Art Traffic. Книги

Карин Юханнисон «История меланхолии» (2011)

«История меланхолии» шведской исследовательницы Карин Юханнисон — драматичное и увлекательное повествование об уязвимости человеческой души. Глубокий анализ феномена меланхолии и той роли, какую она играла и играет в западной культуре, проиллюстрирован многочисленными примерами из жизни, литературы и кино. Среди главных героев книги Франц Кафка, Вирджиния Вулф, Макс Вебер, Марсель Пруст и многие другие.

Метафизическое искусство - альтернатива совриску. Манифест мета-авангарда. Экскурс в направления.

https://youtu.be/cthr0GJEKxg

"Метафизическое искусство, как философская практика и альтернатива искусству современному".
Художник µzrηΞiϻ
Адепт и вдохновитель арт-направления МЕТАвангарта – течения в искусстве, снимающего с искусства бремя современности и игнорирующего все политические его трактовки в пользу художественных практик, возвращающих в поле эстетического интереса вечные метафизические вопросы с целью «Самопознания Духом, отчуждившемся в Материи Мира» (Гнозиса).
Юзернейм видит Искусство, как практику Метафизической Философии, и практикует его с помощью использования повседневных образов для снятия завесы символической Самоочевидности с Наблюдаемой Действительности.
«Моё Искусство – это эстетический культ карго в Повседневной реальности для снятия онтологического карго-культа Модернити».
µzrηΞiϻ расскажет о своём подходе к искусству, и презентует Эгрегориальный Манифест.

00:01 - Представление Юзернейма. Его опыт и образование в СоврИске.
03:40 - про наш фильм "Совриск", проблематика.
05:00 - Идеи нового арт-эгрегора. Мета-авангард.
06:42 - Манифест мета-авангарда, основные тезисы.
07:40 - Мета авангард - это не метамодерн, это метафизика!
08:40 - Примеры развития искусства в Модерне. Онтологический каргокульт.
10:34 - современное искусство зациклилось на темпоральности (времени). супермаркет идей.
11:35 - полит искусство - не является искусством.
14:50 - Искусство - художественная практика философии для Гнозиса.
17:30 - подход метафизической философии и искусства в частности строится на поиске Истины, проявляющейся в реальности в виде смысловых подобий.
17:57 - где я нашел метафизическое искусство?
20:27 - Спиритуальное искусство. Фрида Харрис. Хильма аф Клинт. Рерих.
23:03 - Авангард (ы). Малевич. Кандинский. Дюшан. Ротко. Венский акционизм.
26:30 - возвращение к новой искренности.
30:55 - Метафизическое искусство. Густав Климт. Филиппо де Пизис. Джорджо де Кирико. Карло Карра.
33:27 - Псевдоспиритуалистическое искусство. Надя Вахид. Карла Джей Харрис. Соку Маэла.
39:30 - Криптометафизическое искусство. Хосе Чаваррия. Лава Хультен. Ревитал Коэн и Тура Ван Балена. Джо Девис. Бомпас и Пар.
44:50 - Художественный подход UserName
50:40 - Арт Юзернейма
__________________________
Авторский канал Юзернейма - https://t.me/u5e7n4mE

ссылка на презентацию (встроена в видео лекции) - https://drive.google.com/file/d/1LEyw...

Видео и организация - Arense_Eketerina

дискуссионный клуб, лекторий.
Тг - https://t.me/rugnosis
ютуб - / @rugnosis
группа в вк - https://vk.com/rugnosis
Чат тг - https://t.me/gnosischa

Юлия Бедерова, Лев Ганкин, Анна Сокольская «Книга о музыке» (2022)

«Книга о музыке» – это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты – от героев мифов до современных композиторов и слушателей – спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников – художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, – звучит.

Кайя Норденгрен «Держи мозг в тонусе. Скандинавская методика тренировки интеллекта» (2019)

У нашего мозга есть поразительная особенность — приспосабливаться к переменам в любом возрасте. Всё, что заставляет наши извилины напрягаться и учиться новому, приводит к образованию новых нейронных контактов (синапсов), а также абсолютно новых нейронных сетей. Раньше считалось, что мозг развивается только в детском возрасте, но теперь ни для кого не секрет, что этот процесс продолжается всю жизнь. Как же его тренировать? Как это ни странно, главная разминка для мозга — это преодоление трудностей. Так что нам стоит им радоваться, встречать с распростертыми объятиями и даже искать их. Всё, что кажется сложным, — отличный «воркаут» для мозга.

Кайя Норденгрен — автор бестселлера «Мозг всемогущий» — делится лайфхаками по эффективному использованию и тренировке самого незаменимого органа нашего организма.

Джузеппе Ди Джакомо «Эстетика и литература. Великие романы на рубеже веков» (2018)

В книге итальянского философа Джузеппе Ди Джакомо рассматривается творчество ряда наиболее важных и значимых писателей девятнадцатого и двадцатого веков, от Флобера до Беккета, от Достоевского до Кафки, в тесной связи с анализом работ таких философов и теоретиков литературы, как Лукач, Бахтин, Рикёр, Беньямин и др. Выделяются основные направления и темы, поднимаемые в романе двадцатого века: проблемы смысла, времени, памяти, а также взаимоотношений между автором и героем.

Джузеппе Ди Джакомо — итальянский академик, философ и автор. Автор около ста научных публикаций, в которых обсуждается вопрос об отношении между эстетикой и литературой, а также между эстетикой и изобразительными искусствами, с особым акцентом на культуру нового времени и современности и на темы, такие как «образ», «репрезентация», отношение искусства и жизни, «память» и понятие «свидетельства».

Йоши Йошитани «Сказки подлунного мира. Легенды и предания, которые помогут лучше понять мир и себя» (2022)

Собрание из 78 сказок, мифов и легенд со всего мира, каждая история сопровождается великолепной иллюстрацией известной художницы Йоши Йошитани. Под этой обложкой вы встретите Русалочку и богиню Мохини, Рапунцель и Йемайю, Аладдина и Хинемоа, а также множество других героев, божеств и фантастических существ. Их истории объединяют повторяющиеся темы победы над злом, преодоления невзгод и обретения любви.

Иллюстрации в свежем, ярком и экспрессивном стиле дополняют сказки и содержат символы, знакомые всем ценителям культуры Таро. На русском языке публикуется впервые.

Эрве Гибер «Призрачный снимок» (2012)

Была ли у Эдипа фотокамера? Эрве Гибер рассказывает в «Призрачном снимке» о своем восприятии фотографии, встречах с работами знаменитых фотографов, снимках родителей, друзей и людей неизвестных. Эти снимки говорят о важных и мимолетных чувствах, о тайнах и плотских фантазиях. Кто из нас не чувствовал себя парализованным перед фотообъективом? Выйдя из темной комнаты, где он занимался колдовскими проделками, Гибер показывает, как природа кадров объединяет атомы ребенка, матери и отца и определяет будущее семьи.

«Призрачный снимок», словно заклинание, творит причудливые образы за пределами книги. Слог этих текстов, простой и ясный, таит необычное, словно проявитель изменил и сами слова, и даже грамматику. Голос автора нам по-прежнему близок, но в нем появился странный акцент, и это акцент не другой страны, а неведомого параллельного мира.

Умберто Эко «Искусство и красота в средневековой эстетике» (2022)

Мировую славу Умберто Эко обрел как автор шести романов, ставших вечной классикой. Однако сам он считает куда более важной свою научную работу. Выдающийся семиолог, медиевист, культуролог и массмедиолог, почетный профессор многих университетов, в академической среде Эко фигура не менее масштабная, чем в художественной литературе.

Одна из главных сфер его научной деятельности – медиевистика, и в этой книге Эко знакомит неспециалистов с работами крупнейших мыслителей Средневековья – таких как Фома Аквинский, св. Бонавентура, Дунс Скот и Уильям Оккам, – занимавшихся проблемами эстетики. Что такое красота? Из чего она складывается – в природе, в искусстве, в Боге, в человеке? Существует ли красота истинная, объективная, независимая от созерцателя? Поиск ответов на эти вопросы в Средние века позволяет глубже понять наше собственное чувство прекрасного и по-новому оценить разнообразные проявления красоты в окружающем нас мире.

Роберто Калассо «Сон Бодлера» (2020)

В центре внимания Роберто Калассо создатели «модерна» — писатели, поэты и художники, которые жили в Париже в 19 веке. Автор описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера, который отразил в своих произведениях эфемерную природу города и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.

Оригинальное название книги — La Folie Baudelaire — взято Калассо из Сент-Бёва, который писал о «Фоли-Бодлер» (труднопереводимая игра слов, каламбур) по аналогии с «Фоли-Бержер». Знаменитое варьете и кабаре «Фоли-Бержер» было для праздных буржуа одним из символов парижского веселья и богемной жизни XIX века. Для интеллектуалов того времени таким символом стало воображаемое увеселительное заведение «Фоли-Бодлер». Русскому изданию книги Калассо было решено дать название «Сон Бодлера».

Бетти Эдвардс «Откройте в себе художника» (2020)

Изданная общим тиражом более 2,5 миллиона экземпляров и переведенная на семнадцать языков книга «Откройте в себе художника» является самым популярным в мире учебником рисования. Независимо от того, считаете ли вы, что не имеете способностей к рисованию и вам не под силу овладеть этим искусством, или любите рисовать, но никак не можете подняться выше детского уровня, эта книга объяснит, как выработать навыки, которых вам недостает. Даже если вы рисуете на профессиональном уровне, она поможет вам обрести больше уверенности в своих способностях и углубить навыки художественного восприятия.

Агнесса Невская «Мистический Петербург. Самые загадочные места, где оживают легенды» (2023)

Санкт-Петербург — город символов, иллюзий и скрытых смыслов. Его не зря называют музеем под открытым небом: изысканная красота дворцов, парков, храмов, памятников и доходных домов восхищает даже искушенных туристов, а легенды и тайны этих мест ежегодно пытаются разгадать миллионы гостей города. Любой музей или особняк, переулок или старый дом имеют не только официальную историю — почти с каждым петербургским строением связан целый набор преданий и мифов. Из этой книги вы узнаете не только о мистических домах, дворцах, мостах, призраках города, но и обо всех тайнах Северной Венеции.

Йохан Хёйзинга «Культура Нидерландов в XVII веке» (2023)

Нидерланды в XVII веке — единственная страна Европы, которая в этот период достигает вершины одновременно во всех областях. Голландский флот странствует по всему миру, развиваются точные науки, кораблестроение, сельское хозяйство, Амстердам становится центром мировой торговли, возникают всё новые архитектурные шедевры, строятся каналы, дамбы. В городах появляются свои школы живописи, откуда выходят такие гении, как Рембрандт ван Рейн, Ян Вермеер, Франс Халс, Якоб Рёйсдал; своего пика достигает искусство гравюры и книгопечатания (Ян Лёйкен, Питер Санредам). Развиваются теология и философия (Бенедикт Спиноза, Рене Декарт). Как такая небольшая и сравнительно отдаленная заболоченная область Европы, которую представляли собой Нидерланды в XVII веке, до такой степени выдвинулась как государство, торговая держава и средоточие культуры?

Джесси Бёртон «Миниатюрист» (2015)
Серия «Интеллектуальный бестселлер»

Автор переносит нас в Амстердам XVII века, в дом очень состоятельного купца Йохана Брандта. Сюда приезжает Нелла Оортман, которую сосватали за Брандта. Она почти незнакома с будущим мужем, но готова стать ему хорошей женой.

Она чувствует, что Йохан – не такой, как все. Он умный, образованный, независимый, и это ее притягивает. Нелла молода, полна надежд и очень плохо знает жизнь. Но судьба позаботится о том, чтобы она недолго пребывала в счастливом неведении. Ей предстоит узнать, как жестоки люди к тем, кто от них отличается, и осознать, что нет ничего страшнее, чем знание того, что будет...

Ма Чжэнь «Мифы и легенды Китая» (2020)

С чего начать знакомство с культурой Китая? Лучше всего – с истоков этой культуры, с древних легенд и сказаний. Ма Чжэнь собрал в своей книге самые известные китайские предания – о сотворении мира, о богах и о героях. Каждый представленный автором миф сопровождается множеством различных иллюстраций, а также кратким анализом, главная цель которого – показать сходства и различия восточной и западной мифологий.

Питер Франкопан «Шелковый путь. Дорога тканей, рабов, идей и религий» (2017)

«Шелковый путь» – больше чем книга, это настоящее исследование британского историка и преподавателя Оксфордского университета Питера Франкопана. В книге рассматривается вся история человечества за последние 2000 лет. Вы узнаете, как возник шелковый путь из Азии в Европу, какие войны велись за контроль над ним, а также поймете его истинное значение для всего мира. Вы увидите, что история развивалась совсем не так, как мы привыкли изучать в школе. Так, столетия назад интеллектуальные центры мира, «Оксфорды» и «Кембриджи», находились не в Европе, а в городах Средней Азии, куда и съезжалась вся просвещенная молодежь в поисках успеха.

Софья Багдасарова «Омерзительное искусство. Юмор и хоррор шедевров живописи» (2018)

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир. Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.

А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Багдасарова «Фениксы и сфинксы: дамы Ренессанса в поэзии, картинах и жизни» (2024)

Про красавицу Лукрецию Борджиа, развратную и коварную, слышали все. Но в ренессансной Италии были и другие, не менее яркие, женщины: поэтессы, писательницы, певицы, хозяйки салонов, монахини, куртизанки и фаворитки монархов, а также, разумеется, художницы и натурщицы. Сплетая историю культуры итальянского Возрождения, без этих женщин не обойтись. Однако имена их затерялись в веках, а лица позабыты. Новеллы, представленные в этой книге, реконструируют для нас историю их жизни, рассказывая о том вдохновении, которое они рождали в мужчинах, и праве на творчество и свободу, за которые эти женщины боролись сами.

Книга состоит из 15 рассказов, раскрывающих тайны знаменитых картин и позабытых стихов. Факты, имена и даты в ней – подлинные, а вот эмоции в большинстве случаев реконструированы автором. Ведь хроники той эпохи, перечисляя факты, обычно молчат про чувства, любовь и слезы...

Саймон Шама «Сила искусства» (2017)

«У великого искусства ужасные манеры!» С первых строк этого драматичного повествования становится очевидно: знаменитый историк искусства Саймон Шама не намерен примерять на себя роль авторитетного музейного гида, неспешно ведущего от шедевра к шедевру доверчивую группу жаждущих прикоснуться к прекрасному. Возможно, перспектива стать свидетелем этого и лицом к лицу столкнуться с его создателем не тревожит вас заранее? Ну что ж, автор постарается это исправить. Решительно споря с теми, кто считает романтическими сказками истории о мятущихся гениях и мучительности акта творения, Саймон Шама бесстрашно рассуждает о мощи, которой невозможно противостоять, о непреодолимой жажде, о сокрушительной страсти — о преобразующей силе искусства, перед лицом которой оказываются бессильны и зритель, и сам творец.

Утраченные «Факультетские картины» Густава Климта «воскресил» искусственный интеллект

В конце Второй мировой войны нацисты, опасаясь наступления Красной армии, сожгли Иммендорфский замок в Нижней Австрии. В огне погибло множество художественных ценностей, в том числе — шедевры Густава Климта. Три картины сейчас известны лишь по черно-белым фотографиям. Но теперь, благодаря историческим подсказкам и искусственному интеллекту (ИИ), Google и Бельведер смогли раскрасить их и предположить, насколько яркими были оригиналы.