БЕРКОВСКИЙ!!

Специально для Арсения Аристова сфоткал божоле нуво!

Банан у нас тут тоже имеется))

Что происходит? Концепт-стор Jogging и галерея 1993 объединились и решили сделать выставку: 21 ноября в 18:00 каждый художник мог прийти и повесить свою работу. Поскольку я пришёл раньше непунктуальных французов, мне досталось козырное место. Экспонировал там «Волну говна» — моё мнение о росте популярности правых политиков во всём мире.

Происходит интервенция в художественное пространство

"Банан" Маурицио Каттелана только что был продан на аукционе Sotheby’s за $6 240 000.

Торги начались с $800 000 и быстро превысили $1 000 000, при этом ставки делались в зале, по телефону и онлайн.

Работа досталась коллекционеру из Китая, и победную ставку он сделал по телефону.

Напомню, что резервная цена на аукционе была в пределах $1-1,5 млн.

Так, у нас тут 21го ноября начинается сезон божоле нуво, и это, конечно, тревожные новости.

Эта опасность гораздо реальнее вашей ядерки…

Выспишься.

#мотивация_дня

«Троица» Лены Вандрей из нимского музея контемпорари арта. Лена — художница польского происхождения, жила и работала во Франции. Умерла относительно недавно, в 2018 году. Её работы можно увидеть во многих музеях юга Франции. Я сейчас хотел написать «Прованса», но Ним это уже например не прованс, а другой регион (и это очень заметно)

Нимский пикрандом

Вообще это я вчера расчувствовался, когда в Марсель вернулся из Нима, самого античного города юга Франции.

Там классно.

В ночь с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье толпы людей на «народной» площади Ла Плейн и примыкающей к ней площади «поэлитнее» Кур Жульен покупают куски пиццы по-марсельски. Она так не называется, на самом деле, но она существует. И это не зловещий эвфемизм, как «барбекю по-марсельски» (в лихих 90-х так называлась казнь наркокартелями заплутавшего на чужую территорию барыги: беднягу привязывали к столбу и заживо сжигали на пляже). Нет, никакого криминала. Это реально пицца.

Неаполитанскую пиццу знают все. Римскую пиццу или пинцу/пинсу знают многие. Марсельскую пиццу знают только те, кто её пробовал.

Она продаётся в многочисленных буланжери и окошках около барных и ресторанных улиц, в маленьких передвижных фудтраках. Она подаётся разогретой слайсами и стоит пугающе дёшево для Франции: не дороже трех евро за огромный кусок.

Марсельская пицца это гилти плежа.

Улыбающийся продавец заворачивает её в бумагу так, чтобы на тебя не капал жир с расплавленного сыра и кипящего соуса, сгибает слайс пополам и протягивает тебе.

Ты никогда никому не расскажешь, что ел эту пиццу, ты не позовёшь своего партнёра или партнёрку поужинать этой едой. Это совершенно другая материя. Но ты купишь её своим хмельным друзьям, сразу на пятерых, вы будете есть её и загадочно смотреть друг на друга.

Марсельская пицца действительно отличается от других пицц. Она хрустит (почему? как?), сыр с неё тянется, как в мультфильмах про черепашек-ниндзя. Начинка игнорирует все мыслимые и немыслимые правила.

Но главное, что марсельская пицца — это хлеб божий. Хлеб насущный, которым причащаются тысячи людей, вкусив вина. Никому не советую, но попробуйте, когда будете в нашем неспокойном городе на море.

Ещё один спойлер.

LOUIS VUITTON

Охуеть, смешно, реально обхохочешься.

Первая работа, сделанная мной в Марселе — это «Синяя волна». Я удивился, что синий (bleu) во французском помимо грусти, как и в русском, может означать «пьяный».

А вообще я вернулся к волнам, их будет очень много, так как я нашёл удобный для себя формат на данный момент.

Мы закрываем студию AVRORA в Стамбуле, в связи с этим я провожу суперспешл sale.

Это работы, написанные с 2022 по 2024 годы на Принцевых островах и в мастерской в Шишли. Часть картин из этого периода купили в августе, а эти (особенно дорогие сердцу) должны были участвовать в выставках, но теперь планы поменялись, и я ищу им хорошие стены.

По вопросам размеров, цены, приобретения и логистики пишите в личку @dannyberkovskii

Я в сотый раз убеждаюсь, что у меня лучшие в мире друзья. Действительно, песни dron:nodrone и endsong настолько круты, что только ради них и стоило написать альбом.

Музыка вообще становится с годами лучше и лучше, любая, потому что больше крутых технологий, программ, инструментов, микросхем, ИИ опять же помогает. Каждый Вася, каждая Марина из глубинки может сделать крутой хит, а уж чуваки из The Cure или Slipknot с их огромным опытом имеют минимальный шанс сделать что-то неудобоваримое. Да, невысокий порог вхождения в музыку принес на стриминги много кала, но тут ведь знак качества.

Я доволен, короче.

Ну в общем будем слушать новый Кьюр.

вторая песня на альбоме шикарная
Роберт держит планку, как мне кажется

легенды доставили кмк, drone:nodrone оч запоминающаяся

Endsong ебейшая и великая

Сегодня мы, да и не только, поздравили великого русского художника Андрея Монастырского с Днем рождения. Ему исполнилось 75 лет. Но… Оказывается мы ошиблись!

Вот какое письмо художник-коинсидентолог Алек Петук получил от Монастырского:

«Спасибо, Алек!

Но мой день рождения настоящий - это 21 октября, а не 28 октября, там целая история была с этими днями рождения, вот о ней: я реально родился 21 октября 1949 года в бараке летчиков на аэродроме в Луостари за полярным кругом на севере. Моя мать только через неделю смогла меня привезти в ЗАГС в поселке Петсамо, 28 октября, и там в моей метрике о рождении написали не 21 октября мой реальный день рождения, а 28 - день привоза меня матерью в ЗАГС, т.е. они ошиблись и не стали исправлять. 21 октября - это знак зодиака ВЕСЫ, а 28 октября - уже знак СКОРПИОН. То есть я как бы под двумя знаками зодиака родился. Я уверен, что это обстоятельство повлияло на БЕССОЗНАТЕЛЬНОМ УРОВНЕ ТЕКСТА В НООСФЕРЕ на мой странный интерес в 1965 году к старшим символистам (Брюсову, Мережковскому, Минскому, Бальмонту, Гиппиус и т.д.) и я начал писать стихи, подражая им (совершенно не интересуясь и не зная, под какими знаками стоят мои два дня рождения, узнал я это только недавно). Даже когда я начал ходить в конце 1965 года с моим приятелем, тоже писавшим стихи, в литературный клуб Дворца пионеров на Ленинских (теперь Воробьевых) горах, руководитель клуба нас с приятелем представлял как пару поэтов «под флагом символизма». Но самое странное во всем этом деле, что главные (и единственные) печатные органы старших символистов (ими заведовал Брюсов) - были журнал ВЕСЫ и издательство СКОРПИОН! Знаки моих двух дней рождений! О чем я тогда не знал, но уверен теперь, что мой интерес к старшим символистам был как-то мотивирован на бессознательном уровне влияний текстов на судьбу человека названиями этих изданий».

Так что исправляемся, но все равно поздравляем.

Мальчик: Олег Кулик
Мужчина: Петер Вайбель

Ща будет очень тонкий мем про искусство…

Всем привет! Это обращение коллектива moloko plus. Пожалуйста, дочитайте его до конца. Это очень важно.

Мы — группа энтузиастов, которая делает альтернативное small media. Наш проект — гибрид научного журнала, панк-зина, политической брошюры и альбома по искусству. Мы влюблены в журналистику и стараемся делать все возможное для того, чтобы она не умерла.

moloko plus существует с 2015 года. За это время коллектив пережил срывы презентаций, суды, изъятия тиражей, нападения, обыск, пандемию, несколько выборов и вооруженных конфликтов. Мы не подозревали, что той разрушительной силой, которая поставит проект под удар, окажется простая человеческая безответственность.

В мае коллектив запустил предзаказ XII номера альманаха moloko plus «Дух». Собранные от читателей деньги мы отдали на печать выпуска и в середине августа должны были получить тираж в 999 экземпляров.

Механизм был отточен до мельчайших деталей, но все пошло не по плану. Контрагент, с которым мы работали много лет, присвоил наши деньги. Из-за этого коллектив потерял около 650 тысяч рублей. Вместо того, чтобы заняться допечаткой других номеров, нам пришлось в срочном порядке организовать рефанды.

Денег на это у нас не было. Тогда мы запустили сбор средств. Наша цель — 510 тысяч рублей, из них собрано почти 135 тысяч.

Ситуация вокруг тиража «Духа» (подробнее о случившемся читайте в наших карточках) не только подрывает репутацию moloko plus, но и ставит под угрозу само существование проекта. Поэтому мы просим вас о помощи.

Как поддержать moloko plus?

⚫️ Сделать донат и получить эксклюзивные стикеры с героями альманахов moloko plus и книг directio libera.

⚫️ Оформить подписку на Boosty. Даже минимальное пожертвование значительно нам поможет.

⚫️ Купить книги в нашем онлайн-магазине. У нас можно найти теоретические и художественные тексты, зины, нон-фикшн и поэзию.

⚫️ Приобрести мерч. У нас есть черные эмалированные значки из цинкового сплава, выпущенные в том числе в коллаборации с группой Xiu Xiu.

⚫️ Поддержать участников коллектива. Реквизиты указаны в этом посте.

Спасибо 🖤

За сутки я вырезал рак и получил внж во Франции на полгода. Вайбим!

Бывший глава Отдела новейших течений Третьяковки Андрей Ерофеев опубликовал в запрещенной соц. сети сведения о дальнейшем развитии ситуации с уничтоженным отделом.

Из его слов — самое главное — мы узнаем, что половина собрания современного искусства в галерее (всякие дары), около 3 тыс. произведений, не была до сих пор полноценно оформлена в собственность музею и все еще остается "на временном хранении" (как мне подсказывают другие люди, сотрудники Отдела тянули с этим оформлением годами, десятилетиями, вот оно их и укусило за хвост).

Теперь же руководство приказало эту половину собрания (уникальную, от лучших художников современности), "раздать обратно". Это катастрофа.

_____________________
Андрей Ерофеев пишет:

"Дорогие коллеги и друзья,
Спасибо за горячий отклик на события в Третьяковке. Многие подписали коллективное письмо –за полтора дня 210 человек. Еще больше людей поддержали протестным молчанием. Расстроила, правда, безучастность коллег из Отделов новейших течений других музеев России. Думаете, этот пресс остановится на Третьяковке?

В субботу из ГТГ пришло заявление пресс-службы, в котором говорится, что роспуск Отдела – это следствие «планового изменения структуры» музея. Между тем, данное решение стало полнейшей неожиданностью для зам. директора по науке, для ученого секретаря, для заведующих отделами. Никто в подобные планы посвящен не был. Ученый совет такого решения не обсуждал и не принимал. Никого из сотрудников не спросили; ни с кем из широкого круга экспертов по современному искусству, искусствоведов, критиков, кураторов, коллекционеров, художников не посоветовались. По-видимому, имеет место келейное решение Министерства культуры РФ, поступившее в музей в виде прямого распоряжения.

Постараюсь по возможности кратко обьяснить почему слияние Отдела новейших течений ГТГ (сокр. ОНТ) с Отделом живописи второй половины ХХ века (ОЖ), на деле представляет собой полный разгром ОНТ. Оба Отдела сливаются в общий Отдел искусства второй половины ХХ – начала ХХ1 века не на равных правах. ОНТ будет в нем лишь на положении «сектора», то есть подчиненной структурой, которая будет управляться руководителем Отдела, в данный момент, г-жой Натальей Александровой.

Сотрудники отдела ОЖ и сама г-жа Александрова являются хорошими специалистами в традиционном искусстве реалистической и академической живописи. Но они не обучены специфике жанра арт-объекта, инсталляции, перформанса, арт-фотографии. А именно это и составляет ядро коллекции ОНТ. Сотрудники ОЖ в этих жанрах не разбираются и, более того, склонны ценность этого искусства вообще отрицать. Это их право. Но, представьте, как под руководством этих людей будет происходить пополнение коллекции новейших жанров искусства? Ответ – никак. Комплектование будет остановлено.

С хранением также все будет плохо. В ОНТ лишь половина коллекции находится на «постоянных номерах» и является частью музейного фонда страны. Ее выбросить на улицу не получится. А вот вторая часть коллекции (три тысячи экспонатов) лежит на временных номерах и ее музей хранить не обязан. Фондо-закупочная комиссия могла бы принять эти экспонаты по дарственным, но в условии отсутствия воли, желания и понимания ценности такого искусства, делать ничего не будет. Уже сейчас сотрудников ОНТ обязывают производить выдачу из музея этих произведений. А после слияния с ОЖ это задача вообще станет их основным занятием. В итоге ОНТ превратится в «ликвидационный» сектор, который будет обязан, под угрозой увольнения сотрудников, в течении двух лет (срок назначен до 2027 г.) разбазарить собственную огромную коллекцию."

Интересная, но закономерная новость. Третьяковка решила разделаться с новейшим искусством, сбросить с себя этот неудобный груз. Подробно можете почитать здесь.

Эта новость будничная, но довольно важная с точки зрения процесса уничтожения массового контемпорари арта в России. Вот: отметка на таймлайне, если хотите, будет в учебниках на стрелочке отображена.

С этого момента угол расхождения путей современного искусства и того, что за него будет пытаться выдавать государство какое-то время, увеличится. Искусство пойдёт ещё глубже в андерграунд, с которым в РФ сейчас всё более чем отлично. Третьяковка забронзовеет. Другие музеи тоже. Но поскольку художники, «создающие смыслы» в рамках официального российского дискурса, даже у дядь-тёть из минкульта вызывают смех и недоумение, Третьяковка решила просто никого не брать. Ну и вообще, живой художник это ненадёжно, будь он трижды верный пехотинец мединского, может же однажны начать рефлексировать. И что с его искусством потом делать? Сжигать?

Нестандартная с точки зрения арт-индустрии и даже не побоюсь слова НОВАТОРСКАЯ у Третьяковки получилась концепция заморозки времени, но с 9-м мая же получилось, значит и с искусством получится. Будем потом это всё изучать и декомпозировать, готовьтесь потихонечку.

Получай, сука, рак ёбанный.

✅ Ликвидирован

Про жёлтый интересную историю вспомнил.

В Арле есть Фонд Ван Гога. Там огромная коллекция современного и контемпорари арта, естественно с упором на Ван *нашего всего* Гога. Они каждый сезон обновляют экспозицию так, чтобы показать Гога и ребят, на которых он повлиял и до сих пор влияет.

Сейчас там выставка про жёлтый цвет. Про то, как Гог искал всю жизнь идеальный жёлтый, про то, как его искали другие художники. И из Ван Гога висит только картина со снопами. Как апофеоз ЕГО, ЛИЧНОГО жёлтого. Ну, сомнительный выбор, согласен, но так решил экспозиционер. Я бы выбрал другую работу. Хотя снопы классные, конечно.

И теперь женщины на кассе предупреждают всех посетителей: «Вы в курсе, что у нас сейчас висит ОДНА картина Ван Гога? Не две, не три, ОДНА!».

Вообще, они в целом правы. Если одна картина — «Звёздная ночь», то её конвенционально достаточно. Не уверен, что со снопами сработает также…

И на ютубчике тоже можно посмотреть. Там в конце в кредитсах указан Даня Берковский, и меня спросили что я делал для видео. Так вот, я частично делал сеттинг, собирал картонные крылья (разные картонные фигуры вы можете видеть и в других клипах Юли), снимал на винтажный панасоник, которым пользуюсь лет 5.

Вообще, вы, конечно, можете заказывать у меня сеттинг, но не факт, что финансово потянете))))))

https://roberthenke.com/technology/operator.html

Недавно исполнилось 20 лет первому синтезатору в составе Ableton - Operator, FM синтезатору на 4 оператора. Интересующимся - воспоминания об истории создания одного из самых народных программных синтезаторов.

❤️❤️❤️ У Юли вышел новый сингл и клип, смотреть на вандерзине.

КАНАЛИЗАКЦИЯ 🔥Превратим одежду в комфорт для приютских песиков 🐶🐶🐶 Мы хотим помочь приюту Бигдог @bigdog_ekb из Екб в важнейшем деле — наладить систему канализации. Каждый по себе знает насколько некомфортно в доме без воды и без работающих систем водоотведения — когда речь о приюте где живут сотни животных этот вопрос становится археважным 🥸

Итак: с этого момента и по 16 октября включительно половину прибыли с продаж на сайте и в оффлайн магазине мы переведем в приют БигДог. Работы уже запущены. Бигдогу надо чем-то кормить собанек, поэтому финансирование этих работ мы надеемся полностью закрыть своими переводами

Репосты и всякие взаимодействия с постом всячески приветствуются и помогут этому полезному делу 🤝

Закупаемся тут: barkingstore.ru

Начал работу в марсельской мастерской НА УЛИЦЕ ФЕРРАРИ.

Карел Аппель — Велосипедист (1969)

Вдохновляющий жёлтый. Даже два.

Ну ещё термином «контемпорари» можно затыкать дебильных собеседников, иронизирующих по поводу «современного искусства», для них это сложно очень, они ломаются без возможности починки:)

Тут подъехал хороший вопрос из чатика канала!

Отвечаю:

Тут, к сожалению, проблема перевода. Современное искусство, которое я подразумеваю — это термин, “contemporary art”, что можно перевести как совриск, но тогда появляется вопрос, а «modern art” это вообще чо.

Названия периодов в искусстве появляются и формулируются как термины только спустя некоторое время (столетия, десятилетия и, в нашем случае, годы). Так что мы пока «терминологически» застряли в этом периоде “contemporary art”, но по факту уже давным давно можем быть в другом, который назовут чуть позднее.

А пока что в нашей сфере совриском называется искусство, которое началось годов с 60-х.

#совриск

Литералли звериный оскал капитализма.

Альфред Латур, 1957 год. Какой-то храм там нарисован.

Нравится солнце с чёрным гало.

Стамбульские, мы, кстати, снова ищем резидентов в Ателье «Аврора». У нас там произошла уборка, организация пространства, и всё очень красиво, приходите работать.

Подробности тут.

Что с лицом, экоактивисты? Какое oil в нашем мире все-таки опаснее?

Работа: Tim Gatenby

Кстати о сердце Марселя. Мастерская моя находится в минуте от площади La Plaine — места, вызывающего отвращение у немногочисленной богатой богемы Марселя. А у меня улыбку. Эту площадь сложно сравнивать с чем либо, но петербуржцы поймут, что это, по ближайшей аналогии с Думской.

Там с утра до вечера пьют в многочисленных барах. А от ля пляйн в стороны расползлись менее известные и более ламповые площади, улочки, общественные пространства.

Моя французская подруга говорит, что сейчас ля пляйн не та. Вот раньше в центре неё была стоянка, никаких деревьев, и продавали очень хороший крэк. А сейчас какие-то кусты, детские площадки, атмосфера убита. Да и спокойнее стало. О том, что площадь нормисовалась, говорит и то, что треугольник с этой площадью начал попадать в западные медиа как новое место силы: бедность стала модной, но не будут же они отправлять своих буржуев на верную кражу бумажника? Или будут?

Суть не в этом. Каждый раз пересекая ля пляйн, я понимаю, что она находится на холме, а Марсель — древний город. Получается, что пили на ля пляйн испокон веков, потому что на пригорках были храмы. Вот там точно был какой-то околодионисийский прикол. Обозримая история ля пляйн особо не менялась, значит и глубже в века там происходило то же самое. Наверное и вино по брусчатке вниз иногда стекало.

Angel был мастерской какого-то классного скульптора. Потом он то ли отошёл от дел, то ли просто переехал в студию побольше. А это место в центре Марселя сдали художникам. В виде такого комьюнити оно просуществовало много лет, но в январе пространство будет продано, а мы с ребятами будем снимать что-то другое. Я занял место Шарлотт, художницы, которая уходит в декрет (буквально родит с часу на час). Но будущее место, если всё получится мы планируем снять даже больше, чем на 11 человек. В любом случае, будет весело.

Два небольших спойлера.

1. Моё место в мастерской Angel в Марселе, огромном пространстве с девятью крутыми художниками. До января буду работать тут.

2. Снова будут волны, которых не было в Стамбуле. Теперь французские.

Хоть кому-то можно спать до полудня…

Клаудиа Шифферле. Не лучший артворк на сон грядущий, но мы не суеверные (а мистические)