах, поэтому компания искала новые рынки сбыта. Отто Лагерфельд оказался в числе тех, кто помогал расширять географию её продаж: в декабре 1907 года он прибыл во Владивосток, чтобы продвигать концентрированное молоко в России.

Тогда Владивосток был бурным портовым городом, где пересекались европейские, китайские и российские торговые интересы. Здесь Лагерфельд открыл комиссионную торговую контору, занимавшуюся продажей продукции Carnation. Его бизнес быстро развивался, и он обосновался на Павловской улице, в домах №9 и №11 — там, где сейчас расположен Государственный исторический архив Дальнего Востока.

Всё изменилось 1 августа 1914 года, когда Германия объявила войну России. Телеграф мгновенно разнёс эту новость по стране, и Лагерфельд, понимая, что вражеским подданным в России оставаться небезопасно, подал прошение о выезде через Японию в Америку. Он прямо писал, что без торговых связей с Лондоном и Гамбургом его бизнес существовать не может.

Однако, уже 3 августа он был арестован, и на следующий день передан коменданту крепости Владивосток. Его отправили на гауптвахту на остров Русский, а позже, 10 августа, перевели во Владивостокскую областную тюрьму на Николаевском проспекте.

26 августа его этапировали вместе с другими подданными Австро-Венгрии и Германии в Иркутск, где губернатор постановил сослать его в один из самых суровых регионов Российской империи — в Верхоянск, расположенный за Полярным кругом. Здесь Лагерфельд провёл четыре года.

Лагерфельд пытался изменить своё положение и подавал прошение о принятии русского подданства, надеясь, что это позволит ему покинуть ссылку. Но генерал-губернатор Приамурья Н. Л. Гондатти отклонил его резолюцию.

После окончания Первой мировой войны Лагерфельду удалось вернуться в Германию. Пережитые испытания не остановили его стремления заниматься бизнесом. В 1919 году он основал компанию Lagerfeld & Co, специализировавшуюся на импорте концентрированного молока. Вскоре он запустил свой собственный бренд Glücksklee («Счастливый клевер»), который приобрёл популярность на рынке.

Лагерфельд ушёл на пенсию в 1957 году и последние годы жизни провёл в Баден-Бадене.

🇷🇺 Россия

Чайный дом в Сямэне:
архитектура тишины

Чайный дом в Сямэне, спроектированный Waterfrom Design, — это минималистичное пространство, частично скрытое под землёй и окружённое искусственным озером. Архитекторы создали место для тихого, неспешного времяпрепровождения, связанного с традицией чаепития.

На верхнем уровне расположена небольшая зона для чайных церемоний с длинным столом, через который проходит узкий ручей, соединяющий интерьер с внешней средой. Подземное пространство включает зону для чаепитий, чтения и небольших выставок. В центре двора оставлено старое дерево — символ общественного собрания, отсылающий к традиции деревенских встреч.

Простота материалов — дерево, камень, медь, ротанг — подчёркивает сдержанность интерьера. Открытые стеклянные стены создают ощущение прозрачности, но при этом не забирают у пространства ощущение интимности.

Этот чайный дом не предназначен для зрелищности, его задача — дать возможность замедлиться и сосредоточиться на моменте.

🇨🇳 Китай

Красивейшие закаты в Рио

С Годом Зеленой Деревянной Змеи!

Сегодня, 29 января, празднуется Китайский Новый год. Это самый главный праздник для Поднебесной, но важно упомянуть, что отмечается он вовсе не только в Китае, но и во всей Азии (особенно в Восточной).

Дата празднования варьируется, так как напрямую зависит от новолуния. Новый год традиционно наступает во второе новолуние после зимнего солнцестояния. По григорианскому календарю он «выпадает» на один из дней с 21 января по 20 февраля.

Архивные кадры жизни Тегерана до исламской революции 1979 года

Эмоциональные портреты жителей индийского штата Раджастан

Лицзян больше, чем просто древний город.

Этот уникальный уголок в провинции Юньнань, на юго-западе Китая, поражает атмосферой, где прошлое встречается с настоящим.

Городские улочки с каменной мостовой и традиционными китайскими домами, отражающими древние архитектурные традиции, завораживают с первого взгляда. Лицзян знаменит своей системой водных путей — сложной сетью каналов, мостов и фонтанов, которая до сих пор обеспечивает город водой. Это не просто инженерное наследие, но и отражение мудрости прошлого, где природа и человек существовали в гармонии.

Провинция Юньнань, граничащая с Мьянмой, Лаосом и Вьетнамом, славится потрясающими пейзажами и культурным разнообразием. Именно здесь проживают представители национальных меньшинств, которые хранят свои традиции и передают их из поколения в поколение. В Лицзяне можно увидеть, как культура разных народов переплетается в уникальной мозаике.

Фотография прямиком из обьектива justin.jin.

🇨🇳 Китай

Точное искусство

Иранский художник-математик Хамид Надери Егане создает свои работы используя только математические формулы и функции.

За подобные удивительные изображения отвечают сочетания тригонометрических и экспоненциальных функций, последовательность Фибоначчи, пилообразная волна и другие инструменты точной науки.

Не знаем, как такое возможно, но все таки…

🇮🇷Иран

Живое полотно

Лигия Папе, одна из ключевых фигур бразильского модернизма, в 1968 году создала Divisor — одновременно и работу-перформанс, и инсталляцию, и философский манифест.

Представьте себе: огромное белое полотно, 30 на 30 метров, с прорезями для голов. А теперь представьте людей, которые проходят сквозь улицы Рио-де-Жанейро под этим полотном, их тела скрыты, а головы выглядывают наружу.

Это и есть Divisor, работа, которая буквально стирает границы между индивидуальностью и коллективностью.

Главная идея Лигии заключалась в том, чтобы сделать искусство чем-то большим, чем объект созерцания. Сделав зрителей частью произведения, художница заставила их взаимодействовать друг с другом и с пространством вокруг.

Этот опыт не просто про «пойди и посмотри», а «пойди, поучавствуй и почувствуй». Каждый актор перформанса находится в постоянном диалоге: с другими людьми, находящимися под полотном, с городской средой, с самим собой.

🇧🇷 Бразилия

Спа-комплекс Wulingshan Eye Stone Spring, созданный Vector Architects, по-новому интерпретирует китайский брутализм, добавляя в него современную утонченность и душевность.

Расположенный в спокойной долине реки, окружённой скалами и густым лесом Улиншаньских гор, этот спа вдохновлён образами горячих источников и напоминает архитектурное «устройство» с восемью дымоходообразными световыми колодцами, наполняющими пространство мягким естественным светом. Его концепция идеально сочетает строгие формы бетона с живой энергией природы.

🇨🇳 Китай

Forever Is Now: современное искусство у древних пирамид

В конце уже ушедшего 2024 года, с 24 октября по 16 ноября, плато Гизы стало открытым музеем для международной выставки «Forever Is Now».

На фоне древних пирамид свои работы представили 12 художников со всего мира. Среди них были мозаики о коллективной памяти, проекты с использованием искусственного интеллекта и интерактивные инсталляции.

Тема выставки – связь прошлого и настоящего через творчество, что превосходно было раскрыто во время события благодаря сочетанию древней истории Египта с современным искусством, со всем вытекающими достижениями человеческого прогресса.

🇪🇬 Египет

Шах Ирана «создал» Mercedes-Benz Geländewagen

Связь легендарного Mercedes-Benz G-Class и последнего шаха Ирана, Мохаммеда Реза Пехлеви, — это история, в которой пересекаются амбиции, политические перемены и инженерное мастерство. В 1970-х годах, когда шах был не только правителем Ирана, но и влиятельным акционером Daimler-Benz, он инициировал разработку внедорожника, способного справляться с самыми суровыми условиями. Страна с её горными ландшафтами и обширными пустынями нуждалась в универсальном автомобиле, предназначенном прежде всего для военных целей.

Именно шах выступил заказчиком нового проекта, который позже стал известен как Geländewagen, или G-Class. Первоначально автомобиль задумывался как военная машина — прочная, надежная и простая в обслуживании. Daimler-Benz откликнулся на запрос, и к концу 1970-х был создан первый прототип.

Однако история сложилась иначе. В 1979 году Исламская революция сместила шаха с трона, и Иран так и не стал первым заказчиком G-Class. Тем не менее, проект не был забыт. Внедорожник вышел на гражданский рынок и быстро завоевал признание за свою выносливость и уникальный дизайн. Сегодня он ассоциируется с роскошью, но его истоки уходят в те времена, когда машина создавалась для армейских нужд.

К сожалению, шах Пехлеви, вдохновивший на создание одного из самых узнаваемых автомобилей в мире, так и не увидел его триумфа. Но его имя навсегда останется вписанным в историю G-Class — машины, рожденной благодаря его стремлению к совершенству и инновациям.

🇮🇷 Иран

KAFD

Незадолго до Нового года в декабре 2024 года в Эр-Рияде, столице Саудовской Аравии, открылась станция метро King Abdullah Financial District (KAFD), разработанная бюро Zaha Hadid Architects. Проект объединил культурные традиции региона и современные технологии, став важным элементом крупнейшей беспилотной транспортной системы в мире.

Архитектура станции привлекает внимание своим фасадом. Волнистая структура из бетонных панелей с перфорацией отражает эстетические мотивы региона и напоминает узоры на пустыных барханах, созданные ветрами. Это решение подчёркивает связь с местной природой и культурой, при этом здание продумано для эффективной работы с интенсивным пассажиропотоком.

Метрополитен Эр-Рияда, охватывающий шесть линий и 176 километров путей, перевозит 3,6 миллиона человек в день. Станция KAFD решила вопрос стратегического узла, связывающего метро с железнодорожными маршрутами, автобусами и Международным аэропортом короля Халида. Благодаря продуманному дизайну станция помогает оптимизировать маршруты движения пассажиров, обеспечивая удобство даже в часы пик.

Особое внимание было уделено энергоэффективности. Система охлаждения, использующая возобновляемые источники энергии, автоматически адаптируется к изменению пассажиропотока, сохраняя прохладу в зале. Эти инновации позволили станции получить золотой сертификат LEED — международное признание экологических стандартов.

Внутри станции расположены шесть платформ на разных уровнях, а под землёй — два этажа парковки.

🇸🇦 Саудовская Аравия

По Гонконгу сквозь года

Снимки Гонконга, сделанные с 1974 по 1989 год.

Автор снимков Грег Жирар, всемирно известный благодаря своим проектам в Азии, в особенности в Шанхае и Гонконге.

🇨🇳 Китай

Архивные плакаты фестивая Videobrazil

Самый грандиозный фейерверк в мире

Приветствуем всех в новом 2025 году!

Одно из самых ярких шоу фейерверков на планете ежегодно проходится у Бурдж-Халифа, самой узнаваемой достопримечательности Дубая и самого большого (828 метров) здания в мире. В нём задействуется 325 огневых позиций фейерверка, более 15 600 пиротехнических элементов и 200 ультрасильных световых лучей и лазеров, которые проецируют фигуры, градиенты и символы.

Вы когда нибудь задавались вопросом: как подготовить шоу подобного масштаба? Команда техников и специалистов начинает разработку каждого нового представления практически сразу же после завершения предыдущего. Визуальные композиции часто продумываются 671 рабочий день, потому что специалистам необходимо учесть все траектории и последовательность выстрелов салюта, координируемых при помощи компьютерных технологий и синхронизирующихся с музыкальным сопровождением и световыми эффектами. Система запуска полностью автоматизирована, что исключает риск человеческой ошибки.

На фасад башни устанавливаются сотни огневых точек, расположенных на разных уровнях высоты. Это позволяет создать уникальную карту «глубины» фейерверков, которые в совокупности будут восприниматься зрителями как трёхмерное шоу. Для создания эффекта движения используются специальные пиротехнические снаряды, которые раскрываются на различных высотах. Каждый год сценарий шоу обновляется, чтобы удивить зрителей новыми эффектами.

Желаем каждому из вас увидеть эту красоту вживую! В видео, которое мы приложили к данному посту можно посмотреть, как выглядело шоу 2025 года.

🇦🇪 ОАЭ

Поздравляем вас с наступающим новым 2025 годом! Пускай будет много мира, счастья, любви и творческой энергии. Исследуйте, путешествуйте, погружайтесь и открывайте новое! Мир большой, и он очень хочет, чтобы вы его увидели.

Специально для вас мы сделали новогодние нейросетевые открытки со знаковыми достопримечательностями стран БРИКС.

❤️🧱

Ай THE SKATEROOM

Бренд THE SKATEROOM представляет работы самых значимых и влиятельных художников со всего мира, отображая их творчество на скейтбордах.

Мы уже рассказывало о серии «STUDY OF PERSPECTIVE» Ай Вейвея, но не показывали их на скейтбордах. Хорошо, что THE SKATEROOM показали.

Соленая смерть

Озеро Урмия на северо-западе Ирана — когда-то величественное и второе по величине солёное озеро в мире — сегодня превратилось в белую пустыню. Немецкий фотограф Максимилиан Манн посетил регион в 2018 и 2019 годах, чтобы задокументировать эту экологическую катастрофу. По итогу путешествия он создал серию под названием «Fading Flamingos» — визуальный рассказ о драматических изменениях региона, которые затронули как природу, так и людей, живущих вокруг озера.

Ещё десять лет назад воды Урмии доходили до уровня деревенской застройки, а сейчас там простирается сухая соляная равнина. В осушенных рытвинах покоятся заброшенные корабли и пирсы, когда-то служившие транспортными путями, стоят на высохшем берегу. Манн отмечает, что площадь озера за последние годы сократилась на 80%. Причины катастрофы кроются в изменении климата, неэффективных аграрных методах, строительстве дамб и чрезмерном потреблении воды.

Сейчас ветер разносит соль с пустыни на окрестные поля, уничтожая урожаи. Люди теряют средства к существованию, и деревни вокруг Урмии стремительно пустеют. По оценкам экспертов, без экстренных мер до пяти миллионов жителей региона могут быть вынуждены покинуть свои дома в ближайшие годы.

Фотографии Манна наполнены тишиной, но эта тишина обманчива. Его работы изображают не просто высохшее озеро, а отражают хрупкость наших природных ресурсов и заставляют задуматься: если даже такое большое природное явление может исчезнуть без следа, то насколько жеразрушителен может быть след человека на планете?

🇮🇷 Иран

Завораживающие абстрактные шейпы и невозможные геометрические формы от бразильского графического дизайнера и художника Дэвида Галаса в вашу копилку референсов.

Простые пейзажи

В 2020 году галерея ЛУЧ представила на ярмарке Cosmoscow серию работ Андрея Люблинского, созданную на стыке искусства и дизайна. Автор проекта, исследуя языки популярной культуры, предложил неожиданный взгляд на пейзажи Москвы и Петербурга, представив их в обобщённых, доведённых до минимализма формах.

Работы напечатаны на деревянных панелях размером 13,5х20 см. Тираж каждой работы в этой технике составил 25 экземпляров. Использование векторной графики позволило автору достичь чистоты линий.

🇷🇺 Россия

Икона Егора Антипьева 1835 года, проданная на Sotheby’s.

Больше информации о ней на официальном сайте аукционного дома.

Китайский Дубай

В 2008 году у побережья города Санья (провинция Хайнань) началась реализация одного из самых необычных архитектурных проектов Китая — искусственного острова Феникс. Рукотворный архипелаг, состоящий из пяти башен в форме парусов, был задуман как пространство для жизни, отдыха и международного туризма.

Каждое здание комплекса имеет своё назначение: элитные жилые апартаменты, отели премиум класса, магазины и развлекательные зоны. Общая площадь территории достигает 365 000 квадратных метров. Башни с их плавными линиями гармонично вписываются в окружающий пейзаж, а их форма вдохновлена морской стихией и символизирует свободу и движение.

Цель проекта — укрепить туристическую привлекательность Хайнаня и создать условия для комфортной городской среды. Название комплекса — «Феникс» — отсылает к мифологической птице, ассоциирующейся с обновлением и ростом, что отражает стремление региона развиваться как современный курорт международного уровня.

🇨🇳 Китай

90-е в Китае: как это было?

90-е годы в Китае отметились рядом значимых изменений, реформ и новшеств.

После тяжелых переходных социальных, экономических и, конечно же, политических процессов 80-х годов, пиком которых стали кровавые протесты на площади Тяньаньмэнь в 1989 году, именно в последнем десятилетии XX века был выстроен фундамент так называемой китайской модели развития. Обобщенно и просто она звучала следующим образом: негласный договор подразумевал политическую лояльность и отказ от демократических реформ в пользу повышения уровня жизни и экономической свободы граждан.

Поднебесная в те годы не начала, но с новой, ранее невиданной, степенью активности продолжила интеграцию в мировую экономику, что напрямую отразилось на образе жизни как среднего, так и высшего класса общества: неуклонно рос уровень благосостояния, на рынок активно приходили западные товары и культурные веяния. Люди активно начали переезжать из малых населённых пунктов в большие города, а те, в свою очередь, меняться из-за строительства небоскребов.

Начали появляться и укрепляться новые китайские бренды, немалая часть которых сегодня являются всемирно известными. Вместе со всем этим, соответственно, процветал и рынок подделок, предлагающий «дешевое» решение для «дорогих» товаров.

Все снимки, приложенные к публикации, сделаны в 90-е годы.

🇨🇳 Китай

Вариативная картография

Задумывались ли вы, что привычная нам карта мира вовсе не универсальна? Каждая страна обладает своим собственным уникальным видением на геополитические ландшафты и по-своему выделяет торгово-культурные, экономические центры и пути.

Китай и Южная Африка — яркие примеры того, как географические представления могут быть переосмыслены в соответствии с национальными интересами и культурными особенностями стран.

Мир глазами Китая

На китайских картах центр мира смещен в сторону Азии и Тихоокеанского региона, чтобы подчеркнуть ключевую роль Китая в глобальных процессах. Страна изображается на стыке важнейших мировых путей, а Европа и Америка намеренно уходят на географическую периферию.

Особое место в китайской топографии занимает Южно-Китайское море, где отмечены спорные территории, куда включены архипелаг Спратли и Парасельские острова. Эти регионы часто выделяются на картах с использованием увеличенных масштабов или рамок, чтобы подчеркнуть их важность.

Китайские карты также нередко следуют собственным представлениям о национальных границах, включая Тайвань и другие спорные территории, такие как Аруначал-Прадеш и части Кашмира. Такой подход подчеркивает официальную позицию государства в территориальных притязаниях.

Карта мира для Южной Африки

Южноафриканские карты предлагают непривычный взгляд на мир, где юг располагается наверху. Такой подход переворачивает традиционное восприятие «североцентричной» картографии. В подобной проекции Южная Африка оказывается в центре мира, подчёркивая её стратегическое положение на пересечении Атлантического и Индийского океанов.

На подобных вариантах карт акцент переносится на Африканский континент, который изображается как ключевая часть мира, в то время как Европа и Америка также, как и в случае с Китаем, отходят на задний план. Особое внимание уделяется экономической роли ЮАР: выделяются её связи с соседними странами, входящими в Содружество развития юга Африки (SADC), и важные торговые маршруты, пролегающие через мыс Доброй Надежды.

🇨🇳 Китай
🇿🇦 ЮАР

Омск = Pantone = Pantomsk

Цвет года 2025 по версии Pantone — теплый шоколадный Mocha Mousse. Насыщенный коричневый оттенок объединяет в себе уют чашки кофе и сладость шоколада, простоту и сдержанную изысканность.

Оказалось, что этот цвет идеально передает атмосферу Омска — города, который мы любим не только за достопримечательности, но и за его простые дворы, старенькие дома и тихие улицы.

Омич Алексей Степаненко нашел в закоулках своего малой родины оттенки, близкие к Mocha Mousse, и запечатлел их в своем новом проекте.

🇷🇺 Россия

Тысяча девятьсот восемьдесят девятый год

Тогда ещё милиция, в тогда ещё Российской Советской Федеративной Социалистической Республике.

Burning Man в ЮАР

AfrikaBurn — это официальное дочернее мероприятие от организаторов знаменитого американского фестиваля Burning Man. Оно проходит каждый каждый год в пустыне Танква-Кару, примерно в 300 км от Кейптауна.

Сюда приезжают около 11 000 участников, чтобы создать временный город, где царят искусство, музыка, самовыражение и принципы взаимопомощи.

На AfrikaBurn не работает привычная экономика — здесь ничего нельзя купить, кроме льда, а все основные предметы можно добыть для себя через натуральный обмен или дарение: кто-то угощает прохожих домашними блинами, кто-то проводит мастер-классы, а кто-то просто делится хорошим настроением, радуя участников красивыми костбмами. При этом каждый участник AfrikaBurn должен привезти с собой всё необходимое для жизни в пустыне, включая еду, воду и жильё.

Одной из главных особенностей фестиваля являются масштабные арт-объекты, которые строят прямо в пустыне. Скульптуры, храмы, деревянные конструкции — многие из них сжигаются в конце недели, включая центральный символ мероприятия, скульптуру «San Clan», вдохновлённую наскальными рисунками народа сан. Обряд сжигания является мощным символом обновления, актом демонстрации непривязанности к материальноу.

Специально для фестиваля люди создают необычные костюмы, украшают свои лагеря, строят разнообразный мутант-транспорт — от гигантских «радиоприёмников» на колёсах до светящихся кораблей.

AfrikaBurn основан на принципах радикального включения, ответственности, самовыражения, участия и заботы о природе. Также все участники следуют правилу «не оставляй следа» убирая за собой и сохраняя пустыню такой же чистой, какой она была до мероприятия.

Следующий фестиваль состоится с 28 апреля по 4 мая 2025 года.

🇿🇦 ЮАР

Илья Жарков — художник, творчество которого балансирует на грани иронии и реализма.

Он объединяет элементы материальной культуры и исследует человеческое тело. В своих работах Жарков обращается к культовым персонажам из поп-культуры, преображая их в гротескные образы с наивной, но гипертрофированной эстетикой.

До того как посвятить себя живописи и графике, Илья несколько лет развивал собственную тату-студию.

🇷🇺 Россия

В Каире, на склонах Мокаттамских холмов, находится район Мансхият-Наср, известный как «Город мусорщиков».

Мы уже рассказывали вам про мурал надежды, созданный el Seed, чтобы поддержать тяжелый труд коренных жителей этого района – заббалинов. В этом посте мы хотим рассказать немного про самих мусорщиков, их историю и их труд.

Заббалины – потомки крестьян из Верхнего Египта, переселившихся в столицу в 1940-х годах после потери своих земель. Основными причинами переселения стали опустынивание, вызванное изменением климата и нерациональным землепользованием, а также деградация почв вследствие чрезмерного выпаса скота и вырубки лесов.

В 1969 году власти Каира официально выделили заббалинам район Мансхият-Насир. Годы превратили эту вынужденную миграцию в культурный феномен: из поколения в поколение заббалин осваивали мастерство обращения с отходами. Каждый день они перерабатывают огромные горы мусора, которые производит город с населением в 20 миллионов человек. Каир их не просто принимает — он буквально держится на их труде. До 85% собранного мусора идет на вторичную переработку.

Осама Давуд, египетский фотограф, в своей работе 2009 года зафиксировал эту непростую жизнь, показывая, как люди, выброшенные за пределы привычного быта, смогли создать свою уникальную экосистему. Эти кадры мы прикрепили к посту.

🇪🇬 Египет

Свет в тени
истории, рассказанные через объектив Рэймонда Чана

Рэймонд Чан, также известный как Чан Вай Ман, родился в 1959 году в Гонконге. Его путь к документальной фотографии начался с увлечения визуальной культурой, что в начале 1980-х годов привело его во Францию. Именно там он выучил французский язык и основы фотографии, сформировав непреложные принципы его уникального взгляда на искусство. Эти годы стали поворотным моментом в его жизни, которые заложили основу его будущей карьеры, связанной с исследованием человеческих судеб.

Вернувшись в Гонконг, Чан посвятил себя документальной фотографии, сосредоточив все свое свободное время и внимание на освещении социальных и гуманитарных проблем.

Его работы запечатлели жизнь в самых разных уголках мира: от лагерей беженцев в Афганистане до древних улиц Дамаска и оживлённых рынков Ближнего Востока. Он не просто фиксировал реальность, а стремился передать через свои снимки глубину и силу человеческого духа.

На Ближнем Востоке его привлекали культурные контрасты, где старинная архитектура соседствует с повседневной бедностью жизни местных обитателей. В Иране, Сирии, Афганистане и других странах региона он снимал уличную жизнь, исторические здания и бытовые сцены, фиксируя визуальные истории, которые раскрывают душу этих изолированных мест.

Чан также активно способствовал развитию фотоискусства в своём родном Гонконге. В середине 1990-х он возглавлял Ассоциацию пресс-фотографов. Его талант неоднократно отмечали наградами, а его работы остаются эталоном гуманистического подхода в документалистике.

🇨🇳 Китай
🇮🇷 Иран

Необычный жилой комплекс, спроектированный студией Atelier GOM в Циньхуандао. Его строительство было закончено в 2021 году.

Скрытая сила

Аргаван Хосрави — художница из Ирана, чьи работы поражают своей красотой и одновременно с ней скрытой напряжённостью. Её искусство — это монолог о борьбе, женской идентичности и жизни под давлением. Она соединяет прошлое и настоящее, Восток и Запад со своим эмигрантским опытом, чтобы показать, как сложно жить в условиях ограничений и подавленной свободы мысли.

В её работах иранские женщины изображены в состоянии постоянного внутреннего и внешнего противоречия: они связаны чёрными шнурами, окружены архитектурными элементами или доспехами, но их образы сохраняют силу и надежду.

Этот визуальный язык – способ обойти цензуру, как это часто приходится делать в авторитарных системах. Хосрави сознательно использует символизм, создавая произведения, которые можно интерпретировать по-разному. Это позволяет её искусству оставлять намеки и многоточия, и вместе с этим быть универсальным, не ограниченным конкретным временем или географией, но все-таки особенно близким иранской аудитории: аргаван черпает вдохновение из персидской миниатюры, но перерабатывает её в современном контексте.

Для Хосрави искусство — это способ осмыслить травмы женского общества иранаи найти баланс между болью и надеждой. Она говорит, что без надежды невозможно творить. Её работы объединяют зрителей вокруг важных тем — свободы, достоинства и внутренней силы.

🇮🇷 Иран

В 2023 году президент футбольного клуба «Аль-Хиляль» из Саудовской Аравии предложил контракт выдающемуся аргентинскому форварду Лионеллю Месси на 1,4 миллиарда долларов, но футболист от него сразу же отказался.

Настоящее через призму ковров

Иранский фотограф-самоучка Джалал Сепехр родился в 1968 году в Тегеране, но немалую часть жизни он провёл в Японии, где во многом и было сформировано его визуальное видение.

Свою профессиональную карьеру он начал в 1994 году, и одним из важнейших элементов, олицетворяющих его неповторимый фирменный стиль, является необычное сочетание традиционных персидских ковров с современными элементами.

На представленных выше снимках из серий «Вода и персидские ковры» и «Узел» Сепехр исследует напряжение между сохранением культурного наследия и адаптацией к современным реалиям. Серия «Красная зона» выделяется концептуальным отражением неспокойной жизни на Ближнем Востоке, где напряжённость и опасность давно стали постоянными атрибутами повседневности.

🇮🇷 Иран

LEGO bric(s)k

Интересно, что кампания LEGO, несмотря на свою популярность и обширную линейку архитектурных наборов, на данный момент выпустило только два конструктора с достопримечательностями из стран BRICS.

Среди официальных LEGO наборов есть только сооружения из Китая и Индии, а остальным странам пока приходится довольствоваться любительскими моделями от фанатов.

Из Китая в коллекции LEGO Architecture представлен набор с Великой Китайской стеной (21041), который позволяет собрать миниатюрную копию одного из самых известных и грандиозных сооружений в мире, а из Индии можно найти впечатляющий набор с Тадж-Махалом (10256), который перевыпускался несколько раз в разном масштабе детализации.

🇮🇳 Индия
🇨🇳 Китай

Невероятные работы эфиопского фотографа Даниэля Темесгена.

Искусство света

В 2019 году в Шанхае открылся уникальный музей «teamLab Borderless», созданный японской арт-группой teamLab. Музей представлял собой пространство без границ, где произведения искусства иммерсивно взаимодействовали с посетителями, стирая привычные границы музейного пространства. Инсталляции постоянно менялись под влиянием человеческого присутствия, создавая эффект полного погружения в цифровой мир.

Идея музея — создать симбиоз искусства и зрителя. На площади свыше 6 600 квадратных метров располагались около 50 инсталляций, одна из которых — «Лес резонирующих ламп». Светильники в этом «лесу» реагировали на приближение людей, освещая путь и создавая эффект живого света. «Микрокосмосы»— движущиеся световые скульптуры — дополняли погружение, формируя мерцающее пространство.

Этот пост написан в прошедшем времени, потому что в феврале 2024 года музей в Шанхае завершил свою работу.

🇨🇳 Китай

F1 в Египте, 1985 год.

Король Коулуна

Цзэн Цзоу Чой, известный также, как «Король Коулуна» — уличный художник и настоящий культурный символ, легенда Гонконга.

Этот человек, скромный по происхождению и одинокий по жизни, посвятил всю свою жизнь самопровозглашенной миссии — протесту против британской аннексии его родной земли. Все его творчество построено вокруг одного единственного мотива: он утверждал, что весь Коулун (подробно про Коулун можно прочитать здесь), да и чего уж мелочиться, весь Гонконг когда-то принадлежали его семье и были несправедливо отобраны у его предков.

Его каллиграфия, часто выполненная в неровных, нескладных и «некрасивых» рукописных иероглифах, стала неотъемлемой частью уличного ландшафта Гонконга: в своих надписях он призывает к свержению британского наместничества в Гонконге и восстановить историческую справедливость. Прохожие находили его манифесты в самых неожиданных местах — от электрических коробок и дорожных знаков до стен и мостов, а иногда и на государственно-административных зданиях.

Цзэн приехал в Гонконг в юности и постепенно превращался в городского сумасшедшего. На всех своих фотографиях он запечатлен, как беззубый человек в грязной одежде, с костылями и пластиковыми пакетами в руках, однако, это не помешало ему впоследствии завоевать свое место в городской культуре и любовь горожан.

Для начала он просто писал свое имя, свою «титулатуру», провозглашая себя «королём», «императором Коулуна», а позже стал расписывать свое семейное древо и положения документов права собственности. Каждый из написанных им текстов выражал стремление вернуть свои территории и закрепить права. Его стиль, неряшливый и простой, контрастирует с традиционной стройной китайской каллиграфией, что делает его стиль более узнаваемым и личным.

С годами Цзэн стал культурным явлением и превратился в икону гонконгской идентичности, особенно в преддверии передачи Гонконга Китаю в 1997 году. Художник и куратор Лау Кинь-вай, сопровождавший Цзэна в его ночных рейдах по городу, однажды организовал первую выставку его работ, где художник исписал бумаги, бутылки и даже стеклянные лампы своими характерными надписями. Пусть его стиль не признавался академической школой, но он пришелся по вкусу общественности и стал настоящим событием для города.

Смена статуса Гонконга (про статус специального административного района Гонконг мы рассказывали тут) к его творчеству новых зрителей. Его работы начали продаваться на аукционах, он стал предметом коллекционирования, и вскоре художники и дизайнеры начали подражать его стилю.

Став легендой уличного протестного искусства, Цзэн Цзоу Чой продолжал писать до глубокой старости. Он жил в нищете и страдал от ментальных заболеваний, но для многих он был «последним свободным гонконгцем», человеком, который смело заявлял о своей идентичности и непреклонности. Его высказывания о королевстве и потерянной территории стали своего рода пророчеством для гонконгцев, столкнувшихся с переменами и потоком националистической политики.

После его смерти его работы не пропали с улиц — напротив, многие из них продолжают находить на городских улицах, а его преданные последователи время от времени восстанавливают надписи, скрытые под слоями краски.

🇨🇳 Китай

Как спасти Амазонку?

В анимационном фильме «There's a Monster in My Kitchen», созданном студией Mother и мастерской Cartoon Saloon, знакомой зрителям по четырем номинациям на «Оскар». Мультфильм показал пугающее воздействие промышленного мясного производства на леса Амазонки.

История начинается с мальчика, который узнает правду о вырубке лесов от ягуара по имени Джаг-ва. Ягуар показывает мальчику, что мясо, которое оказывается на обеденном столе, стоит уничтожения уникальных экосистем, и мальчик решает бороться с этим монстром.

Озвучка персонажей выполнена бразильским актером Вагнером Моура, знакомым зрителям по роли Пабло Эскобара в сериале Narcos.

На фоне новых данных Greenpeace о масштабных пожарах в Бразилии, фильм еще более актуален.

Только за 2020 год, по данным Национального института космических исследований Бразилии, выгорела площадь лесов, почти равная территории Великобритании — 226 485 км². Сезон 2020 года стал рекордным не только для тропических лесов Амазонии, но и для крупнейшего в мире болотного региона Пантанал. Это самое страшное возгорание за последние десять лет.

🇧🇷 Бразилия

Свадьба по-русски

Активные пользователи Instagram уже наверняка видели эти фотографии, но мы просто не можем обойти их стороной.

Эстетика, так скажем, нетривиальных свадебных фотографий из постсоветского пространства, и в большей степени именно из России, перенасыщенных несложными, но насыщенными эффектами, свободной от предрассудков креативностью и духом времени — это то, что было, и то, чего уже не будет.

🇷🇺 Россия

Find her

В феврале 2017 года агентство DDB Dubai при поддержке UN Women, подразделения ООН, посвященного гендерному равенству и расширению прав и возможностей женщин, запустило в Египте кампанию, которая задается простым, но провокационным вопросом: сколько рабочих мест в Египте занимают женщины?

Кампания «Find her» состоит из иллюстраций, повторяющих стиль британского художника Мартина Хэндфорда, который создает серию детских головоломок «Where’s Wally?» (в России известную, как «Где Уолли?»), где среди множества мужчин в деловых костюмах и халатах лишь одна женщина незаметно работает на заднем плане.

Этим визуальным решением художники IC4Design напоминают о проблеме, которая может быть проигнорирована, даже когда является очевидной: несмотря на растущее число женщин с высшим образованием, их присутствие на рынке труда остается на уровне 23%.

Сюжеты иллюстраций погружают нас в мир технологических, научных и политических профессий, где роль женщин часто оказывается недооцененной, хотя именно в таких авангардных сферах производства их влияние неоценимо и фундаментально.

Каждая деталь в этих иллюстрациях тщательно продумана таким образом, чтобы сфокусировать внимание на проблеме отсутствия гендерного равенства на рабочих местах. Зрители подолгу всматриваются в изображения, пытаясь найти женщину среди бесчисленного количества мужчин, и именно этот самый «поиск» отражает реальную проблему: женщинам часто трудно быть замеченными и оцененными по достоинству в обществе, где традиционно доминируют мужчины.

По мнению директора UN Women в Египте Йорга Шиммеля, неравенство в рабочей среде обходится экономике Египта слишком дорого: участие женщин в экономике могло бы увеличить ВВП страны на 34%. Этот вклад, по его словам, не просто символический: вовлечение женщин меняет структуру экономики, влияет на жизнь семей и способствует повышению качества жизни для всех египтян.

А у вас получится найти?

🇪🇬 Египет

От кутюр обо «всём»

Роберт Вун – талантливый дизайнер из Гонконга, с 2014 года живущий и творящий в столице Англии – Лондоне.

В июне этого года он представил невероятную кутюрную коллекцию осенне-зимнего сезона под названием «Time». По нашему мнению, Роберту удалось полностью раскрыть концептуальную составляющую масштабной и скрупулёзной работы.

Для реализации задуманного Роберт глубоко погрузился в изучение концепции времени и его влияния на человеческое бытие, отразив через одежду свой философский процесс размышления о скоротечности жизни и вынужденной неизбежности её окончания для каждого индивидуума.

Вуну удалось глубоко раскрыть заявленную тему через наряды, отражающие времена года, мимолётные, но важные события, разрушение и возрождение, человеческое тело и душу.

Показ начался со времён года. Первой была зима, отражающая интроспекцию и размышления. Её особенно хочется отметить, потому что в некоторых нарядах дизайнер основным цветом выбирал не очевидный ассоциативный цвет, а наоборот – диссонансный чёрный, но, что парадоксально, считываемость предметов это только усиливало. После зимы закономерно пошла весна, затем лето, и всё закончилось на осени. Каждое время года отражало соответствующее настроение, идею и символику, характеризующие эти времена года.

Яркой изюминкой показа стали наряды, олицетворяющие аллегорию тела и души. Мы, команда BRICS by Brick, с трудом выбрали своего фаворита, но алое платье, покрытое стеклярусом, которое имитировало человеческую плоть, – выше всяческих похвал. По тяжёлой и медленной походке модели было видно, что весит оно очень много – порядка 43 килограммов, поведаем мы вам. Последнее платье, представленное в рамках коллекции, выглядит как нейрогенерация, вышедшая через экран после написания выверенного «галактического» промта. Увидеть его можно здесь.

Индийский танк на крыше дома

В сельской местности округа Доаба, в индийском штате Пенджаб, существует уникальная архитектурная традиция, зародившаяся в конце 1970-х годов. С появлением первой волны мигрантов, которые выезжали за пределы Индии на зароботки, но которые сохранили тесные связи со своей родиной, в деревнях начали появляться многоэтажные дома из кирпича или мрамора, на крышах и балконах которых располагаются скульптурные водонапорные баки, известные, как «шоу-пьесы».

Эти резервуары выполняют не только техническую, но и эстетическую функцию, потому что они создаются из окрашенного цемента и арматуры по индивидуальным заказам в форме самолетов, танков, футбольных мячей, спортсменов, животных и автомобилей. Эти композиции являются символическим отражением артефактов успеха и связи предпринимателей с их родной землей. На фоне сельского пейзажа дома формируют целую галерею живых памятников под открытым небом, которые напоминают о достижениях и трудностях семей, сохранивших корни в родных селах.

Интерес фотографа Раджеша Воры к этому явлению возник в 2014 году, когда он отправился в путешествие по Пенджабу, чтобы задокументировать эти необычные скульптуры. За годы работы Вора посетил более 150 деревень и проехал свыше 6000 километров, чтобы запечатлеть на фото сотни подобных скульптур.

Для многих домов эти «шоу-пьесы» являются значимыми символами присутствия человека, которые возвышаются над окружающим ландшафтом. Чаще всего эти дома остаются закрытыми в течение года и ждут возвращения своих владельцев из-за границы лишь на время ежегодного отпуска. Скульптуры же во время отсутствия являются напоминанием о стремлениях и достижениях их владельцев.

🇮🇳 Индия

Цифровой СССР

19 сентября 1990 года, на заре развития интернет-технологий и на закате Советского Союза, был создан необычный домен верхнего уровня под названием .su, который продолжает функционировать и сегодня.

Домен — это уникальный адрес в сети, используемый для идентификации интернет-ресурсов, своего рода «цифровое имя» сайтов, позволяющее пользователям легко находить нужные страницы в интернете.

Появление домена .su стало возможным благодаря Ассоциации пользователей UNIX — сообществу специалистов и энтузиастов, работающих с ОС UNIX. Техническую поддержку этому проекту оказал финский студент Петри Ойала.

Когда СССР распался, домен не прекратил свое существование. В 1993 году его передали под управление РосНИИРОС, однако, с появлением российского домена .ru деятельность развалившегося собрата приостановили до 2001 года.

Сегодня на .su зарегистрировано более ста тысяч сайтов. Данное имя выбирают те, кто стремится подчеркнуть связь с историческим контекстом СССР и постсоветским пространством. Если интересно, вот тут можно посмотреть примеры сайтов, которые работают на данном имени.

🇷🇺 Россия

Индийские фламинго

Пуликатское озеро, расположенное на границе штатов Тамилнад и Андхра-Прадеш в Индии, является вторым по величине солоноватым озером страны.

Ежегодно с ноября по май оно становится временным домом для тысяч фламинго, привлекая орнитологов и фотографов со всего мира.

В январе на этом озере проводится Фестиваль фламинго, который помогает повышать осведомленность о важности сохранения этого уникального биотопа. В рамках фестиваля организуются конкурсы фотографии, образовательные программы и экскурсии для школьников.

Фотограф Радж Мохан, проживающий в Ченнаи, запечатлел это захватывающее зрелище с высоты, демонстрируя удивительные узоры, которые образуют фламинго на поверхности озера.

🇮🇳 Индия

Фотографии Ирана образца 1976 года в объективе американской фотографа-документалистки Джанин Видель.

Контрабанда иранской нефти: жизненная артерия приграничного Белуджистана

В отдалённых уголках пустынной пакистанской области Белуджистан местные жители находятся на грани нищеты и выживания.

Пять районов данной области — Чагай, Вашук, Панджгур, Турбат и Гвадар — трасположены вдоль границы с Ираном. На просторах, сопоставимых по площади с целой провинцией, отсутствуют базовые удобства: нет постоянного доступа к чистой воде и качественному образованию, школы закрыты, а медицинская помощь недоступна. Когда здесь происходят несчастные случаи и нужна срочная госпитализация, пострадавших везут за сотни километров в Кветту или Карачи. Отсутствие местных больниц приводит к тому, что многие не доживают до помощи. Единственные признаки государства, которые здесь можно наблюдать — разбитые дороги и редкие блокпосты.

Чтобы хоть как-то выжить в данных условиях, пакистанские семьи вынуждены заниматься контрабандой ираской нефти и товаров. Эта опаснейшая деятельность — не просто дополнительный источник заработока, а буквально единственный способ прокормить семью в условиях, где государство, кажется, забыло о своих гражданах.

Водители на стареньких синих пикапах ежедневно рискуют жизнью, преодолевая опасные каменистые дороги, сталкиваясь с бандитами и переживая обстрелы иранских пограничников. Часто во время подобных перегонов случаются трагедии, когда грузовики с топливом врезаются дрвуг в друга и взрываются, унося десятки жизней. Подобные происшествия никаким образом не освещаются ни в Иранских, ни в Пакистанских СМИ.

В сентябре 2022 года протесты в Иране привели к закрытию погранперехода в Тафтане. В январе нападение с иранской стороны в Панджгуре, где погибли четверо пакистанских военных, вновь закрыло границу. Торговля между странами, которая приносит около 1,5 млрд долларов выручки в год, оказалась под угрозой, что разрушительно сказывается на местных жителях.

Правительства пытаются пресечь нелегальную торговлю, но успехи невелики. Для Ирана контрабанда нефти – источник дохода в условиях санкций, а Пакистан получает дешёвое топливо без пошлин. По данным ООН, с 2013 года экспорт Пакистана в Иран сократился, а импорт из Ирана вырос — Пакистан извлекает выгоду из дешёвых товаров.

По неофициальным данным, в 2020 году в округе Гвадар было 9000 рыболовных лодок и 54 рыбных завода использовали незаконное топливо.

🇮🇷 Иран

Сейчас, но тогда

В продолжение темы о китайских свадьбах хочется рассказать об очень интересном стиле фотографии, который можно описать как «предсвадебное ретро».

На фотографиях выше изображена семейная пара, которая накануне свадьбы решила её «отрепетировать», но без гостей, излишней суматохи и ощущения ответственности. Просто для того, чтобы запечатлеть визуальную составляющую бракосочетания.

Сессия вдохновлена ретро, а главным референсом стали различные фильмы культового гонконгского режиссёра Вонга Карвая, в частности, его авторский стиль, проявляющийся в харизматичных визуальных образах и цветах.

🇨🇳 Китай

Самый богатый человек Китая:
как он это сделал и кто он такой?

Его зовут Колин Хуан. Колин родился в 1980 году (44 года) и с детства отличался своей тягой к академическим наукам, что в совокупности с его страстью к инновациям, дисциплиной и последовательным подходом предопределило его ошеломительный успех.

Визитная карточка в мире бизнеса, благодаря которой он сегодня имеет статус одного из самых влиятельных людей в мире, — знания в области математики и информатики, многие из которых он приобрёл во время обучения в известном Чжэцзянском университете, после которого он продолжил учёбу в Висконсинском университете в Мэдисоне. Там будущий миллиардер получил степень магистра в области компьютерных наук.

После длительного и упорного обучения Хуан получил свою первую серьёзную должность в Google, где занимался разработкой продуктов и сервисов для китайского рынка. Спустя год он принял решение вернуться в Китай, чтобы методом проб и ошибок тестировать разные стартапы, проверяя тем самым гипотезы и выявляя рабочие стратегии. Одной из таких инициатив стала известная платформа онлайн-игр Xinyoudi, хотя это был далеко не единственный проект.

Колин последовательно накапливал знания и компетенции, знакомился с людьми, обладающими необходимыми для воплощения его идей навыками, а также накапливал ресурсы. Спустя 8 лет он стал создателем платформы Pinduoduo, которая принесла ему огромный успех. Важнейшим проектом для него, запущенным через Pinduoduo в 2022 году и ставшим одним из самых быстрорастущих в мире в сфере электронных технологий, стала платформа Temu.

Temu с самого начала была ориентирована на международный рынок, причём изначально основной упор делался на экономику США. Temu предложила одну из самых удобных систем среди китайских маркетплейсов и одновременно самые низкие цены, так как платформа напрямую работает с китайскими производителями на выгодных условиях. Temu использует агрессивный маркетинг, что часто обсуждается в СМИ и вызывает недовольство у определённой части аудитории, но одновременно с этим остаётся крайне эффективной.

На сегодняшний день, помимо США, платформа очень популярна в Европе и используется в большинстве стран мира. Всего за несколько лет она сумела стать серьёзным конкурентом Alibaba, которой в этом году исполнилось 25 лет.

Хуан выступает «редко, но метко» и только по самым важным и выгодным для себя темам. Он старается оставаться в тени, избегая ненужной для него публичности. В 2020 году, после достижения значительных успехов, он даже покинул пост главы успешной Pinduoduo, оставаясь при этом одним из крупнейших акционеров.

Колин непосредственно повлиял на развитие электронных технологий далеко за пределами Китая. Несмотря на своё огромное состояние в 48,6 миллиарда долларов, он продолжает активно работать и тестировать гипотезы, не боясь ошибаться и учась на собственных ошибках. Его путь — это форма успеха, которая уже доказала свою эффективность и которая, кажется, не собирается останавливаться.

🇨🇳 Китай

Французские художники Люси Томас и Тибо Циммерманн, известные как дуэт Zim & Zou, в 2017 году создали впечатляющую бумажную инсталляцию для оформления витрин нового магазина Hermès в Дубае. Проект под названием «Forest Folks» погружает посетителей премиального бутика в магический лес, где фантастические существа живут среди необычных растений и светящихся грибов.

Замысел Zim & Zou — показать через загадочных картонных человечков, которые строят замысловатые цветные домики в неоновых грибах, что живые существа и природа сосуществуют в удивительной гармонии и разнообразии видов, создавая симбиозную экосистему.

🇦🇪 ОАЭ

Вещание прямиком из Бразилии

Мы в нашем проекте стараемся максимально доступно и подробно раскрывать культурную составляющую Бразилии — насыщенную и яркую, а также не забываем говорить об архитектуре, знаковых личностях и освещать важные новости. Но…

Никто из нашей редакции не живет в Бразилии, в отличие от авторов канала «Бразильский вестник». Они регулярно рассказывают и показывают города (в этой подборке, например, представлены восхитительные снимки из Рио-де-Жанейро), знаковые места, освещают деятельность важных творцов.

Мы сами подписаны на них и следим, поэтому советуем и вам — всем тем, кто интересуется Бразилией во всех её проявлениях.

🇧🇷 Бразилия

Китайский теннискорт

Минутка скучной статистики: 22,5% всех мировых игроков в теннис родом из Китая, а интерес Поднебесной к данному виду спорта в последние годы проявляется так ярко, что оставляет позади многие страны Европы. Вот так.

Этот «бум» связан с последствиями пандемии COVID-19. В 2022 году, когда изоляция закончилась так же внезапно, как и началась, многие китайцы и европейцы стали уделять больше внимания здоровому образу жизни и активному отдыху на свежем воздухе. Теннис оказался идеальным спортом постковидного времени, потому что эта игра располагает всеми необходимыми условиями для сохранения социальной дистанциии: спортсмены находятся на противоположных сторонах корта или проводят одиночные сессии, если мы говорим про сквош.

Другой фактор популяризации тенниса в Китае связан с успехом местных спортсменов на крупных междунароных соревнованиях, а также на домашних турнирах, таких как China Open и Rolex Shanghai Masters​. Особенно показательна история Чжэн Циньвэнь, которая завоевала золото на Олимпийских играх в Париже в 2024 году. После ее победы на китайском маркетплейсе Taobao запросы на теннисные платья выросли на 240% за одну неделю.

Китайские и южно-корейские бренды также успешно «оседлали» теннисный тренд и добавили специализированную одежду – белые поло, плиссированные юбки, вязаные жилеты и минималистичные кроссовки, платья, сумки, повязки и чехлы для ракеток – в свои ассортименты. В частности, так поступили Fila и Lululemon, которые выпустили коллекции, ориентированные на новую волну популярности тенниса, а южнокорейская марка Hazzys на Шанхайской неделе моды представляла коллекцию, вдохновленную теннисной эстетикой.

Этот шаг является важным свидетельством того, что теннис больше не является игрой закрытого «old money» сообщества, но тесно укореняется в контексты уличной моды и поп-культуры, что сделало спорт «для богатых» популярным среди массовых потребителей, которые ценят функциональность, минимализм и сдержанность.

В Китае особую роль в популяризации теннискора сыграли TikTok и Xiaohongshu — соц.сеть, напоминающая симбиоз небезызвестной в России платформы и Pinterest. Оттуда же мы взяли фотографии для этого поста: все они находились на личных аккаунтах китайских девушек, которые следуют данному тренду. Обновления по хэштегу этого тренда загружаются китайскими креаторами практически ежедневно.

Несмотря на то, что интерес к теннискору в Европе, России и США угас в 2022-23 годах после показов Prada, Miu Miu и Casablanca, в Китае тренд держится до сих пор. Это является неочевидным свидетельством того, что китайское общество, демонстрируя приоритет здорового лайфстайла, учится на ошибках пандемии.

Бонус:

Жизненный цикл съедобной одежды Екатерины Шукшиной завершается вот таким экологичным образом, потому что повторное потребление и ресайклинг нынче в тренде.

Спокойной ночи! 🐓

Съедобная одежда

В воображении молодой художницы из Краснодара Екатерины Шукшиной полевые травы, овощи, фрукты и цветы – это не просто красиво, вкусно, полезно или природно, но еще и креативно, масштбано и визуально-привлекательно.

Как-то раз художница посмотрела на обычный кабачок и... вырезала из него «балетки» с логотипом Chanel, а потом понеслось: сумочки из винограда, юбки и ботинки из ковыля, пиджак из капусты, туфли из редиски, галстук из зеленых плодов помидора и многое-многое другое — для Екатерины Шукшиной это не только экспериментальное переосмысление одежды, но и способ показать, как удивительна и непредсказуема природа вокруг нас, и как красиво она преобразуется через творческую оптику.

Подобные идеи приходят к автору спонтанно, как будто сама природа лично подсказывает, что с ее дарами можно сотворить, и это неудевительно, потому что художница родилась и выросла в небольшой деревне на Южном Урале.

Екатерина не планирует свои работы заранее и не растягивает их создание на несколько дней, потому что сорванные с грядки огурчики долго не пролежат — она просто чувствует момент, берет в руки природный материал, и магия случается сама собой.

🇷🇺 Россия