Ур Торум: Дизайн персонажей
Этап обсуждения дизайна персонажей у нас начался чуть раньше общего визуала (о котором я расскажу в следующей части). Изначально у Дмитрия были мысли снова сделать аниме, так как после предыдущего проекта у нас была рабочая формула, но обсудив это, мы оба пришли к выводу, что аниме в контексте нынешнего проекта не подойдет. Причём, основным инструментом для разработки визуала была уже не Niji V5, как на предыдущем проекте, а MJ V6, со своим пониманием промптов и иным результатом, поэтому старый метод не гарантировал успеха сейчас.
Я предложил держать курс в сторону «нарисованного кино», персонажи должны быть в стиле европейской анимации и выглядеть достаточно натурально, чтобы гармонировать с серьёзным и мрачным тоном произведения, чтобы при просмотре возникало ощущение, будто это в первую очередь некий анимационный фильм, а не мультик.
Чтобы добиться нужного результата, у меня был такой подход: сперва я генерировал фотореалистичные кинематографические стиллшоты, а затем использовал их как референс для их трансформации в анимационный стиль, имея возможность контролировать степень реализма в дизайне персонажей.
Первые тесты получились неплохими, я более ли менее слепил ключевой стиль, который можно было вшивать в промпты для генерации других героев. Из этих технических тестовых изображений Дима собрал мини-тизер, чтобы мы смогли оценить, как шоты смотрятся вместе, заодно показать клиенту и студии анимации, в каком направлении мы собрались двигаться. Но нужно было учитывать два важных момента — рандом нейросетей и смогут ли в таком стиле работать аниматоры, в обозначенных временных рамках.
Казалось бы, формула найдена, но тут, конечно же, палки в колёса начал вставлять рандом. Персонажи получались то слишком уродскими, то слишком реалистичными, то MJ просто не попадал в заданный стиль и эстетику, делая нечто иное. Посоветовавшись с Дмитрием, мы приняли решение упрощать визуал в более "мультяшную" эстетику. Во-первых, простой дизайн будет возможность поправить руками, а во-вторых, всё равно нужно было адаптировать стиль для комфортной работы аниматоров.
Упростили. Когда MJ плюс-минус начал поддаваться, мы сгенерировали персонажей для всех сцен, примерно замэтчив их по стилю, и далее руками пришлось доделывать почти всё. Тут сыграло ещё важную роль то, что большинство персонажей были всего на пару сцен. А вот с главным героем пришлось повозиться. По итогу получилось так, что мы сгенерировали эталон главного героя, использовали его для генерации примерно похожего на себя во всех сценах персонажа и затем снова руками я его дорабатывал, с фиксами по одежде и тд, и затем уже такой готовый вариант передавался аниматорам. В этом плане было, конечно, достаточно много ручной работы. Не говоря уже о том, что для каждой сцены уходило чуть ли не под сотню попыток, чтобы получить даже не идеальный результат.
В прикреплённых к посту изображениях, Вы можете посмотреть первые тесты, сырые генерации и сравнение с финальным результатом.
#AI #Midjourney #нейросети #анимация
😳 @BLACKTRACED
