Фотоблог Анны Захаровой

Для вдохновения вам зимние работы фотографа Сола Лейтера.

Сол Лейтер (1923–2013) — американский фотограф и художник, один из пионеров цветной уличной фотографии. Родился в Питтсбурге, в семье раввина. В 1946 году переехал в Нью-Йорк, где изначально увлекся живописью, а затем фотографией. Его ранние работы, выполненные в цвете, появились в 1940-х, задолго до того, как цветная фотография стала признанной формой искусства.

К 1948 году Лейтер начал экспериментировать с цветом, используя 35-миллиметровую пленку Kodachrome с истекшим сроком годности. Его основными объектами были уличные сцены и небольшой круг друзей.

С 1958 года цветные фотографии Лейтера публиковались в журналах Esquire, Harper's Bazaar, Show, Elle, British Vogue, Queen, Nova и многих других.

Стиль Сола Лейтера легко узнаваем:
✨Игра с цветом - он мастерски использовал сочетания цветов, которые находил на улицах города
✨ Фрагментация, отражения, сьемка через стекло - он часто включал отражения в витринах, размытые силуэты и частично закрытые объекты.
✨ Живописность. Влияние живописи видно в композициях, которые напоминают акварели или картины импрессионистов.
✨ Сьемка на длиннофокусные объективы, что создавало эффект подглядывания, а также акцентировало внимание на форме и цвете, а не на деталях
✨Вертикальные композиции. Редкий случай, когда портфолио фотографа состоит в основном из вертикальных снимков.

О Соле Лейтере есть документальный фильм «In No Great Hurry» (2013 г)


#историяфотографии #соллейтер

А это выборка из моих зимних кадров на телефон.
В этом году успела сделать 3 последних, пока был снег. Сейчас его нет от слова совсем(

И еще

1 Сергей Васин «Командировка в Белоруссию», 1954
2 Валерий Шустов «Лыжная прогулка в Измайловском парке»
3 Дмитрий Бальтерманц «Почему Коля не пошел в школу»
4 Борис Игнатович «Зима. Заиндевелая береза», 1941
5 Александр Абаза «Деревья зимой», 1970-е
6 Юрий Луньков «Зима», 1967
7 Виктор Ахломов «Каток в ЦПКиО им. Горького», 1950-е
8 Всеволод Тарасевич «Зима в деревне «Чернильниково», 1957 - 1960
9 Анатолий Бочинин «На Ленинских горах», 1957

Обратите внимание в этих подборках на кадры, снятые с верхней точки. Классический сюжет, отсылающий нас к Брейгелю с его «Охотниками на снегу».
Берите на вооружение этот прием)

Сегодня в рубрике #историяфотографии речь пойдет еще об одном современным фотографе - НЭН ГОЛДИН

Нэн Голдин — легенда в мире современной фотографии. Она стала хроникером собственной жизни, наполненной абьюзивными отношениями, наркотической зависимостью и друзьями-маргиналами. Всё это Голдин демонстрировала на своих фотографиях, выполненных в быстрой, небрежной манере, напоминающей любительские снимки.

Нэн Голдин родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1953 году. Ей было 11 лет, когда старшая сестра в возрасте 18 лет покончила с собой. Они были очень близки, сестра была для Нэн второй матерью. Это потрясение изменило и определило всю дальнейшую жизнь Голдин. В 1967 году, в 14 лет, она ушла из дома и стала жить у друзей.

С 1969 года она увлеклась фотографией, снимая свое ближайшее окружение. В школе ей первой выдали полароид и она была школьным фотографом.

В 1972 начала изучать искусство в Школе Музея изящных искусств в Бостоне. В 1977 году, после окончания, переехала в Нью-Йорк, где продолжила снимать.

В 1980-х годах она сделала много фотографий для своей самой известной серии под названием « Баллада о сексуальной зависимости»

Съёмка превратилась в визуальный дневник, повествующий о борьбе за близость и взаимопонимание между друзьями, родственниками и любовниками, ставшими по определению фотографа её «племенем». Свои работы Нэн характеризует как “опубликованный личный дневник”, в котором она запечатлела близких ей людей такими, какими она их видела и любила.

Голдин акцентировала внимание на повседневных чувствах своих друзей и знакомых, таких как счастье, стыд, грусть, любовь и т. д. Ей были важны подлинные человеческие эмоции и переживания.
Серия стала аналогом дневника.
Эта серия изображает интимные ситуации из жизни Нэн и ее окружения. Мы видим ее друзей, оскорбительные и сексуальные аспекты отношений, а также темы, касающиеся любви, секса и наркозависимости. Также она часто работала с автопортретами. Один из самых известных - автопортрет с синяком под глазом, полученным от ее бойфренда. По словам Голдин, она хотела запечатлеть свою жизнь, не приукрашивая и не прославляя ее.

В 1985 «Баллада о сексуальной зависимости» была включена в программу Биеннале Музея Уитни. Нэн Голдин заметили ведущие галереи и музеи Америки и Европы, были организованы несколько персональных выставок. Сейчас это признанный автор, работы которого экспонируются в крупнейших музеях мира.

Как сделать семейную съемку разнообразной и интересной?

В первую очередь для меня важно, чтобы кадры были «настоящими», чтобы им можно было верить.

Даже в постановочных фото я пытаюсь передать искренние эмоции, состояние человека. Это могут быть мимолетные движения, взгляд, поворот головы, расслабленная поза. Очень важно уловить момент и успеть нажать кнопку спуска тогда, когда герой хотя бы на секунду отпускает контроль и перестает позировать и контролировать себя..

Ну и конечно, осознанная работа со светом и композицией - без этого никуда 📸

В карточках - немного советов по семейной съемке

А если вы хотите глубже погрузиться в композицию, приходите на курс «АРХИТЕКТУРА КАДРА», который стартует в конце ноября.
Большая часть мест уже забронирована, но есть еще немного и вы можете успеть!

Будем прокачивать навыки для создания интересных, цепляющих кадров 👌

🍁 ОСЕННИЙ ФОТОЧЕЛЛЕНДЖ 🍂

Давно здесь не было никаких конкурсов, пора исправляться)

Итак, снимаем ОСЕННЕЕ НАСТРОЕНИЕ!

Осень - прекрасная пора для вдохновения и красивых фото!
И даже если вы живете там, где нет осени в обычном ее проявлении, можно придумать и сделать ее самим, хотя бы на фото!

Итак, снимаем осень! Это может быть пейзаж, осенний портрет, стрит, арт и т д и т п.

Что приветствуется?
Как всегда, необычные идеи, интересная композиция, красивый свет, цвет, художественность, эмоции.

Прикрепляйте в комментариях к этому посту свои работы. Дедлайн - до конца недели (до 03.11 включительно). От одного автора - не более 3-х работ!

Самые классные опубликую в канале с указанием авторов 🏆

Для вдохновения вам подборка моих осенних фото.
Только одно из них сделано на камеру, какое?)

Ищу модель для съёмки!

Друзья, я снова пошла учиться - на этот раз в академию «Фотографика», хочу продолжить изучение проектной фотографии.

И сейчас для отработки домашнего задания ищу модель!

Возраст, пол, внешность не важны. Главное условие - чтобы мы не были знакомы и готовность провести со мной 5 часов)

Съёмка будет в Туле, в ближайшее время. Формат - это может быть прогулка, домашняя съёмка, студия, - определимся после общения.

Кто готов, пишите в личку @annazakharova_photo

PS Картинка просто для привлечения внимания

Немного жаркого Дубая вам в ленту.
Все кадры сделаны на телефон. Камеру не брала даже, т. к. отдых с детьми не предполагает вообще никаких съемок. Как только я останавливаюсь, чтобы сделать кадр, сразу слышу заунывное «ну опять что ли» 😫

Поэтому походить спокойно и поснимать остается в мечтах на неопределенное время 😭

А вообще отдых с детьми это не отдых, конечно и после такого нужен еще один 🤪

Ура! Мой youtube-канал был восстановлен!
1,5 недели я писала письма и обращения на разные адреса и на разных площадках, вплоть до генерального директора Youtube)
В итоге вчера его восстановили 😅

Поэтому вы снова можете смотреть там выложенные в общем доступе или закрытые эфиры (если у вас есть ссылки на них), а также для учеников снова доступны записи созвонов , мой мастер-класс по женскому портрету и другие видео!

Рада поделиться хорошей новостью - моя работа прошла в финал конкурса «Притяжение» Союза фотохудожников России и будет представлена на выставке!
Всего на конкурс было прислано более 3000 работ от 552 авторов, на выставку была отобрана 101 фотография 🔥
Работы финалистов все невероятные, убедитесь сами, загляните на страницу конкурса, там очень много вдохновения!

Мой кадр снят на телефон. В очередной раз убедилась, что техника не столь важна, как нам кажется)

Фотография «Мальчик с гранатой в руке» (1962) является еще одной из самых известных и обсуждаемых работ Дианы Арбус. Ее негатив был продан за 408000 долларов США в 2005 году на аукционе Кристис. 

Снимок был сделан в Центральном парке Нью-Йорка в 1962 году.
Мальчик на фотографии — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. 
Изображение было первоначально задумано как часть серии "Rich Kids" (Дети богачей), которая так и не была завершена. 
Оригинальный заголовок фотографии был “A child of the aristocracy in his rich archaic clothes” (Ребенок аристократии в его богатой архаичной одежде). 

Мальчик одет довольно небрежно: его шорты сбиты набок, одна лямка болтается, а в руках — игрушечная граната, поза странная и неестественная, лицо искажено. Снимок был сделан после серии фотографий, где Колин позировал в более спокойной манере. Но, видимо, в какой-то момент ему надоело позировать и он потерял терпение. Именно этот кадр стал ключевым.

На фотографии мальчик стоит, крепко сжав игрушечную гранату в правой руке. Лицо у него напряженное, искаженное, а поза — странная и неестественная, будто его поймали в момент вспышки эмоций. Левая рука с гранатой вытянута, и кажется, что он сам вот-вот взорвётся от внутреннего напряжения. Окружающая его сцена, яркий день в парке, резко контрастирует с его внутренним состоянием.
Композиция не совершенна - из-за головы мальчика выглядывает фигура на заднем плане, главный герой «приклеился» к дереву. Но все это неважно по сравнению с эмоциональной силой воздействия кадра.

Этот снимок вызывает множество интерпретаций - протест против войны во Вьетнаме, образ "потерянного детства", символика агрессии и внутренней борьбы. Искаженное лицо мальчика с гранатой может олицетворять хрупкость психики ребёнка, находящегося под давлением внешнего мира.

В любом случае контраст гранаты в детской руке в сочетании с его эмоциями вызывает странное чувство беспокойства. Автор заставляет зрителя задуматься о том, что на самом деле скрывается за невинной детской игрой.
Арбус сумела запечатлеть момент, в котором детская игра и нечто более темное, из мира взрослых, пересекаются.

Этот снимок еще раз подтверждает ее мастерство в создании образов, которые выходят за рамки документальной фотографии. В её работах всегда скрывается что-то большее, что заставляет зрителя задуматься о человеческой природе и мире, в котором мы живём…

#историяфотографии #дианаарбус